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Fondateur du studio AEMS, Jean-Marc W. guitariste ayant suivi une solide formation en acoustique et en électronique (ingénieur électronicien), propose tout type de prestations telles que l'enregistrement audio, le mixage, le mastering, la production de CD audio originaux, les conversions de fichiers etc.
Également auteur-compositeur membre de la SACEM (fondateur du groupe EVASION), il réalise des chansons et des instrumentaux. Tags
Je viens d'avoir de très bons échos de la part du client (Groupe Colas), concernant la musique.
Un mixage par un ingé son est prévu la semaine prochaine dans le studio Olivia Production. Je suis soulagé et joyeux.
Et comme ce soir j'ai la flemme d'écrire un article intelligent, je place cette petite vidéo qui s'intitule "Hymne à la joie" (initialement envoyée par le hilarant Bernhard) qui illustre parfaitement mon état d'esprit actuel... En plus je ressemble comme 2 gouttes d'eau à la marionette (ha ha, j'espère que non en fait..)
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
Un peu de compression multibande
De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
Voilà,
Ces derniers temps, j'ai beaucoup discuté avec d'autres compositeurs qui souhaitent faire carrière dans la musique pour l'image.
Les influences de chacun sont diverses, de Hans Zimmer à Maurice Ravel en passant par Philippe Glass, mais les questions abordées, elles, sont toujours récurentes :
Comme, au vu des projets musicaux qui se préparent à l'horizon, l'année 2008 sera probablement placée sous le signe du travail, j'ai décidé de créer mon propre blog autour du thème de la composition de musique de film,
pour partager avec vous mes expériences (bonnes ou mauvaises), mes goûts et mes envies.
Paysage grand nord, vu de la fenêtre de mon home-studio : (Le Pas Saint Lhomer, Orne).
En ce début d'année sous la neige, je ne résiste pas à la tentation de ré-écouter Le pole express et Edward Scissorhands.
Un petit plaisir que je vous fais partager sans tarder :
Le compositeur établit un thème principal qui repose sur 4 notes. Et a partir de ces quatre simples notes, il va broder des mélodies que je trouve particulièrement belles, comme ce passage au piano, soutenu par un leitmotiv de cordes : un ton assez léger (mais pas trop), orné de passages un peu plus mystérieux. Franchement j'aime.
Pour la petite histoire : j'ai découvert cette musique en tant que Temp Track (musique temporaire) sur un long métrage français en post-production, et pour lequel j'ai eu la chance de proposer quelques maquettes (un autre compositeur ayant finalement été retenu).
Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.
Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).
Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :
La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.
Avant la compression
Après la compression
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.
La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.
Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).
J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !
"Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
Harry Cossec, de Brunoy (91) "
Cher Harry,
Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"
Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :
L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).
La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).
Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).
Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc...
Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.
Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010)
Vienna Symphonic Library (VSL) : du très costaud !
EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra Play Edition
EastWest Quantum Leap Goliath
EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
Symphobia de Project Sam
MOTU Symphonic Instrument
Garritan Personnal Orchestra (GPO)
Sam Brass de Project Sam
Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...
Halion 3 : un sampler virtuel
chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX
Un petit mot sur le synthétiseur Synful qui modélise les sons d'instruments symphoniques (à partir de petits samples) et qui permet de programmer dans le séquenceur des phrasés réalistes. Une technologie à suivre de très près, pour la légèreté des samples et le réalisme du jeu de l'instrumentiste).
Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).
Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes
L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...),
Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !
Avec cette avancée technologique, les ingénieurs repoussent les limites de l'édition audio (analyse polyphonique d'un signal !).
Melodyne Studio de la marque Celemony offre des possibilités très intéressantes : outre les fonctions très précises de correction d'amplitude et de hauteur, il permet de créer de nouvelles rythmiques et de nouveaux accords à partir d'une phrase de guitare de départ (ou de batterie, de piano etc....) et tout ça sur un matériau audio ! On peut donc "créer" quelque chose de nouveau avec cet outil.
Par exemple, en théorie, il serait possible (et là j'emploie le conditionnel) d'isoler chaque note d'un morceau joué au piano (pris dans un CD du commerce) et de modifier la mélodie, l'harmonie et la rythmique de ce morceau... auquel on pourrait ajouter d'autres instruments (provenant de nos banques de sons ou même d'autres CD , pourquoi pas...).
L'intérêt, je le vois dans le fait de faire moins appel au MIDI, notamment l'utilisation des samples (qui bien qu'issus d'instruments réels, ne permettent pas de retranscrire le jeu de l'instrumentiste). Avec Melodyne, on travaillerait directement à partir de phrasés modulables à souhait ce qui permettrait de conserver d'une part le "gros son" d'origine, et d'autre part le jeu instrumental (respirations, attaques, portamentos, liaisons, relâchements, vibration etc...) sans oublier l'émotion de l'instrumentiste captée lors de la prise de son, d'où une sensation de réalisme.
Comme beaucoup de musiciens qui n'ont pas encore essayé la bête, je me pose des questions concernant l'efficacité du logiciel sur les phrasés très riches harmoniquement et mélodieusement (BO d'Harry Potter par exemple) ou très sales (Métal, grunge etc...). Idem pour les musiques qui ont beaucoup de réverbe.
Enfin, sachez que Celemony propose des banques de sons (sous forme de phrases instrumentales, riffs, solo...). Il y a tout un choix d'instruments, pour le moment issus du registre pop rock jazz etc... : Horn section, electric bass, guitar, saxophone, voice.
Passionné de musique, de vinyles et de vieux instruments, je passe le plus clair de mon temps à écouter ou faire du son.
J'évolue dans mon home studio à la réalisation de sons électroniques, hip-hop et musique expérimentale.
Mon BLog "A contre Courant" à pour objectif de partager ma passion sur l'univers du home studio, des machines et de la production sonore et musicale en général.
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Création sonore, son, ambiance, musique électronique pour tout type de projet : Vidéo, spectacle, jeux vidéo, multimédia.
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Contenu de mon site Mon site propose un aperçu de mes diverses prestations.
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Jean-claude Baland guitare/composition - 28 ans d'expérience - discographie 3 CDs - création de plusieurs groupes de Blues, Jazz, rock participation de 1er partie de groupes tels que TELEPHONE, TRIANGLE, CARAVAN joué avec Patrick Coutin, participé à de nombreux festivals en Bretagne. Tags
Travail sur APPLE Mon home studio est principalement du Apple + Logic avec table de mixage Alesis, une BAR Boss, une guitare acoustique Epiphone, une guitare électrique ES 345 stéréo, et une Gibson SG standard vintage de 1972.
Spécialisé dans la programmation Programmation musicale, arrangements... tout est réalisé dans mon home studio.
Prise de son, deux amplis à lampes pour jouer en stéréo, un Fender Tremolux de 1962 et un AC30 Vox.
Tous les instruments Je joue de tous les instruments, sauf la batterie ou j'utilise une Boite à Rhythme avec PAD que je programme au gré des titres. Le tout est repassé dans une table de mixage Alesis fireWire.
Guest's Des musiciens sont invités régulièrement à jouer sur des titres.....
Basse Bruno Chaza, drums, Sleeman drummer et jeff deedjiridoo.
Suivant les titres à travailler j'adjoins des musiciens d'horizons divers.
Photographe Je réalise toutes mes photos et vidéos qui ensuite son retravaillées sur Final Cut. Mon coté designer et Architecte m'a terriblement sensibilisé à cette pratique.
Contact : JCBLINE COMPOSER 10 rue Paul Morillot 06500 Menton (06500 - F) France tél : 04 93 57 49 31
Thèmes abordés : Faire de la musique avec Logic, Compositeur guitariste, Musicien possédant une table de mixage Alesis, Arrangement musical, Matériel pour prise de son, Home studio avec amplis à lampes, Compositeur multi-instrumentiste, Compositeur producteur, Production musicale, Créer une équipe pour produire un album, Musiciens pour enregistrer un album, Réseau de musiciens pour enregistrement studio, Musicien photographe, Musique et photographie.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique jazz
Forum francophone sur la Musique Assistée par ordinateur (près de 800 membres actuellement).
Pour vous perfectionner ou partager vos connaissances, ce forum est ouvert a tous quelque soit le niveau. Vous pouvez même y faire votre promotion en partageant vos compositions !
Une section VIP existe également dans laquelle vous aurez accès aux meilleurs freewares du web ainsi qu'a des rubriques supplémentaires (orchestration, bons plans, techniques du son.)
En outre chaque mois, vous aurez la possibilité de gagner des pass VIP en participant a des concours, et bien d'autres choses encore ! Thèmes abordés : Apporter une aide précieuse sur la production musicale à l'aide d'un ordinateur, Techniques pour créer de belles maquettes musicales, Conseils et astuces pour utiliser votre home studio, Lieu de partage des expériences et connaissances en techniques du son, Réponses aux questions que vous vous posez pour composer et produire de la musique dans votre home studio, Tous les styles musicaux, Tous les genres musicaux, Eclectisme musical, Inspiration musicale provenant d'horizons variés. Tags Catégorie > Annuaire Promotion d'artistes > Annuaire Forum de discussion
Le mandoliniste arrangeur et compositeur Frédéric Hamel présente:
- Les albums du groupe "3ème Hémisphère", musique instrumentale acoustique à cordes proche du jazz, du bluegrass, de la celtic-music, l’instrument leader étant la mandoline.
- Son spectacle de mandoline durant lequel il interprète aussi bien du Jazz, de la musique celtique, que du bluegrass, ou de la musique napolitaine
- Le home-studio associatif Blackjack (dans le 95 à Cergy).
- Sa biographie agrémentée par de nombreux liens. Tags
Le groupe "3ème Hémisphère". Frédéric Hamel et Jean-Gilles Kerbiguet jouent ensemble depuis plusieurs années dans différentes formations (de styles bluegrass, country, irlandais et jazz).quand, en 1993 ils décident de monter un studio d'enregistrement. Pris du virus de la composition et de l'arrangement, ils proposent leur projet de disque à deux collègues guitariste (Alain Modat et Philippe Bourgeois). L'aventure 3ème Hémisphère démarre en 1994 avec la sortie du premier album : "3ème Hémisphère /Frédéric Hamel".
La discographie. En 1994 sortie CD "3ème hémisphère/Frédéric Hamel": 7 compositions instrumentales tournées vers le jazz. Ce CD distribué durant 4 ans par NIGHT&DAY est passé régulièrement sur FIP.
Sortie en 1996 d’un second CD "3ème hémisphère/jeux de rôles": 2 compositions et 5 reprises enregistrées en trio "façon live", distribué par NIGHT&DAY jusqu’en 1998.
Sortie en 2004 du CD "3ème hémisphère/Zenitude": 4 compositions
Sortie en 2006 du CD "3ème hémisphère/Mandoscope": 13 titres mélangeant jazz, compositions et folklore celtique, bluegrass, napolitain.
Le home-studio associatif Blackjack (historique). Le home-studio associatif Blackjack à été entièrement réalisé et mis au point par Jean-Gilles Kerbiguet et Frédéric Hamel, il est spécialisé pour les petites formations de musiques acoustique. C'est un formidable outil d'arrangement et de composition pour "3ème Hémisphère". A ce jour quinze CD y on vu le jour en auto production.
Les prestations du home-studio Blackjack. Les prestations du home-studio associatif Blackjack sont: maquettes, demo, CD, enregistrements live ou multiplay de petites formations acoustiques, restaurations : suppression du souffle ou des « cracks », mastering…
Le spectacle vivant "mondo mando". Le spectacle "Mondo Mando" de mandoline instrumentale multistyles accompagné par des bandes son à été créé dans le but de pouvoir tourner seul dans des restaurants, bars , petites fêtes privées...
C'est le groupe "3ème Hémisphère" qui a arrangé et enregistré ces bandes son avec le studio blackjack.
L'album "Mandoscope" et issu de ce travail et un autre projet de CD est en cours...
Contact : 3ème Hémisphère 10 allée des bourseaux 95280 Jouy le moutier France tél : 0686465630
Thèmes abordés : Groupe musique, Musique jazz, Musique irlande, Album jazz, Bluegrass country, Folklore celtique, Home studio acoustique, Création musique, Production musicale, Maquette musique, Enregistrement live, Mastering, Spectacle vivant, Animation spectacles.Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Mandoliniste
Je suis compositeur arrangeur. Je travaille avec des auteurs et des interprètes dans toute la France.
Je possède mon propre Home studio.
Uniquement des chansons françaises.
Mettez moi à l'épreuve! Thèmes abordés : Album : Hommage au handicap (auto production), Diplômé du conservatoire de Genève, Chanson Française, Michel Berger , Jean-Jacques Goldman, Serge Gainsbourg. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Notre Home Studio professionnel est entièrement équipé de matériel analogique et vous accueille pour tous types de prestations :
- Enregistrements
- Répétitions
- Mixage
- Pré-maquettage / maquettage
- Etc....
Le studio est entièrement aménagé, situé dans un cadre agréable, avec cuisine à disposition.
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Www.homelinestudio.com propose divers services dans le domain sonore tel que : service de studio d'enregistrement, mixage audio, mastering, mais aussi de l'habillage audio de site internet, des bandes audios pour les documentaires télévisés, messageries audios téléphoniques. Tags
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Contact : Home line studio 191, rue philippe triaire 92000 Nanterre FRANCE tél : 01 47 72 73 12
Thèmes abordés : Studio musical en ligne, Site de mixage audio en ligne, Où faire mixer mes titres ?, Mixage album en ligne.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement