Illustration sonore

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• Une semaine de vacances bien méritée !

  Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags

  
  Rien de plus ressourçant qu'une semaine de vacances dans ma Bretagne natale...
  
  Je reviendrai sur le blog autour du 20 avril, avec un article consacré à l'insertion de boucles rythmiques (Stormdrum, Stylus RMX) dans une musique orchestrale (pour faire plaisir à Simon ;-) En attendant, bonnes vacances pour certains et bon rétablissement à ceux qui ont la grippe (soigne toi bien Alex..).
  
  Saint-Malo, me voiciiiiiiiii ! (par ici les bonnes crêpes)
  
  
  
  
  
  Allez, une petite douceur pour me préparer psychologiquement :
  
  • An Dro de l'ille à l'Oued, de G Ricordel (interprété par Tudansti)
  
  
  
  • Bolero, de M Ravel (interprété à la cornemuse par Carlos Nunez)
  
  
  
  On notera chez Tudansti la particularité de l'instrumentation (utilisation de l'oud et du djembe).
  
  Illustration Mam'Goudig par Jean-Paul David
  
  
  Je viens de Saint-Malo cité corsaire de la Bretagne du nord| Ecouter de la musique celtique| Découvrez Tudansti un groupe de musique traditionnelle bretonne| Ecouter le Bolero de Ravel à la cornemuse| Découvrez le galicien Carlos Nunez qui interprète le bolero de ravel
  
  

• Le sound design et l'identité sonore ont une place importante dans la musique pour l'image.

  Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags

  
  J'ai constaté dans notre annuaire de musiciens une rubrique qui était en pleine expansion : la rubrique "Identité sonore" (qui regroupe le sound design, l'illustration sonore et musicale).
  
  Différent de l'écriture de grandes partitions symphoniques, le travail des compositeurs sound designers se caractérise beaucoup plus par la manipulation des sons (musique originale, sons acoustiques, sons électroniques, effets...), ce qui demande des qualités à la fois artistiques (être musicien) et techniques (travail du son à partir de machines, beatmaking). Comme l'a signalé Guillaume dans son blog à propos de Evolve et Synergy, je cite :"si on travaille pour l'image, on ne peut pas échapper à l'électro (la musique symphonique commence à se faire rare...)"
  
  Aujourd'hui, je voudrais m'attarder sur le travail que font "The Waxstoners", 2 jeunes et talentueux musiciens. Dans leur studio Kapriel Records (label) ils travaillent ensemble sur la musique et le sound design (habillage sonore, identité sonore, communication sonore etc.) pour des groupes tels que Adidas ou Linux.
  
  La vidéo ci-dessous, me paraît intéressante car elle montre les coulisses de la création d'un habillage sonore et musical, à partir des images de base et d'un fil conducteur : mots clés, direction artistique donnée par l'agence de communication (Gfilm) au cours d'un débriefing :
  
  
  Exemple d'identité sonore pour Adidas :
  Créée par The Waxstoners
  
  

  
  Making-of : musique
  envoyé par adiridas_by_gfilm
  
  
  The Waxstoners :
  - Visiter leur site
  - Visiter leur page myspace
  
  Label Kapriel Records :
  - Visiter le site
  
  
  A découvrir également, le travail de Maria de Castro (compositeur sound designer)
  
  
  
  
  The Waxstoners et le Studio Kapriel Records répondent à tous vos besoins en terme de sound design| Sound designer professionnel à votre service| Voir un clip vidéo sur le sound design et l'habillage musical| Communication et signature sonore pour le groupe Adidas| Studio de création spécialisé dans l'identité sonore| Sonorisation d'espaces de vente| Identité sonore pour grandes enseignes| Instruments acoustiques et électriques pour créer une identité sonore personnalisée| Agence de communication sonore| Compositeurs et musiciens professionnels créent votre identité et signature sonore
  
  

• Exemple de plans sonores et phénomène de résonnance dans une orchestration. Extait d'une bande originale de Jerry Goldsmith

  Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags

  
  Dans ce petit extrait, on distingue très nettement 3 plans d'orchestration :
  
  Hollow Man (Jerry Goldsmith) :
  
  
  Nous avons d'une part une mélodie stridente jouée par des instruments aigus (violons, flûtes) et d'autre part des ponctuations agressives en saccades jouées par des cuivres et des percussions (trombones, grosse caisse, timbales).
  
  Le volume sonore de ces 2 parties sont à peu près identiques. On ne peut pas vraiment dire lequel est en avant et lequel est en arrière plan. Je crois que c'est notre humeur du moment qui fait qu'on va plutôt remarquer tel ou tel plan sonore en premier. Et puis, ça peut changer en cours d'écoute.
  
  Par contre :
  Entre ces 2 plans extrêmes (du point de vue des couleurs orchestrales), s'est glissé un troisième plan sonore, plus discret mais au combien utile : un petit leitmotiv récurrent joué par des cordes dans les médiums-aigus, à la manière d'un écho. Ce tapis rythmique a son importance car, d'une part il va apporter du "mouvement", et d'autre part il va lier l'ensemble pour le rendre moins sec (un peu comme le lait qu'on ajoute à la farine et les œufs pour faire des crêpes). Cet aspect technique très souvent utilisé en orchestration s'appelle la résonance...
  
  
  

  Hollow Man		Jerry Goldsmith  (1929-2004)

  
  
  
  Exemple de plans sonores dans une orchestration de Jerry Goldsmith| La résonance en orchestration permet de lier l'ensemble| La résonance dans une orchestration permet d'apporter du mouvement à l'ensemble| Etudions l'orchestration à partir de cet extrait d'Hollow Man de Jerry Goldsmith| Dans cet extrait d'Hollow Man on distingue trois plans sonores| Dans cet extrait d'une BO de Goldsmith on distingue trois plans d'orchestration| Un exemple sonore de technique de résonance dans l'orchestration| Un conseil d'orchestrateur est de construire une résonance à l'aide de différents instruments symphoniques| Dans cet extrait Jerry Goldsmith établit clairement trois plan sonores| Conseils et astuces pour apprendre et étudier l'orchestration