Site Internet : Hugo Motta Compositeur de musique pub illustrateur sonore. Site officielHugo Motta Compositeur de musique pub illustrateur sonore. Site officielThèmes abordés :Illustrateur sonore, compositeur, membre de la Sacem, Hugo Motta parle couramment l'espagnol, Tags Site Web : http://www.hugomotta.com Tags : Illustrateur sonore, compositeur, membre de la Sacem | Hugo Motta parle couramment l'espagnol | A propos de HUGO MOTTALes Références / Réalisations / Discographie / Filmographie : Diplômes / Distinctions / Prix / Awards ... : Les influences musicales de HUGO MOTTA :
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| Hollow Man | Jerry Goldsmith (1929-2004) |
Exemple de plans sonores dans une orchestration de Jerry Goldsmith| La résonance en orchestration permet de lier l'ensemble| La résonance dans une orchestration permet d'apporter du mouvement à l'ensemble| Etudions l'orchestration à partir de cet extrait d'Hollow Man de Jerry Goldsmith| Dans cet extrait d'Hollow Man on distingue trois plans sonores| Dans cet extrait d'une BO de Goldsmith on distingue trois plans d'orchestration| Un exemple sonore de technique de résonance dans l'orchestration| Un conseil d'orchestrateur est de construire une résonance à l'aide de différents instruments symphoniques| Dans cet extrait Jerry Goldsmith établit clairement trois plan sonores| Conseils et astuces pour apprendre et étudier l'orchestration
La musique source : une musique que l'on trouve fréquemment dans les films.
Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags
La musique source, c'est la musique qui est "à l'intérieur" du film. Elle est intégrée dans une scène où les personnages l'entendent réellement.
Par exemple :
- La musique d'une boite de nuit dans laquelle se passe la scène
- La musique d'un concert auquel assiste le personnage
- La chanson d'une radio dans une voiture
- La musique d'une fanfare qui passe dans la rue
- Un chanson chantée sur scène
- etc
Le choix d'une musique source dépend du désir du réalisateur (et la disponibilité du compositeur...). Cela peut être :
- Une chanson pré-existante ("Je suis un garçon" de Mylène Farmer dans le film Pédale Douce lorsque Patrick Timsit chante dans sa voiture)
- Une musique pré-existante ("Aria" de Bach dans le film Le Silence Des Agneaux avant le meurtre des 2 policiers)
- Une chanson originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("Wonka's Welcome Song" de Danny Elfman dans le film Charlie et la Chocolaterie lorsque les jeunes gagnants arrivent à l'usine)
- Une musique originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("20th Century Kiosque" de Philippe Rombi dans le film Oui mais quand la séance de cinéma se termine)
Il y a même certains cas où la BO se transforme progressivement en musique source :
Dans la première scène du film The Holiday (musique de Hans Zimmer), on entend une musique d'ouverture (comme dans beaucoup de films). Progressivement, on va s'apercevoir que c'est un des personnages qui est entrain de jouer de la musique (ce personnage est d'ailleurs un compositeur de musique de film).
A voir également : Je hais la musique (réalisation et musique de David Reyes) où l'on peut découvrir un très bon exemple de morphing "BO vers musique source" dans les dernières scènes.
Qu'est-ce qu'une musique source ?| La musique source c'est quoi ?| Quelques exemples d'utilisation de musique source dans les films| Aria dans le silence des agneaux| Musique source dans le film The Holiday| Quel est le rôle de la musique source ?
The Italian Job, prochainement sur le petit écran. Bande originale électro orchestrale : du John Powell pur et dur !
Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags
Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.
C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard). Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.

La mémorable course poursuite en Austin mini !
C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).

John Powell d'excellente humeur
Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).
Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes) qui a rejoint l'agence Api Corp dernièrement. Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.
Musique de John Powell compositeur hollywoodien| Compositeur de la BO de The Italian Job| Compositeur de la bande originale du film Braquage à l'italienne| Qui a composé la musique du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) ?| John Powell maîtrise parfaitement le style électro orchestral| Guillaume Roussel maîtrise parfaitement le style électro orchestral| Laurent Couson maîtrise parfaitement le style électro orchestral| Mélange d'orchestre symphonique et de sonorités synthétiques| Mix entre orchestre philharmonique et instruments électros| La musique électro-orchestrale dans les films d'action et d'espionnage
La flûte traversière, un instrument très souvent utilisé dans la musique de film.
Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags
"La flûte traversière, ce bout de tuyau où l'on souffle par le côté"
Un instrument à vent, donc, qui donne un son pur et délicat. La flûte est très souvent utilisée dans les orchestres classiques, mais aussi dans le domaine du jazz.
Dans la musique de film, on lui confie différents rôles comme par exemple, jouer la mélodie, doubler des parties de cordes, jouer un contrechant, faire des ornementations, participer aux orchestrations de second plan (pour la résonance), interpréter des leitmotivs rythmiques etc...
Voici deux extraits musicaux illustrant des exemples différents d'interprétation :
- Le premier qui est le thème principal du film La peau douce (Georges Delerue) est interprété par une flûte solo dans un registre medium. Un très beau film, porté par un thème musical bouleversant.
- Le second qui est tiré de la bande originale du film Alien (Jerry Goldsmith) met en évidence l'utilisation d'un leitmotiv particulièrement angoissant (sur les images tout du moins).
Insolite :
Parmi les différentes techniques (flattertzungue, over-blowing, slap etc...) il en existe une qui consiste à chanter ou imiter une boite à rythme (beatboxing) tout en jouant.
Beatboxing flute (par Greg Patillo)
Visitez également la page du compositeur flûtiste Joce Mienniel
En cliquant ici
Ecouter des extraits sonores avec de la flûte traversière| Ecouter des musiques avec de la flûte traversière| Etude de différents aspects de la flûte traversière| La flûte traversière et le beatboxing| Ecouter le thème du film La peau douce composé par Georges Delerue| Ecouter un extrait de Alien composé par Jerry Goldsmith| Joce Mienniel est un flûtiste qui compose de la musique de film| La flûte traversière double les violons| Il existe différentes techniques de jeu de la flûte traversière| Le beatboxing est une technique du flûtiste qui consiste à imiter une boite à rythme avec la bouche tout en jouant de la flûte.
Star Wars Racer en borne arcade : réalisme et maniabilité ! avec la bande originale du film, c'est un plaisir total !
Par Tanguy, Divertissement - Tags
Avec Lilian (mon beau-frère spécial "vacances et bonne bouffe") j'ai essayé pour la première fois Star Wars Racer version borne d'arcade, le simulateur de course de modules (dans la peau d'Anakin Skywalker).

Franchement, j'ai adoré la maniabilité ! Le pilotage se fait avec 2 manettes de gaz, activant les réacteurs gauche et droite. Il suffit de pousser chaque levier avec un dosage subtil pour faire pivoter l'appareil dans la direction choisie.
La partie sonore est très bien réalisée. Le sound design ainsi que la musique de John Williams nous plongent immédiatement dans l'ambiance de la fameuse course de l'épisode 1. Je ne pense pas que ce soit exactement la même musique que dans le film (qu'on entend d'ailleurs qu'à la fin de la course).
Pour une première fois, je m'en suis pas trop mal tiré. C'est vrai qu'à mon âge, les sécrétions de midichloriens s'affaiblissent, mais j'ai un gros avantage sur la jeune génération : j'ai 4 ans d'expérience dans le maniement de la poussette canne... et à bien y regarder, c'est quasiment le même pilotage (ceux qui ont des enfants en bas âge comprendront).

Stage intensif de poussette
La musique composée par John Williams est utilisée dans le jeu vidéo Star Wars Racer| Star Wars Racer est un simulateur de course de modules| Découvrir la musique de John Williams dans les jeux vidéo| Glissez vous dans la peau d'Anakin Skywalker et pilotez l'un des modules de courses les plus rapides de l'univers| La BO de Star Wars épisode 1 The Phantom Menace est utilisée pour accompagner le jeu d'arcade Star Wars Racer
Drôle d'impression... pas toujours facile de créer "à la demande" une oeuvre musicale.
Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags
Pas trop la pêche en ce moment...
Depuis quelques temps, je découvre les joies du casting de compositeurs. Un casting de compositeurs, c'est tout simplement une sélection, par une boite de production, de quelques jeunes artistes qui devront chacun de leur côté proposer une maquette pour accéder au poste de compositeur du film. Celui qui réussit la maquette la plus adaptée au film se voit confier la composition de la bande originale du long métrage. Les autres sont gentiment remerciés. C'est une chance d'être pressenti pour un long métrage, j'en suis conscient.
Tout comme les entretiens d'embauche, c'est une étape décisive pour le candidat. Il est important de cerner dès le départ les attentes du réalisateur de manière à ne pas composer dans une mauvaise direction. La maquette doit être peaufinée au mieux pour mettre toutes ses chances de son côté. Mais c'est une pression supplémentaire du fait qu'une maquette bien travaillée (sur le plan du réalisme) implique d'y passer beaucoup de temps ce qui empiète sur le timing consacré à la composition elle même. A ce stade du casting, on ne peut pas se permettre de dire à un réalisateur qu'on ne connait pas : "le son est pourri mais voyez comme l'écriture est belle, ça rendra comme ça ou comme ci avec un orchestre". Bref, la pression de la commande, le syndrome de la feuille blanche, le manque de sommeil, les délais, la compétition... tous ces facteurs peuvent engendrer une forme de stress.

Personnellement, tant que je reste dans le domaine du court métrage ou du film documentaire TV, je ne rencontre pas de problèmes particuliers. Par contre, dans le cas d'un casting pour un long métrage (en prévision d'une sortie nationale et d'une BO enregistrée par un orchestre symphonique), les choses se compliquent un peu. Devant le piano ou le séquenceur, l'euphorie d'avoir été pré-sélectionné laisse subitement la place à une forme de trac qui se caractérise physiquement par une boule dans le ventre et une respiration coupée, suivi d'un manque de confiance et d'une concentration affaiblie. C'est un phénomène d'anxiété, bien connu par tous ceux qui ont passé des examens, que l'on peut atténuer rapidement par des techniques de relaxation.
Le problème, c'est qu'il ne s'agit pas d'un événement ponctuel et relativement court, comme les 10 mn qui précèdent un oral de maths ou un rendez-vous galant. Dans le cas d'une composition d'une œuvre musicale, il m'arrive de devoir supporter ces symptômes quelques jours voir même quelques semaines (ça a été le cas pour moi, dernièrement) et ça devient vite handicapant. Si par chance, le réalisateur apprécie la maquette, alors les symptômes disparaissent comme par enchantement et laissent la place à une motivation et une détermination incroyable.
Mais dans le cas contraire, une période de courte déprime et d'irritabilité viennent s'ajouter, risquant d'altérer les relations avec mon entourage proche. Ensuite, le moral remonte et je suis à nouveau prêt à combattre pour un prochain casting...
Tout ça pour dire que les déceptions font partie du métier. C'est important d'en parler car beaucoup de jeunes compositeurs baissent les bras après quelques échecs. Je pense souvent à Bruno Coulais dont la notoriété s'est vraiment confirmée à l'âge de 42 ans (avec Microcosmos). Je serais curieux de savoir si avant ça, il n'a pas eu un jour l'envie de renoncer.
Le stress lié au métier de compositeur de musique de film| La pression que subit le compositeur de musique de film engendre une forme d'anxiété| Participation à un casting de compositeurs de musique de film| Symptômes physiques et psychologiques liés à la composition d'une musique de film| La composition d'une musique à la demande peut devenir une source d'anxiété pour le compositeur| convaincre un réalisateur ou un producteur de film avec une première maquette
Attention aux traumatismes auditifs. Soyons prudents avec le casque ou les enceintes...
Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags
Cela fait déjà plusieurs personnes que je rencontre qui connaissent des cas d'hyperacousie ou d'acouphène...
Les prévention des traumatismes auditifs ne sont pas à prendre à la légère dans notre métier où l'on est longtemps exposé aux décibels, que ce soit devant nos monitors ou avec le casque sur les oreilles.

J'ai consulté le site de l'APTA (Association de Prévention des Traumatismes Auditifs). Ils expliquent bien que les lésions auditives apparaissent d'un part en fonction de l'intensité du bruit, et d'autre part en fonction de la durée d'exposition. Ce qui signifie qu'il est important de travailler en mettant la musique pas trop fort, certes, mais également pas trop longtemps.
Prudence, donc...
Consulter le site de l'APTA (Association de Prévention des Traumatismes Auditifs)
Consulter le site de Pierre Voyard (qui traite le sujet en tant que compositeur-musicien).
C'est édifiant !
La musique et les traumatismes auditifs| Le métier de compositeur et les acouphènes| Compositeurs et musiciens sont soumis aux risques de traumatismes auditifs| Les handicaps ou maladies liés au métier de compositeur| Les compositeurs qui travaillent devant leur ordinateur risquent des traumatismes auditifs comme les acouphènes ou l'hyperacousie
Ma première composition d'une bande originale pour un film d'animation : Scoub 2. Musique de style blockbuster
Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags
Ma première création d’une BO de film d'animation (incluant des acteurs réels) : Scoub 2 réalisé par Stéphane Berla.
Ce sont mes premiers pas dans la musique orchestrale liée à l'image. A l'époque, j'utilisais Miroslav Vitous, une banque de sons d’orchestre symphonique un peu dépassée aujourd'hui. Cela dit, je trouve que le résultat final ne sonne pas trop mal. Je suis particulièrement fier de la montée orchestrale qui clôture le générique du début. Il y a dans la BO de Scoub 2 quelques clins d’œil volontaires à la musique de Danny Elfman (c'était une des directives de Stéphane). De l'ironie dans de la musique de blockbuster.
Petite anecdote : je cherchais un instrument ou une orchestration spécifique pour accompagner les titres qui apparaissent et disparaissent le long du générique d'entrée (on appelle ça des cartons). J'ai finalement opté pour un "bruit d'aile qui s'envole" que j'ai ensuite mixé à la musique. L'idée a tout de suite plu à Stéphane car ce sample d'oiseau apportait du mouvement et collait parfaitement à l'ambiance déjantée du film.
En tous cas, cette expérience m'a permis de découvrir quelques contraintes du métier de compositeur de musique de film !
- La synchronisation parfaite de la bande originale avec les images (dont le montage change parfois)
- Traduire musicalement les idées décrites verbalement par le réalisateur.
- Bidouiller les samples orchestraux pour imiter un gros orchestre, avec un minuscule budget musique.
- Composer avant le montage son, pour découvrir ensuite que beaucoup de bruitages viennent masquer la musique.
Et puis, cette première expérience m'aura permis d'établir un premier contact avec des professionnels (Stéphane Berla travaille actuellement en collaboration avec Dionysos et Matmatah)
Musicalement, Scoub 2 a longtemps été pour moi une référence et une carte de visite.
Pour info : le générique du début affiche 2 compositeurs. C'est une erreur car le second compositeur n'a pas travaillé sur ce projet (le monteur a juste oublié de l'enlever du listing). En outre le générique de fin provient d'un groupe de rock bien sympa : « Flying Pooh »
N'hésitez pas à laisser vos impressions sur le film ;-)
BO de Scoub 2| Un film humoristique avec des images de synthèse| Scoub 2 de Stéphane Berla| Le réalisateur utilise les personnages de Scoubidou| Parodie du dessin animé Scoubidou| C'est la parodie d'un film de Spielberg| Parodie de Duel| Film d'animation de Stéphane Berla| Bande originale de Scoub 2| Exemple de synchronisation de la musique sur des images
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