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Studio de mastering
Thèmes abordés : Réalisations du mastering de centaines de disques pour de nombreux artistes, Mastering de l'album-CD d'Arno, Mastering de l'album-CD de Jean-louis Murat, Mastering de l'album-CD de Julien Clerc, Arrangements et remix, Influences musicales diverses, Musique pop-rock, Musique rock, Musique hip-hop. Tags Catégorie > Studios d'enregistrement > Studio de mastering Mots clés : Réalisations du mastering de centaines de disques pour de nombreux artistes | Mastering de l'album-CD d'Arno | Mastering de l'album-CD de Jean-louis Murat | Mastering de l'album-CD de Julien Clerc | Arrangements et remix | Influences musicales diverses | Musique pop-rock | Musique rock | Musique hip-hop | Musique électro | Studio professionnel équipé pour le mastering | Périphériques analogiques Neumann PE EQ, Ear 825, Vertigo VSC-2, Studer 169 | Convertisseur UA 2192 | Monitoring Crookwood mastering console et Focal system 2.1 | Pyramix | Studio spécialisé dans le mastering | Studio équipé pour le mastering | Studio professionnel de mastering | Sudio d'enregistrement professionnel avec de bonnes références
Thèmes abordés : DJ Jeck, Tom Robbins, Olivier Mainil, Adam Pop Music, Kay 0, Gagnant du Broadjam October '06 Folk Song Contest, Objet du Sony Acidplanet Vincent Bernay Remix Contest. Tags Catégorie > Studios d'enregistrement > Studio de mastering Mots clés : DJ Jeck | Tom Robbins | Olivier Mainil | Adam Pop Music | Kay 0 | Gagnant du Broadjam October '06 Folk Song Contest | Objet du Sony Acidplanet Vincent Bernay Remix Contest | Tfpro P38 | Genelec 8040A | Carte DSP UAD-1 Ultra Pack | Logiciel musique | Matériel musique | Studio musique | Mixage | Mastering | Enregistrement musique
Thèmes abordés : Collaboration avec Luc Besson, Collaboration avec Disney, Collaboration avec Bruno Coulais, Pop-Rock, Symphonique, Gothique, Hard-Rock. Tags Catégorie > Studios d'enregistrement > Studio de mastering Mots clés : Collaboration avec Luc Besson | Collaboration avec Disney | Collaboration avec Bruno Coulais | Pop-Rock | Symphonique | Gothique | Hard-Rock | Euphonix CS 2000 update 3000 | Neve 8248 | Sony DMX-R100 | Plateau de 110 m2 | Studio d'enregistrement | Studio music | Création d'albums | Mixage et Mastering
Thèmes abordés : Mastering Analogique Indépendant en Ligne. Tags Catégorie > Studios d'enregistrement > Studio de mastering Mots clés : Mastering Analogique Indépendant en Ligne | Gyraf Audio Vari Mu Gyratec X compresseur | Tfpro P38ex compresseur | Manley Massive Passive EQ | Avalon AD2055 EQ | PMC tb2s+, APS Aeon monitor, Apogee, Lavryblue converter etc... | Mastering | Mastering en ligne | Mastering par Internet | Mastering à distance Les posts du Blog :
Le mastering : les derniers traitements audio avant d'écouter vos oeuvres dans votre lecteur CD.Par Tanguy, Informatique musicale - Tags (Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis) Donc..... Qu'est-ce que le mastering ? C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff). Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son). Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son". Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel. En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ? Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD : (Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !). Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc : Qu'est-ce que le mastering ?| Mastering et traitement audio| Méthode pour faire du mastering| Quel traitement audio appliquer au mixage ?| Qu'est-ce que la compression d'un fichier audio ?| Qu'est-ce que la normalisation d'un fichier audio ?| Comment optimiser ou améliorer le son de ma musique ?| Appliquer de la réverbe ou de la réverbération sur le mix final| Quel logiciel ou soft utiliser pour faire du traitement audio ?| Quel logiciel ou soft utiliser pour faire du mastering ? Mixage et mastering : optimisez vos mix en appliquant un traitement audio par des effets numériques, comme la compression, la réverbe, l'égalisation.Par Tanguy, Informatique musicale - Tags Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering. Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable). Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques : La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles. Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix. L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix. Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille. La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses. Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...). J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile ! A quoi sert et comment utiliser un compresseur audio ?| Egalisation des pistes audio| Traitement audio sur des instruments de l'orchestre| Effet audio numérique sur des instruments de l'orchestre| Mixer des pistes audio| convertir les pistes MIDI en pistes audio| Peut-on appliquer un effet audio sur une piste MIDI ?| L'audio et les vsti dans un séquenceur comme Cubase| Utiliser des plugins audio pour optimiser le mixage| Appliquer de la réverbe sur une piste audio de mon séquenceur| Traitement audio comme la réverbe la compression ou l'égalisation Définir l'ordre des musiques sur un CD démo. Un choix subtil et judicieux pour démarcher les boites de production.Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags Juste une petite précision à propos du billet sur le mastering. C'est également au cours du mastering que l'on choisit l'ordre des pistes que l'on ma mettre sur un CD. Cela paraît anodin, mais il y a des choix judicieux à faire. Certes, la création d'un album concerne essentiellement le domaine de la chanson. Mais pour un jeune compositeur qui souhaite faire découvrir son travail, il est important de bien choisir l'ordre de ses morceaux de musique avant d'envoyer un CD à une boite de production ou à un réalisateur. L'idée que se fait un professionnel sur la qualité de votre musique prend moins d'une minute. Donc, je conseille de ne pas mettre en première piste, une oeuvre qui possède une intro à n'en plus finir (la musique doit interpeler dès les 5 premières secondes). Idem pour le son : ne placez pas en début de CD, une musique qui sonne cheap par endroits (même si vous êtes particulièrement fiers de l'écriture). Très important : cibler le contenu de votre Cd pour répondre aux attentes du destinataire : Un souvenir d'un commentaire du réalisateur Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) à propos des CD démo qu'il reçoit régulièrement : "Les musiques sont souvent belles, mais on a toujours l'impression que le compositeur cherche à nous montrer l'étendue de ses possibilités (voyez comme je sais faire du jazz, de la musique ethnique, du symphonique, et même de la techno !). Et bien moi, en tant que réalisateur, je souhaiterais recevoir un Cd qui contienne la musique de mon prochain film !" Donc, à nous de nous renseigner sur l'actualité du cinéma (les films en projet, en préparation, en tournage) et de cibler nos envois. En d'autres termes, ce n'est peut-être pas la peine d'envoyer des musiques épiques à un réalisateur qui souhaite réaliser prochainement une comédie dramatique... Une dernière chose sur le choix des boites de production : ne rêvons pas, aucun producteur ne prendra le risque de miser un budget colossal sur un compositeur qui n'a pas fait ses preuves (c'est comme les anonces ANPE : Expérience exigée !). Bref, ça ne sert à rien pour un jeune compositeur (à part s'il aime jouer au loto) d'envoyer un CD aux très grosses boites en espérant que.... Au départ, il vaut mieux cibler les petites et moyennes boites de production, puis se fidéliser et grandir ensemble. Lire également le billet : trouver du travail dans la musique de film. Comment faire pour créer un CD démo ?| Faire un cd démo pour démarcher les boites de production| Comment démarcher les producteurs quand on est compositeur ?| Bien choisir l'ordre des musiques pour envoyer un cd démo| Envoyer mes musiques à un réalisateur ou un producteur| Envoyer un cd à une boite de prod| Compositeur recherche réalisateur ou producteur| Trucs et astuce pour envoyer un cd démo de mes musiques| Comment choisir l'ordre des musiques sur un cd démo ? Séquenceur audio gratuit : Kristal Audio EnginePar Tanguy, Informatique musicale - Tags Hier, je me suis amusé à télécharger gratuitement Kristal Engine Audio, et j'y ai découvert un multipiste audio (16 pistes), très sympathique ! Je ne le découvre que maintenant, et pourtant cela fait quelques années qu'il existe (mais que fait Bernhard !) Ce logiciel me paraît très intéressant, compte tenu de tout ce qu'il sait faire pour 0 € (En fait, le constructeur Kreatives souhaite qu'on s'en serve pour des travaux personnels. Ceux qui projettent d'utiliser Kristal Audio Engine dans un but professionnel sont invités à verser une participation).
Fenêtre principale, appelée "Waver" : ![]() Le séquenceur audio possède les fonctions indispensables de tout logiciel multi-piste :
Table de mixage : ![]() Les effets audio : On les sélectionne à partir de la console. Dans celui que j'ai téléchargé, il y avait 4 effets par défaut : une réverbe, un chorus, une dynamique et un multi delay.
Effets audio : ![]() La bonne nouvelle, c'est que Kristal Audio Engine accepte les plug-ins VST (Vistual Studio Technologie). Je parle bien d'effets, hein ! pas des instruments virtuels appelés VSTi. Bref, vous pouvez importer n'importe quel plugin VST (ou presque), par exemple un compresseur, une réverbe, une distorsion, une spatialisation etc... simplement en copiant le .dll dans le dossier plugins (voir C:\Program Files\KRISTAL Audio Engine\Plugins). Il y a sur Internet pas mal de sites qui offrent des VST gratuits. Pour les plus paresseux, voici deux liens intéressants : - VST4 Free - Free Sound Editor Note : - Kristal permet également d'appliquer un effet audio en temps réel sur votre entrée audio (guitare, voix), grâce à la section LiveIN (tout à gauche de la console de mixage). - L'export (le mixdown) se fait très facilement, en .wav .aif .flac et .ogg - Beaucoup de raccourcis claviers sont semblables à Cubase (F3: Console. F2: transport) - L'aide, en anglais, est concise et bien illustrée. Télécharger gratuitement Kristal Audio Engine Bref, un très bon freeware à découvrir avant de passer à Studio One Pro, une version professionnelle (Audio/MIDI/Mastering) probablement digne des Cubase, Digital Performer, Logic... Logiciel musique gratuit| Multipiste logiciel| Multi tracks| Sequenceur audio| Sequenceur freeware| Vst free| Enregistrer guitare sur pc| Brancher micro sur pc| Informatique musicale| Telecharger sequenceur Instrument insolite : une petite vidéo en image de synthèse bien sympa !Par Tanguy, Divertissement - Tags Un instrument mécanique ingénieux. C'est très bien fait. Et même si c'est du virtuel, c'est très bien pensé : Evidemment, il vaut mieux posséder un grand studio pour utiliser une telle machine... Voir une vidéo présentant un instrument de musique insolite| regarder une vidéo en images de synthèse| Découvrir un instrument de musique mécanique totalement insolite| Instrument de musique bizarre| Carrousel et orgue de barbarie virtuels Récapitulatif des billets consacrés à la composition de musique de filmPar Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags Un petit récapitulatif qui permet de regrouper mes articles par thèmes. J'y dresse une liste des billets qui me paraissent les plus intéressants et qui correspondent le plus souvent aux questions posées par mail. Comment devenir compositeur ?| Blog sur la musique de film| Blog sur la composition de musique| Je voudrais être compositeur de musique de film| je voudrais apprendre l'orchestration| Conseils trucs et astuces sur la musique assistée par ordinateur| fiscalité imposition facturation des compositeurs| Impôts des métiers artistiques| Trouver des producteurs pour produire ma musique| Exemples d'effets produits par l'orchestre symphonique Le séquenceur et les banques de sons d'orchestre symphonique, pour composer et produire de la musique de film chez soi (en home studio)Par Tanguy, Informatique musicale - Tags "Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse Harry Cossec, de Brunoy (91) " Cher Harry, Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique" Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités : L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel). Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial). Exemple de logiciels de notation (éditeurs de partition) : Finale, Sibelius, Encore La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques. Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son). Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur. Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Les séquenceurs les plus connus sont Cubase, Logic Audio, Cakewalk, Digital Performer, Pro Tools. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image). Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur. Les banques de sons d'orchestre symphonique les plus en vogue actuellement (début 2008) En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues. Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi... ![]() Halion 3 : un sampler virtuel chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX (Chez moi, il lit la Vienna Symphonic Library convertie au format Halion) Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio). Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) L'audio permet d'intégrer des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro). Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette ! Sur ce lien, un billet consacré à la recherche de producteurs et de réalisateurs Utilisation de soundfonts pour composer de la musique de film| Quels sont les meilleurs éditeurs de partitions ?| Avec quel logiciel écrire une partition ?| Logiciel ou soft qui modélise des instruments symphoniques| Banques de sons d'orchestre symphonique pour faire de la musique de film| Avoir un orchestre symphonique ou philharmonique dans son ordinateur| Quels sont les meilleurs samples orchestraux ?| Un bon séquenceur pour créer de la musique de film| Quel logiciel utiliser pour faire de la musique de film ?| Matériel nécessaire pour composer de la musique de film
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