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Blog de T. Follio
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Studio de mixage
Studio équipé de Protools, Flux, RME Audio, Dangerous Music, Furman, Apple, Beyer, Sennheiser, Sony, etc... Tags Mixage La phase de mixage donne lieu à de multiples interventions, telles que le nettoyage des pistes, la réduction du souffle, des sifflantes et des plosives (noise gate, de-esser, expanseur), la quantification audio & MIDI, la limitation, égalisation, la compression, le reamping, application, effets (delay, reverbe, distortion, chorus, flanger, phaser, tremolo, pitchbend, stutter), l'editing, la correction tonale, le mixage proprement dit des pistes (volume et panoramiques), la suppression du décalage DC offset, la création d'un master par sommation analogique, ... Mastering Le pré-mastering est une étape qui consiste à finaliser votre musique dans le but dʼêtre diffusée sur les supports d'écoute les plus répandus (CD/DVD, Internet, radio, télévision, etc). Pour cela, différentes interventions doivent être entreprises, telles que la normalisation du master, la création de fondus d'entrée et de sortie, l'application dʼune compression multi-bandes, lʼélargissement de l'image stéréo, l'augmentation du gain, la vérification de la compatibilité mono-stéréo, la down-conversion avec dithering, ... Comment ça marche ? Les pistes au format .mp3 sont à proscrire, préférez plutôt les formats .wav ou .aiff. Nous acceptons les fréquences d'échantillonnage de 44,1 Khz à 192 Khz, aux résolutions de 16 bits ou 24 bits. Il est recommandé, lors de l’exportation de vos pistes, de laisser un headroom d’au moins 6 dB-fs, afin de nous permettre une marge de manoeuvre confortable pour l’application des traitements ultérieurs. Dans le but d’éviter toutes confusions, il est également souhaitable de nommer chacune des pistes qui composent votre projet par le nom de l’instrument, et de nommer le fichier comportant les pistes par le titre du projet et son tempo. Parrainage Vous êtes déjà client, vous avez été satisfait de notre travail ? Parrainez un ami ! Pour se faire, rien de plus simple : demandez à votre ami de nous indiquer votre nom lors du premier contact et le mixage ou le pré-mastering d'un morceau vous sera offert* sur votre prochaine commande ! Compositions Besoin d’une composition originale ? Pour un album, une pièce de théâtre, la bande-son d’un film, une publicité ? Pour toutes questions, n'hésitez pas à nous contacter ! Contact : Schizoid Sound Studio 11 rue Pothier 45000 Orléans France tél : 0623850252 Thèmes abordés : Mixage en ligne, Nettoyage pistes audio, Réduction du souffle, Mastering en ligne, Compression multibande, Dithering. Catégorie > Studios d'enregistrement > Studio de mixage
Parachute studio (Manche 50), enregistrement de groupes Parachute Studio, studio d’enregistrement parachuté au cœur du bocage normand dans un parc de 4 000 m² entièrement clos et agrémenté d’une piscine. Situé entre Saint-Lô et Villedieu-les-Poêles, à 5 minutes de l’A84 (Caen/ Rennes), le Parachute Studio propose des prestations d’enregistrement, mix et mastering. Tarifs à l’heure, la journée et forfaits 5 ou 10 jours. Le studio comporte 3 cabines de 50, 10 et 8 m², une régie de 25 m², une studette de 20m² avec kitchenette et salle de bains. Création musicale, communication sonore Création sonore à destination des entreprises et collectivités pour publicités télé, cinéma, radio, web, annonces publiques, spots publicitaires, voix off… Toutes les musiques sont créées par Parachute Studio. Incentive-challenge entreprises L’incentive-challenge entreprises s’adresse aux entreprises qui souhaitent créer une synergie entre plusieurs personnes. En une journée, vous enregistrez par groupe, une chanson sur Playback ou en modifiant les paroles (selon votre inspiration). Déjeuner inclus au bord de la piscine (si la météo le permet). CD avec jaquette personnalisée pour chaque participant et possibilité de tourner un film de cette journée exceptionnelle (en option 480 €). Tarif par personne : 80 € sur la base d’un groupe de 20 participants. Une séance photos est organisée pendant la séance d'enregistrement pour la réalisation de la pochette du disque. Enregistrement d’une chanson pour amateurs de chant Le Parachute Studio ouvre ses portes aux particuliers qui souhaitent enregistrer leur chanson préférée sur playback, une chanson pour enfants ou conter une histoire (les parents, futurs parents et grands parents apprécient !). 1 h 30 en studio et vous repartez avec un CD personnalisé (une chanson) pour 75 €. Cadeau original sous forme de bon Kdo. Chanteur amateur souhaite faire enregistrer sa chanson | Enregistrer un titre | Offrir une chanson personnalisée Création musicale pour musiques de films, spots publicitaires Création sonore à destination des entreprises et collectivités pour publicités télé, cinéma, radio, web, annonces publiques, spots publicitaires, voix off… Toutes les musiques sont créées par Parachute Studio. Contact : Parachute Studio Hamel 50410 PERCY FRANCE tél : 0684848305 Thèmes abordés : Studio d'enregistrement en Normandie, Communication sonore, Création sonore pour spot publicitaire, CD d'entreprise, Chanteur amateur souhaite faire enregistrer sa chanson, Enregistrer un titre, Offrir une chanson personnalisée, Musique de pub, Musique de film d'entreprise. Catégorie > Studios d'enregistrement > Studio de mixage
A 35 km de Marseille et plus précisement à La Ciotat, le studio prend place dans un cadre naturel exceptionnel et propice à la création. Spécialisé dans l'enregistrement et le mixage des musiques acoustiques actuelles (rock, pop, funk, heavy, jazz....), le studio dispose d'une régie et de 2 cabines de prise de son pour une superficie totale de 70 m2. Le Cri de la Tarente offre la possibilité d'enregistrer "live". Une excellente option pour un groupe (au point) désirant enregistrer 4 titres en une seule journée. Musicalement, Seb Tags Enregistrement batterie, guitares, basses, piano, vocals, gros SON !!! J'attache un soin tout particulier à la prise de son. La recherche du gros son, du naturel sont des priorités pour moi. Voir le site pour plus de détails et pour le matériel. Mixage (matos) Le matériel du studio est de toute première qualité. Il a été choisi avec soin pour constituer un ensemble cohérent et susceptible de convenir à toutes les situations d'enregistrement. Le coeur du studio est une station de travail informatique constituée de Logic Audio 9 sur Apple Mac Pro. L'acquisition audio se fait via une carte Aurora Lynx, qui fournit 16 pistes simultanées en enregistrement et en lecture. Cette dernière délivre une qualité de conversion audio-numérique sans compromis. Le studio est entièrement cablé en Mogami et dispose d'un poste de travail custom et d'une mouche hypersonique. Matos (suite) Enregistrement: - Logic Audio 9 - Mac pro, Intel Quad core "Nehalem" - Carte Lynx Aurora 16 Micros: - Neumann U87 - Neumann TLM 103 - AKG C414 Bxl II (X2) - Shure KSM 137 (X2 appairés) - Studio Project C4 (X2 appairés) - Rode NT3 - Sennheiser MD 421 (X4) - Sennheiser E606 - Shure SM57 (X3) - Shure SM7 - AKG D112 - Audio technica ATM25 D.I Boxes: - Radial J48 (X2) - Radial JDI - Radial Xamp (réamp box) - Radial SGI (studio guitar Interface) Préamplis micro: - Neve 4081 - Universal Audio 2-610 - Chandler TG2 - Api 3124+ - SPL Channel one Materiel(encore) Master out: - Neve 8816 (Sommateur 16 canaux) - Neve 8804 - Fostex UR2 Monitoring: - Adam P11 - JBL (système d'écoute multimédia) - Casques Sony, Sennheiser, AKG... Backline: - Batterie DW "Collector" (26"14"16"18") - Caisse claire Sonor "signature" acier - Caisse claire Tama "Starclassic maple" - Ampli guitare VHT CL100 - Ampli guitare Rivera Chubster - Ampli guitare fender "Twin reverb" - Piano droit "Diezerl" - Diverses pédales d'effet guitare Monitoring musiciens... Arrangements Le Studio de création musicale "Le Cri de la Tarente" situé proche de Marseille réalise également des arrangements pour vos albums, titres et singles. N'hésitez pas à consulter notre site Internet pour de plus amples informations : http://www.lecridelatarente.com  Contact : Le Cri de la Tarente Villa des roses, avenue des calanques 13600 La ciotat France tél : 0662479382 Thèmes abordés : Prise de son de qualité professionnelle, Mixage album, Studio musique équipé, Studio musical proche Marseille, Arrangement pour album, Arrangeur musical. Catégorie > Studios d'enregistrement > Studio de mixage
15 ans d'expérience à votre service,tarifs compétitifs pour producteurs majors ou artistes indépendants. Traitement acoustique et matériel haut de gamme. N’hésitez pas à me contacter pour de plus amples renseignements concernant les tarifs et le booking du studio. à bientôt Tags Mixage Le mixage est un travail très compliqué qui consiste à mélanger les différentes sources de vos enregistrements ou programmations afin d'obtenir un spectre homogène. Dosage des niveaux, panoramiques, contrôle de la dynamique, réverbération délais et autres effets spéciaux sont les ingrédients d'un bon mixage . A partir de 115 euros par titre pour un titre comportant jusqu'a 32 pistes. Mastering Aujourd'hui, grâce aux moyens technologique existants, le nombre des home studios a considérablement augmenté. Mais les producteurs et artistes savent que ce genre de structures a ses limites en terme d'aboutissement d'un projet. C'est la que l'étape du pré-mastering est essentiel Mastering forfait single : 59 euros Prise de son acoustique Prise de son et enregistrement acoustique: Nous vous proposons d'enregistrer votre projet dans des conditions acoustiques optimales. Toutes nos cabines sont traitées pour que le son de vos instruments soient reproduit avec fidélité. A partir de 250 euros ttc par jour. Consulting et installation Vous avez peut-être le projet de le faire vous même; nous vous proposons des services de conseils et d'installation: - Informatique: intégration, installation et prise en main d'un système qui répondra à vos besoins, Mac et PC - Câblage - Traitement acoustique - Vente de matériel audio professionnel - Mobilier technique sur mesure. - Consulting technologique audio professionnel. N'hésitez pas à nous contacter dès à présent pour une étude personnalisée ou un devis. Conseils en création musicale | Service d'accompagnement traitement audio | Consulting MAO et équipement Studio Workshops/Formations audio Workshops/Formations audio Nous proposons de partager notre savoir faire au cours de courtes formations que nous avons mis en place sous la forme de "workshops" : Lors de ces ateliers nous essayerons de vous apporter les concepts essentiels pour une meilleur approche de votre activité en home studio. Bien entendu ,ces workshops vous sont aussi proposés afin que vous puissiez éclaircir toutes les questions que vous vous posiez. N'hésitez pas à les préparer pour que nous puissions y répondre avec la plus grande précision. Contact : VFP sound studio 70 rue de la fraternité 93170 Bagnolet France tél : 0610027469 Thèmes abordés : Traitement du son, obtenir un spectre homogène, Contrôle de la dynamique, Réverbération et délais, Forfait mastering, Obtenir un son pro, Prise de son acoustique, Enregistrement guitare, Conseils en création musicale, Service d'accompagnement traitement audio, Consulting MAO et équipement Studio, Apprendre les techniques de studio, Ateliers de formation audio. Catégorie > Studios d'enregistrement > Studio de mixage Les posts du Blog :
Vidéo pour les fans du Muppet Show (et de Beethoven)Par Tanguy, Divertissement - Tags Je viens d'avoir de très bons échos de la part du client (Groupe Colas), concernant la musique. Un mixage par un ingé son est prévu la semaine prochaine dans le studio Olivia Production. Je suis soulagé et joyeux. Et comme ce soir j'ai la flemme d'écrire un article intelligent, je place cette petite vidéo qui s'intitule "Hymne à la joie" (initialement envoyée par le hilarant Bernhard) qui illustre parfaitement mon état d'esprit actuel... En plus je ressemble comme 2 gouttes d'eau à la marionette (ha ha, j'espère que non en fait..) Ce Week-end = repos Video humour| Clip humour| Video Muppet Show| Hymne à la joie| Remake Beethoven| Parodie Beethoven| Ode to Joy| Film avec marionette| Muppet Show character| Marionette musique Le format audio MT9, pour mixer nous même nos chansons favorites. Qu'en est-il dans l'industrie de la musique de film ?Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :  
Je peux baisser le volume de la voix et monter celui de la guitare ! Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio). Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple). Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût). Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)... Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement. En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau Le format audio MT9peut succéder au MP3| Le format MT9 pour mixer soit même sa musique| Quel est le principe du MT9 ?| Comment fonctionne le MT9 ?| Les format MT9 est créé en amont par un ingénieur du son| Les studios peuvent exporter la musique en MT9| Voir une vidéo explicative sur le format audio MT9| Le format audio MT9 se crée à partir des bandes master initiales| Les pistes audio numériques séparées sont indispensables à l'exportation au format MT9| Le MT9 permet au consommateur de mixer 6 pistes instrumentales différentes Séquenceur audio gratuit : Kristal Audio EnginePar Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags Hier, je me suis amusé à télécharger gratuitement Kristal Engine Audio, et j'y ai découvert un multipiste audio (16 pistes), très sympathique ! Je ne le découvre que maintenant, et pourtant cela fait quelques années qu'il existe (mais que fait Bernhard !) Ce logiciel me paraît très intéressant, compte tenu de tout ce qu'il sait faire pour 0 € (En fait, le constructeur Kreatives souhaite qu'on s'en serve pour des travaux personnels. Ceux qui projettent d'utiliser Kristal Audio Engine dans un but professionnel sont invités à verser une participation).
Fenêtre principale, appelée "Waver" :  Le séquenceur audio possède les fonctions indispensables de tout logiciel multi-piste :
Table de mixage :  Les effets audio : On les sélectionne à partir de la console. Dans celui que j'ai téléchargé, il y avait 4 effets par défaut : une réverbe, un chorus, une dynamique et un multi delay.
Effets audio :  La bonne nouvelle, c'est que Kristal Audio Engine accepte les plug-ins VST (Vistual Studio Technologie). Je parle bien d'effets, hein ! pas des instruments virtuels appelés VSTi. Bref, vous pouvez importer n'importe quel plugin VST (ou presque), par exemple un compresseur, une réverbe, une distorsion, une spatialisation etc... simplement en copiant le .dll dans le dossier plugins (voir C:\Program Files\KRISTAL Audio Engine\Plugins). Il y a sur Internet pas mal de sites qui offrent des VST gratuits. Pour les plus paresseux, voici deux liens intéressants : - VST4 Free - Free Sound Editor Note : - Kristal permet également d'appliquer un effet audio en temps réel sur votre entrée audio (guitare, voix), grâce à la section LiveIN (tout à gauche de la console de mixage). - L'export (le mixdown) se fait très facilement, en .wav .aif .flac et .ogg - Beaucoup de raccourcis claviers sont semblables à Cubase (F3: Console. F2: transport) - L'aide, en anglais, est concise et bien illustrée. Télécharger gratuitement Kristal Audio Engine Bref, un très bon freeware à découvrir avant de passer à Studio One Pro, une version professionnelle (Audio/MIDI/Mastering) probablement digne des Cubase, Digital Performer, Logic... Logiciel musique gratuit| Multipiste logiciel| Multi tracks| Sequenceur audio| Sequenceur freeware| Vst free| Enregistrer guitare sur pc| Brancher micro sur pc| Informatique musicale| Telecharger sequenceur Mixage et mastering : optimisez vos mix en appliquant un traitement audio par des effets numériques, comme la compression, la réverbe, l'égalisation.Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering. Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable). Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques : La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles. Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix. Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille. La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses. Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...). J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile ! A quoi sert et comment utiliser un compresseur audio ?| Egalisation des pistes audio| Traitement audio sur des instruments de l'orchestre| Effet audio numérique sur des instruments de l'orchestre| Mixer des pistes audio| convertir les pistes MIDI en pistes audio| Peut-on appliquer un effet audio sur une piste MIDI ?| L'audio et les vsti dans un séquenceur comme Cubase| Utiliser des plugins audio pour optimiser le mixage| Appliquer de la réverbe sur une piste audio de mon séquenceur| Traitement audio comme la réverbe la compression ou l'égalisation Le mastering : les derniers traitements audio avant d'écouter vos oeuvres dans votre lecteur CD.Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags (Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis) Donc..... Qu'est-ce que le mastering ? C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff). Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son). Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son". Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel. En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ? Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD : (Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !). Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc : Qu'est-ce que le mastering ?| Mastering et traitement audio| Méthode pour faire du mastering| Quel traitement audio appliquer au mixage ?| Qu'est-ce que la compression d'un fichier audio ?| Qu'est-ce que la normalisation d'un fichier audio ?| Comment optimiser ou améliorer le son de ma musique ?| Appliquer de la réverbe ou de la réverbération sur le mix final| Quel logiciel ou soft utiliser pour faire du traitement audio ?| Quel logiciel ou soft utiliser pour faire du mastering ? Un iPhone ou un iPod touch pour commander Cubase 5 à distance.Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags Steinberg propose une application Freeware pratique pour les possesseurs d'un iPhone (ou iPod touch) : Cubase RC  Avec l'application Cubase RC, votre iPhone se transforme en télécommande Wi-Fi pour le séquenceur Cubase 5 : Heureusement, pour nous les pauvres, il reste la solution du clavier et souris sans fil, ce qui n'est pas mal non plus :)) Cubase| iPhone| iPod| Musique Assistée par Ordinateur| Steinberg| Commander Cubase à distance| Commander séquenceur à distance| Lancer l'enregistrement à distance| Musique avec iPhone| Cubase RC Le séquenceur et les banques de sons d'orchestre symphonique, pour composer et produire de la musique de film chez soi (en home studio)Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags Billet remis à jour le 20 mars 2010 : "Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse Harry Cossec, de Brunoy (91) " Cher Harry, Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique" Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités : L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel). Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial). Exemple de logiciels de notation (éditeurs de partition) : Finale, Sibelius, Encore La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques. Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son). Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image). Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc... Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur. Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010) En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues. Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...  Halion 3 : un sampler virtuel chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio). Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...), Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette ! Sur ce lien, un billet consacré à la recherche de producteurs et de réalisateurs Utilisation de soundfonts pour composer de la musique de film| Quels sont les meilleurs éditeurs de partitions ?| Avec quel logiciel écrire une partition ?| Logiciel ou soft qui modélise des instruments symphoniques| Banques de sons d'orchestre symphonique pour faire de la musique de film| Avoir un orchestre symphonique ou philharmonique dans son ordinateur| Quels sont les meilleurs samples orchestraux ?| Un bon séquenceur pour créer de la musique de film| Quel logiciel utiliser pour faire de la musique de film ?| Matériel nécessaire pour composer de la musique de film Instrument insolite : une petite vidéo en image de synthèse bien sympa !Par Tanguy, Divertissement - Tags Un instrument mécanique ingénieux. C'est très bien fait. Et même si c'est du virtuel, c'est très bien pensé : Evidemment, il vaut mieux posséder un grand studio pour utiliser une telle machine... Voir une vidéo présentant un instrument de musique insolite| regarder une vidéo en images de synthèse| Découvrir un instrument de musique mécanique totalement insolite| Instrument de musique bizarre| Carrousel et orgue de barbarie virtuels Reaper, un séquenceur pro (audio et MIDI), à un prix dérisoirePar Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags Une très bonne nouvelle pour ceux qui n'ont pas beaucoup d'argent à mettre dans une station de travail audio numérique de qualité professionnelle (de type Cubase, Sonar, Live, Logic, Protools, Digital Performer...). J'ai découvert le logiciel Reaper de Cockos, il y a quelques semaines. Aujourd'hui, après y avoir parcouru les grandes lignes, je ne peux m'empêcher de vous faire part de mon enthousiasme grandissant : Actuellement (2010) le logiciel vous coûtera 60 $ si vos revenus musicaux annuels ne dépassent pas 20 000 $ (sinon ça coûte 225 $). Le logiciel complet est utilisable gratuitement pendant 30 jours. (En comparaison, Cubase 5 se vend plutôt autour de 550 $) Une économie qui pourra servir à acheter une bonne banque de sons, par ex.  Plus je le découvre et plus je me rends compte qu'il fait la même chose que les séquenceurs de renommée. Enregistrement et mixage audio, édition MIDI, pistes illimitées, import de fichiers vidéo, Effets audio, effets midi, table de mixage, routing, enveloppes de panoramique, de volume, de tempo. Stabilité et performance ! Il existe déjà pas mal d'avis d'internautes sur le web que je vous laisse consulter (ça vaut le détour) : la particularité de Reaper est qu'il suffit de créer une piste (appelée track) laquelle, selon ce qu'on y met à l'intérieur, prend la fonction de piste audio, de piste VST-instrument, de piste MIDI, de piste d'effet etc... Ensuite, il est facile de relier plusieurs pistes entre elles comme on veut (l'acheminement = le routing). Voici un exemple : J'insère 5 pistes dans mon séquenceur. Elles sont vides, je vais juste leur donner un nom et une couleur pour faire joli :  Puis, pour une piste voulue, je vais aller choisir un plug-in tel que : instrument virtuel (Kontakt, Stylus RMX, Eastwest Symphonic Orchestra...), ou bien un effet audio (comme une réverbe, un compresseur, un égaliseur...) en cliquant sur le bouton fx :  Revenons à la répartition de mes 5 pistes ci-dessus : - La piste 1 devient une piste d'effet(s) dans laquelle je charge une réverbe. - La piste 2 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (piano) monotimbral. Je pourrai éditer des notes dans cette piste pour faire jouer le piano. - La piste 3 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (Symphonic Orchestra East-West) multitimbral. Je ne vais pas nécessairement éditer de notes dans cette piste. Par contre, je vais m'en servir comme expander (un rack instrumental symphonique), auquel je pourrai relier un tas de pistes MIDI.  Choix d'un plug-in pour la piste 3 - La piste 4 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de violons (en sélectionnant le canal midi adéquat). - La piste 5 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de trompettes (en sélectionnant le canal midi adéquat). Ensuite, je relie les pistes entre elles selon mes envies grâce au bouton io (imput/outpout) disponible sur chaque piste :  Par exemple, je relie mon piano (piste 2) ou mon expander (piste 3) à la réverbe (piste 1). Je choisis d'ailleurs la dose de réverbe à appliquer. Plus tard, rien ne m'empêchera de créer une piste 6 en plaçant des éléments audio (boucles de batterie, enregistrement d'instruments externes, une voix...) et de la relier (je devrais dire "l'envoyer" : "send") à la piste réverbe. Je relie mes pistes MIDI de violons et de trompettes (pistes 4 et 5) à mon expander (piste 3) en sélectionnant les canaux midi appropriés. Ci-dessous, j'envoie ma piste MIDI de violons (piste 4) vers mon expander virtuel EastWest Gold (piste 3).  (Attention, le "track channels" sur l'image ci-dessus n'a rien à voir avec l'assignation des canaux MIDI. Il faudra cliquer sur le crète-mètre de la piste pour choisir un canal MIDI). Autre chose, on ne peut pas relier de pistes MIDI à un effet audio (comme la réverbe), car elles ne comportent pas de sons (seulement des informations MIDI, telles que les notes, les courbes de volume, de vélocité etc). Dans ma configuration, les pistes midi sont reliées à un instrument VSTi (piste 3) qui lui peut être envoyé à un effet audio. Enfin, il existe dans Reaper un affichage du routing (acheminement) qui permet d'avoir une vue générale de tous les branchements. Cette fenêtre est éditable (on peut décider d'activer ou désactiver une connexion). C'est très pratique, surtout quand on a 40 pistes :  l'image ci-dessus m'indique que mon piano est relié à de la réverbe. Ma piste violons pourra jouer des sons issus de ma banque Eastwest Gold. Je n'ai pas encore relié ma piste trompettes à ma banque Eastwest, mais ça ne va pas tarder :) Le HDSP9632, c'est simplement ma carte son "matérielle". Quant à l'édition des notes midi, c'est très correct. Un peu déstabilisant au départ pour celui qui a l'habitude de travailler sur un autre séquenceur (les raccourcis claviers et les fonctions des boutons de la souris sont différents), mais il est possible de tout personnaliser... en ce qui me concerne, j'ai juste changé quelques raccourcis clavier (grâce au menu show action list), mais pour le reste je me suis habitué.  Personnellement, j'ai acheté la licence à 60 $. J'ai réalisé mes dernières musiques avec Reaper et je compte continuer avec ce logiciel. Pour télécharger Reaper (4 Mo seulement !) ou consulter les forums (Américains, Allemand, Français, Espagnol...), visiter le site de Cockos Reaper| Logiciel musique| Faire de la musique sur PC| Sequenceur musical| Cockos reaper 3| Sequenceur midi| Composer de la musique sur ordinateur| Reaper avis| Composer musique de film| Equipement musique Fréquences des instruments. Vers une meilleure égalisation pour un mix symphonique...Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags Il y a 3 ans, je posais la question par mail à plusieurs ingénieurs du son, pour savoir s'il existait une procédure spécifique dans l'égalisation les instruments de l'orchestre symphonique (des fréquences à éviter, d'autres à renforcer). Car il est vrai que le web offre des réponses essentiellement axées sur le mix de formations pop-rock, mais pas beaucoup d'infos sur le mixage d'instruments classiques. Parmi les quelques réponses, pour la plupart évasives, il y en eut une particulièrement claire : "jamais d'égalisation sur les instruments de l'orchestre symphonique". Peut-être que l'ingénieur du son avait travaillé essentiellement sur l'enregistrement live de musique classique. Mais en session de musique de film, je ne sais pas ce qu'il en est (n'ayant pas encore eu la joie de faire enregistrer mes musiques par un vrai orchestre, je ne préfère pas m'avancer). Malgré tout, pour ceux qui utilisent les samples, je pense qu'il est intéressant d'égaliser correctement certains instruments pour éclaircir ou alléger le mix. Ci-dessous : un lien, conseillé par Alex, qui pointe vers un tableau récapitulatif des "fréquences fondamentales" et des "fréquences harmoniques" pour chaque instrument de l'orchestre symphonique. Classement par famille d'instruments (bois, cordes, cuivres, percussion) + voix humaines. Pour paraphraser le mémo intéressant écrit par Ziggy's sonorisation (ici) : Un equalizer (avec courbe) comme celui qui est intégré dans Cubase me permet de travailler rapidement. Il existe aussi des égaliseurs sous forme de plug-ins.  Egalisation dans Cubase 5 : Je sélectionne une fréquence, puis je l'accentue ou je l'atténue. Égalisation orchestre symphonique| Equalisation des instruments symphoniques| Fréquence fondamentale| Fréquence harmonique| Mixer les instruments de l'orchestre classique| Banques de sons et égalisation| Equalizer Cubase| Plug-in égaliseur| Mixer un orchestre symphonique| Fréquence des instruments de musique| Filtrer des fréquences sur les instruments de l'orchestre symphonique
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