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DB Studio - enregistrement, mixage

DB Studio - enregistrement, mixageDB Studio offre un service soigné dans une atmosphère conviviale. Matériel de qualité pour une prise de son irréprochable (Neumann, Neve, UA, Chandler…). L'espace et l'acoustique de la live room permettent l'enregistrement d'ensemble, de batterie, de groupes en conditions live, et sont aussi idéaux pour les instruments acoustiques (guitare, violon etc). Le studio se destine aux enregistrements de groupes, à la réalisation d'annonces radio, de montages sonores, ainsi qu'au transfert (et restauration) de matériel à partir de vinyles ou K7 vers CD. Aujourd'hui, beaucoup de musiciens sont à même d'enregistrer dans leur home-studio. Toutefois, pour les prises les plus importantes (voix lead par exemple), il est intéressant de pouvoir utiliser du matériel haut de gamme. Par ailleurs, on a rarement la possibilité de pouvoir enregistrer une batterie dans de bonnes conditions. DB Studio vous propose ces services pour un prix démocratique. Le studio est situé à Liège, en Belgique. Tags

A propos de DB Studio

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Découvrir DB Studio aussi sur http://www.myspace.com/dbstudioliege


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Les posts du Blog :

    Séquenceur audio gratuit : Kristal Audio Engine Séquenceur audio gratuit : Kristal Audio Engine

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Hier, je me suis amusé à télécharger gratuitement Kristal Engine Audio, et j'y ai découvert un multipiste audio (16 pistes), très sympathique ! Je ne le découvre que maintenant, et pourtant cela fait quelques années qu'il existe (mais que fait Bernhard !)

    Ce logiciel me paraît très intéressant, compte tenu de tout ce qu'il sait faire pour 0 € (En fait, le constructeur Kreatives souhaite qu'on s'en serve pour des travaux personnels. Ceux qui projettent d'utiliser Kristal Audio Engine dans un but professionnel sont invités à verser une participation).

    Fenêtre principale, appelée "Waver" :

    Kristal Audio Engine séquenceur audio


    Le séquenceur audio possède les fonctions indispensables de tout logiciel multi-piste :
    • Un Waver de 16 pistes (ce qui laisse une bonne marge de manœuvre)
    • Enregistrement audio provenant d'une source externe (guitare, micro, synthé...)
    • Importation de fichiers .wav .aif .flac et .ogg (loop de batterie, nappes...)
    • Edition : Copier coller, dupliquer, fade, volume de chaque fichier audio, couleur...
    • Calage sur grille de tempo (snap), historique des actions (pour revenir en arrière)
    • Délimiteurs droit et gauche, mise en boucle, métronome, choix de la mesure...
    Une console de mixage intuitive :
    • Réglage du volume et de la panoramique, par piste
    • Pour chaque piste : 2 effets audio assignables + 1 égaliseur
    • Pour le master : 3 effets audio assignables
    • Entrées et sortie audio : technologie MME ou ASIO
    Table de mixage :

    Kristal Audio Engine console des voix


    Les effets audio :

    On les sélectionne à partir de la console. Dans celui que j'ai téléchargé, il y avait 4 effets par défaut : une réverbe, un chorus, une dynamique et un multi delay.

    Effets audio :

    Kristal Audio Engine effet


    La bonne nouvelle, c'est que Kristal Audio Engine accepte les plug-ins VST (Vistual Studio Technologie). Je parle bien d'effets, hein ! pas des instruments virtuels appelés VSTi.
    Bref, vous pouvez importer n'importe quel plugin VST (ou presque), par exemple un compresseur, une réverbe, une distorsion, une spatialisation etc... simplement en copiant le .dll dans le dossier plugins (voir C:\Program Files\KRISTAL Audio Engine\Plugins).

    Il y a sur Internet pas mal de sites qui offrent des VST gratuits. Pour les plus paresseux, voici deux liens intéressants :
    - VST4 Free
    - Free Sound Editor

    Note :

    - Kristal permet également d'appliquer un effet audio en temps réel sur votre entrée audio (guitare, voix), grâce à la section LiveIN (tout à gauche de la console de mixage).
    - L'export (le mixdown) se fait très facilement, en .wav .aif .flac et .ogg
    - Beaucoup de raccourcis claviers sont semblables à Cubase (F3: Console. F2: transport)
    - L'aide, en anglais, est concise et bien illustrée.

    Télécharger gratuitement Kristal Audio Engine


    Bref, un très bon freeware à découvrir avant de passer à Studio One Pro, une version professionnelle (Audio/MIDI/Mastering) probablement digne des Cubase, Digital Performer, Logic...




    Vidéo pour les fans du Muppet Show (et de Beethoven) Vidéo pour les fans du Muppet Show (et de Beethoven)

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Je viens d'avoir de très bons échos de la part du client (Groupe Colas), concernant la musique. Un mixage par un ingé son est prévu la semaine prochaine dans le studio Olivia Production. Je suis soulagé et joyeux.

    Et comme ce soir j'ai la flemme d'écrire un article intelligent, je place cette petite vidéo qui s'intitule "Hymne à la joie" (initialement envoyée par le hilarant Bernhard) qui illustre parfaitement mon état d'esprit actuel... En plus je ressemble comme 2 gouttes d'eau à la marionette (ha ha, j'espère que non en fait..)



    Ce Week-end = repos




    Concours de musique de film, organisé par l'Association Strade del Cinema (Italie) Concours de musique de film, organisé par l'Association Strade del Cinema (Italie)

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Ce concours européen s'adresse aux compositeurs de moins de 35 ans. Il faut écrire pour une formation musicale réelle.
    Le gagnant aura 1500 € et pourra faire enregistrer et éditer sa musique.

    1. Envoi d'un CD démo (ou d'un mp3 par mail), avant le 17 mai 2009
    2. Pré-sélection de 20 candidats
    3. Envoi d'un court métrage de 4 mn aux 20 candidats qui devront en composer la BO
    4. Interprétation en direct de la BO le 12 juin 09 à Turin (transport défrayé)
    5. Sélection de 10 finalistes
    6. Envoi d'un moyen métrage de 25-30 min (Chaplin) aux 10 finalistes qui devront en composer la BO
    7. Interprétation en direct de la BO, à Aoste (transport défrayé) entre le 7 et le 11 août (durée du festival)

    - 1er prix :
    1500 € et enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009

    - 2ème et 3ème prix :
    Enregistrement de votre composition sur le CD de la collection Notes on Frames 2009

    - Prix du public :
    Livres et DVD sur le cinéma.


    Adresse pour l'envoi du CD :
    Associazione Culturale Strade del Cinema
    Reg. Borgnalle 10/L
    IT - 11100 – Aosta (AO)

    Adresse e-mail pour l'envoi d'une démo mp3 :
    concorso@stradedelcinema.it

    Pour tout renseignement :
    info@stradedelcinema.it.





    Le format audio MT9, pour mixer nous même nos chansons favorites. Qu'en est-il dans l'industrie de la musique de film ? Le format audio MT9, pour mixer nous même nos chansons favorites. Qu'en est-il dans l'industrie de la musique de film ?

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :

    • Jusqu'à présent (je schématise un peu) :

      Dans les studios, les ingénieurs du son travaillaient sur les pistes audio d'une chanson en vue d'un mixage en stéréo (standard) ou 5.1 (cinéma). La version commerciale (généralement en stéréo) était ensuite convertie par le public en .mp3 ou .ogg pour le gain de mémoire et l'aspect très pratique (transport, copie etc...), malgré une qualité sonore quelque peu altérée, mais très correcte quand même.



    • Aujourd'hui (fin 2008, début 2009):

      Les studios peuvent mixer les prochains tubes (et même les anciens s'ils disposent des pistes numériques séparées) en vue d'une exportation MT9 (en plus du stéréo et du 5.1). La particularité d'une musique au format MT9 est qu'elle est exportée sous forme de fichier audio multipiste : 6 canaux avec volume modifiable par le consommateur (qui s'improvise donc "mixeur").


    • Note : il ne s'agit donc pas d'une technologie identique au Melodyne (analyse polyphonique d'un signal permettant d'isoler des éléments audio dans un mix). Le MT9 est créé en amont par un ingénieur du son qui dispose des parties instrumentales séparées (les bandes master). Le consommateur achète la chanson ou l'album mixé en MT9 (ainsi qu'un player logiciel ou matériel) et s'amuse à (re)faire son propre mixage.


    Principe du format audio MT9


    Player mt9

    Je peux baisser le volume de la voix
    et monter celui de la guitare !


    Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio).

    Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple).

    Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût).

    Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)...

    Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement.

    En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau produit format :






    Reaper, un séquenceur pro (audio et MIDI), à un prix dérisoire Reaper, un séquenceur pro (audio et MIDI), à un prix dérisoire

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Une très bonne nouvelle pour ceux qui n'ont pas beaucoup d'argent à mettre dans une station de travail audio numérique de qualité professionnelle (de type Cubase, Sonar, Live, Logic, Protools, Digital Performer...). J'ai découvert le logiciel Reaper de Cockos, il y a quelques semaines. Aujourd'hui, après y avoir parcouru les grandes lignes, je ne peux m'empêcher de vous faire part de mon enthousiasme grandissant :

    Actuellement (2010) le logiciel vous coûtera 60 $ si vos revenus musicaux
    annuels ne dépassent pas 20 000 $
    (sinon ça coûte 225 $).
    Le logiciel complet est utilisable gratuitement pendant 30 jours.


    (En comparaison, Cubase 5 se vend plutôt autour de 550 $)
    Une économie qui pourra servir à acheter une bonne banque de sons, par ex.


    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Plus je le découvre et plus je me rends compte qu'il fait la même chose que les séquenceurs de renommée. Enregistrement et mixage audio, édition MIDI, pistes illimitées, import de fichiers vidéo, Effets audio, effets midi, table de mixage, routing, enveloppes de panoramique, de volume, de tempo. Stabilité et performance !

    Il existe déjà pas mal d'avis d'internautes sur le web que je vous laisse consulter (ça vaut le détour) :

    la particularité de Reaper est qu'il suffit de créer une piste (appelée track) laquelle, selon ce qu'on y met à l'intérieur, prend la fonction de piste audio, de piste VST-instrument, de piste MIDI, de piste d'effet etc... Ensuite, il est facile de relier plusieurs pistes entre elles comme on veut (l'acheminement = le routing).

    Voici un exemple :
    J'insère 5 pistes dans mon séquenceur. Elles sont vides, je vais juste leur donner un nom et une couleur pour faire joli :

    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Puis, pour une piste voulue, je vais aller choisir un plug-in tel que : instrument virtuel (Kontakt, Stylus RMX, Eastwest Symphonic Orchestra...), ou bien un effet audio (comme une réverbe, un compresseur, un égaliseur...) en cliquant sur le bouton fx :


    Séquenceur professionnel presque gratuit

    Revenons à la répartition de mes 5 pistes ci-dessus :

    - La piste 1 devient une piste d'effet(s) dans laquelle je charge une réverbe.

    - La piste 2 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (piano) monotimbral. Je pourrai éditer des notes dans cette piste pour faire jouer le piano.

    - La piste 3 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (Symphonic Orchestra East-West) multitimbral. Je ne vais pas nécessairement éditer de notes dans cette piste. Par contre, je vais m'en servir comme expander (un rack instrumental symphonique), auquel je pourrai relier un tas de pistes MIDI.


    Séquenceur professionnel presque gratuit
    Choix d'un plug-in pour la piste 3



    - La piste 4 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de violons (en sélectionnant le canal midi adéquat).

    - La piste 5 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de trompettes (en sélectionnant le canal midi adéquat).


    Ensuite, je relie les pistes entre elles selon mes envies grâce au bouton io (imput/outpout) disponible sur chaque piste :

    Séquenceur professionnel presque gratuit



    Par exemple, je relie mon piano (piste 2) ou mon expander (piste 3) à la réverbe (piste 1). Je choisis d'ailleurs la dose de réverbe à appliquer. Plus tard, rien ne m'empêchera de créer une piste 6 en plaçant des éléments audio (boucles de batterie, enregistrement d'instruments externes, une voix...) et de la relier (je devrais dire "l'envoyer" : "send") à la piste réverbe.

    Je relie mes pistes MIDI de violons et de trompettes (pistes 4 et 5) à mon expander (piste 3) en sélectionnant les canaux midi appropriés. Ci-dessous, j'envoie ma piste MIDI de violons (piste 4) vers mon expander virtuel EastWest Gold (piste 3).

    Séquenceur professionnel presque gratuit


    (Attention, le "track channels" sur l'image ci-dessus n'a rien à voir avec l'assignation des canaux MIDI. Il faudra cliquer sur le crète-mètre de la piste pour choisir un canal MIDI).


    Autre chose, on ne peut pas relier de pistes MIDI à un effet audio (comme la réverbe), car elles ne comportent pas de sons (seulement des informations MIDI, telles que les notes, les courbes de volume, de vélocité etc). Dans ma configuration, les pistes midi sont reliées à un instrument VSTi (piste 3) qui lui peut être envoyé à un effet audio.


    Enfin, il existe dans Reaper un affichage du routing (acheminement) qui permet d'avoir une vue générale de tous les branchements. Cette fenêtre est éditable (on peut décider d'activer ou désactiver une connexion). C'est très pratique, surtout quand on a 40 pistes :

    Séquenceur professionnel presque gratuit

    l'image ci-dessus m'indique que mon piano est relié à de la réverbe.
    Ma piste violons pourra jouer des sons issus de ma banque Eastwest Gold.
    Je n'ai pas encore relié ma piste trompettes à ma banque Eastwest, mais ça ne va pas tarder :)
    Le HDSP9632, c'est simplement ma carte son "matérielle".



    Quant à l'édition des notes midi, c'est très correct. Un peu déstabilisant au départ pour celui qui a l'habitude de travailler sur un autre séquenceur (les raccourcis claviers et les fonctions des boutons de la souris sont différents), mais il est possible de tout personnaliser... en ce qui me concerne, j'ai juste changé quelques raccourcis clavier (grâce au menu show action list), mais pour le reste je me suis habitué.

    Séquenceur professionnel presque gratuit





    Personnellement, j'ai acheté la licence à 60 $. J'ai réalisé mes dernières musiques avec Reaper et je compte continuer avec ce logiciel.

    Pour télécharger Reaper (4 Mo seulement !) ou consulter les forums (Américains, Allemand, Français, Espagnol...), visiter le site de Cockos




    Utiliser des plugins audio pour optimiser le mixage Mixage et mastering : optimisez vos mix en appliquant un traitement audio par des effets numériques, comme la compression, la réverbe, l'égalisation.

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.

    Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources).
    Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).

    Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :

    La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
    Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.

    Avant la compression
    Avant la compression
       Après la compression
    Après la compression


    L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
    Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.

    La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.

    Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).

    J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !



    Quel traitement audio appliquer au mixage ? Le mastering : les derniers traitements audio avant d'écouter vos oeuvres dans votre lecteur CD.

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    (Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)

    Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?

    C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
    Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).

    Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
    Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.

    En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?

    Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
    (Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).

    Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
    • Un peu de compression multibande
    • De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
    • Une légère réverbération pour donner un peu plus de profondeur au mix.
    • Un traitement panoramique, pour élargir la stéréo (ça je ne l'ai jamais testé).
    • Un fondu de sortie pour une musique qui se termine en ad lib (sans fin).




    Un iPhone ou un iPod touch pour commander Cubase 5 à distance. Un iPhone ou un iPod touch pour commander Cubase 5 à distance.

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Steinberg propose une application Freeware pratique pour les possesseurs d'un iPhone (ou iPod touch) : Cubase RC

    iPhone télécommande Cubase


    Avec l'application Cubase RC, votre iPhone se transforme en télécommande Wi-Fi pour le séquenceur Cubase 5 :
    • Lancer l'enregistrement à distance
    • Accéder aux marqueurs
    • Avoir accès à des fonctions basiques de mixage

    Heureusement, pour nous les pauvres, il reste la solution du clavier et souris sans fil, ce qui n'est pas mal non plus :))






    Le séquenceur et les banques de sons d'orchestre symphonique, pour composer et produire de la musique de film chez soi (en home studio) Le séquenceur et les banques de sons d'orchestre symphonique, pour composer et produire de la musique de film chez soi (en home studio)

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Billet remis à jour le 20 mars 2010 :

    "Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
    Harry Cossec, de Brunoy (91) "

    Cher Harry, Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"

    Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :

    L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
    Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).

    Exemple de logiciels de notation (éditeurs de partition) : Finale, Sibelius, Encore


    La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
    Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).

    Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).

    Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc...

    Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.

    Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010)
    • Vienna Symphonic Library (VSL) : du très costaud !
    • EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra Play Edition
    • EastWest Quantum Leap Goliath
    • EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
    • Symphobia de Project Sam
    • MOTU Symphonic Instrument
    • Garritan Personnal Orchestra (GPO)
    • Sam Brass de Project Sam
    • Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
    Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
    En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
    Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...

    Cubase et Halion

    Halion 3 : un sampler virtuel
    chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX



    Un petit mot sur le synthétiseur Synful qui modélise les sons d'instruments symphoniques (à partir de petits samples) et qui permet de programmer dans le séquenceur des phrasés réalistes. Une technologie à suivre de très près, pour la légèreté des samples et le réalisme du jeu de l'instrumentiste).

    Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).

    Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes
    L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...),

    Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !

    Sur ce lien, un billet consacré à la recherche de producteurs et de réalisateurs




    Instrument insolite : une petite vidéo en image de synthèse bien sympa ! Instrument insolite : une petite vidéo en image de synthèse bien sympa !

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Un instrument mécanique ingénieux. C'est très bien fait.
    Et même si c'est du virtuel, c'est très bien pensé :



    Evidemment, il vaut mieux posséder un grand studio pour utiliser une telle machine...





Les sites de l´annuaire :
  • Studio d'enregistrement voix-off et musique Paris 10 - RC Productions


    Studio d'enregistrement voix-off et musique Paris 10 - RC ProductionsLe Studio d’enregistrement se situe à Paris en plein coeur du 10e arrondissement. Sa surface totale est de 17 m2 avec une cabine insonorisée de 8 m2 ( capacité max 4 comédiens ). Ce studio d’enregistrement est idéal pour enregistrer du chant, des voix off , pour le mixage audio de film documentaire, de publicité ou bien pour réaliser une maquette musique…
    RC Productions
    www.studio-enregistrement-paris.com
    studio d’enregistrement paris 10e
    mixage audio professionnel
    captation et montage video
    + 33 6 03 87 02 50
    http://www.studio-enregistrement-paris.com Tags

    Studio d'enregistrement
    Le Studio d’enregistrement se situe à Paris en plein coeur du 10e arrondissement. Sa surface totale est de 17 m2 avec une cabine insonorisée de 8 m2 ( capacité max 4 comédiens ). Ce studio d’enregistrement est idéal pour enregistrer du chant, des voix off , pour le mixage audio de film documentaire, de publicité ou bien pour réaliser une maquette musique…
    RC Productions
    www.studio-enregistrement-paris.com
    studio d’enregistrement paris 10e
    mixage audio professionnel
    captation et montage video
    + 33 6 03 87 02 50
    http://www.studio-enregistrement-paris.com

    Realisation video
    Grace à son équipe de cadreurs, monteurs professionnels, son studio video et son matériel haut de gamme dernière génération, RC Productions se charge de la réalisation de votre film institutionnel ou de votre vidéo événementiel.
    Nous vous assurons une prestation de qualité conforme à votre image et à vos désirs. Nous vous apportons des solutions dans les domaine de la communication, du marketing ou de relais d’informations.

    Voix off
    RC Productions dispose d’un catalogue de comédiens voix-off en langue française et étrangères.
    Pour vos projets audio ou vidéo. RC Productions assure un casting comédien correspondant à la nature de votre projet.

    Production musicale
    Le Studio d’enregistrement se situe à Paris en plein coeur du 10e arrondissement. Sa surface totale est de 17 m2 avec une cabine insonorisée de 8 m2 ( capacité max 4 comédiens ). Ce studio d’enregistrement est idéal pour enregistrer du chant, des voix off , pour le mixage audio de film documentaire, de publicité ou bien pour réaliser une maquette musique…
    RC Productions
    www.studio-enregistrement-paris.com
    studio d’enregistrement paris 10e
    mixage audio professionnel
    captation et montage video
    + 33 6 03 87 02 50
    http://www.studio-enregistrement-paris.com

    Mixage audio professionnel
    Mixage audio professionnel
    studio d’enregistrement paris 10e
    mixage audio professionnel
    captation et montage video
    + 33 6 03 87 02 50
    http://www.studio-enregistrement-paris.com

    Contact :
    RC PRODUCTIONS
    68 rue d'Hauteville
    75018 PARIS
    PARIS
    tél : 0603870250

    Thèmes abordés : Studio Music Paris, Studio d'enregistrement, Production musicale, Réalisation film institutionnel, Film d'entreprise, Création film corporate, Comédien voix-off, Enregistrement narrateur, Doublage voix, Création musicale, Studio composition album, Habillage musique, Mixage professionnel, Prise de son.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement

  • :Mixe-Moi : Studio d'enregistrement, Limoges


    :Mixe-Moi : Studio d'enregistrement, LimogesStudio d'enregistrement, mixage et mastering (Limoges - 87).
    Le studio d'enregistrement propose plusieurs services:
    - enregistrement, mixage et mastering
    - composition et arrangement
    - enregistrement de concerts
    - aide à la promotion et diffusion
    Bonne visite... Tags

    Instruments de musique
    Le studio d'enregistrement :Mixe-Moi: propose une backline haut-de-gamme soigneusement sélectionnée et rigoureusement entretenue.
    Cela permet de gagner beaucoup de temps lors de l'installation et donc d'en passer plus à faire de la musique.

    Enregistrement, mixage et mastering
    Le caractère sonore du studio d'enregistrement :Mixe-Moi: est le fruit de longues heures d'expérimentations...
    Du placement du microphone jusqu'à l'export, chaque étape est minutieusement réalisée afin que votre musique bénéficie d'une sonorité haut-de-gamme.

    Au milieu du Limousin...
    Le studio d'enregistrement :Mixe-Moi: est situé au milieu dans un cadre calme.
    Vous pourrez vous ballader en forêt et ainsi profiter du calme de la nature pour laisser votre créativité s'exprimer...

    Enregistrement de concerts
    Le studio d'enregistrement propose un service unique d'enregistrement de concerts.
    Notre système permet d'enregistrer simultanément 16 pistes simultanément (dont 2 allouées au public) en Haute-Définition.
    Le mixage et le mastering sont ensuite réalisés au studio afin de bénéficiez des meilleurs outils.

    Promotion et Diffusion
    Le studio d'enregistrement :Mixe-Moi: se propose de vous accompagner dans vos démarches de promotion et de diffusion grâce à son partenariat exclusif avec le label Fusion Production.

    Contact :
    :Mixe-Moi:
    14 rue de la Briance
    87110 Bosmie l'Aiguille
    France
    tél : 06.19.50.07.36

    Thèmes abordés : Studio d'enregistrement, Studio musical, Studio musique, Enregistrer musique, Mixage musique, Mastering audio, Musique enregistrement, Production album, Producteur musique, Production cd, Studio equipement, Ingenieur du son, Technicien son, Musicien studio.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement

  • Edulcorock - Studio D'enregistrement - Liège|Belgique


    Edulcorock - Studio D'enregistrement - Liège|BelgiqueEdulcorock est un studio d'enregistrement situé en belgique.
    Intimiste, il est ouvert à tous styles musicaux : Rock, pop ,chanson française, electro et rap en passant par le métal.
    L'environnement de travail est Pro Tools. Tags

    Prises de son
    Prise de son en studio ou prise de son en extérieur, Edulcorock vous propose un service de qualité répondant aux études de la microphonie professionnel.

    Enregistrement live / prise par prise
    Edulcorock propose des enregistrements multipiste numérique professionnel, en concert ou en répétition (déplacement studio mobile).
    Et propose bien évidement des enregistrements tout confort en « prise par prise » dans le studio.

    Production / construction complète d’un morceau
    Edulcorock propose également une série de services artistiques et techniques inhérent à la composition musicale et à l’interprétation/prestation de morceaux de musique.

    Mixage / re-mixage
    Notre studio d’enregistrement travail exclusivement sous environnement Pro Tools.
    Edulcorock vous propose un mixage professionnel comprenant les meilleur Plug-in du marché, mais également du matériel hardware Professionnel.

    Arrangement et pré-mastering
    La production et la finalisation de votre album requière une qualité maximum.
    Edulcorock|studio d'enregistrement veille à proposer un service de qualité pour vos arrangements, mais veille également à la préparation d'un pré-mastering professionnel avant l'envoi au studio mastering.

    Edulcorock - Studio D'enregistrement - Liège|Belgique


    Contact :
    Edulcorock
    Liège
    4000 Liège
    Belgique
    tél : 0496187344

    Thèmes abordés : Prise de son professionnelle, Prise de son Pro Tools, Enregistrement live, Enregistrement multipiste numérique, Studio de création musicale, Mixage professionnel.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio en Belgique


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