Studios de répétition

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• Quelques exemples de répétition dans la musique de film.

  Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags

  
  Je crois que c'est mon paternel qui m'a dit un jour :"Fiston, dans une musique les gens retiennent surtout l'intro, la fin et les répétitions"
  
  La répétition d'une phrase mélodique ou d'un rythme se fait de manière naturelle et spontanée dans le domaine de la chanson, mais je pense qu'elle est aussi largement employée dans la musique de film, de manière plus subtile (plus cachée, je dirais).
  
  Il arrive que les compositeurs dupliquent un petit passage de sorte qu'on puisse l'entendre 2 fois de suite. ça ne fait pas de mal à la structure du morceau et ça permet à l'auditeur de s'imprégner du thème. En parcourant diverses BO, je m'aperçois que peu de passages sont réellement "clonés". A chaque fois, la répétition présente une petite variation, ce qui apporte un peu plus de richesse à l'ensemble. Voici quelques astuces à appliquer sur la partie répétée, afin d'éviter la redondance :
  
  
  1. Ajouter des notes accidentelles :
     The Grinch (James Horner)
     
  
  
  
  2. Modifier légèrement la mélodie :
     L'été de Kikujiro (Joe Hisaishi)
     
  
  
  
  3. Reprendre la mélodie par un autre instrument :
     Dinosaur (James Newton Howard)
     
  
  
  
  4. Enrichir l'orchestration (doublures) :
     Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
     
  
  
  
  5. Varier la hauteur (changement d'octave) :
     Thème de Solenn (Tanguy Follio)
     
  
  
  
  6. Passer de mode majeur à mode mineur :
     Signs (James Newton Howard)
     
  
  
  
  7. Changer de nuance :
     La rue des cascades (Yann Tiersen)
     
  
  
  
  8. Varier l'harmonie (ce sont les accords qui changent) :
     The Nightmare Before Christmas (Danny Elfman)
     
  
  
  
  9. Varier le rythme :
     Victor Hugo (Tanguy Follio)
     
  
  
  
  10. Changer la tonalité :
      The Polar Express (Alan Silvestri)
      
  
  
  Alan Silvestri, champion du monde de la répétition par changement de tonalité
  par intervalle de 3 demis-tons vers le bas ou vers le haut ;-)
  
  
  
  Analyse des reprises dans la musique de film| Etude de différents cas de répétition musicale que l'on trouve fréquemment dans la musique de film| Voici quelques exemples de répétitions sélectionnées à partir de bandes originales| Alan Silvestri utilise beaucoup le principe de répétition de ses leitmotivs en procédant par des changements de tonalité| La musique sera plus riche si vous appliquez un changement même discret à la partie qui est répétée| En musique il est possible de faire es reprises ou des répétitions de leitmotivs tout en évitant la redondance| Faire varier la mélodie ou l'harmonie pour éviter la redondance| Faire varier les nuances ou l'orchestration pour que la musique ne paraisse pas trop répétitive| Dans une musique les gens retiennent essentiellement l'intro la fin et les répétitions| Certaines répétitions rythmiques ou mélodiques peuvent être nécessaires pour donner une structure à la musique
  
  

• Le format audio MT9, pour mixer nous même nos chansons favorites. Qu'en est-il dans l'industrie de la musique de film ?

  Par Tanguy, Informatique musicale - Tags

  
  Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :
  
  
  • Jusqu'à présent (je schématise un peu) :
    
    Dans les studios, les ingénieurs du son travaillaient sur les pistes audio d'une chanson en vue d'un mixage en stéréo (standard) ou 5.1 (cinéma). La version commerciale (généralement en stéréo) était ensuite convertie par le public en .mp3 ou .ogg pour le gain de mémoire et l'aspect très pratique (transport, copie etc...), malgré une qualité sonore quelque peu altérée, mais très correcte quand même.
  
  
  
  
  • Aujourd'hui (fin 2008, début 2009):
    
    Les studios peuvent mixer les prochains tubes (et même les anciens s'ils disposent des pistes numériques séparées) en vue d'une exportation MT9 (en plus du stéréo et du 5.1). La particularité d'une musique au format MT9 est qu'elle est exportée sous forme de fichier audio multipiste : 6 canaux avec volume modifiable par le consommateur (qui s'improvise donc "mixeur").
  
  
  
  • Note : il ne s'agit donc pas d'une technologie identique au Melodyne (analyse polyphonique d'un signal permettant d'isoler des éléments audio dans un mix). Le MT9 est créé en amont par un ingénieur du son qui dispose des parties instrumentales séparées (les bandes master). Le consommateur achète la chanson ou l'album mixé en MT9 (ainsi qu'un player logiciel ou matériel) et s'amuse à (re)faire son propre mixage.
  
  
  
  
  
  
  
  
  Je peux baisser le volume de la voix
  et monter celui de la guitare !
  
  
  Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio).
  
  Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple).
  
  Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût).
  
  Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)...
  
  Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement.
  
  En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau produit format :
  
  
  
  
  
  
  
  Le format audio MT9peut succéder au MP3| Le format MT9 pour mixer soit même sa musique| Quel est le principe du MT9 ?| Comment fonctionne le MT9 ?| Les format MT9 est créé en amont par un ingénieur du son| Les studios peuvent exporter la musique en MT9| Voir une vidéo explicative sur le format audio MT9| Le format audio MT9 se crée à partir des bandes master initiales| Les pistes audio numériques séparées sont indispensables à l'exportation au format MT9| Le MT9 permet au consommateur de mixer 6 pistes instrumentales différentes