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• Nos confrères du metal : des guitares nerveuses mêlées à des orchestrations symphoniques

  Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags

  
  
  
  On pourrait croire qu'il n'y a pas vraiment de points communs entre la musique de film orchestrale et la scène metal, et pourtant nous avons des affinités, notamment avec le metal symphonique qui puise ses inspirations du côté des compositeurs classiques et des musiques de film actuelles (Elfman, Zimmer etc...).
  
  Dans le metal, que j'écoute volontiers même si c'est assez rare, j'aime tout ce côté "rentre dedans" qui peu paraitre peu subtil au premier abord et qui finalement demande des qualités que tous les musiciens ne possèdent pas forcément :
  
  - De la précision et de la coordination rythmique digne d'une horloge suisse (tout en live)
  - Des thématiques efficaces (dans les changements d'accords et leitmotivs)
  - De la recherche d'originalité concernant les structures des morceaux
  - Une interprétation musclée parfois virtuose
  - Du gros son qui, s'il est bien mixé, nous fait vibrer
  
  Et parfois (selon les catégories de metal) :
  
  - Des orchestration symphoniques qui n'ont rien à envier à certaines BO
  - Des instrumentations celtiques ou médiévales ramenant à la mythologie
  - Des arrangements pour chœurs
  - Des ambiances et des voix lyriques qui nous rappellent celles des films d'heroic fantasy
  
  Je me souviens d'une remarque amicale d'un collègue d'Api Corp à propos de la musique de VENDOME : "C'est clair que Tanguy Follio fait dans du lourd" (enfin, je crois que c'était flatteur parce qu'il parlait de l'orchestration).
  
  C'est vrai qu'il faut parfois cogner du point sur la table avec des orchestrations toniques (cuivres saturés, rythmiques imposantes, cordes percutantes) pour donner du caractère et de la personnalité à la musique (pas tout le temps bien sûr... j'aime bien aussi écrire des musiques plus intimes avec du piano ou de l'accordéon).
  
  La personnalité, le grain et le sens de la narration : voilà ce qui me plait dans les groupes comme Nightwish ou Therion qui font bouger d'énormes masses musicales sans tomber dans la bouillie sonore et tout en respectant les règles harmoniques !
  
  Un mot sur Myspace où les affinités se créent en fonction des styles musicaux. A savoir que la majorité de mes "amis myspaciens" qui laissent des commentaires sont des compositeurs de musique de film (qui se ressemble s'assemble). Je n'ai pas beaucoup de visites de jazzmen ou de rappeurs, encore moins de chanteurs de variété. Mais il y a une rubrique qui montre régulièrement le bout de son nez, je vous le donne en mille : nos confrères du metal !
  
  Alors, une fois n'est pas coutume, un peu de pub pour les remercier de leurs commentaires ou mails amicaux :
  
  
  
  
  
  
  
  
  Instruments symphoniques dans les groupes de métal| Les musiques rock et métal utilisent souvent des orchestrations symphoniques dans leurs musiques| Les musiques des groupes métal font parfois penser à des bandes originales| Des groupes scandinaves de métal comme Nightwish ou Therion font appel à de véritables enregistrements d'orchestres symphoniques| Le métal présente des affinités musicales avec la composition de musique de film| Le métal utilise des voix lyriques ou des instrumentations médiévales| Des groupes comme The CNK ou Adagio sont des valeurs sûres de la scène métal française| En musique le métal s'inspire des compositeurs classiques comme Richard Wagner ou Karl Off
  
  

• Comment définir une bonne orchestration ?

  Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags

  
  On connait tous la différence entre un bon et un mauvais chasseur...
  Mais qu'en est-il de l'orchestration ?
  
  J'ai trouvé un article très intéressant sur le sujet, de Alan Belkin, à propos de l'orchestration en général.
  Je recopie ici un extrait de cet article qui énumère les points forts d'une bonne orchestration et les erreurs à na pas faire :
  
  Une orchestration déficiente :
  
  Alan Belkin rappelle d'abord qu'une orchestration jouable peut difficilement être franchement mauvaise.
  On parlera plutôt d'un orchestration déficiente en essayant d’identifier les erreurs qui en sont, le plus souvent, la cause :
  
  
  • Faiblesse des effets, résultant d’un recours insuffisant aux ressources disponibles pour produire le caractère désiré (par exemple, un effet percussif reposant sur quelques bois et aucune percussion), ou résultant de gestes contradictoires (par exemple, l’ajout d’instruments pendant un diminuendo).
  
  
  • Fatigue auditive résultant de l’usage exagéré des registres extrêmes ou de couleurs très caractérisées, ou résultant d’un manque de fondu dans les blocs harmoniques.
  
  
  • Texture « grise » souvent causée par un abus de doublures à l’unisson.
  
  
  • Lourdeur généralisée (plutôt que localisée, à titre d’effet), engendrée par un abus de doublures ou par une surcharge du registre grave.
  
  
  • Sonorité généralement trop sèche, par absence d’arrière-plans résonant. (Une sonorité sèche peut convenir, à titre d’effet, mais rarement comme norme).
  
  
  • Confusion entre divers éléments musicaux, due à une faible différentiation des plans sonores.
  
  
  • Confusion formelle, causée par des changements de timbre à des moments arbitraires, ou par des changements n’offrant pas le degré de contraste requis.
  
  
  • Imprécision du caractère.
  
  
  
  Une orchestration de qualité :
  
  Une bonne orchestration doit :
  
  • Renforcer la forme : Les changements orchestraux doivent se faire aux endroits appropriés et présenter un degré de contraste approprié.
  
  
  • Offrir des couleurs suffisamment fraîches et variées pour soutenir l’intérêt.
  
  
  • Renforcer le phrasé.
  
  
  • Clarifier les différents éléments musicaux. Chaque élément doit être audible.
  
  
  • Assurer une contribution personnalisée de chaque élément, permettant ce que Richard Strauss (en référant à la polyphonie de Wagner dans la préface de sa version révisée du traité de Berlioz) appelle « l’implication spirituelle des exécutants ».
  
  
  • Prévoir des parties aussi faciles à jouer que possible, en privilégiant toujours la façon la plus simple d’obtenir l’effet désiré.
  
  
  • Créer une sonorité riche (habituellement, en multipliant les plans sonores).
  
  
  • Présenter un caractère précis.
  
  
  • Utiliser efficacement la masse orchestrale.
  
  
  Auteur : Alan Belkin
  Source : http://www.musique.umontreal.ca:16080/personnel/Belkin/bk.o.fr/index.html
  
  
  Conseils sur la technique d'orchestration| Comment faire une bonne orchestration ?| Faire une orchestration de qualité| Les erreurs à ne pas commettre dans une orchestration| Comment orchestrer ?| quelques technique de base pour bien orchestrer sa musique