Compositeur de Musique de Film : le blog de Tanguy Follio

Enchainement simple de deux accords pour apporter un effet optimiste (à la Disney) à vos compositions.


Par Tanguy, mercredi 1 octobre 2008 à 15:16 - Orchestration, écriture - Tags


Là, on est dans le b-a-ba de l'écriture harmonique. C'est une astuce qui est souvent utilisée, mais je la mets par écrit avec quelques extraits sonores (un exemple vaut souvent mieux qu'une longue explication...)

Cet enchainement de deux accords qui permet d'amener une touche de merveilleux ou d'aventure est tout simple à mettre en pratique. Il suffit de jouer un accord majeur (ex : Do majeur) puis d'enchainer sur l'accord majeur situé un ton au dessus (Ré majeur), tout en maintenant la note fondamentale du premier accord (note do grave) :



La fondamentale du premier accord peut être aussi maintenue dans les aigus (accord renversé) :



Quelques exemples de cette courte progression harmonique dans la musique de film :

- Dans les deux extraits ci-dessous, les instruments graves (Contrebasses et tuba) maintiennent la fondamentale tandis que les trombones enchainent les 2 accords (par exemple accord de DO vers accord de RE). Les trompettes, quand à elles jouent le thème principal (dont les notes appartiennent aux accords en question). Ici l'orchestration triomphante nous plonge dans une ambiance de film d'aventure :

Jurassic Park (John Williams) :


Back To The Future (Alan Silvestri) :



- Les 2 extraits ci-dessous sont orchestrés de manière plus légère et sautillante. Sans qu'il s'agisse pour autant d'un film de conte de fée, la connotation y est très optimiste :

Le Renard et L'Enfant (David Reyes) :


Jumanji (James Horner) :



- Et ce dernier extrait, dans un registre plus doux et moins sautillant, mais toujours optimiste. Cette fois-ci la note fondamentale du premier accord n'est pas maintenue (elle suit la cadence) :

Lune (Tanguy Follio) :



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Commentaires

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1. Le mercredi 1 octobre 2008 à 22:47, par MathOMan

Super, voilà un truc simple, pratique et efficace qu'on n'enseigne pas forcément dans les cours d'harmonie !

2. Le mercredi 1 octobre 2008 à 22:52, par Matthieu

Je prends note... je prends note...

3. Le mardi 9 décembre 2008 à 10:13, par Emash

Merci ! Et pour rendre conclure une série d'accords (par exemple des enchainements de Do Majeur et Ré Majeur avec la basse Do soutenue), j'ai essayé d'enchainer un Mib Majeur puis un Fa Majeur (toujours avec le Do en basse), avant de conclure (brillamment) sur un Sol Majeur. Ca fait très optimiste "Disney" en effet (genre découverte du trésor perdu).
Bonne continuation!

4. Le jeudi 11 décembre 2008 à 12:19, par Tanguy Follio

J'ai essayé sur mon piano, ça fonctionne ;-)

5. Le jeudi 12 février 2009 à 08:59, par HarmoChopin

Bonjour !

J'ai composé une mélodie avec le "truc" proposé : puis-je la soumettre à vos commentaires ?

6. Le jeudi 12 février 2009 à 18:45, par Tanguy Follio

Bien sûr :)

7. Le vendredi 13 février 2009 à 08:38, par HarmoChopin

Comment fait-on ? Comment attacher un son à mon texte sur ce blog ?

8. Le vendredi 13 février 2009 à 18:00, par Tanguy Follio

On ne peut pas. Le mieux c'est de déposer un mp3 sur un serveur (ou un truc du genre Myspace) et d'écrire le lien ici. Au pire si le mp3 n'est pas trop lourd, vous pouvez me l'envoyer par mail : tfollio@gmail.com

9. Le mercredi 29 avril 2009 à 23:41, par SIVADOR

vraiment cool cette suite d'accord!
mais si je veut enrichir cette suite d'accord par d'autres accords, (comme ca se passe par exemple dans le theme de back to the futur), vous me conseillez quoi comme autre accord??

10. Le jeudi 25 juin 2009 à 11:10, par Eric F

Un classique, effectivement. C'est amusant, moi j'analysais plutôt cet aspect "optimiste" comme provenant du mode de fa. Enfin ce sont 2 façons de dire la même chose.
Au passage, excellent blog, je reviendrai souvent je crois...

11. Le mercredi 1 juillet 2009 à 00:51, par Tanguy Follio

Tout à fait Eric ! D'ailleurs j'ai repris ici l'extrait de Jumanji que j'avais déjà utilisé dans mon billet sur les couleurs modales (et c'était effectivement le mode de fa : Lydien)
C'est bien, il y en a qui suivent ;-)

12. Le mercredi 26 août 2009 à 18:32, par Johann van der BlogenFlogenberg

J'ai déjà lu quelques uns de tes posts et je dois dire qu'ils sont très clairs, très utiles, et très intéressants !
Pourrais-tu me dire le nom exact du morceau qui comprend l'extrait de Jumanji présenté ? J'aimerais beaucoup le jouer au piano, merci d'avance !

13. Le mercredi 26 août 2009 à 19:18, par Tanguy Follio

L'extrait provient de la piste 1 du CD et le morceau s'intitule : "Prologue and Main Title"

14. Le mercredi 26 août 2009 à 19:40, par Johann van der BlogenMachin

Merci beaucoup (d'avoir répondu aussi vite) !

Bonne continuation !

15. Le samedi 24 octobre 2009 à 05:57, par ben

hey c cela fonctionne trés essayerz une succesion d y ajouter une autre secession semilaire c do fa acor fa acor sol top disney

16. Le vendredi 13 novembre 2009 à 13:52, par florent

En effet, la couleur lydienne (ici D/C, c'est-à-dire la quarte augmentée, ou 4ème mode de la gamme majeure) est très aérienne.
Cette couleur est très utilisée sous sa forme dominante dans le jazz notamment (4ème mode de la gamme mineure mélodique).
Pour des questions d'ordre théorique et harmonique, n'hésiter pas à venir consulter mon blog, orienté sur le piano jazz.
Bravo pour ce blog, riche d'infos en tous genres !

17. Le dimanche 20 mars 2011 à 19:55, par Patrice.T.

Salut Tanguy!

En effet, cette astuce est très utilisée en musique de film. On la trouve généralement en début de thème avec une pédale de tonique (note tenue) lors d'une succession d'un accord de premier degré puis d'un accord de deuxième degré.

Je propose maintenant l'inverse, à titre indicatif.
C'est à dire de conclure (et non de débuter) un morceau sur un accord de premier degré (et non la note) sur lequel on va utiliser la note (et non l'accord)de deuxième degré.

En pratique, on a tendance à conclure sur un accord de tonique en faisant, par exemple, un arpège de harpe ou de piano. D'abord, classiquement, avec Do Majeur, on écrirait, du grave vers l'aigu un motif ascendant du genre : Do,Sol,Do, Mi, Sol, Do, Mi, Sol, Do, etc...

Eh bien, avec cette astuce, on obtient la variante suivante:
Do, Sol, Do, Ré, Mi, Sol, Do, Ré, Mi, etc....
Variante où on a donc rajouté un ré (Le deuxième degré de Do Majeur).
Cette variante garde, malgré tout, son caractère de conclusion mais lui sera associé beaucoup plus de poésie et d'optimisme (et donc d'effet "Dysney").
Bien entendu, on peut très bien faire cela sans arpège, mais en usant d'un accord de tonique plaqué avec rajout de la note de deuxième degré tenue.

Longue vie à ton Blog!

18. Le dimanche 20 mars 2011 à 21:07, par Tanguy Follio

Merci pour l'astuce ! je vais l'essayer.

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Pourquoi ne pas lire aussi :


Enchainement d'accords par intervalles de 6 demi-tons

Par Tanguy, vendredi 28 août 2009 à 22:50 - Orchestration, écriture - Tags


Pour donner un petit effet cinéma, genre gros film d'aventure à la Stargate, j'aime bien enchainer des accords majeurs par translation de 3 tons (= 6 demi-tons).

Attention, ici je parle précisément d'un "déplacement" entre 2 accords, ce qui n'a rien à voir avec l'accord de triton (l'accord satanique) qui contient au moins 2 notes ayant 6 demi-tons d'intervalle.

En fait, c'est simple, si je pars d'un accord de FA MAJEUR (notes fa-la-do) et que je le déplace vers le haut ou vers le bas de 6 demi-tons, je tombe sur un accord de SI MAJEUR (notes si-ré#-fa#). Et s'il me vient l'envie de continuer ma progression (nouvelle translation de 6 demi-tons, dans la même direction), je retombe sur un FA MAJEUR (logique, puisque la gamme comporte 12 demi-tons). Ce qui donne une sorte de mouvement sans fin : FA Maj / SI Maj / FA Maj / SI Maj / FA Maj etc...

Bien entendu, cet enchainement est valable à partir de n'importe quel accord majeur :
FA - SI - FA - SI - FA - Si ...
DO - FA# - DO - FA# - DO ...
MI - SIb - MI - SIb - MI - SIb ...
MIb - LA - MIb - LA - MIb - LA ...
Etc...

L'exemple sonore suivant montre un enchainement d'accords DO maj - FA# maj :
(1er passage : accords à l'état fondamental / 2è passage avec qq accords reversés)



Certes, ce n'est pas encore Stargate...


Observons maintenant ce même enchainement, de manière orchestrée : DO - FA# - DO - FA# ... puis Mib - LA - Mib - LA... en y ajoutant une mélodie jouée par un hautbois, cela donne le début du générique du dessin animé "L'histoire sans fin" qui passe actuellement sur Gullli (je cherche le nom du compositeur).


L'histoire sans fin

Donc là, on ressent pas mal le côté Aventure / Mystérieux, avec des paysages grandioses et un chien barbu qui vole etc... (prenez le temps de regarder Gulli cette nuit à 2h30 ou demain matin à 8h15, vous verrez.)


On peut aussi enchainer ces accords en faisant des arpèges :


Flach MacQueen

Le côté grandiose est là, plus fanfaresque que dans "L'histoire sans fin" mais aussi plus optimiste. On retrouve ce type d'enchainement dans le début du film d'animation "Cars" (BO de Randy Newman). Merci à Alex pour l'info ;-)


Note : Les exemples sonores ci-dessus sont réalisés par mes soins, à l'aide de Cubase 5, Edirol Orchestra et East West Symphonic Orchestra (je le mentionne pour les internautes qui me demandent souvent quels logiciels de musique j'utilise).

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Blagounette dédiée à mes deux compères...

Par Tanguy, mardi 21 octobre 2008 à 20:50 - Divertissement - Tags


Ce sont deux Allemands qui arrivent en France.
Dans un bar, ils décident de commander un verre
(dans la langue de Molière pour faire bonne impression) :

- Ach... s'il fou plaît, peut-on avoir deux martini ?
- Dry ?

NEIN ! ZWEI !


A Alex et Bernhard, mes 2 amis (ne changez rien les gars).

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Récapitulatif des billets consacrés à la composition de musique de film

Par Tanguy, dimanche 15 mai 2011 à 11:30 - Devenir compositeur pour l’image - Tags


Un petit récapitulatif qui permet de regrouper mes articles par thèmes.

J'y dresse une liste des billets qui me paraissent les plus intéressants et qui correspondent le plus souvent aux questions posées par mail.

Orchestration et écriture
Conseils et astuces
Analyses d'extraits de BO		 Informatique musicale
Matériel et  logiciels pour
faire de la musique de film
- Etudier les partitions classiques
- Qu'est-ce qu'un trille ?
- Glissando de harpe
- Finale : éditeur de partitions
- Couleur modale : 7 modes
- Exemple de leitmotiv
- Choeurs et système D
- Style Back to the Future
- Le rôle de l'orchestrateur
- Intégrer les percussions
- Effets stridents
- Exemples de répétitions
- Analyse d'un extrait musical
- Accord de septième diminuée
- Marches harmoniques
- Score preparator
- La flûte traversière
- Résonnance et plans sonores
- Faire monter la tension
- Accélérations et ralentissements
- Effet merveilleux
- Notes maintenues (pédales etc)
- Doublures cors et cordes
- Le rôle de l'arrangeur
- Construire un accompagnement
- Instruments transpositeurs
- Crescendo-decrescendo
- Exemples de transition
- Début de la gamme mineure
- Accords tous les 6 demi-tons
- Changer de tonalité
- Attaque avec cloches tubulaires
- Doubler les cordes
- Ressentir la pulsation
- Crescendo de percussion grave
- Composition pas à pas
- Séquenceur et banques de sons
- Exemple de traitement audio
- Le mastering
- Melodyne Studio (Celemony)
- Séquenceurs et éditeurs de partitions
- Les marqueurs dans Cubase
- Guitar Rig 3  de Native Instruments
- PC sur mesure pour créer de la musique
- Utiliser des boucles de percussions
- Absynth Twilights de Native Instruments
- Cubase 4 de Steinberg
- Mise à jour gratuite de Cubase 4
- Omnisphere de Spectrasonics
- Symphobia de PojectSam
- Browser pour les musiciens
- Personnaliser un crescendo
- Legato : réalisme
- Cubase 5 de Steinberg
- Limiter l'effet machine des staccatos
- Fréquences des instruments
- EastWest Symphonic Orchestra gratuit
- Reaper 3 de Cockos
- Faire sonner l'orchestre virtuel
- VSTi gratuits pour faire de la musique de film
- Quel tempo pour telle durée de scène ?


Devenir compositeur
de musique de film
Etudier, démarcher
Les coulisses du métier		 Le statut du compositeur
Droits d'auteur, Impôts
Sécurité sociale, Intermittence
TVA, BNC, SIRET etc...
- Se former, étudier
- Faire son CD démo
- Protéger ses oeuvres 
- La musique source
- Le Temp-Track
- Les traumatismes auditifs
- Contacter les producteurs
- Coup de déprime
- Le pote musicos
- Un annuaire pour les musiciens
- Orchestres spécialisés
- L'audiodescription
- Témoignage de JJ Annaud
- Le Sound Design
- Limites des banques de sons
- Avoir le trac en public
- Le film institutionnel
- 7 interviews de compositeurs
- Emettre des factures
- La TVA à 5,5 %
- Intermittence du spectacle
- Déclaration et Impôts
- Fiscalité : Bénéfice Moyen
- Formulaire 2042 C
- Suivi des diffusions TV
- BNC ou Micro BNC ?
- Toucher des droits d'auteur après un passage TV


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Ajouter une attaque sur un son grave. Par exemple avec des timbales, des cloches tubulaires, un son de piano etc...

Par Tanguy, jeudi 15 octobre 2009 à 18:35 - Orchestration, écriture - Tags


Un petit effet très basique et certainement très utilisé, est d'ajouter une note de percussion sur un son qui a une attaque ample et molle. Je pense par exemple à une note dans les graves, comme ci-dessous. Contrebasses + Tuba + accord dissonant de trombones :




Si j'ajoute une timbale, je vais obtenir une accroche plus franche qui va permettre à la pose de sons de mieux se distinguer.
Contrebasses + Tuba + accord dissonant de trombones + timbales :




En rajoutant un son de cloches tubulaires, je vais obtenir une attaque plus limpide, et puis ça va apporter un petit côté à la fois mystérieux et solennel (très cinématographique).
Contrebasses + tuba + accord dissonant de trombones + timbales + cloches tubulaires :




Cloches Tubulaires
Cloches tubulaires


Une attaque avec une note de piano a également un bel effet.

Bien sûr, créer une attaque franche n'a rien d'obligatoire. C'est selon ce que vous souhaitez apporter comme sentiment, en fonction des images ou de vos goûts personnels. J'entends souvent cette cloche tubulaire quand je regarde la TV, j'avoue que c'est un son qui me plait bien :)

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Exemple de musique produite dans Finale (Logiciel de partitions) avec les sons de la Garritan Personnal Orchestra.

Par Tanguy, dimanche 4 avril 2010 à 14:04 - Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


Dans ce billet, je voudrais vous faire écouter une musique composée par Pierre Maillard à l'aide de l'éditeur de partitions Finale 2007 incluant la GPO (banque de sons orchestraux Garritan).

J'affirmais dans ce billet que pour obtenir une musique orchestrale (par ordinateur) au son réaliste, le passage par un séquenceur me paraissait incontournable (contrairement à l'éditeur de partitions qui sert d'abord..... à faire des partitions). Je le pense toujours, mais après avoir écouté certaines musiques de Pierre, j'ai un avis plus flexible sur le sujet, et j'en suis fort content.

L'exemple ci-dessous est une musique romantique, avec essentiellement des bois et des cordes (+ harpe). Le tempo est assez lent, et le compositeur (âgé de 25 ans seulement) n'est pas tombé dans la facilité qui consiste à superposer des nappes de cordes en accords plaqués, sur lesquelles on ajoute une mélodie de flûte. L'écriture est agréable, avec du relief et de belles couleurs. Il est indéniable que ce morceau a été pensé "orchestre".

Sur le pont de Madison (Pierre Maillard) :


Même si l'on se rend compte qu'il s'agit d'une musique virtuelle, je trouve le rendu assez authentique, surtout pour une musique écrite dans un éditeur de partitions !
Cet exemple montre également l'importance de l'écriture. La qualité des samples ne fait pas tout.

Je dis ça parce que je reçois souvent des demandes d'avis de la part de jeunes compositeurs (ça y est, je parle comme un vieux sage qui aurait fait une brillante carrière). Je constate que certains misent d'abord sur le côté "gros son", en proposant des musiques avec des ponctuations à la symphobia qui apportent un effet spectaculaire, cachant des mélodies, harmonies et orchestrations souvent pauvres.... des musiques sans réelle personnalité.

C'est pourquoi lorsque Pierre m'a demandé mon avis, j'ai été agréablement surpris. Je lui souhaite sincèrement de réussir dans ce métier et de continuer à écrire comme il le fait :)

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Quelques problèmes liés à l'enregistrement live via un clavier midi, par Beryann Parker

Par Tanguy, lundi 11 avril 2011 à 12:15 - Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Beryann Parker ;-)
Tanguy
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Les 2 pistes que j'ai composées et proposées ici en streaming, correspondent , selon moi, à deux grands types de difficultés rencontrées dans l'utilisation de banques de sons à l'intérieur d'un logiciel hôte:

  • La dynamique
  • L'articulation (instrumentale: pizz, legato, sfz etc)

Il s'agit de deux paramètres associés à l'environnement hardware qui leur donne vie: le controleur Midi.


Dans le cas du morceau "sine nomine par augusta" (ci-dessous), mon problème essentiel fut celui de la dynamique des voix. En effet, ce fugato fait s'enchainer par tuilages successifs des voix de choeur sans avoir de vraie maîtrise sur les nuances de celles-ci.

En effet, J'ai utilisé Live et un plug-in dans Reaktor "Hallelujah" que j'aime particulièrement avec un clavier CME U80 chinois de bonne facture, en widi (wifi version Midi) mais au toucher trop lourd pour permettre de restituer de façon subtile et crédible les piano, mezzo-forte ou forte que je souhaitais à priori! Donc, mon clavier n'était pas adapté! j'aurais dû, dans mon cas, utiliser mon "bon vieux" Edirol PCR-M80 , filaire lui pour le Midi; au toucher beaucoup plus "mou" mais à la vélocité plus contrôlable.

Sine nomine per augusta by Beryann Parker



A l'inverse pour le morceau avec orchestre "sads thoughts in the morning" (ci-dessous), je l'ai réalisé un matin à "l'arrache" comme on dit, et là j'ai utilisé Kontakt 3 dans Digital Performer 7 avec le sus-cité cité Edirol.

Mais hélas, je n'ai pas réfléchi dans ma précipitation fébrile aux 4 octaves de ce clavier Midi qui ne permettent pas de visualiser le premier octave, en bas sur l'écran ( l'inverse du CME !), à partir duquel on accède aux différentes touches d'articulation,(des violons ici en l' occurence). Résultat, hormis une manipulation souris, toujours aléatoire dans la vitesse du flux audio, il ne me restait plus qu'à m'en tenir à UNE articulation ("legato" dans ce cas).

Orchestral sad thoughts in the morning by Beryann Parker

Dans les deux cas, j'ai utilisé la pédale de sustain mais, suivant le type d'instruments, à "appuyer" avec modération!

L'édition Midi à l'intérieur du logiciel, souvent permet de rectifier, voire d'améliorer certains cas critiques mais la manipulation, simple et salvatrice dans certains cas, peut s'avérer "casse-tête" (voire destructeurs) pour certains paramètres trop distants dans le temps par exemple.

Pour résumer, la précipitation est souvent mauvaise conseillère, et aussi professionnel soit-on, au sein de son home-studio deux claviers Midi ne sont pas de trop en fonction de son projet!

Beryann

Le lien vers ma playlist "orchestral" sur Soundcloud
http://soundcloud.com/beryann-parker/sets/orchestral

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Construire un accompagnement. Quelques exemples de plans d'orchestration. Etude pas à pas.

Par Tanguy, samedi 21 février 2009 à 22:45 - Orchestration, écriture - Tags


Pour répondre à la question de Cédric G. "Comment faire un accompagnement, par exemple pour donner une impression de mouvement à ma mélodie que je trouve trop figée, trop mécanique...." je vais utiliser un exemple à partir d'une musique que j'ai écrite il y a très peu de temps.

J'ai ma mélodie en rythme ternaire, je sais à peu près ce que je vais mettre comme accords (harmonie) pour accompagner cette mélodie. Il me reste à trouver dans l'accompagnement, un rythme et une orchestration qui vont apporter une sensation de mouvement. Comme il s'agit d'une musique pour un passage assez doux à connotation cinématographique, je proscris les boucles de batterie, les percussions tribales et les riffs de guitare, et privilégie les instruments (virtuels) de l'orchestre symphonique.

  1. Élément de départ :

    2. Piano + ligne de basse + glissando de harpe. Avec les pizz de contrebasses, j'ai déjà un aperçu du rythme général. A ce stade je cherche un instrument qui pourrait jouer une sorte de contrechant sous forme de phrasé très rapide et fuyant (comme le vent).

  2. Ajout d'un leitmotiv pour donner du mouvement :

    3. Pour ce phrasé rapide en contrechant, j'opte pour une clarinette assez fluide. Pour moi, c'est ce leitmotiv qui est le plus déterminant et qui va donner du mouvement à l'ensemble. Donc, dans la mesure du possible, je passe beaucoup de temps sur cette étape, à la recherche des bonnes notes.

  3. Renforcement du leitmotiv (par doublures) :

    4. Je double le phrasé de la clarinette par les alti, puis en deuxième partie par les violons 1 (une octave au dessus, pour donner du relief). En effet, la clarinette seule risque d'être noyée dans la masse. En doublant cet instrument par des cordes, j'ai plus de profondeur et mon contrechant devient plus audible dans le mix.
    Dans la dernière étape, Il me restera les instruments que je n'ai pas encore utilisés, pour fabriquer un tapis sonore. Ce tapis me sera utile pour lier, soutenir, donner de la consistance, et bien évidemment pour apporter une couleur supplémentaire.

  4. Accords plaqués pour lier le tout :

    5. On note que ce tapis sonore est essentiellement constitué d'accords plaqués (les accords que j'avais préalablement trouvés en composant avec mon piano). Concernant l'instrumentation, j'ai privilégié les cors, les violons 2, les violoncelles et des chœurs très doux. J'ai laissé de côté les flûtes et hautbois de manière à garder une tessiture qui évolue dans les mediums. D'ailleurs dans cet exemple, j'ai axé l'instrumentation vers des tessitures mediums, de manière à ce que le piano (plutôt aigu) ressorte bien.


En résumé :
Sur la mélodie de départ, j'ai greffé une deuxième mélodie, rapide et fluide (= plan mouvement). Puis j'ai plaqué des accords (= plan tapis).

Plan mouvement (cla + Vla + vl1) :


Plan tapis (Hn + Vlc + Vl2 + Choeurs) :


Il suffit de ré-écouter le début de l'étape 1 puis le début de l'étape 4, pour constater à quel point l'accompagnement a un rôle crucial dans la personnalité d'une musique. Les "thèmes" sont évidement incontournables en musique de film (The Imperial March, Lawrence d'Arabie, Mission Impossible ...) mais jouer leur thématique seule au piano n'a pas le même impacte que lorsqu'on les entend arrangés et orchestrés.

Il ne faut que quelques minutes pour lire ce billet et écouter les extraits. Pourtant, l'accompagnement musical et l'orchestration nécessitent un paquet d'heures passées à chercher, à tester des rythmes et des couleurs, à peaufiner, à jeter...
Je pense que les banques de sons d'orchestre, si elles ne sonnent pas toujours comme un vrai orchestre permettent au moins de s'exercer. Que vous soyez autodidacte ou que vous suiviez des cours d'orchestration, je dirais qu'il faut avant tout "ex-pé-ri-men-ter".

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L'orchestrateur, un métier lié à la musique de film

Par Tanguy, mercredi 16 janvier 2008 à 14:59 - Les professions liées à la musique de film - Tags


En parcourant le net, je constate que beaucoup de gens sont capables de dire pourquoi, dans le milieu du cinéma, des compositeurs font appel à un orchestrateur (voir plusieurs).
  1. Par manque de temps
  2. Par manque de connaissance de l’orchestre (notamment pour les générations qui grandissent avec l'informatique musicale).
Mais concrètement, que fait un orchestrateur ?

Apparemment, le travail que doit fournir un orchestrateur varie du simple au double selon les situations. Je peux donc vous citer quelques exemples concrets, mais rien de général :

Il y a des cas où :
  • L'orchestrateur répartit entre les instruments, les notes de la mélodie et des accords à partir d’une partition condensée (quelques portées) fournie par le compositeur. Cette partition réduite qui regroupe par exemple tous les bois sur une même portée (sans que l’on sache encore ce que va jouer la clarinette et ce que va jouer le hautbois) est généralement griffonnée d‘annotations et indications artistiques et techniques. Sur cette partition, la rythmique, la mélodie et l’accompagnement harmonique sont déjà en place car l’orchestrateur n’a pas à créer ou modifier l’enchaînement de notes ou des accords. Il lui incombe d’éclater cette partition condensée en une partition pour orchestre au grand complet (full score) selon les désirs du compositeurs. La marge de liberté dont dispose l'orchestrateur dépend donc du compositeur. Certains compositeurs supervisent le travail au maximum en indiquant des directions artistiques très précises à l'orchestrateur. Dans ce cas, ce dernier finalise en travaillant sur l'aspect récurrent et mécanique : doublures à recopier, nuances à dupliquer sur chaque portée, notation approfondie (coups d'archets, legato, accents etc...). Dans une interview, Cyrille Aufort précise qu'à la place d’une partition condensée, le compositeur peut également fournir un fichier midi (et une maquette audio comme repère).

  • L'orchestrateur vérifie que la partition est exécutable par les interprètes, quelle ne pose pas de problèmes du point de vue du doigté et du souffle, que les tessitures sont respectées, que certaines nuances sont possibles avec tel instrument. Ex : Il n'est peut-être pas souhaitable de faire jouer un trompettiste 3 minutes non-stop dans les aigus.

  • L'orchestrateur suggère les doublures nécessaires pour nous situer au mieux dans le contexte souhaité par le compositeur. Ex : Un glockenspiel peut doubler à l’octave une mélodie jouée par les flûtes. Cela renforcera l'effet de gaité. Par ailleurs, on peut faire jouer simultanément la mélodie par des trompettes, des clarinettes et des flûtes, ce qui apportera un côté fanfare. Autre idée, en doublant à l’unisson un thème de cors par des trompettes, on peut créer une ambiance solennelle (pour un film patriote).

  • L'orchestrateur suggère au compositeur l’instrument (ou le groupe d’instruments) le mieux adapté à la situation. Ex : pour donner plus d’expression, un thème émouvant sera plutôt interprété aux violoncelles dans les aigus plutôt qu’aux violons ou alti dans les graves (il y aura plus de vibration, plus d’émotion).

  • L'orchestrateur veille à l’équilibre des masses orchestrales. Ex : à tel endroit, il pourra suggérer de diviser le pupitre des trompettes en 2 pour ne pas masquer les bois. Ailleurs il proposera de doubler une phrase de seconds violons par des alti pour apporter de la consistance et éviter un déséquilibre (un déséquilibre que l’on n’entend pas avec les samplers)

Quelques orchestrateurs célèbres dans la musique de film :
  • Steve Bartek (Spiderman, Charlie et la Chocolaterie...)
  • Conrad Pope (Jurassic Park, Sleepers...)
  • Geoffrey Alexanders (Anna And The King, Arthur et les Minimoys...)
  • James B Campbell (The Abyss, Back To The Future...)
  • Hervé Jamet (La Traductrice, Le Renard et L'Enfant ...)
  • Cyrille Aufort (L'odyssée de l'espèce, Ah ! si j'étais riche...)
  • Alexander Courage (The Poseidon Adventure, Hook...)
  • David Slonaker (The Mummy Returns, Charlie et la Chocolaterie... )
  • Nicholas Dodd (Independance Day, Casino Royal...)
  • Nic Raine (Wallace and Gromit, Until Death...)
  • William Ross (Contact, Die Hard 2 ...)
  • Lawrence Ashmore (Harry Potter and the Goblet of Fire, Much Ado About Nothing...)

Conrad Pope

Conrad Pope : orchestrateur


Beaucoup d'orchestrateurs peuvent composer de la musique sans problèmes !


N’hésitez pas à mentionner d’autres noms (via un commentaire). Notamment s’il s’agit d’orchestrateurs français qui font du très bon travail.

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Une astuce pour changer de tonalité sans prendre de risque

Par Tanguy, samedi 21 novembre 2009 à 02:05 - Orchestration, écriture - Tags


Un petit truc tout bête que j'utilise régulièrement pour changer de tonalité, c'est de conserver une note du dernier accord de la tonalité 1, et faire en sorte qu'on retrouve cette note dans le premier accord de la tonalité 2.

Par exemple, je termine une phrase sur un accord de SOL majeur (notes sol-si-ré), je peux embrayer sur un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa) pour démarrer une autre phrase musicale. C'est la note ré qui est en commun.

D'ailleurs, je me suis livré à un petit exercice : je joue du piano dans une tonalité de LA mineur et j'arrive sur un accord de Sol majeur (qui est très commun dans la tonalité de LA mineur). J'ai donc les doigts qui enfoncent les notes sol-si-ré...

Et là je me dis comme ça : "tiens, aujourd'hui je suis de bonne humeur, je tenterais bien un changement de tonalité (soyons fou !)". Je vais appliquer ma méthode de transition qui consiste à conserver une note.

Donc, en partant de l'accord de SOL majeur (notes sol-si-ré) :
  • Je décide de conserver la note sol (flèche bleue)
    je peux jouer un accord de MIB majeur (notes mib-sol-sib)

    Enchainement d'accords : LAm MIm SOL (bis) ---> MIb SOLm (bis)



  • Je décide de conserver la note si (flèche rouge)
    je peux jouer un accord de SI mineur (notes si-ré-fa#)

    Enchainement d'accords : LAm MIm SOL (bis) ---> SIm DO# (bis)



  • Je décide de conserver la note ré (flèche verte)
    je peux jouer un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa)

    Enchainement d'accords : LAm MIm SOL (bis) ---> SIb REm (bis)



Transition d'accords


L'astuce, c'est que l'oreille humaine va entendre dans le changement de tonalité, une note commune : une empreinte auditive qui va permettre une transition tout en douceur.
Il existe bien sûr d'autres manières de changer de tonalité (je montrerai quelques exemples dans un autre billet).

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Quelques exemples de "notes maintenues" dans la musique de film

Par Tanguy, samedi 22 novembre 2008 à 15:31 - Orchestration, écriture - Tags


Il arrive que le compositeur maintienne une voix sur une seule note pendant quelques mesures, tandis que les autre voix enchainent divers accords ou mélodies. D'après les manuels d'harmonie, les notes tenues s'appellent des notes pédales.

Dans ce billet, je voudrais m'attarder sur quelques passages musicaux (de BO) caractérisés par des notes maintenues (souvent en croches répétitives). Des notes, pas forcément "pédales" au sens rigoureux du terme, mais qui procurent des effets identiques, comme par exemple :
  • Apporter une tension
  • Mettre l'auditeur en attente, mise en suspens avant de dévoiler et développer un thème
  • Définir un appui, une certaine stabilité
  • Aiguiller l'oreille vers un mouvement harmonique précis
  • Encadrer un mouvement (en empêchant par ex les notes d'aller au de-là de la note tenue)
  • Donner une certaine couleur à l'orchestration
  • etc...

Cars (Randy Newman)
Cars Piston Cup


Un exemple classique de note maintenue dans les graves. Ce morceau illustre parfaitement l'attente qui précède la grande course "The Piston Cup" qui a lieu à la fin du film. Une musique de mise en préparation, aux sonorités glorieuses, le tout soutenu par un tapis de basses martial dont le rythme et la force affichent une certaine détermination (honneur, défit, revanche de Flash Mc Queen et de Doc Hudson).



Eraser (Alan silvestri)
Eraser


Un plafond aigu maintenu aux violons, sous forme de 2 notes superposées (la tonique et la dominante). Sans ce tapis, la mélodie donnerait sans doute une couleur trop romantique. En maintenant un tapis un peu strident au dessus du thème mélodieux, Alan Silvestri apporte une couleur orchestrale supplémentaire, casse le côté romantique et par la même occasion sous entend une légère tension (confirmée par l'arrivée des graves tout à la fin).



Titanic (James Horner)
Titanic coule


De la tension et du suspense, en veux-tu en voilà !
Un extrait particulièrement "pesant" suggéré par une interminable note médium de trompette maintenue sous forme de motif rythmique récurrent (+ plafond sur-aigu aux cordes). Coulera... coulera pas... Les ponctuations graves n'augurent rien de bon quant à l'avenir du bateau (et de ses passagers).



X-MEN (Michael Kamen)
Wolverine


Cette fois-ci, c'est une basse électronique rythmique qui maintient le spectateur en haleine. Outre l'apport d'une couleur instrumentale supplémentaire, cet effet de pédale suggère, comme dans Cars, une stabilité, une détermination (en route vers l'affrontement final). Michael Kamen nous fait mariner le temps d'une longue intro, reposant sur un accord de dominante (avec la note maintenue par la basse électro) et qui débouche au final sur l'accord de tonique, à la connotation particulièrement optimiste qui ponctue une sorte de soulagement, de libération : les protagonistes se posent en héros du film, sauveurs de l'univers.



Indiana Jones
And The Last Crusade
(John Williams)
Indiana Jones Side-car


Cet extrait de "Scherzo For Motorcycle and Orchestra" est particulier. Les notes maintenues sont placées des 2 côtés de la mélodie. Ce sont à la fois les basses et les aigus qui assurent l'effet de pédale (je parle bien "d'effet" et non de pédale au sens strict). La mélodie jouée dans les tessitures médiums par les trompettes (et quelques trombones ?) est comme emprisonnée entre 2 digues. Des digues qui peuvent faire penser à des rails, sur lesquels la musique défile. Certes j'extrapole dans mes descriptions, mais je trouve quand même que ce passage évoque un certain mouvement, une trajectoire...

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Les sites de l´annuaire :

  • Musique composée gratuitement pour l'image


    Musique composée gratuitement pour l'imageSoundPdc, est une structure qui réalise des compositions musicales. Ces réalisations peuvent se faire pour de nombreux supports, notamment : le site internet, le film, l’image en général ... Cette proposition musicale est gratuite lorsque celle-ci peut être réalisée sur ordinateur avec instruments virtuels. Le mixage et la conception des divers formats sont compris dans la proposition. Tags

    Musique gratuite
    Comme vous avez pu le lire, cette proposition est entièrement gratuite. Néanmoins, les droits d’auteur dûs à la SACEM restent à votre charge. Le compositeur qui en est membre est en effet tenu à l’administration de ses oeuvres.

    SoundPdc
    SoundPdc est à l'image de Thierry Dolz, simple et constructif. Cette structure souhaite pouvoir travailler à des projets relevant plus de l'image. Celle-ci est équipé d'un ordinateur PC, de logiciels audios et d'un matériel d'écoute de raisonnable qualité.

    Thierry dolz
    Autodidate depuis longtemps, Thierry Dolz, travaille dans le cadre du son. Ancien élève de 3IS, il poursuit sa trajectoire vers la composition.
    Joue essentiellement de la Guitare, Piano, Clarinette ect...

    Ses Objectifs
    Aujourd'hui, il souhaite apporter un certain savoir-faire à des projets émergents et responsables. Cette proposition musicale est gratuite lorsque celle-ci peut être réalisée sur ordinateur avec instruments virtuels. Le mixage et la conception des divers formats sont compris dans la proposition.

    Pourquoi une proposition gratuite
    Pour répondre à la demande bien légitime, de garanties quant à la qualité de la prestation proposée, Thierry Dolz relève le pari de se faire connaître gratuitement. Il propose une forme de “garantie musicale”, en vous montrant des musiques recomposées par ses soins sur la base de films connus du grand public. Il communique ainsi son savoir faire par une approche différente des musiques à budgets généralement nécessités par les productions. La pratique reste à son sens, la seule façon de progresser en créant des contacts enrichissants.

    Contact :
    SoundPdc
    8, rue René Boin
    93240 Stains
    France
    tél : 0148275263

    Thèmes abordés : Musique gratuite, Bibliothèque musicale, Musique sur mesure, Compositeur guitariste, Pianiste, Clarinettiste, Bande originale assistée par ordinateur, Garantie musicale, Prestation musicale gratuite.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma

  • Piano Pour Tous


    Piano Pour TousLe blog Piano Pour Tous donne conseils et astuces por pouvoir commencer le piano facilement et efficacement. Il comporte de nombreuses rubriques pour répondre à toutes vos questions : - quel instrument choisir ? - où l'acheter ? - comment commencer le piano ? - etc. Mais également des informations insolites, des débats, des bons plans (logiciels gratuits, comment acheter son instrument moins cher) et aussi une méthode en douze leçons avec vidéos et recueil de chansons. Au programme : vos chansons favorites, de l'improvisation, de la composition, etc. Tags

    Méthode Piano Pour Tous
    La méthode Piano Pour Tous est une méthode nouvelle, qui vous permet d'apprendre le piano de manière simple, décomplexée et efficace. En effet, on veut nous faire croire que le piano est compliqué, et qu'on ne peut pas en jouer si l'on n'a pas commencé tôt. C'est faux. Dans cette méthode aux douze leçons et vidéos, vous apprendrez à jouer vos morceaux favoris en moins de 15 jours, mais aussi à composer, à improviser, à jouer en groupe, etc. La méthode Piano Pour Tous est garantie : si vous n'en êtes pas satisfait, nous vous la remboursons intégralement. Alors, pourquoi s'en priver ?

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    Piano Pour Tous


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    Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Cours à distance

  • Timothé Petter - musicien copiste


    Timothé Petter - musicien copisteJe réalise des partitions musicales de qualité professionnelle à partir de vos enregistrements ou de vos manuscrits. Tags

    Timothé Petter
    Je suis trompettiste et pianiste. J'ai étudié l'écriture classique et jazz et obtenu mes diplômes au CRR de Cergy-Pontoise. Mes travaux sont effectués sur Macintosh, à partir du logiciel Finale 2010.

    Références
    Je travaille depuis Février 2009 avec la société "Musicale écriture" (www.planetepartitions.com) ce qui m'a amené à réaliser plus de 500 partitions pour divers artistes et éditeurs.

    Relevé & gravure piano-chant
    Je réalise des partitions conformes au dépot SACEM. Elles contiennent une ligne de chant avec paroles en dessous, accompagnement piano (2 portées), accords et diagrammes de guitare, texte intégral en fin de partition.

    Relevé d'arrangement
    Pour les orchestres ou les groupes, je réalise des relevés d'arrangement. Il s'agit de relever tous les instruments et de fournir un conducteur pour le chef d’orchestre et les parties séparées pour chaque instrumentiste.

    Tarifs
    Pour tout travail, un devis gratuit et un planning de réalisation est établi à la commande. Vous pouvez me contacter :

    par mail timothe.petter@gmail.com
    ou par téléphone 06 08 87 61 91

    Contact :
    Timpetter
    9, rue Paul Leboucher
    95240 Cormeilles en Parisis
    France
    tél : 06 08 87 61 91

    Thèmes abordés : Copiste, Gravure musicale, Ecriture de partitions, Partitions pour dépôt SACEM, Mélodie accords et diagrammes de guitares, Relevés d'arrangement, Faire un conducteur et parties séparées, Musicien jazz, Trompettiste professionnel.Catégorie > Annuaire Copiste

  • Cours de musique en ligne


    Cours de musique en ligneMusiclic.com est un site complet qui s’adresse à tous les musiciens (tous âges, tous niveaux). Il comporte quatre grandes parties : 1/ Théorie musicale Il s’agit d’un ensemble de cours théoriques sur l’harmonie et le solfège. Ils permettent d’apprendre et/ou de réviser les bases de la théorie musicale. Par ailleurs, une centaine d’analyses harmoniques permettent d’appliquer et d’expliquer la théorie musicale (plus particulièrement les notions liées à l’harmonie) dans un contexte connu et bien précis (ces analyses s’appuient sur toutes les connaissances et tableaux développées dans la seconde partie). Cette section comporte : a) 37 analyses de chansons de variétés, de Goldman à Trenet en passant par Norah Jones et Francis Cabrel b) 18 analyses d'œuvres classiques (Mozart, Beethoven, Chopin …) avec partitions et 72 vidéos de qualité professionnelle c) 47 chansons de Jean-Jacques Goldman analysées (écrites entre 1980 à 2000) avec une synthèse : « Comprendre le style Goldman ». L’ensemble de cette étude fait environ 400 pages imprimées. 2/ Accords, gammes et cadences Il existe tout d’abord un dictionnaire de 400 accords différents (de 3 et 4 sons) illustrés par 1 100 sons de piano et plus de 8 100 graphiques (et animations) pour clavier, guitare et portée. Les notes de chaque accord sont également mentionnées. Toutes les gammes majeures et mineures (avec leurs accords diatoniques et étrangers) ont été saisies dans des bases de données (plus de 5 000 entrées), ce qui permet en quelques clics de naviguer en toute liberté dans le monde des accords, des gammes et cadences. Plusieurs (14) moteurs de recherche sont ainsi disponibles. 3/ Découverte et initiation Cette partie propose donc 20 jeux interactifs pour réviser, apprendre, comprendre la théorie tout en s’amusant. Les domaines sont assez variés, tels que la lecture de notes, de rythmes, la mémorisation des notes, les accords, les intervalles, les degrés, les gammes, ... Des répliques (très appréciées) des jeux du Simon, du Trivial Pursuit, du Pendu ou du Memory ainsi que des quiz questions/réponses ont été créés. 4/ Dictionnaires de rimeset multimédia anglais/français Pour celles et ceux qui veulent écrire quelques textes, un dictionnaire de rimes de plus de 20 000 mots est proposé et de nombreuses recherches sont possibles (rechercher une rime, un mot …). Un dictionnaire multimédia anglais/français de 3 000 mots a été également ajouté.
    Thèmes abordés : De nombreux cours et jeux pour apprendre la musique en s'amusant, Apprendre le solfège, Découvrir l'harmonie, Dictionnaire des rimes en ligne, Trivial Pursuit musical, Chanson, Musique classique.
    Tags
    Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique

  • Loïc Pezet Création de musique Films d'animation


    Loïc Pezet Création de musique Films d'animationFilms d’animation illustrés par des compositions personnelles originales.
    Pour la plupart ce sont des petits films d'animation très courts qui ont été réalisés par des élèves de différentes écoles, avec l'aide de l'Equipée à Valence. Tags

    Variété
    Sont présentés dans ce site :
    _ différents films d’animation plus ou moins longs
    _ différents exemples audio pouvant être destinés à illustrer un film
    _ des orchestrations diverses
    _ une page de présentation de mes deux CD de piano solo

    Le logiciel
    Je maitrise parfaitement Logic pro. Ce logiciel permet une infinité de possibilités d'orchestration, aussi bien classique avec tous les éléments d'un orchestre symphonique, que moderne, contemporain, jazz ou électronique. J'ai commencé mon travail sur Cubase, que je connais très bien également.

    Sensibilité
    J’ai travaillé avec plusieurs metteurs en scène et ai su adapter mes compositions aux genres imposés.
    _ Un spectacle théâtral pour enfants «Mange-moi» de Nathalie Papin. Une histoire d’ogre illustrée par ma musique que je jouais au piano sur scène
    _ Le roman «Soie» d’Alessandro Baricco, lu par Dominique Freydefont et illustré musicalement par mes soins

    Interprète
    J’ai produit deux CD qui ont été enregistrés en studio sur un piano à queue.
    J’interprète moi-même mes compositions, je peux également improviser directement sur des spectacles vivants.

    Polyvalence
    Un cursus très éclectique :
    Après avoir suivi des études de musique classique en piano au conservatoire de Lyon, j’ai travaillé le jazz avec un professeur (à l’époque il n’y avait pas encore de classe jazz dans les conservatoires), suivi l’orchestre de bal Maurice De Thou pendant deux ans, accompagné de nombreux chanteurs, groupe de Gospel, reggae, illustré aussi bien des pièces de théâtre, feux d’artifices, lectures, exposition de peinture concrète, concert en solo pour le festival des musiques rares à Clermont-Ferrand.

    Loïc Pezet Création de musique Films d'animation


    Contact :
    Loïc Pezet Création de musique Films d'animation
    50 B rue Montplaisir
    26000 Valence
    France
    tél : 0660191473
    Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma

  • Bebird Publishing-Nexound music


    Bebird Publishing-Nexound musicDescription BEBIRD est né de la rencontre entre éditeurs, producteurs, compositeurs, ingénieurs du son et professionnels de l’image. Sa vocation est de vous fournir des solutions simples et économiques d’illustrations musicales pour l’image et l’événementiel. L’utilisation de notre catalogue est simple et intuitif. Tags

    De la musique pour toutes les images
    Pub, films institutionnels, fiction, documentaires, web, corporate etc.... Notre philosophie : Nous sommes avant tout Éditeur, c’est à dire découvreur de talents, d’émotions et de musiques originales. Nous choisissons et développons toutes nos oeuvres avant de vous les proposer, en étant soucieux et exigeants de la qualité de nos productions.

    Un moteur de recherche rapide et intuitif
    Recherche par mots-clefs, thématique, instrument, tempo et genre. Ce moteur de recherche rapide et intuitif vous permet de cibler au mieux votre recherche.

    Une solution économique pour les professionnels
    Forfait TV (documentaires, magazines, reportages) 1500 €/an HT 1- Accès illimité à tout notre catalogue pendant 1an 2- Conseils en illustration musicale et playlists 3- Deux compositions synchronisées originales Forfait Web (sites, animations flash, newsletters..) 1000 €/an HT 1- Accès illimité à tout notre catalogue 2- Conseils en illustration musicale et playlists 3- Une composition sur mesure

    Un vaste choix d'illustrations musicales
    Plus de 1000 titres à votre disposition. Le catalogue ne cesse d'être étoffé Nous travaillons avec des réalisateurs et sound dedigners, ensemble nous mettons tout en oeuvre pour créer toutes les musiques correspondant à vos attentes.

    De nouveaux compositeurs chaque mois
    Aujourd'hui plus de 20 compositeurs travaillent avec nous et pour vous chez Bebird. Malgré une recherche constante de nouveaux talents nous tenons une ligne éditoriale stricte pour garder une qualité sonores de nos productions.

    Bebird Publishing-Nexound music


    Contact :
    Www.bebird.fr
    91 rue du Faubourg Saint-Honoré
    75008 Paris
    FRANCE
    tél : +33.148.76.48.80
    Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore

  • Maurice St-Jean Site Musical (compositeur)


    Maurice St-Jean Site Musical (compositeur)Site musical de Maurice St-Jean né à Montréal, province de Québec, Canada.
    Il compose ses premières chansons, paroles et musique dès l'âge de 13 ans.
    Ses études musicales débutent sur la clarinette, suivit dès l'âge de 7 ans du piano
    De l'âge de 16 ans à 21 ans il se produit comme chansonnier puis fonde subséquemment un orchestre
    et agit également comme pianiste accompagnateur de différents artistes québécois.
    De 1966 à 1969 il poursuit desétudes de musique théorique avec Frank Mella, arrangeur réputé.
    En 2010, il met sur pied ce site internet référencé : http://www.msjmp3.com Tags

    Un site indispensable pour les artistes et compositeurs ainsi que musiciens en herbe désirant faire, écouter des fichiers Midi et MP3
    Compositions originales en fichiers MP3, paroles et musique, oeuvres de Maurice St-Jean.
    L'ABC des accords de musique: méthode de musique explicative pour musicien débutant et avancé.
    Liens pour claviériste utilisant les claviers Technics. Possibilité de télécharger des fichiers zip et insérer dans leur clavier afin de visualiser les arrangements et modifier s'il y a lieu.

    Site musical de Maurice St-Jean.
    Compos, chansons à texte, liens musicaux divers intéressants.
    Liens des paroles lyriques parfois avec diapositive, de certaines chansons publiées sur le site.

    Comment faire des fichiers midis à partir d'un clavier Technics.
    Les présentes vous indiquent le cheminement pour faire vos propres fichiers midi à partir d'un seul clavier Technics (ou autre compatible). Bien qu'à la base, les renseignements fournis soient valables, il peut arriver que vous ayez à effectuer quelques petites modifications propres à votre clavier. Sur ces points pécis, il est conseillé de référer à votre manuel de base tout en tenant compte des traits généraux ci-énoncés.
    En fait, les présentes informations prennent référence sur un clavier Technics sx-KN920 que j'utilise pour effectuer le "montage" de mes compositions personnelles sur fichiers midi.

    Voir les liens avec les compos et le site de François Ville.
    François Ville est un auteur-compositeur Français de talent exécutant différents spectacles en France.
    En 2007 François Ville,
    auteur compositeur prolifique
    et vivant à Noisiel (77), en banlieu de Paris,
    m'invite par courriel à une collaboration
    comme claviériste pour
    son futur album : ''Doux et Dur''
    Vous pouvez visualiser et entendre le résultat.

    Voir le site de François ville, lien mentionné sur la page appropriée.
    Via internet et un relais FTP
    François me transfert
    la base de 5 de ses compos
    pour lesquelles, à l'aide de mon
    petit clavier Technics, je compose
    les pistes piano de:
    Luxure, Christelle, Dors,
    Septième Ciel, Notre Lien
    se retrouvant sur l'album intitulé
    Doux et Dur Vol. 1:

    Contact :
    Maurice St-Jean Site Musical
    Http://www.msjmp3.com
    J4W 3G8 Montréal
    Canada

    Thèmes abordés : Accords musique, Utilisateur clavier Technics, Claviériste Montréal, Chansons à textes, Répertoire québecquois, Comment faire des fichiers midis à partir d'un clavier Technics ?, Avis Tecnics SX-KN920.Catégorie > Annuaire Compositeur

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