Compositeur de Musique de Film : le blog de Tanguy Follio

Personnaliser un crescendo : collage audio dans le séquenceur !



Dans les banques de sons, les samples de crescendos ne sont pas forcément de la durée souhaitée. Il arrive souvent que le sample proposé soit trop long. Dans ce cas, il suffit de décaler la note midi vers la gauche de sorte que le crescendo se déclenche en avance, puis gommer l'intro qui dépasse en lui affectant un niveau sonore nul (avec le contrôleur expression de la zone Edit).

Le problème subsiste pour les samples de Sforzando-Crescendo (accent suivi d'un relâchement immédiat, puis d'un crescendo). Cette fois-ci, on ne peut pas se permettre de décaler vers la gauche la note qui déclenche le sample, car l'accent serait lui aussi décalé. On peut le faire en utilisant plusieurs pistes MIDI, mais personnellement je préfère utiliser la méthode audio.

Voici un exemple de Sforzando-Crescendo de cors français issu de la banque East-West Symphonic Orchestra Gold. L'image ci-dessous représente des piste AUDIO :

- En jaune les staccatos de basses
- En vert le fameux Sforzando-Crescendo de cors français
- En bleu, un petit coup de cymbale qui me sert de repère

Ecouter :


Cubase
Je souhaiterais que le crescendo final se termine sur le petit coup de cymbale.
Mais le sample proposé par ma banque de sons est trop long... zuuuut.


Dans un premier temps, je vais scinder le cor français en 2 :

Cubase


Ensuite, je vais ramener le tronçon (crescendo) vers la gauche
(S'il le faut, j'applique un fondu enchaîné*)

Cubase
Le crescendo se termine maintenant à la position souhaitée ;-)

Ecouter :




Note :
Pour modifier la durée d'un élément audio,
il existe la fonction "changement de taille avec modification de la durée" :
Cubase
Mais il y a parfois une perte de qualité sonore
et une perte de réalisme (notamment sur les crescendos).


* Pour un chevauchement optimal : fondu de sortie sur le tronçon 1 et fondu d'entrée sur le tronçon 2.


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Commentaires

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1. Le mardi 16 décembre 2008 à 14:03, par Damien ALLIO

Salut Tanguy,
Merci à toi pour les détails concernant la mise en place des crescendos de cors ! J'aurais toute fois besoin d'une petite précision concernant les notes des cors jouées ? J'entends Sol Sol# Do ! je dois arrêter la musique ou pas ?
J'en profite par la même occasion pour te souhaiter d'excellentes fêtes de fin d'années !
Merci encore Tanguy !
Amicalement et musicalement
Dams

2. Le mardi 16 décembre 2008 à 14:26, par Tanguy Follio

Oui c'est un accord dissonnant. Tu le trouves moche ? moi j'aime bien !
Et de ton côté alors ? ça ne fait que 6 mois que je te tanne pour écouter tes compos... un petit chef d'oeuvre pour Noël ?

3. Le mardi 16 décembre 2008 à 15:06, par Damien ALLIO

Je trouve l'accord excellent j'aime beaucoup rassure toi !
Pour ma part j'ai parfois des gros moments de doute sur mes capacités musicales depuis tout petit ! J’ai toujours un gros complexe d'infériorité je suis jamais satisfait de mes compositions, il m'arrive même très souvent de tout effacer et de recommencer à zéro, peut être à cause du jugement des autres musiciens !
Je suis très dur avec moi-même c’est probablement un manque de confiance en moi, mais je suis toujours très impressionné par les musiciens comme toi !
Voilà pourquoi je suis très long à faire écouter mes petites musiques !
Patience j’y travaille !
Je te remercie de me bousculer, ça me fait avancer !
Merci Tanguy !
Ps: J'ai vu dernièrement Le Pôle Express la musique est d'Alan Silvestri, j'ai adoré, je cherche la BOF existe t'elle ?

A Bientôt Dams !

4. Le mardi 16 décembre 2008 à 15:38, par Tanguy Follio

Oui les moments de doutes, je connais que trop bien aussi ;-)
La BO de Pôle Express existe, mais je crois qu'elle est assez courte.

5. Le mercredi 24 décembre 2008 à 16:12, par Laurent K

oui.. je confirme la BO de Pôle Express existe bien. un pure merveille, ma fille n'écoutait que ça en boucle.
à force elle connaissait parfaitement toutes les paroles en anglais (phonétiquement :-)

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Pourquoi ne pas lire aussi :


Récapitulatif des billets consacrés à la composition de musique de film


Un petit récapitulatif qui permet de regrouper mes articles par thèmes.

J'y dresse une liste des billets qui me paraissent les plus intéressants et qui correspondent le plus souvent aux questions posées par mail.

Orchestration et écriture
Conseils et astuces
Analyses d'extraits de BO
Informatique musicale
Matériel et  logiciels pour
faire de la musique de film

- Etudier les partitions classiques
- Qu'est-ce qu'un trille ?
- Glissando de harpe
- Finale : éditeur de partitions
- Couleur modale : 7 modes
- Exemple de leitmotiv
- Choeurs et système D
- Style Back to the Future
- Le rôle de l'orchestrateur
- Intégrer les percussions
- Effets stridents
- Exemples de répétitions
- Analyse d'un extrait musical
- Accord de septième diminuée
- Marches harmoniques
- Score preparator
- La flûte traversière
- Résonnance et plans sonores
- Faire monter la tension
- Accélérations et ralentissements
- Effet merveilleux
- Notes maintenues (pédales etc)
- Doublures cors et cordes
- Le rôle de l'arrangeur
- Construire un accompagnement
- Instruments transpositeurs
- Crescendo-decrescendo
- Exemples de transition
- Début de la gamme mineure
- Accords tous les 6 demi-tons
- Changer de tonalité
- Attaque avec cloches tubulaires
- Doubler les cordes
- Ressentir la pulsation
- Crescendo de percussion grave
- Composition pas à pas
- Séquenceur et banques de sons
- Exemple de traitement audio
- Le mastering
- Melodyne Studio (Celemony)
- Séquenceurs et éditeurs de partitions
- Les marqueurs dans Cubase
- Guitar Rig 3  de Native Instruments
- PC sur mesure pour créer de la musique
- Utiliser des boucles de percussions
- Absynth Twilights de Native Instruments
- Cubase 4 de Steinberg
- Mise à jour gratuite de Cubase 4
- Omnisphere de Spectrasonics
- Symphobia de PojectSam
- Browser pour les musiciens
- Personnaliser un crescendo
- Legato : réalisme
- Cubase 5 de Steinberg
- Limiter l'effet machine des staccatos
- Fréquences des instruments
- EastWest Symphonic Orchestra gratuit
- Reaper 3 de Cockos
- Faire sonner l'orchestre virtuel
- VSTi gratuits pour faire de la musique de film
- Quel tempo pour telle durée de scène ?


Devenir compositeur
de musique de film
Etudier, démarcher
Les coulisses du métier
Le statut du compositeur
Droits d'auteur, Impôts
Sécurité sociale, Intermittence
TVA, BNC, SIRET etc...
Se former, étudier
- Faire son CD démo
- Protéger ses oeuvres 
- La musique source
- Le Temp-Track
- Les traumatismes auditifs
- Contacter les producteurs
- Coup de déprime
- Le pote musicos
- Un annuaire pour les musiciens
- Orchestres spécialisés
- L'audiodescription
- Témoignage de JJ Annaud
- Le Sound Design
- Limites des banques de sons
- Avoir le trac en public
- Le film institutionnel
- 7 interviews de compositeurs
Emettre des factures
- La TVA à 5,5 %
- Intermittence du spectacle
- Déclaration et Impôts
- Fiscalité : Bénéfice Moyen
- Formulaire 2042 C
- Suivi des diffusions TV
- BNC ou Micro BNC ?
- Toucher des droits d'auteur après un passage TV


Faire monter la tension : long crescendo orchestral suivi d'un relâchement brutal


Il n'est pas rare dans les films d'action ou d'horreur que le réalisateur laisse la tension s'installer progressivement, sur plusieurs minutes. Le spectateur prend conscience que quelque chose va arriver (mais il ne sait pas quand exactement). Puis arrive brusquement le moment crucial, un fait marquant, une scène forte sur le plan émotionnel etc...).

Dans ces scènes précises, la musique suit généralement l'intrigue. Pas toujours, certes, car il arrive qu'elle soit en décalage avec les images, mais souvent, la bande musicale qui accompagne ce long instant de tension prend l'allure d'un crescendo.

  • Crescendo dans l'intensité sonore (p -> ff)
  • Crescendo dans l'harmonie (augmentation progressive du nombre de voix)
  • Crescendo dans l'orchestration (augmentation progressive des instruments intervenants)
  • Crescendo dans le tempo (la musique peut s'accélérer)

Suivi parfois d'un relâchement brutal :
  • Retour rapide à un faible volume sonore
  • Retour rapide à une harmonie simple
  • Retour rapide à une orchestration plus sobre
  • Tempo ralenti
Un type de relâchement qui me plaît particulièrement, c'est quand la coupure n'est pas nette et que l'on a l'impression que la masse orchestrale dégringole brutalement, ce qui donne un effet de "déchirement" :

Ci-dessous, 2 exemples sonores de crescendo avec effet de déchirement. Le premier est un court crescendo en pose de son, avec une petit déchirement aux percus. Le second (plus palpitant) est un long crescendo musical interrompu par un déchirement cuivré. Il correspond à la scène d'ouverture de X-MEN devant le camp de concentration (la douleur de Magneto enfant, que l'on arrache aux bras de ses parents est ici très bien illustrée).

Sixième Sens (James Newton Howard)


X-MEN (Michaël K-MEN)


Couleur orchestrale sombre et grave : le crescendo avec des percussions



Les premières images de "Pirate des caraïbes 3" sont très dures, car elles dévoilent une série d’exécutions (dont un jeune garçon).

Il y a dans ce tableau très sombre, un crescendo de percussions (caisse-claire, grosse caisse etc...) qui a attiré mon attention. Il introduit le film avant de revenir de manière récurrente pendant la scène d'exécutions, y compris pendant la chanson "Hoist The Colours" entonnée par le petit garçon quelques secondes avant de mourir...
Liées aux images, ces percussions sont redoutables. Elles annoncent une sombre fatalité et maintiennent la tension jusqu'au dernier plan...


Ci-dessous, on peut écouter "Hoist The Colours" dans lequel
on entend très bien ce fameux crescendo de percussions :







Pour recréer avec l'ordinateur ce crescendo, j'ai utilisé des percussions de la banque de sons True Strike 1 ainsi qu'un son de type "big boomer" du synthé virtuel Omnisphere.

1) Les caisses claires :

J'ai d'abord posé un sample de crescendo suivi par 3 flas (un fla est un coup de caisse claire avec les 2 baguettes en léger décalage). Comme je trouvais le son de crescendo pas assez consistant, je l'ai bêtement doublé par un roulement de tambours :


séquence midi crescendo caisse claire





2) Ajout de la grosse caisse :

Un court crescendo de grosse caisse, suivi de 2 kicks qui permettent d'appuyer les flas 1 et 3 de la caisse claire :

séquence midi crescendo caisse claire





3) Ajout de la timbale :

Idem que la grosse caisse :

séquence midi crescendo caisse claire





4) Ajout de 2 gros boums :

Très cinéma, ce "big boomer" trouvé dans Omnisphere (ce type de sons existe dans d'autres banques). Cela va appuyer complètement les 2 kicks et donner une couleur supplémentaire. Les Big Boomers sont très répandus dans les musiques de films, par exemple en doublure de grosses caisses, toms ou tambours, ou bien seuls... c'est vraiment efficace :

séquence midi crescendo caisse claire





Crescendo-decrescendo, quelques exemples dans la musique de film.


Dans certaines bandes originales, il n'est pas rare d'entendre des poses de sons (de une ou plusieurs notes) partant d'une nuance piano, montant vers le Forte et redescendant vers un faible volume sonore. Je trouve que ça donne un côté inquiétant, surtout si c'est joué dans les graves et si c'est répété plusieurs fois.


Notation :

pfp crescendo diminuendo


Onde de trois crescendo-decrescendo :

pfp crescendo diminuendo


Quelques exemples extraits de ma minuscule collection de BO :

Kiss The Girls (Mark Isham)


What Lies Beneath (Alan Silvestri)


L'homme en noir (Tanguy Follio)


Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)




Côté programmation, il existe dans les banques de sons des samples clé en main proposant des notes jouées en pfp (piano-forte-piano), mais c'est valable sur une seule note...
Pour simuler un crescendo diminuendo sur un groupe de notes, on utilisera le contrôleur de volume (ou d'expression), et pourquoi pas essayer de faire varier le timbre de l'instrument en modifiant la brillance (contrôleur Brightness, pour les sons Roland GS ou Yamaha XG par ex..), ou bien jouer avec les filtres Cut-off et résonance.

Dans Synful, il est très facile de faire varier le timbre sur les notes MIDI, en utilisant le contrôleur cc103 "Harmonic Tilt". Si je veux faire un crescendo de trompettes, j'augmente l'intensité sonore (de Piano à Forte) et je modifie respectivement la teinte du son (de mate à brillante). En effet, plus on souffle fort dans un cuivre (trompette, trombone etc...), plus le son devient brillant.

Séquenceur audio gratuit : Kristal Audio Engine


Hier, je me suis amusé à télécharger gratuitement Kristal Engine Audio, et j'y ai découvert un multipiste audio (16 pistes), très sympathique ! Je ne le découvre que maintenant, et pourtant cela fait quelques années qu'il existe (mais que fait Bernhard !)

Ce logiciel me paraît très intéressant, compte tenu de tout ce qu'il sait faire pour 0 € (En fait, le constructeur Kreatives souhaite qu'on s'en serve pour des travaux personnels. Ceux qui projettent d'utiliser Kristal Audio Engine dans un but professionnel sont invités à verser une participation).

Fenêtre principale, appelée "Waver" :

Kristal Audio Engine séquenceur audio


Le séquenceur audio possède les fonctions indispensables de tout logiciel multi-piste :
  • Un Waver de 16 pistes (ce qui laisse une bonne marge de manœuvre)
  • Enregistrement audio provenant d'une source externe (guitare, micro, synthé...)
  • Importation de fichiers .wav .aif .flac et .ogg (loop de batterie, nappes...)
  • Edition : Copier coller, dupliquer, fade, volume de chaque fichier audio, couleur...
  • Calage sur grille de tempo (snap), historique des actions (pour revenir en arrière)
  • Délimiteurs droit et gauche, mise en boucle, métronome, choix de la mesure...
Une console de mixage intuitive :
  • Réglage du volume et de la panoramique, par piste
  • Pour chaque piste : 2 effets audio assignables + 1 égaliseur
  • Pour le master : 3 effets audio assignables
  • Entrées et sortie audio : technologie MME ou ASIO
Table de mixage :

Kristal Audio Engine console des voix


Les effets audio :

On les sélectionne à partir de la console. Dans celui que j'ai téléchargé, il y avait 4 effets par défaut : une réverbe, un chorus, une dynamique et un multi delay.

Effets audio :

Kristal Audio Engine effet


La bonne nouvelle, c'est que Kristal Audio Engine accepte les plug-ins VST (Vistual Studio Technologie). Je parle bien d'effets, hein ! pas des instruments virtuels appelés VSTi.
Bref, vous pouvez importer n'importe quel plugin VST (ou presque), par exemple un compresseur, une réverbe, une distorsion, une spatialisation etc... simplement en copiant le .dll dans le dossier plugins (voir C:\Program Files\KRISTAL Audio Engine\Plugins).

Il y a sur Internet pas mal de sites qui offrent des VST gratuits. Pour les plus paresseux, voici deux liens intéressants :
- VST4 Free
- Free Sound Editor

Note :

- Kristal permet également d'appliquer un effet audio en temps réel sur votre entrée audio (guitare, voix), grâce à la section LiveIN (tout à gauche de la console de mixage).
- L'export (le mixdown) se fait très facilement, en .wav .aif .flac et .ogg
- Beaucoup de raccourcis claviers sont semblables à Cubase (F3: Console. F2: transport)
- L'aide, en anglais, est concise et bien illustrée.

Télécharger gratuitement Kristal Audio Engine


Bref, un très bon freeware à découvrir avant de passer à Studio One Pro, une version professionnelle (Audio/MIDI/Mastering) probablement digne des Cubase, Digital Performer, Logic...

Utilisation rapide et ergonomique des marqueurs dans un séquenceur, grâce au pavé numérique.


Les marqueurs dont je parle, ce ne sont pas les gros crayons qui sentent fort, mais les petit repères qui permettent d'accéder directement à différents endroits dans une musique (qu'on est entrain de composer dans un séquenceur).

La méthode que j'utilise tout le temps et qui me paraît la plus rapide (dans Cubase), c'est de placer mes marqueurs "à l'arrache" (technique du pavé numérique) à des endroits clés de mes compositions :
  • Je veux accéder facilement au début de mon super crescendo de cuivres, mesure 18 :
    Je place mon curseur à la mesure 18 puis je fais "Ctrl 7" (pavé numérique)

  • Je veux accéder facilement au refrain de ma chanson, mesure 33 :
    Je place mon curseur à la mesure 33 puis je fais "Ctrl 8"

  • Je veux accéder facilement à mon solo de contrebasse, mesure 75 :
    Je place mon curseur à la mesure 75 puis je fais "Ctrl 9"

Et ainsi de suite, tout en prenant soin de ne pas toucher aux Ctrl 1 et Ctrl 2 qui eux affectent respectivement les délimiteurs gauche et droit (locators) du séquenceur. Ensuite, quand je veux accéder directement à mon solo de contrebasse (pour le retravailler), j'appuie sur la touche 9 et le tour est joué.

La technique du pavé numérique me permet donc d'utiliser uniquement les touches 7, 8, 9, 4, 5, 6 et 3 soient 7 marqueurs différents, ce qui me convient parfaitement (c'est totalement subjectif).

Plus tard, si je souhaite affecter mon marqueur n° 9 à une autre mesure, il suffit de refaire la manipulation (placement du curseur + Ctrl 9) au nouvel endroit.

Le seul inconvénient, c'est que je ne "visualise" pas mes marqueurs. Mais à force de les utiliser, je finis par mémoriser quel numéro m'amène à telle mesure.
Si toutefois, j'ai besoin de voir l'emplacement de mes marqueurs, alors j'insère une piste Marker (comme on insère une piste MIDI ou Audio) : clic droit / ajouter une Piste Marker :


Piste Marqueur



Puis je recommence la manipulation expliquée plus haut (Ctrl 7 etc...). Les marqueurs que j'assigne au fur et à mesure apparaissent clairement sous forme de petits bâtons bleus (dans Cubase tout du moins) :

Piste Marker

Dans cet exemple, il me suffit de presser la touche 9 pour accéder à la mesure 49


Voilà, bien entendu ce billet s'adresse essentiellement aux débutants et décrit seulement une partie des possibilités de l'outil marqueur. Sachez quand même que j'ai utilisé Cubase pendant quelques années avant de connaître l'existence de cette fonction bien pratique... (c'est ballo).

Télécharger la mise à jour de Cubase 4 de Steinberg. Update gratuit !


Il s'agit d'un patch de mise à jour de Cubase 4 qui date du 28 août 2008

Cet update (4.5.1) est téléchargeable gratuitement ici (pour les utilisateurs de Mac ou PC qui possèdent déjà Cubase 4).


La mise à jour apporte quelques nouveautés :

- Soundframe devient VST Sound, gestionnaire centralisé de "tous" les sons virtuels (synthés, samples, presets).
- Des samples supplémentaires pour l'instrument virtuel Halion One (livré par défaut dans Cubase 4)
- Compatibilité avec Sequel (séquenceur à boucles du style de GarageBand)
- Plus de souplesse concernant l'utilisation des interfaces hardware audio numériques MR816 X et MR816 CSX

Reaper, un séquenceur pro (audio et MIDI), à un prix dérisoire


Une très bonne nouvelle pour ceux qui n'ont pas beaucoup d'argent à mettre dans une station de travail audio numérique de qualité professionnelle (de type Cubase, Sonar, Live, Logic, Protools, Digital Performer...). J'ai découvert le logiciel Reaper de Cockos, il y a quelques semaines. Aujourd'hui, après y avoir parcouru les grandes lignes, je ne peux m'empêcher de vous faire part de mon enthousiasme grandissant :

Actuellement (2010) le logiciel vous coûtera 60 $ si vos revenus musicaux
annuels ne dépassent pas 20 000 $
(sinon ça coûte 225 $).
Le logiciel complet est utilisable gratuitement pendant 30 jours.


(En comparaison, Cubase 5 se vend plutôt autour de 550 $)
Une économie qui pourra servir à acheter une bonne banque de sons, par ex.


Séquenceur professionnel presque gratuit



Plus je le découvre et plus je me rends compte qu'il fait la même chose que les séquenceurs de renommée. Enregistrement et mixage audio, édition MIDI, pistes illimitées, import de fichiers vidéo, Effets audio, effets midi, table de mixage, routing, enveloppes de panoramique, de volume, de tempo. Stabilité et performance !

Il existe déjà pas mal d'avis d'internautes sur le web que je vous laisse consulter (ça vaut le détour) :

la particularité de Reaper est qu'il suffit de créer une piste (appelée track) laquelle, selon ce qu'on y met à l'intérieur, prend la fonction de piste audio, de piste VST-instrument, de piste MIDI, de piste d'effet etc... Ensuite, il est facile de relier plusieurs pistes entre elles comme on veut (l'acheminement = le routing).

Voici un exemple :
J'insère 5 pistes dans mon séquenceur. Elles sont vides, je vais juste leur donner un nom et une couleur pour faire joli :

Séquenceur professionnel presque gratuit



Puis, pour une piste voulue, je vais aller choisir un plug-in tel que : instrument virtuel (Kontakt, Stylus RMX, Eastwest Symphonic Orchestra...), ou bien un effet audio (comme une réverbe, un compresseur, un égaliseur...) en cliquant sur le bouton fx :


Séquenceur professionnel presque gratuit

Revenons à la répartition de mes 5 pistes ci-dessus :

- La piste 1 devient une piste d'effet(s) dans laquelle je charge une réverbe.

- La piste 2 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (piano) monotimbral. Je pourrai éditer des notes dans cette piste pour faire jouer le piano.

- La piste 3 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (Symphonic Orchestra East-West) multitimbral. Je ne vais pas nécessairement éditer de notes dans cette piste. Par contre, je vais m'en servir comme expander (un rack instrumental symphonique), auquel je pourrai relier un tas de pistes MIDI.


Séquenceur professionnel presque gratuit
Choix d'un plug-in pour la piste 3



- La piste 4 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de violons (en sélectionnant le canal midi adéquat).

- La piste 5 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de trompettes (en sélectionnant le canal midi adéquat).


Ensuite, je relie les pistes entre elles selon mes envies grâce au bouton io (imput/outpout) disponible sur chaque piste :

Séquenceur professionnel presque gratuit



Par exemple, je relie mon piano (piste 2) ou mon expander (piste 3) à la réverbe (piste 1). Je choisis d'ailleurs la dose de réverbe à appliquer. Plus tard, rien ne m'empêchera de créer une piste 6 en plaçant des éléments audio (boucles de batterie, enregistrement d'instruments externes, une voix...) et de la relier (je devrais dire "l'envoyer" : "send") à la piste réverbe.

Je relie mes pistes MIDI de violons et de trompettes (pistes 4 et 5) à mon expander (piste 3) en sélectionnant les canaux midi appropriés. Ci-dessous, j'envoie ma piste MIDI de violons (piste 4) vers mon expander virtuel EastWest Gold (piste 3).

Séquenceur professionnel presque gratuit


(Attention, le "track channels" sur l'image ci-dessus n'a rien à voir avec l'assignation des canaux MIDI. Il faudra cliquer sur le crète-mètre de la piste pour choisir un canal MIDI).


Autre chose, on ne peut pas relier de pistes MIDI à un effet audio (comme la réverbe), car elles ne comportent pas de sons (seulement des informations MIDI, telles que les notes, les courbes de volume, de vélocité etc). Dans ma configuration, les pistes midi sont reliées à un instrument VSTi (piste 3) qui lui peut être envoyé à un effet audio.


Enfin, il existe dans Reaper un affichage du routing (acheminement) qui permet d'avoir une vue générale de tous les branchements. Cette fenêtre est éditable (on peut décider d'activer ou désactiver une connexion). C'est très pratique, surtout quand on a 40 pistes :

Séquenceur professionnel presque gratuit

l'image ci-dessus m'indique que mon piano est relié à de la réverbe.
Ma piste violons pourra jouer des sons issus de ma banque Eastwest Gold.
Je n'ai pas encore relié ma piste trompettes à ma banque Eastwest, mais ça ne va pas tarder :)
Le HDSP9632, c'est simplement ma carte son "matérielle".



Quant à l'édition des notes midi, c'est très correct. Un peu déstabilisant au départ pour celui qui a l'habitude de travailler sur un autre séquenceur (les raccourcis claviers et les fonctions des boutons de la souris sont différents), mais il est possible de tout personnaliser... en ce qui me concerne, j'ai juste changé quelques raccourcis clavier (grâce au menu show action list), mais pour le reste je me suis habitué.

Séquenceur professionnel presque gratuit





Personnellement, j'ai acheté la licence à 60 $. J'ai réalisé mes dernières musiques avec Reaper et je compte continuer avec ce logiciel.

Pour télécharger Reaper (4 Mo seulement !) ou consulter les forums (Américains, Allemand, Français, Espagnol...), visiter le site de Cockos

Le mastering : les derniers traitements audio avant d'écouter vos oeuvres dans votre lecteur CD.


(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)

Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?

C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).

Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.

En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?

Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).

Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
  • Un peu de compression multibande
  • De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
  • Une légère réverbération pour donner un peu plus de profondeur au mix.
  • Un traitement panoramique, pour élargir la stéréo (ça je ne l'ai jamais testé).
  • Un fondu de sortie pour une musique qui se termine en ad lib (sans fin).

Deux en un : séquenceur et éditeur de partitions


J'écris un petit billet sur ce sujet, suite à la question judicieuse posée par Damien A : "Existe-t-il un logiciel assez puissant qui fasse les 2 à la fois, c'est à dire écrire des partitions dans les moindres détails comme Finale tout en ayant des banques de sons très proches de la réalité (comme en sont pourvus les séquenceurs) ?"

A priori, on s'en approche, même si ce n'est pas encore très concluant.

Du côté des séquenceurs :
La plupart des séquenceurs professionnels comme Cubase ou Logic offrent la possibilité de convertir la séquence MIDI en partition directement dans le logiciel. La conversion prend en compte "automatiquement" la hauteur et la durée des notes, la mesure (4/4 3/4 etc...), et le tempo, ainsi que le nom de chaque instrument qui correspond au nom de chaque piste midi. Peut-être aussi l'armature (tonalité sol majeur etc...) mais je ne suis pas sûr...

A priori, les fonctions automatiques de conversion s'arrêtent là. Ce qui signifie qu'il faut ensuite écrire "manuellement" à la souris toutes les notations telles que les articulations (notes piquées, notes longues, accents...), les lignes avancées (liaisons, crescendo, glissando ....) les expressions (pianissimo, forte, Allegro...), les techniques d'instruments (pizzicato, arco, mute ...) les triolets, les appogiatures etc...
Sans oublier qu'il faut passer du temps à nettoyer la séquence midi (quantification, répartition de chaque instrument sur des pistes midi différentes ... voir le billet sur le score preparator).

Pour ceux qui préfèrent travailler avec des notes plutôt qu'avec des petits rectangles, il est possible de rentrer directement les notes en pas à pas dans la fenêtre "partition" du séquenceur.

Malgré tous les progrès apportés à la fonction "score editor" par les constructeurs de séquenceurs, l'outil de mise en page des partitions me paraît assez laborieux et pas toujours performant ni ergonomique. Cela dit, je ne veux pas prendre mon cas pour une généralité car certains compositeurs adoptent ce système et s'en sortent très bien.

Du côté de l'éditeur de partition Finale (malheureusement je ne connais pas les autres éditeurs) :
Les nouvelles moutures (à partir de la version 2006) permettent de faire jouer les notes par une banque de sons plutôt réaliste : GPO (Garritan Personal Orchestra) un peu fade à mon goût mais 20 fois plus réaliste que les sons MIDI habituels de la carte son !
Un lecteur d'échantillons qui s'appelle KONTAKT (par Native Instruments) est intégré au logiciel. Il suffit d'indiquer à Finale que l'on souhaite faire jouer les notes par ce lecteur et le tour est joué. Je ne connais pas bien toutes les possibilités mais je crois qu'il est possible, par exemple, d'indiquer un trémolo ou un pizzicato sur une note et qu'alors un sample de trémolo ou de pizzicato se déclenche (à vérifier cependant). Le chargement de Kontakt et des samples est assez gourmand en ressources, mais c'est tout de même plus agréable de composer avec des sons réalistes. Cela dit, ça reste essentiellement un outil dédié à la composition et l'écriture de partitions mais pas à la production.

Tout dépend de votre objectif :
Pour créer un "produit fini" qui s'écoute dans un lecteur de salon, il n'y a pas de mystères : Finale ne proposant pas de fonctionnalités comme la console de mixage, les insertions d'effets, le multipiste audio (une seule piste audio pour le moment, donc pas de superposition possible de boucles de rythmes, voix, instruments extérieurs), il vaut mieux passer par un séquenceur MIDI-Audio. etc...

Pour composer une œuvre en vue d'une interprétation par une formation instrumentale, le choix de l'éditeur de partitions combiné à une banque d'échantillons comme GPO me parait être la meilleure solution.


Les sites de l´annuaire :
  • Forum MAM (Mao-Ableton Live-Mastering)


    Forum MAM (Mao-Ableton Live-Mastering)Bienvenue à vous chers Visiteurs !
    Notre forum c'est :
    Des dizaines de rubriques sur la MAO (Musique Assistée par Ordinateur), des news, des dossiers complets, des logiciels de MAO et leurs tutoriaux (cours) vidéos en français, tout sur le sequenceur Ableton Live, les problèmes (et leurs solutions) du débutant à l'expert, un espace "compositions", des groupes d'utilisateurs actifs, etc...
    Toute l'équipe de passionnés vous attend avec joie, n'hésitez pas à nous rejoindre...
    Devenir membre c'est rapide, simple, et gratuit !Pour bénéficier à 200% du Forum M-A-M... Tags

    Ableton Live
    Le Forum Français sur Ableton Live le fabuleux séquenceur.
    Des tutoriels ( cours) vidéos Gratuits, des astuces, des renseignements,des problèmes résolus, du mixage.
    Max for Live.

    MAO (Musique Assistée par Ordinateur)
    Forum Français numero 1 sur la Musique Assistée par Ordinateur.
    Des tutoriels ( cours) vidéos Gratuits, les debutants en MAO, le materiel MAO, le pre-Mastering et Mastering.
    Des concours de compositions avec cadeaux à gagner, les Dj's, des tests de vsti et vst, la synthese sonore, l'environement Mac et pleins d'autres surprises vous attendent!

    Mastering/Pre-Mastering
    Faites sonner Pro vos compositions et mixages.
    Les logiciels de Mastering, les techniques de Mastering.
    Faites sonner Pro vos compositions et mixages.
    Les logiciels de Mastering, les techniques de Mastering.

    Electronik Music
    Les nouveautes en musique electronique, les labels electro,webradio, annonces de soirées.....
    Les nouveautes en musique electronique, les labels electro,webradio, annonces de soirées.....

    Native Instruments (N.I)
    Tous les logiciels de chez Native Instruments (N.I) dont Guitar Rig Pro 4, Kontakt 4, Massive, Kore, Absynth 5, Fm8, Reaktor 5, Battery 3.


    Forum MAM (Mao-Ableton Live-Mastering)


    Contact :
    FORUM MAM
    1 place grenette
    38100 Grenoble
    France
    tél : 0677143416

    Thèmes abordés : Ableton Live, Tutoriel mao, Video musique gratuit, Forum Mao, Forum musique, Forum logiciel, Comment masteriser une musique ?, Mastering audio, Mixage audio, Musique electronique, Label electro, Nouveauté musique, Native instruments kontakt, Guitar rig 4.Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles

  • Spectacles Féeriques de Marionnettes & Théâtre Musical en Bretagne


    Spectacles Féeriques de Marionnettes & Théâtre Musical en BretagneLa compagnie de marionnettes Crescendo, installée en Bretagne offre des spectacles musicaux jeune public depuis 1996. Les spectacles de marionnettes à gaines ou marionnettes à tiges de cette troupe sont agréés par le ministère de l'éducation nationale. Tags

    Spectacles musicaux jeune public
    Des créations originales (auteur-compositeur-interprète) bien adaptées au enfants, des classes maternelles et primaire, mais aussi bien appréciées par les enseignants et les parents!

    Notre Fer de Lance est la valorisation de notre région
    La troupe promène ses créations théâtrales jeune public eco-citoyennes ayant principalement pour toile de fond la Bretagne et ses légendes.
    En effet, la vocation de la compagnie est de sensibiliser les jeunes enfants au patrimoine culturel et naturel de leur région à travers des spectacles de marionnettes musicaux, drôles, interactifs et éducatifs.

    Notre public est très varié
    Les écoles maternelles et primaires, les centres aérés et centres de loisirs, théâtres et centres culturels sont les principaux endroits où se produisent ces artistes comédiens, bien entendu toujours disponibles pour animer une fête de quartier, un arbre de noël ou toute autre manifestation désireuse de captiver les enfants.

    Nos spectacles sont de qualité
    "La Ballade des Korrigans et La Nuit des Elfes sont deux créations originales, qui ont reçu un agrément du Ministère de l'education Nationale en raison de leurs grandes qualités pédagogiques.

    Nos spectacles sont appréciés!
    En raison de de leur contenu qui valorise la Bretagne, nos spectacles ont reçu le soutien du Conseil Général de Bretagne et de l'Institut Culturel de Bretagne

    Spectacles Féeriques de Marionnettes & Théâtre Musical en Bretagne


    Contact :
    Spectacles Féeriques de Marionnettes et Théâtre musical de la Compagnie Crescendo Bretagne
    Bellevue les Roses
    56140 Saint-Congard
    France
    tél : 0297435788

    Thèmes abordés : Spectacle jeunesse, Animation musicale adaptée aux enfants, Marionnettes Musicales, Musique et éco-citoyenneté, Spectacle pour les écoles, Spectacle arbre de Noël, Animation pour fête d'école, Spectacle agréé par l'Education Nationale.Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants > Annuaire Marionnettes Musicales

  • Audio-aide : coaching, formation, dépannage et aide à domicile


    Audio-aide : coaching, formation, dépannage et aide à domicileAudio-aide envoi un professionnel du son et de la musique pour vous coacher, vous former, vous dépanner et vous aider directement chez vous, sur votre matériel, et ce à seulement 49 euros de l'heure.
    Pour plus d'information, rendez-vous sur audio-aide.fr. Tags

    Aide et conseils
    -à l’arrangement musical
    -à la composition musicale
    -au développement de votre activité
    -sur le choix des équipements matériels et informatiques
    Pour plus d'information, rendez-vous sur audio-aide.fr.

    Coaching
    -accompagnement et soutien dans n’importe quelle étape de votre production
    Audio-aide envoi un professionnel du son et de la musique pour vous coacher, vous former, vous dépanner et vous aider directement chez vous, sur votre matériel, et ce à seulement 49 euros de l'heure.
    Pour plus d'information, rendez-vous sur audio-aide.fr.

    Installation
    -de votre matériel (avec paramétrage)
    -de votre ordinateur (avec optimisation et paramétrage)
    Pour plus d'information, rendez-vous sur audio-aide.fr.

    Formation
    -à l’enregistrement
    -au mixage
    -au pré-mastering
    -sur les logiciels MAO
    -sur les plug-ins
    -sur l’utilisation votre équipement
    Pour plus d'information, rendez-vous sur audio-aide.fr.

    Dépannage
    -technique sur vos problèmes matériels et informatiques
    Audio-aide envoie un professionnel du son et de la musique pour vous coacher, vous former, vous dépanner et vous aider directement chez vous, sur votre matériel, et ce à seulement 49 euros de l'heure.
    Pour plus d'information, rendez-vous sur audio-aide.fr.

    Audio-aide : coaching, formation, dépannage et aide à domicile


    Contact :
    Audio-aide
    21, boulevard Magenta - BAT C
    77300 Fontainebleau
    FRANCE
    tél : 0627220611

    Thèmes abordés : Conseils sur l'arrangement musical, Comment composer une musique ?, Comment choisir son équipement audio ?, Coach music, Installation matériel audio, Paramétrage ordinateur MAO, Formation enregistrement, Formation mixage, Formation pré-mastering, Dépannage informatique musicale.Catégorie > Annuaire Cours de musique

  • Studio Woodie, enregistrement et répétition 100% associatif


    Studio Woodie, enregistrement et répétition 100% associatifL'asso Woodie est un lieu de création, d’échanges et de ressources pour les pratiques artistiques et les Musiques Actuelles.
    Située sur la commune de Daux (15 minutes de Toulouse nord, à 10 min de Blagnac), elle propose:
    * 8 SALLES DE RÉPÉTITIONS en résidence uniquement (tarif au mois).
    * Un STUDIO D'ENREGISTREMENT (numérique pro tool & analogique Tascam)
    Tarifs dégressifs des le 5éme jour. Techniciens son à l'écoute.
    * STUDIO MOBILE, enregistrement nomade (Live, album, chorales,...)
    * Zone détente, frigo, micro ondes... Parking. Tags

    Studio de répétition
    • 5 studios de 15m².
    • 1 studio1 de 20m².
    • 2 studios de 24m².
    Accès 24h/24, 7j/7, toute l'année.
    Studios neufs, insonorisés & sécurisés.
    Partagez votre studio avec d'autres groupes pour réduire les frais.
    Nos salles de répétition ont été pensées comme lieux de résidence pour les groupes et les musiciens locaux (toutes formations, tous styles, tous niveaux).
    Services et tarifs au mois uniquement (pas de repet à l'heure).
    Une zone détente est prévue pour vos pauses. Commerces proches (Tabac, épicerie,...).

    Studio d'enregistrement
    L'enregistrement de maquette et d'album :
    Enregistrement instrument par instrument, semi-live (et même live dans votre studio de répétition) avec des techniciens sons à votre écoute et des tarifs vraiment associatifs.
    Suivi de la prise de son, jusqu'au mixage final.
    L'enregistrement Nomade :
    Graver sur CD vos prestations scéniques ou enregistrer votre démo "à la maison" en profitant d'un cadre familier, ou d'une acoustique particuliére: - chorales, en concert ou en répétition. - artistes ou groupes, en répétition, en résidence, ou en concert (tous styles)
    Mixage en studio - Mastering en collaboration.
    .

    Stages
    Mac G4 - Pro Tools 6.4 (32 pistes).
    Séquenceur logiciel studio. Les plugs. Le mixage.
    Micros Neumann, Shure, Sennheiser, Oktava, Melodium Vintage...
    Les différentes spécificité, la prise de son.
    Mix numérique Yamaha 03D.
    Mix analogique Studiomaster P7 16/8/2.
    Pré-amplis TLA et Tranche de console Mindprint Envoice.
    Le routing, les utilisations. Le mixage analogique.
    DBX DDP.
    Les processeurs de dynamique hardwares.
    Effets hardware, reverb, delai, filtres analogiques...
    La mise en oeuvre, la programmation.
    Akai Mpc 2000xl.
    Sampleur Séquenceur hardware. Le sampling.
    Korg M1 & Yamaha CS6x.
    Le midi.

    Stages MAO
    Cette section comprend une initiation/perfectionnement aux principes de la M.A.O , mais aussi aux notions de l'enregistrement en studio. - Initiation/perfectionnement Pro Tools 6.4. Les plugs, le midi. - Etude et utilisation des outils de prise de son et de traitement sonore. - Mise en situation d'une session d'enregistrement. Les arrangements en studio. - Le mixage analogique et sur station audio-numérique (DAW).

    L'association
    L’association loi 1901 Woodie est née en décembre 2004 et s’est donnée pour objectifs :
    - la création de lieux de répétitions adaptés, aux musiques amplifiées et aux formations désireuses de répéter régulièrement et à leurs rythmes.
    - l'animation d’un studio d’enregistrement, d'actions de sensibilisation et d’initiation aux métiers du son et aux techniques musicales et artistiques.
    - la mise en place d’un réseau d’échange.
    - la création et l'accompagnement de projets « sociaux culturels ».
    Depuis mai 2005 l’association est locataire d’un local à Daux (31).

    Contact :
    Asso Woodie
    Ch de guerguy
    31700 Toulouse / Daux
    France
    tél : 0699608495

    Thèmes abordés : Studio de répétition à Toulouse, Studio d'enregistrement à Toulouse, Stages en studio d'enregistrement, Stage en MAO, Informatique musicale.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios de répétition

  • Benoit GUNTHER - Musicien compositeur - Artiste indépendant


    Benoit GUNTHER - Musicien compositeur - Artiste indépendant- Dirrigeant de la société ACL DIFFUSION
    - Artiste professionnel indépendant
    - Pianiste et organiste pour prestations et spectacles évènementiels.
    - Auteur compositeur sociétaire à la SACEM.
    - Compositeur et arrangeur sur support numérique audio.
    - Réalisation en mixage et traitement de l'enregistrement sonore.
    - Administrateur et responsable du site ACL DIFFUSION.
    3a rue de la Forêt - 57600 FORBACH
    SIREN : 519 609 192 - APE: 9003B
    Tél : 03 87 88 38 70
    port : 06 06 99 98 33 Tags

    - Artiste professionnel indépendant
    En adaptant ses techniques à travers le toucher sur son clavier, Benoît pouvait reconstituer les différentes partitions instrumentales proposées pour chaque musicien.

    Auteur compositeur sociétaire à la SACEM.
    Réalisation de plusieurs albums CD réalisés en solo et pour d'autres artistes régionaux. Benoit GUNTHER peut également produire et faire connaitre d'autres auteurs interprètes ou musiciens qu'il produit par ses compositions ou arrangements musicaaux.

    Compositeur et arrangeur sur support numérique audio.
    Maitrise parfaite des partitions musicales et de la MAO.Les principales séquences composées, sont réalisées sur séquenceur, puis reproduites par les musiciens de sa formation.
    A noter: les artistes pour qui Benoit GUNTHER compose, sont aussi intervenant comme invités lors des concerts qu'il produit.

    - Réalisation en mixage et traitement de l'enregistrement sonore.
    Maitrise parfaite de l'outil informatique.Compositions réalisées à distance avec d'autres artistes, à travers le web.
    Administrateur et prise de main de l'ordinateurs des artistes afin réaliser ce concept.

    - Administrateur et responsable du site ACL DIFFUSION.
    Actuellement, réalisation d'un NOUVEL album Jazz-Rock avec sa formation musicale nommée "BEN GUN'S"
    Pour plus de renseignements, consulter le site :
    http://benguns.infos.st

    Benoit GUNTHER - Musicien compositeur - Artiste indépendant


    Contact :
    ACL DIFFUSION - Benoit GUNTHER
    Lemusicos57@gmail.com
    57600 FORBACH
    FRANCE
    tél : 0606999833

    Thèmes abordés : Musicien compositeur, Auteur SACEM, Arrangeur, Création musicale mixage et techniques du son, ACL Diffusion.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur


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