Compositeur de Musique de Film : le blog de Tanguy Follio

Quelques exemples de transition entre deux segments musicaux


Par Tanguy, vendredi 29 mai 2009 à 00:29 - Orchestration, écriture - Tags


Il existe certainement de nombreuses manières de raccorder 2 segments musicaux (permettant souvent d'éviter une simple juxtaposition). Je suppose que chaque compositeur a ses petits secrets de fabrication.

Ci-dessous, à partir de 2 portions orchestrales, je me suis amusé à appliquer différentes sortes de transition. Vous verrez qu'il s'agit pour la plupart de raccords de type "chevauchement par un ou plusieurs instruments", mais pas seulement...

Voici les 2 portions :
(désolé pour l'aspect rudimentaire de cette maquette, je n'ai pas eu le temps de l'orchestrer bien comme il faut...)

Segment n°1

Segment n°2



Juxtaposition (sans transition)



Transition par chevauchement par divers instruments :

Cymbale (crescendo)


Harpe (glissando)


Timbales (notes) + harpe (glissando)


Rip de cors + Harpe (glissando aigu)



Un petit effet qui me paraît sympa est de faire arriver un petit crescendo de cymbales juste avant la jonction des 2 parties, tout en diminuant l'intensité orchestrale à cet endroit, pour repartir ensuite sur la deuxième partie (dans l'exemple ci-dessous, j'ai enlevé la première note du deuxième segment).

Ecouter :



Dans l'exemple suivant, j'ai juste démarré le segment n°2 une mesure plus tôt. Rien de bien compliqué, mais parfois ça peut dynamiser l'ensemble (à tester sur les images).

Ecouter :



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Commentaires

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1. Le vendredi 29 mai 2009 à 14:47, par Velvorn

Très instructif, je vais essayer de garder ça de coté pour m'en servir.

Merci !

2. Le dimanche 31 mai 2009 à 22:26, par Damien D

J'aimerais bien pouvoir programmer des maquettes aussi inabouties :-)

Intéressant ce que tu fais Velvorn... Moi qui pensait être le seul à utiliser de la flûte à bec dans mes productions :-D Zut alors!

3. Le mardi 2 juin 2009 à 11:19, par Tonio235

Bonjour Tanguy,

Ca fait presque une année que je consulte votre blog et je tiens vraiment à vous remercier pour toutes les précieuses informations fournies.
Voilà n'ayant pas de connaissances particulières en harmonie je trouve que pour autant toutes les rubriques restent très accessibles.
J’aimerai vous contacter afin de bénéficier de vos conseils et commentaires pour une de mes créations pourriez vous me faire savoir comment procéder ?

Merci encore pour ce blog très, très, instructif !!!

4. Le mercredi 3 juin 2009 à 16:15, par Tanguy Follio

Hello Antonio,

Pas de problèmes, vous pouvez m'envoyer un mp3 par mail : tfollio@gmail.com
Mais sachez que l'avis d'un réalisateur vaut mieux que l'avis de 10 compositeurs ;-)

5. Le mercredi 3 juin 2009 à 16:17, par Tanguy Follio

Et merci à tous pour vos commentaires :)

6. Le jeudi 18 juin 2009 à 20:45, par widy

Très bon billet. Clair, net, précis, sans fioritures.
Merci

7. Le samedi 24 octobre 2009 à 05:46, par ben

très intéressant mais tu sais je crois que ces transition sont forcé même si tu as utiliser d se sont des chevauchement mais ça reste beau
il y a des transition par note la dernière note de basse and la note de second accord mais je suis entrain d'étudier ça encore ;))

8. Le mardi 27 octobre 2009 à 15:20, par Vv

Merci beaucoup pour cet article clair et vraiment pratique.
J'ai découvert de blog depuis peu et je suis très impressionné, encore bravo.
Juste une question : sur quoi compose-tu, (parce que le son est de très bonne qualité) ?
Merci d'avance.

9. Le mercredi 4 novembre 2009 à 15:42, par Tanguy Follio

Salut Vv , je compose sur PC avec Cubase (SX3 et Cubase 5 maintenant).
Concernant les sons, j'utilise la East West Symphonic Orchestra (Gold) un peu de Vienna au format Halion, et un peu de Synful. Je me sers également d'Edirol Orchestra (Roland) pour les mouvements rapides de cordes. Merci pour tes encouragements ;-)

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Pourquoi ne pas lire aussi :


Une astuce pour changer de tonalité sans prendre de risque

Par Tanguy, samedi 21 novembre 2009 à 02:05 - Orchestration, écriture - Tags


Un petit truc tout bête que j'utilise régulièrement pour changer de tonalité, c'est de conserver une note du dernier accord de la tonalité 1, et faire en sorte qu'on retrouve cette note dans le premier accord de la tonalité 2.

Par exemple, je termine une phrase sur un accord de SOL majeur (notes sol-si-ré), je peux embrayer sur un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa) pour démarrer une autre phrase musicale. C'est la note ré qui est en commun.

D'ailleurs, je me suis livré à un petit exercice : je joue du piano dans une tonalité de LA mineur et j'arrive sur un accord de Sol majeur (qui est très commun dans la tonalité de LA mineur). J'ai donc les doigts qui enfoncent les notes sol-si-ré...

Et là je me dis comme ça : "tiens, aujourd'hui je suis de bonne humeur, je tenterais bien un changement de tonalité (soyons fou !)". Je vais appliquer ma méthode de transition qui consiste à conserver une note.

Donc, en partant de l'accord de SOL majeur (notes sol-si-ré) :
  • Je décide de conserver la note sol (flèche bleue)
    je peux jouer un accord de MIB majeur (notes mib-sol-sib)

    Enchainement d'accords : LAm MIm SOL (bis) ---> MIb SOLm (bis)



  • Je décide de conserver la note si (flèche rouge)
    je peux jouer un accord de SI mineur (notes si-ré-fa#)

    Enchainement d'accords : LAm MIm SOL (bis) ---> SIm DO# (bis)



  • Je décide de conserver la note ré (flèche verte)
    je peux jouer un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa)

    Enchainement d'accords : LAm MIm SOL (bis) ---> SIb REm (bis)



Transition d'accords


L'astuce, c'est que l'oreille humaine va entendre dans le changement de tonalité, une note commune : une empreinte auditive qui va permettre une transition tout en douceur.
Il existe bien sûr d'autres manières de changer de tonalité (je montrerai quelques exemples dans un autre billet).

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Blagounette dédiée à mes deux compères...

Par Tanguy, mardi 21 octobre 2008 à 20:50 - Divertissement - Tags


Ce sont deux Allemands qui arrivent en France.
Dans un bar, ils décident de commander un verre
(dans la langue de Molière pour faire bonne impression) :

- Ach... s'il fou plaît, peut-on avoir deux martini ?
- Dry ?

NEIN ! ZWEI !


A Alex et Bernhard, mes 2 amis (ne changez rien les gars).

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Deux forums pour en savoir plus sur l'orchestration (en Anglais): NorthernsSounds et The Orchestration Forum

Par Tanguy, vendredi 29 août 2008 à 14:55 - Orchestration, écriture - Tags


Ce ne sont pas vraiment des nouveautés, mais je voulais les répertorier ici :

Le premier forum est celui de NorthernsSounds, sur lequel on parle de banques de sons, de l'écriture, de l'harmonie et de l'orchestration. On y trouve le fameux "Principles of Orchestration by Rimsky Korsakov" (interactif, avec des exemples sonores)

Le second s'appelle The Orchestration Forum, où l'on peut poser toute sorte de questions, ou bien y répondre, à propos de l'orchestration (d'ailleurs, j'y ai trouvé quelques vieilles connaissances, n'est-ce pas Damien D ?)

C'est en Anglais (ça peut être bien pour se familiariser avec l'Anglais spécifique au domaine de la musique orchestrale).

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Comment définir une bonne orchestration ?

Par Tanguy, dimanche 24 février 2008 à 20:35 - Orchestration, écriture - Tags


On connait tous la différence entre un bon et un mauvais chasseur...
Mais qu'en est-il de l'orchestration ?

J'ai trouvé un article très intéressant sur le sujet, de Alan Belkin, à propos de l'orchestration en général.
Je recopie ici un extrait de cet article qui énumère les points forts d'une bonne orchestration et les erreurs à na pas faire :

Une orchestration déficiente :

Alan Belkin rappelle d'abord qu'une orchestration jouable peut difficilement être franchement mauvaise.
On parlera plutôt d'un orchestration déficiente en essayant d’identifier les erreurs qui en sont, le plus souvent, la cause :

  • Faiblesse des effets, résultant d’un recours insuffisant aux ressources disponibles pour produire le caractère désiré (par exemple, un effet percussif reposant sur quelques bois et aucune percussion), ou résultant de gestes contradictoires (par exemple, l’ajout d’instruments pendant un diminuendo).

  • Fatigue auditive résultant de l’usage exagéré des registres extrêmes ou de couleurs très caractérisées, ou résultant d’un manque de fondu dans les blocs harmoniques.

  • Texture « grise » souvent causée par un abus de doublures à l’unisson.

  • Lourdeur généralisée (plutôt que localisée, à titre d’effet), engendrée par un abus de doublures ou par une surcharge du registre grave.

  • Sonorité généralement trop sèche, par absence d’arrière-plans résonant. (Une sonorité sèche peut convenir, à titre d’effet, mais rarement comme norme).

  • Confusion entre divers éléments musicaux, due à une faible différentiation des plans sonores.

  • Confusion formelle, causée par des changements de timbre à des moments arbitraires, ou par des changements n’offrant pas le degré de contraste requis.

  • Imprécision du caractère.


Une orchestration de qualité :

Une bonne orchestration doit :
  • Renforcer la forme : Les changements orchestraux doivent se faire aux endroits appropriés et présenter un degré de contraste approprié.

  • Offrir des couleurs suffisamment fraîches et variées pour soutenir l’intérêt.

  • Renforcer le phrasé.

  • Clarifier les différents éléments musicaux. Chaque élément doit être audible.

  • Assurer une contribution personnalisée de chaque élément, permettant ce que Richard Strauss (en référant à la polyphonie de Wagner dans la préface de sa version révisée du traité de Berlioz) appelle « l’implication spirituelle des exécutants ».

  • Prévoir des parties aussi faciles à jouer que possible, en privilégiant toujours la façon la plus simple d’obtenir l’effet désiré.

  • Créer une sonorité riche (habituellement, en multipliant les plans sonores).

  • Présenter un caractère précis.

  • Utiliser efficacement la masse orchestrale.

Auteur : Alan Belkin
Source : http://www.musique.umontreal.ca:16080/personnel/Belkin/bk.o.fr/index.html

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Enchainement simple de deux accords pour apporter un effet optimiste (à la Disney) à vos compositions.

Par Tanguy, mercredi 1 octobre 2008 à 15:16 - Orchestration, écriture - Tags


Là, on est dans le b-a-ba de l'écriture harmonique. C'est une astuce qui est souvent utilisée, mais je la mets par écrit avec quelques extraits sonores (un exemple vaut souvent mieux qu'une longue explication...)

Cet enchainement de deux accords qui permet d'amener une touche de merveilleux ou d'aventure est tout simple à mettre en pratique. Il suffit de jouer un accord majeur (ex : Do majeur) puis d'enchainer sur l'accord majeur situé un ton au dessus (Ré majeur), tout en maintenant la note fondamentale du premier accord (note do grave) :



La fondamentale du premier accord peut être aussi maintenue dans les aigus (accord renversé) :



Quelques exemples de cette courte progression harmonique dans la musique de film :

- Dans les deux extraits ci-dessous, les instruments graves (Contrebasses et tuba) maintiennent la fondamentale tandis que les trombones enchainent les 2 accords (par exemple accord de DO vers accord de RE). Les trompettes, quand à elles jouent le thème principal (dont les notes appartiennent aux accords en question). Ici l'orchestration triomphante nous plonge dans une ambiance de film d'aventure :

Jurassic Park (John Williams) :


Back To The Future (Alan Silvestri) :



- Les 2 extraits ci-dessous sont orchestrés de manière plus légère et sautillante. Sans qu'il s'agisse pour autant d'un film de conte de fée, la connotation y est très optimiste :

Le Renard et L'Enfant (David Reyes) :


Jumanji (James Horner) :



- Et ce dernier extrait, dans un registre plus doux et moins sautillant, mais toujours optimiste. Cette fois-ci la note fondamentale du premier accord n'est pas maintenue (elle suit la cadence) :

Lune (Tanguy Follio) :


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La flûte traversière, un instrument très souvent utilisé dans la musique de film.

Par Tanguy, jeudi 12 juin 2008 à 12:09 - Orchestration, écriture - Tags


"La flûte traversière, ce bout de tuyau où l'on souffle par le côté"

Un instrument à vent, donc, qui donne un son pur et délicat. La flûte est très souvent utilisée dans les orchestres classiques, mais aussi dans le domaine du jazz.

Dans la musique de film, on lui confie différents rôles comme par exemple, jouer la mélodie, doubler des parties de cordes, jouer un contrechant, faire des ornementations, participer aux orchestrations de second plan (pour la résonance), interpréter des leitmotivs rythmiques etc...

Voici deux extraits musicaux illustrant des exemples différents d'interprétation :
  1. Le premier qui est le thème principal du film La peau douce (Georges Delerue) est interprété par une flûte solo dans un registre medium. Un très beau film, porté par un thème musical bouleversant.



  2. Le second qui est tiré de la bande originale du film Alien (Jerry Goldsmith) met en évidence l'utilisation d'un leitmotiv particulièrement angoissant (sur les images tout du moins).



Insolite :

Parmi les différentes techniques (flattertzungue, over-blowing, slap etc...) il en existe une qui consiste à chanter ou imiter une boite à rythme (beatboxing) tout en jouant.

Beatboxing flute (par Greg Patillo)




Visitez également la page du compositeur flûtiste Joce Mienniel
En cliquant ici

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Reaper : faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll

Par Tanguy, dimanche 29 janvier 2012 à 20:17 - Séquenceurs : vos trucs et astuces - Tags


Séquenceur = Reaper
Astuce = Faire apparaître plusieurs pistes midi dans le piano roll
Envoyée par Marwan de Carmentran (compositeur)

Astuce : Pour pouvoir voir dans le même pianoroll plusieurs pistes simultanément, il suffit d'ouvrir un pianoroll, et de double cliquer sur un item midi de votre choix (sans fermer votre premier pianoroll !) Ainsi, les deux pistes pourront s'afficher simultanément dans votre pianoroll. Vous pouvez affichez plus de deux pistes.


Piano roll Reaper


Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici
(Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)


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Trilles : définition et exemple de notation dans une partition pour orchestre.

Par Tanguy, lundi 18 février 2008 à 15:07 - Orchestration, écriture - Tags


Un trille est un couple de 2 notes alternées rapidement.
Voici 3 exemples de trille sur 4 temps (valeur d'une ronde) :
trille majeur (whole trill) Trille mineur (half trill) trille ou tremolo alterné

Ecouter ces 3 exemples :
(son de clarinette)




  1. Dans le premier exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un ton au dessus (whole tone). On parle de trille majeur. Ici : alternance Fa-Sol.

  2. Dans le second exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un demi-ton au dessus (half tone). On parle de trille mineur. Ici : alternance Fa-Fa#.

  3. Si l'on veut alterner 2 notes rapidement selon un intervalle plus grand que le ton, on va alors utiliser la notation du trémolo (le signe à 1, 2 ou 3 barres) que l'on place d'habitude sur la note. En plaçant un signe de trémolo entre 2 notes, le musicien va jouer un trémolo alterné sur ces 2 notes, ce qui revient à faire un trille à partir de ces 2 notes. Dans l'exemple 3, on indique au musicien qu'il doit alterner un FA et un LAb pendant 4 temps (indication = ronde) et à la vitesse de triples croches (indication = 3 barres).

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Quelques exemples de changements de tempo dans la musique de film

Par Tanguy, dimanche 21 septembre 2008 à 15:43 - Orchestration, écriture - Tags


J'ai noté quelques exemples frappants où la musique s'accélère ou ralentit. Le changement du tempo dans la musique de film permet, comme pour les crescendos, de renforcer le côté émotionnel. Je pense notamment à certaines scènes d'action qui nécessitent un développement, amenant peu à peu le spectateur à un moment crucial.


Par exemple, dans l'extrait ci-dessus, ALien 4 Resurrection (John Frizzell), l'accélération progressive de la musique correspond à la prise en chasse des humains par les aliens menaçants. Plus les aliens se rapprochent, plus la menace est grande, plus les humains paniquent et plus la musique s'accélère !


Dans cet extrait (embuscade) que j'ai composé pour un documentaire animalier, la musique s'accélère légèrement pour appuyer le côté "poursuite" (un tigre de Sibérie prend en chasse un autre animal), puis elle ralentit quelques secondes avant le moment fatidique pour décrire une sorte de fatalité, une tragédie : les derniers mètres qui précèdent l'inévitable capture.

Voici quelques extraits de bandes originales, dans le style purement hollywoodien, qui présentent des changements de tempo assez caractéristiques. Ces changements sont amenés de diverses manières :

  • Ralentissement progressif :

    Volte-Face (John Powell)


  • Accélération par paliers (avec changement de tonalité) :

    Titanic puis Braveheart (James Horner) :



  • Placement d'un silence entre 2 fragments de tempos différents :

    Matrix Reloaded (Don Davis) :


  • Pose de son entre 2 fragments de tempos différents :

    Planet Of The Apes (Danny Elfman) :


  • Changement de tempo lié à un changement de mesure (ex : ternaire vers binaire) :

    Hook (John Williams) :


  • Etc... etc...

On s'en doute, la manière dont le compositeur va appliquer son changement de tempo dépendra essentiellement de ce qui se passe à l'écran. Il devra notamment tenir compte des contraintes de synchronisation.

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Récapitulatif des billets consacrés à la composition de musique de film

Par Tanguy, dimanche 15 mai 2011 à 11:30 - Devenir compositeur pour l’image - Tags


Un petit récapitulatif qui permet de regrouper mes articles par thèmes.

J'y dresse une liste des billets qui me paraissent les plus intéressants et qui correspondent le plus souvent aux questions posées par mail.

Orchestration et écriture
Conseils et astuces
Analyses d'extraits de BO		 Informatique musicale
Matériel et  logiciels pour
faire de la musique de film
- Etudier les partitions classiques
- Qu'est-ce qu'un trille ?
- Glissando de harpe
- Finale : éditeur de partitions
- Couleur modale : 7 modes
- Exemple de leitmotiv
- Choeurs et système D
- Style Back to the Future
- Le rôle de l'orchestrateur
- Intégrer les percussions
- Effets stridents
- Exemples de répétitions
- Analyse d'un extrait musical
- Accord de septième diminuée
- Marches harmoniques
- Score preparator
- La flûte traversière
- Résonnance et plans sonores
- Faire monter la tension
- Accélérations et ralentissements
- Effet merveilleux
- Notes maintenues (pédales etc)
- Doublures cors et cordes
- Le rôle de l'arrangeur
- Construire un accompagnement
- Instruments transpositeurs
- Crescendo-decrescendo
- Exemples de transition
- Début de la gamme mineure
- Accords tous les 6 demi-tons
- Changer de tonalité
- Attaque avec cloches tubulaires
- Doubler les cordes
- Ressentir la pulsation
- Crescendo de percussion grave
- Composition pas à pas
- Séquenceur et banques de sons
- Exemple de traitement audio
- Le mastering
- Melodyne Studio (Celemony)
- Séquenceurs et éditeurs de partitions
- Les marqueurs dans Cubase
- Guitar Rig 3  de Native Instruments
- PC sur mesure pour créer de la musique
- Utiliser des boucles de percussions
- Absynth Twilights de Native Instruments
- Cubase 4 de Steinberg
- Mise à jour gratuite de Cubase 4
- Omnisphere de Spectrasonics
- Symphobia de PojectSam
- Browser pour les musiciens
- Personnaliser un crescendo
- Legato : réalisme
- Cubase 5 de Steinberg
- Limiter l'effet machine des staccatos
- Fréquences des instruments
- EastWest Symphonic Orchestra gratuit
- Reaper 3 de Cockos
- Faire sonner l'orchestre virtuel
- VSTi gratuits pour faire de la musique de film
- Quel tempo pour telle durée de scène ?


Devenir compositeur
de musique de film
Etudier, démarcher
Les coulisses du métier		 Le statut du compositeur
Droits d'auteur, Impôts
Sécurité sociale, Intermittence
TVA, BNC, SIRET etc...
- Se former, étudier
- Faire son CD démo
- Protéger ses oeuvres 
- La musique source
- Le Temp-Track
- Les traumatismes auditifs
- Contacter les producteurs
- Coup de déprime
- Le pote musicos
- Un annuaire pour les musiciens
- Orchestres spécialisés
- L'audiodescription
- Témoignage de JJ Annaud
- Le Sound Design
- Limites des banques de sons
- Avoir le trac en public
- Le film institutionnel
- 7 interviews de compositeurs
- Emettre des factures
- La TVA à 5,5 %
- Intermittence du spectacle
- Déclaration et Impôts
- Fiscalité : Bénéfice Moyen
- Formulaire 2042 C
- Suivi des diffusions TV
- BNC ou Micro BNC ?
- Toucher des droits d'auteur après un passage TV


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Les sites de l´annuaire :

  • Nicolas Titeux, Ingénieur du son / Compositeur


    Nicolas Titeux, Ingénieur du son / CompositeurMixage audiovisuel et musical, sound design / montage son, musique à l'image. Membre de la SACEM. Nombreuses références: France 3, Arte, Discovery Channel. Tags

    Mixage audiovisuel
    J'ai travaillé pendant plusieurs années en studio de post-production. Quelques références: - Open Opera (LM fiction) - Lilith (CM Fiction) - Naissance d’une ile (docu 5.1)diff Arte - Les vagabonds des cendres (docu 5.1 diff Arte. - Thalassa et Faut pas Rêver, reportages sur Oman et Madagascar, diff France 3. - Anta Batal, (mag TV) 10 episodes, production Film Avenir, diffusion Al Jazeera. - Min Al Malhab (mag TV), 160 Episodes, diffusion Al Jazeera. - Al Abtal (mag TV), 40 Episodes, diffusion Al Jazeera. - La chaine à moi (série TV), 42 épisodes, diff LCM.

    Mixage musical
    Je suis actuellement directeur artistique chez ACF Productions. Quelques exemples de mes travaux en mixage musical: - Au fil des voix, concert. - Jazz Migration, concert, diffusion Arte live Web. - Clair de Lune trio, concert. - Le bonheur, ciné-concert, festival internationnal du film d'Aubagne. - Chant Sacrés de l'Islam et de l'occident médiéval, concert à l'Abbaye du Thoronet.

    Sound design
    - Huji, a fox tale (CM animation), réalisation J. Legay, production Supinfocom. - Carte de voeux 2010, 2011 et Présentation E145, production PAD, Eurocopter. - Logos publicitaires divers pour PIA.

    Montage son
    J'ai récemment effectué la post-synchronisation de Hugh Jackman pour le film Butter de Jim Field Smith et de Jessica Alba pour Machete de Robert Rodriguez. Quelques exemples: - Lilith (CM Fiction), de I. Noguera, production Grim Prod cinéma. - Park (CM fiction), réalisation T. Espasa, production Mefise. - Naissance d’une ile (docu 5.1), production St-Thomas, diff Arte. - Power Builders (série docu 5.1), 4 épisodes, production St-Thomas, diff Discovery et Arte. -Un fantôme et des femmes (LM fiction), opérateur post synchro, réal Rustam Ibraghimbekov. - Carte de voeux 2010, 2011 et Présentation E145, production PAD, Eurocopter.

    Musique à l'image
    Quelques références: - Open Opera (LM fiction) - La chaine à moi (série TV) - Botanica (CM animation) - Bang Bang (CM animation) - Chant Rouge (CM fiction) - La fleur de sang (docu) - Pente Abrupte (docu) - Les Fées Célestes (pièce de théatre) - Matériaux et Phénomènes Quantiques (f. institutionnel) - IUH (f. institutionnel) - Thales, Technologies for the future (f. institutionnel

    Nicolas Titeux, Ingénieur du son / Compositeur


    Contact :
    Nicolas Titeux, Ingénieur du son / Compositeur
    1
    13100 Aix en Provence
    France
    tél : 06 33 69 81 97
    Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son

  • Loïc Pezet Création de musique Films d'animation


    Loïc Pezet Création de musique Films d'animationFilms d’animation illustrés par des compositions personnelles originales.
    Pour la plupart ce sont des petits films d'animation très courts qui ont été réalisés par des élèves de différentes écoles, avec l'aide de l'Equipée à Valence. Tags

    Variété
    Sont présentés dans ce site :
    _ différents films d’animation plus ou moins longs
    _ différents exemples audio pouvant être destinés à illustrer un film
    _ des orchestrations diverses
    _ une page de présentation de mes deux CD de piano solo

    Le logiciel
    Je maitrise parfaitement Logic pro. Ce logiciel permet une infinité de possibilités d'orchestration, aussi bien classique avec tous les éléments d'un orchestre symphonique, que moderne, contemporain, jazz ou électronique. J'ai commencé mon travail sur Cubase, que je connais très bien également.

    Sensibilité
    J’ai travaillé avec plusieurs metteurs en scène et ai su adapter mes compositions aux genres imposés.
    _ Un spectacle théâtral pour enfants «Mange-moi» de Nathalie Papin. Une histoire d’ogre illustrée par ma musique que je jouais au piano sur scène
    _ Le roman «Soie» d’Alessandro Baricco, lu par Dominique Freydefont et illustré musicalement par mes soins

    Interprète
    J’ai produit deux CD qui ont été enregistrés en studio sur un piano à queue.
    J’interprète moi-même mes compositions, je peux également improviser directement sur des spectacles vivants.

    Polyvalence
    Un cursus très éclectique :
    Après avoir suivi des études de musique classique en piano au conservatoire de Lyon, j’ai travaillé le jazz avec un professeur (à l’époque il n’y avait pas encore de classe jazz dans les conservatoires), suivi l’orchestre de bal Maurice De Thou pendant deux ans, accompagné de nombreux chanteurs, groupe de Gospel, reggae, illustré aussi bien des pièces de théâtre, feux d’artifices, lectures, exposition de peinture concrète, concert en solo pour le festival des musiques rares à Clermont-Ferrand.

    Loïc Pezet Création de musique Films d'animation


    Contact :
    Loïc Pezet Création de musique Films d'animation
    50 B rue Montplaisir
    26000 Valence
    France
    tél : 0660191473
    Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma

  • Pierre-Yves Plat, instrumentiste classique contemporain


    Pierre-Yves Plat, instrumentiste classique contemporain Pierre-Yves Plat a commencé le piano classique a l’âge de cinq ans avec Marie-Claude Legrand. Sa personnalité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le ragtime, le boogie et le stride puis vers l’improvisation, qu’il découvre auprès d’artistes comme Edouard Ferlet (Prix du meilleur pianiste de Jazz à Berkeley en 1992) ou Fabrice Eulry, « le Chopin du boogie ». C’est a l’instigation de ce dernier qu’il enregistre un premier disque de ragtime en 1996 et commence a se produire sur scène. Il a joué depuis dans de nombreuses salles a Paris et en province et participé régulièrement a des festivals de blues, de ragtime et de boogie-woogie (Petit Journal Saint-Michel et Montparnasse, Lattitude Jazz Club, etc.), ainsi qu’a l’animation musicale de l’hôtel palace George V. Encouragé par le grand succès de ses libres ré-interprétations de Bach et Chopin, Pierre-Yves Plat poursuit un cycle de compositions a partir d’œuvres de Haendel, Mozart, Beethoven, Listz, etc. Ses variations, réunies dans l’album 'Pourquoi Pas', s’appuient sur une étonnante virtuosité et répondent a son tempérament profond qui allie, non sans malice, le goût de structures classiques et le plaisir d’échappées rythmiques vers d’autres styles musicaux. Pierre-Yves Plat poursuit une carrière en solo en proposant notamment un spectacle musical ('Vous avez dit Classique ?'). De Chopin à Ray Charles, l’artiste s’amuse beaucoup sur scène ; tantôt il jette un œil goguenard à son public, tantôt il se crispe sur un accord, sur une note et conserve sa position pendant quelques secondes, comme en recherche d’équilibre. Entre deux accords, il réajuste son tabouret, s’essuie le front, bref, donne une grande liberté à son jeu qui, du coup, semble facile... Le jeune virtuose réussit même le tour de force de faire chanter l’assistance, de manière complètement inattendue. Pierre-Yves Plat réussit une traversée musicale entre humour et fantaisie, classique et jazz : un véritable show !
    Thèmes abordés : Enregistrement de l'album-CD 'Récréations' (Piano solo), Enregistrement de l'album-CD 'Pourquoi Pas' (Piano solo), Nombreux concerts de piano solo, Ludvig Van Beethoven, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Johann Sebastian Bach.
    Tags
    Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Pianiste

  • Studio Fondation


    Studio FondationStudio Fondation est une jeune studio de composition musicale. Il est constitué de deux jeunes compositeurs dont l'un possède une formation classique et l'autre une formation des métiers de l'image. Ainsi, Studio Fondation se voit dans la mesure de parfaire à une concordance entre la musique et l'image suivant les attentes du réalisateur. Vous trouverez sur notre site tous styles de musiques, allant du cinéma à publicité en passant par le spectacle vivant ou l'habillage sonore... Bonne Visite sur Studio Fondation : http://www.studio-fondation.com/ Musicalement, Adam CONTU & Erwan LE GUEN Co-Fondateurs de Studio Fondation. Tags

    Compositeur
    Nous sommes avant des compositeurs de musique. Notre métier consiste à être à l'écoute du réalisateur (ou du commanditaire) pour confectionner une musique correspondant à ses attentes et originale. Il s'agit pour nous, en tant que compositeur, de fournir un travail de qualité et artistique.

    Arrangeur
    En tant qu'arrangeur, nous récupérons une compositions originale pour la retravailler, y ajouter saine dose de perfectionnisme. C'est en quelque sorte un travail d'ajustement, minutieux permettant ainsi d'assister le compositeur dans sa démarche artistique.

    Sound-Designer
    En tant que Sound Designer, nous intervenons sur des projets nécessitant des effets de bruitages ou musicaux se rapportant plus à une ambiance ou une atmosphère, mais ici il ne s'agit plus de compositions musicales à proprement parlé.

    Relation Musique/Image
    Studio Fondation possède plusieurs cordes à son arc. Erwan LE GUEN possède une formation classique lui permettant d'avoir une approche à la fois théorique et pratique de la musique afin de fournir une oeuvre complète et professionnelle. Adam CONTU ayant une formation des métiers de l'image et réalisé quelques projets audiovisuels, peut facilement s'immiscer dans l'univers de l'image et donc faciliter la relation et la communication avec celui-ci. Ainsi la musique et l'image ne font qu'un.

    La musique en tous genres.
    Studio Fondation s'oriente vers tous les styles de musiques, aussi pour le cinéma que pour la télévision, mais aussi pour le particulier ou bien l'institutionnel, un groupe de musique, un orchestre...

    Studio Fondation


    Contact :
    Studio Fondation
    Info@studio-fondation.com
    75000 Paris
    France
    tél : 0603935204
    Catégorie > Annuaire Compositeur

  • Le violoniste amateur


    Le violoniste amateurPRÉSENTATION DE RESSOURCES D'APPRENTISSAGE DU VIOLON CLASSIQUE
    Pour violonistes adultes francophones de niveau intermédiaire.
    Exemples d'exercices progressifs et d'études mélodiques à étudier (partitions imprimables au format PDF et fichiers audio MP3).
    Enseignement à distance.
    Pratique orchestrale.
    DEUX STAGES DE VIOLON CLASSIQUE dirigés par un professeur de violon diplômé et expérimenté sont prévus en juillet 2011 à Pézenas (Hérault). Tags

    École de violon à distance
    École de violon à Distance (E.V.D.) pour apprentis violonistes tout à fait débutants.
    Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/evd.html
    Cette école a été créée par un professeur de violon diplômé et expérimenté.

    Stages de violon classique
    Deux stages d'une semaine sont prévus à Pézenas (Hérault) en juillet 2011.
    Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/stage_violon.html
    Pour violonistes adultes francphones de niveau intermédiaire.
    Stage animé par un violoniste professionnel, professeur de violon diplômé et expérimenté.

    Exemples d'exercices et de morceaux mélodiques
    Il est possible de télécharger des partitions (soigneusement annotées) sous la forme de fichiers PDF imprimables et de fichiers audio MP3.
    Les fichiers MP3, à différents tempos de travail, devront être gravés sur CD audio. Chaque CD constitue un « super-métronome » permettant de déchiffrer la partition et de faire un premier travail important (autocontrôle de la justesse et du rythme).

    Cours collectif de violon à distance
    Pour le moment à l'état de projet, le Cours collectif de violon à distance (C.C.V.D.) s'adresse à des violonistes amateurs de niveau intermédiaire.
    Plus d'infos : http://www.kiriasse.fr/ccvd.html

    Pratique orchestrale
    Présentation d'un orchestre symphonique composé de musiciens amateurs et professionnels.
    Exemple d'orchestre permettant à tout violoniste amateur motivé de progresser.

    Le violoniste amateur


    Contact :
    Le violoniste amateur
    8, rue Montmorency
    34120 Pézenas
    France
    tél : 0467249009

    Thèmes abordés : Cours progressifs de violon, Devenir violoniste, Formation violon, Stage violon, Méthode de violon, Partitions avec CD, Partitions pour apprendre le violon, Cours de violon à distance, Orchestre symphonique.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique

  • Kader fahem compositeur, guitariste de world flamenco jazz


    Kader fahem compositeur, guitariste de world flamenco jazzPrésentation de mon activité artistique depuis les années 2000. les concerts, les actualités médias, les sorties discographique, l'agenda, le son de mes compositions, les vidéos.
    Ce site reflète mon univers entre les deux rives. Tags

    Biographie et parcours
    FAHEM Kader est un guitariste gaucher et compositeur dans un style qui mélange le Flamenco, le Jazz, le classique, les gammes orientales.... Il est né à Alger en 1976, plus exactement Bab el Oued, il arrive à l'âge de 7 mois en France et grandit dans l'Est de la France.
    Au sein d'une famille d'artistes, il grandit au son des sonorités kabyles et des musiques traditionnelles algéroises. Seul à l'âge de 7 ans, il s'initie à la guitare acoustique (...) Ses références : Gary Moore, Clapton, Santana, Hendrix pour ensuite s’attarder sur le jazz ('''Bireli Lagrène''', '''John Mc Laughlin, Al di Meola, George Benson

    Les concerts de Fahem kader
    Une partie avec les dates des concerts et un album photos. Quelques références des concerts : (Montreux en Suisse, Jazz à Tabarka en Tunisie, Groningen en Hollande…, Inouï au Luxembourg, le café de l’artiste à Epinal, les Trinitaires, L'Arsenal à Metz…

    Les productions de Kader Fahem
    Descriptions et écoutes des productions de Kader FAHEM : son album "Recuerdos, son DVD "FAHEM Quintet"... Les compositions de Fahem kader ont été sélectionnées sur des documentaires télévisuels

    Les Médias
    Les interviews radio, télé de FAHEM Kader depuis les années 2000. Retrouvez également les chronique de CD, de DVD, d'Album sur cette page.
    Quelques références : France 3, France 2, RTL Lux, FIP, France Bleu Lorraine nord, sud, France Bleu Ile de France, Radio Jericho, Radio ara, Radio Aria....

    Les contacts
    Vous pouvez voir sur cette page les gens qui entourent Kader FAHEM. Manager, éditeur, webmaster, attaché de presse.
    Toutes les personnes qui contribuent à son développement de carrière

    Kader fahem compositeur, guitariste de world flamenco jazz


    Contact :
    Kader Fahem
    BP 33028
    Longwy cedex 54401
    France
    tél : 09 51 18 88 36

    Thèmes abordés : Guitariste Flamenco, Guitare Jazz, Concert Flamenco, Spectacle Jazz, Soirée musique, Musique documentaire TV, Musique pour l'image, Musicien World Flamenco, Musique latine, Développement de carrière musicale., Percer dans la musique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique du monde > Annuaire Musique latine

  • Chryss Compositeur Musique de Film


    Chryss Compositeur Musique de FilmCompositions de musiques pour le film, le théatre, la danse, le court-métrage, le jeux vidéo, le web, dans des univers sombre, oniriques et féériques. Tags

    Compositions Musiques de Films
    Je compose de la musique aux influences éléctros et symphonique, aux sonorités modernes.
    Mes influences sont entre les musiques de danny elfmann, hans zimmer, howard shore et john powel.

    Logiciel
    Je compose tout grâce à la MAO. J'utilise Cubase 5 et Notion 3, ainsi que des banques de sons tel que la cinematics strings, la East West Complete Composer, LA Scoring Strings et encore bien d'autres...

    Materiel
    Je compose grâce à deux stations MAC (1 portables 17" Corei7, 8goRam et 1 portable 15" Core Duo 8goRam), et une station PC (Quad Core, 8goRam). Je dispose d'u parmis n système de difusion Adams A7x et Sub8, un Microphone Blue Kiwi, Préamplis UA LA 610mkII, TC electronics Konnekt 48, apogee Duet.

    Mes Compétences
    Malgré quelques années de formations musicales (8 ans de piano Jazz, 3 ans au conservatoire en musiques actuelles), je fais d'avantage confiance à mon coté autodidacte pour composer ainsi qu'a mon intuition et mes sentiments.

    Formation et Studio
    Je propose des services tel que, des sessions d'enregistrements vocaux, de mixages, de réalisations artistique.
    Ainsi que de la formation en musiques assistée par ordinateur.

    Chryss Compositeur Musique de Film


    Contact :
    Chryss compositeur musiques de films
    Contact@studio-chryss.com
    83000 Toulon
    France
    tél : 0626898422

    Thèmes abordés : Compositeur, Musique de film, Electro symphonique, Banque de sons pour faire de la musique à l'image, Cinematics strings, LA scoring, Formation informatique musicale, Cours de MAO.Catégorie > Annuaire Compositeur

  • Anthony Thedenat, Compositeur (films, multimédia, jeux vidéos)


    Anthony Thedenat, Compositeur (films, multimédia, jeux vidéos)Site Web du compositeur Anthony Thedenat
    "Composer c'est créer... et créer c'est innover."
    Le nouveau site du compositeur-orchestrateur avec des extraits, news... Tags

    Site Web du Compositeur Anthony Thedenat
    "Composer c'est créer... et créer c'est innover."
    Anthony Thedenat, compose depuis son enfance...
    Sa filmographie est très riche, il varie entre un style purement orchestral, un style plus électronique parfois même les deux.
    Récompensé dans différents festivals amateurs et professionnels, il est à la recherche de nouveaux défis (longs métrages comme courts, etc.)

    Anthony Thedenat, Compositeur-Orchestrateur
    Compositeurs de musique de films
    Anthony Thedenat, compositeur - arrangeur expérimentée.
    Compositeur de musique de film, de pub, design sonore, de jeux vidéos...

    Quelques extraits
    Ecoute des extraits de musiques originales gratuites
    Retrouvez les créations originales du compositeur.
    - Musiques électroniques
    - Musiques orchestrales
    - Productions diverses

    Anthony Thedenat, Compositeur
    Les quelques références : * Musiques pour Long & Court métrage * Compositeur d'un album Pop/rock * Divers Festivals * Musiques de jeux vidéo * Musiques de pub * Design Sonore * Logo

    Contact
    Contact :
    08 rue jean giono
    34130 Lansargues
    France
    tél : 06.67.75.68.56
    Anthony Thedenat compose et arrange :
    Musiques de films, musiques pubs, musiques génériques, Musiques jeux, Habillage musical, Compositeur cinéma, Musiques multimedia, Ingenieur du son.

    Anthony Thedenat, Compositeur (films, multimédia, jeux vidéos)


    Contact :
    Anthony Thedenat
    Sarlspotstudio@yahoo.fr
    34130 LANSARGUES
    FRANCE
    tél : 0667756856

    Thèmes abordés : Création musicale, Style électro orchestral, Musique symphonique, Orchestrations, Sound design, Musique de jeux vidéo, Production musicale pour films, Habillage musique logo, Création album, Musicien compositeur Hérault.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le multimédia > Annuaire Musique pour jeux vidéos

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