Compositeur de Musique de Film : le blog de Tanguy Follio

Exercice rythmique. Ressentir la pulsation.


Par Tanguy, lundi 29 mars 2010 à 23:10 - Orchestration, écriture - Tags


Dites, ça ne vous est jamais arrivé d'entendre l'intro d'une chanson (ou d'un instrumental) au cours de laquelle vous pronostiquez la pulsation et... manque de bol, quand la rythmique complète démarre, vous vous apercevez que vous êtes un peu à côté de la plaque (je ne suis pas le seul à qui ça arrive, j'espère...)

Un exemple frappant est le début de la chanson "These boots are made for walking" de La grande Sophie.

En effet, ça commence par une guitare électrique qui répète un motif de 3 noires.
Au premier abord, ça ressemble à du 3/4, la note la plus grave marquant le permier temps de chaque mesure :

Intro These boots are made for walking


Plaçons maintenant cette même mélodie dans une portée avec une signature 2/4 (bin oui, c'est pas interdit) :

Intro These boots are made for walking


Ensuite, écoutons 2 fois l'extrait mp3 ci-dessous.
Une première fois en se référant à la portée en 3/4; et la deuxième fois en se référant à la portée en 2/4.

La grande Sophie :


Pas de doute, la chanson est bien écrite en 2/4. On le devine d'abord lorsque la voix se fait entendre. Puis arrive la guitare acoustique qui vient confirmer le rythme binaire.

En fait, si j'imagine le motif de guitare électrique joué en valse (en appuyant une note sur 3), il me parait assez fluide, lié, gentil (André Rieu). Tandis que joué en binaire (en appuyant une note sur 2), on ressent un petit côté accidenté (syncopé) qui correspond plus au style pop-rock (La grande Sophie). Pour la petite histoire, il serait intéressant de demander au groupe la manière dont ils ont construit cette chanson. Chronologiquement, on pourrait très bien envisager que l'intro en forme de rythme ternaire a été rajoutée à la fin. Peut-être, peut-être pas...


Pour en revenir au "ressenti", je vous ai concocté un exercice de pulsation que je trouve amusant. Il s'agit de 4 rythmes différents, synchronisés sur un seul et unique battement stable et régulier. En utilisant votre doigt, vous devez d'une part suivre le son de métronome sans décrocher, et d'autre part, essayer de ressentir chacun des rythmes en arrière plan. Vous verrez que selon le rythme, vous aurez tendance à battre la mesure de manière différente (appuyée, swinguée, légère, en balancement etc...). Et pourtant, il a toujours la même fréquence. Pour bien ressentir les rythmiques (surtout la 2 et la 4), aidez-vous de votre corps.

Synchronisez votre doigt sur le son du métronome :


Je pense que les personnes qui aiment la danse, feront cet exercice les doigts dans le nez :))


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Commentaires

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1. Le mardi 30 mars 2010 à 18:56, par un jeune pianiste

Exercice très intéressant! J'ai beaucoup aimer les deux premiers rythmes, on a du mal à se "remettre dans le bain" d'autant plus que le second rythme à un coté "décalé"...Je me demande comment il est structuré...Je profite pour dire que cela fait 4 mois que je vais tous les jours sur votre blog Tanguy, en attendant à chaque fois et avec impatience un nouvel article! A bientôt et encore merci pour toute ces infos qui me font découvrir votre métier qui me passionne!^^

2. Le mercredi 31 mars 2010 à 12:58, par chimarro

la partition a lire en même temps que l'extrais sonore, ca ma bien plu.

Pour l'exercice rythmique c'est super dur, surtout le dernier qui mélange du ternaire et du binaire, je crois. Y a aussi un exercice sympa qui consiste a battre 40 pulsations par minute en même temps que le métronome, c'est pas évident.

3. Le jeudi 1 avril 2010 à 21:35, par Tanguy Follio

Bienvenue à vous les gars, et merci pour vos commentaires, ils me font bien plaisir :)

4. Le mercredi 7 avril 2010 à 01:57, par zico

J'ai été un peu largué à l'écoute de l'extrait de la Grande Sophie. C'est vrai que l'arrivée de la guitare est salutaire...
Sinon pour l'exo de rythme, les doigts dans le nez, pour moi.
On peut pas être nul partout ! :-)

5. Le lundi 12 avril 2010 à 19:21, par Tanguy Follio

Quoi ! tu mets encore les doigts dans ton nez ? à ton âge ?

6. Le lundi 12 avril 2010 à 23:47, par gwenaël Follio

C'est dingue, je tentais la semaine dernière d'expliquer les différences rythmiques possibles sur un même tempo à mes élèves futurs éducateurs sportifs "fitness"... Puisque la grande majorité n'a rien capté à mon discours, j'aurais dû leur filer le lien vers ton blog. Bise et merci une fois de +.

7. Le lundi 12 avril 2010 à 23:53, par Tanguy Follio

Alors frérot, plus que 10 minutes avant les 35 bougies ?

8. Le samedi 6 août 2011 à 18:09, par Eve

Bonjour Tanguy,
Je suis tombée sur votre page en faisant des recherches dans le domaine du rythme.
Vos exercices sont sympas mais... dans le 1er ("These boots are made for walking"), je ne vois absolument pas comment on peut imaginer un rythme en 3 temps. On reconnaît directement un rythme binaire (2/4 ou 4/4) et on n'entend nulle part des suites de noires (il y a plutôt des "2 croches-noire", "croche-pointée-double" etc. si je ne me trompe). La transcription en 2/4 n'est donc pas correcte non plus, sauf si elle ne vise qu'à représenter la pulsation, et non le rythme. Le 2e exercice est très intéressant et s'explique tout simplement par la pulsation, qui peut rester régulière tout en passant d'un rythme en 2 temps à un rythme à 4 temps, ou 8 temps, ou même 6 temps. Ceci est très fréquent dans la musique égyptienne, par exemple. Sans doute, effectivement, le fait d'être danseur aide beaucoup car nous travaillons davantage avec la pulsation !
Bonne continuation.

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Pourquoi ne pas lire aussi :


EDF DTG : unité de mesure et d'expertise. Une musique originale d'une minute pour accompagner un diaporama photo sur le sujet.

Par Tanguy, dimanche 11 mai 2008 à 09:56 - Mes travaux, mes projets - Tags


La musique du billet précédent a été composée pour un diaporama photo, commandé par EDF pour la présentation de la Direction Technique Générale (DTG) lors du dixième challenge de la Division Production Nucléaire. Nous sommes dans le domaine de l'unité de mesure et d'expertise dans la production d'énergie. Matthieu avait donc la bonne réponse (même si c'était sans grande conviction).

Pour voir la vidéo, cliquer ici (site de Manuel Mendo, photographe et réalisateur du diaporama).

L'argumentation de Reynald était quand même convaincante ;-)

En fait, en regardant les photos de centrales nucléaires immobiles au milieu d'une campagne bien verte et ensoleillée, je n'ai pas voulu me poser la question "quel message doit-on faire passer avec la musique" (au fait, dans ce billet, je ne tiens pas à lancer le débat sur la production d'énergie et l'écologie). J'ai cherché de l'inspiration dans le défilement des images, puis je me suis dit que les gens qui travaillent dans ces lieux sont avant tout des personnes comme vous et moi...

J'ai alors pensé à une pulsation rythmique plutôt acoustique qui pouvait rappeler le côté technique tandis que la mélodie et l'instrumentation plus "naïves" (bois, guitare voix de femme etc.) pouvaient nous ramener à cet aspect humain.

Il y a dans ce morceau un passage avec une suite d'accords que j'aime bien et que je réutiliserai probablement dans une prochaine musique (un projet personnel), avec une autre orchestration.

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Récapitulatif des billets consacrés à la composition de musique de film

Par Tanguy, dimanche 15 mai 2011 à 11:30 - Devenir compositeur pour l’image - Tags


Un petit récapitulatif qui permet de regrouper mes articles par thèmes.

J'y dresse une liste des billets qui me paraissent les plus intéressants et qui correspondent le plus souvent aux questions posées par mail.

Orchestration et écriture
Conseils et astuces
Analyses d'extraits de BO		 Informatique musicale
Matériel et  logiciels pour
faire de la musique de film
- Etudier les partitions classiques
- Qu'est-ce qu'un trille ?
- Glissando de harpe
- Finale : éditeur de partitions
- Couleur modale : 7 modes
- Exemple de leitmotiv
- Choeurs et système D
- Style Back to the Future
- Le rôle de l'orchestrateur
- Intégrer les percussions
- Effets stridents
- Exemples de répétitions
- Analyse d'un extrait musical
- Accord de septième diminuée
- Marches harmoniques
- Score preparator
- La flûte traversière
- Résonnance et plans sonores
- Faire monter la tension
- Accélérations et ralentissements
- Effet merveilleux
- Notes maintenues (pédales etc)
- Doublures cors et cordes
- Le rôle de l'arrangeur
- Construire un accompagnement
- Instruments transpositeurs
- Crescendo-decrescendo
- Exemples de transition
- Début de la gamme mineure
- Accords tous les 6 demi-tons
- Changer de tonalité
- Attaque avec cloches tubulaires
- Doubler les cordes
- Ressentir la pulsation
- Crescendo de percussion grave
- Composition pas à pas
- Séquenceur et banques de sons
- Exemple de traitement audio
- Le mastering
- Melodyne Studio (Celemony)
- Séquenceurs et éditeurs de partitions
- Les marqueurs dans Cubase
- Guitar Rig 3  de Native Instruments
- PC sur mesure pour créer de la musique
- Utiliser des boucles de percussions
- Absynth Twilights de Native Instruments
- Cubase 4 de Steinberg
- Mise à jour gratuite de Cubase 4
- Omnisphere de Spectrasonics
- Symphobia de PojectSam
- Browser pour les musiciens
- Personnaliser un crescendo
- Legato : réalisme
- Cubase 5 de Steinberg
- Limiter l'effet machine des staccatos
- Fréquences des instruments
- EastWest Symphonic Orchestra gratuit
- Reaper 3 de Cockos
- Faire sonner l'orchestre virtuel
- VSTi gratuits pour faire de la musique de film
- Quel tempo pour telle durée de scène ?


Devenir compositeur
de musique de film
Etudier, démarcher
Les coulisses du métier		 Le statut du compositeur
Droits d'auteur, Impôts
Sécurité sociale, Intermittence
TVA, BNC, SIRET etc...
- Se former, étudier
- Faire son CD démo
- Protéger ses oeuvres 
- La musique source
- Le Temp-Track
- Les traumatismes auditifs
- Contacter les producteurs
- Coup de déprime
- Le pote musicos
- Un annuaire pour les musiciens
- Orchestres spécialisés
- L'audiodescription
- Témoignage de JJ Annaud
- Le Sound Design
- Limites des banques de sons
- Avoir le trac en public
- Le film institutionnel
- 7 interviews de compositeurs
- Emettre des factures
- La TVA à 5,5 %
- Intermittence du spectacle
- Déclaration et Impôts
- Fiscalité : Bénéfice Moyen
- Formulaire 2042 C
- Suivi des diffusions TV
- BNC ou Micro BNC ?
- Toucher des droits d'auteur après un passage TV


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Les premières notes de la gamme mineure : quelques exemples extraits de bandes originales

Par Tanguy, samedi 18 juillet 2009 à 23:46 - Orchestration, écriture - Tags


En musique orchestrale, il n'est pas rare qu'un instrument fasse naturellement une montée en escalier, en suivant la gamme mineure (tout du moins les 4 ou 5 premières notes de cette gamme). J'ai toujours pensé que cette montée reflétait une solution de facilité chez les jeunes compositeurs (moi aussi, je le fais souvent).

Et puis finalement, j'ai entendu cette montée chez Craig Armstrong, chez Howard Shore, et même chez John Williams... La différence étant peut-être dans la richesse de l'arrangement (choix de l'harmonie, de l'instrumentation, des plans d'orchestration)


Plunkett et MacLeane (Craig Armstrong) :


Dans cet extrait, la montée en mineur est faite par les cors français (ré mi fa sol si la...), sur un tapis orchestral martial (temps acentués avec les cordes et les timbales) et une rythmique électro.

Petit exercice : 3 accompagnements différents :

Dans l'extrait suivant, je vais partir sur les 4 premières notes d'une gamme mineure. Pour se faire, j'utilise un loop de guitare Funky (qui est, je trouve, plus approprié à la période estivale que nous vivons en ce moment, ambiance camping, boite de night etc...).
Ensuite j'effectue trois passages avec le même type d'orchestration (Basse + batterie RMX + accords plaqués de cordes et de cors), mais avec trois harmonisations différentes :


  • 1er passage : harmonisation plutôt classique, discrète, douce...
  • 2ème passage : plus osé, avec un mouvement en quintes parralèlles
  • 3ème passage : plus pimenté, avec une petite modulation (on va changer de tonalité un court instant, alors que la montée des 4 notes ne change pas). On retrouve cet exemple dans Matrix Reloaded.

Et maintenant quelques exemples issus de bandes originales de films :

La liste de Schindler (John Williams) :


Une marche tout en crescendo, avec un petit effet oppressant. Le compositeur va même utiliser 6 notes d'affilée (bravo à toi John).


Trace (Tanguy Follio) :


Tapis de cordes avec piano doux rythmé. L'escalier en mineur (par les violoncelles) fait d'abord un mouvement de va et vient, puis monte vers un changement de tonalité.


The Score (Howard Shore) :


Tout en mouvement de quintes consécutives (omniprésentes dans la BO)


Matrix Reloaded (Rob Dougan) :


Evidement, on ne peut passer outre la musique de Rob Dougan quand on évoque une montée en gamme mineure... Un thème (Clubbed to Death et Furious Angels) mainte fois entendu, repris dans le film Matrix, utilisé dans moultes reportages sur M6 ou encore dans la plupart des spectacles de danse ... on peut aussi l'écouter tous les matins pour se donner la patate !)

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Le Step : une façon de combiner le sport à la musique

Par Tanguy, lundi 2 février 2009 à 22:27 - Divertissement - Tags


La danse.... la pulsation, le battement, le tempo. Je connais, par exemple, un compositeur de musique de film particulièrement doué pour la Salsa ! J'ai essayé la salsa un jour.... sans succès.

Moi mon truc, c'est plutôt le Step. c'est bon pour le cardio, la mémoire (enchainer les gestes), et ça défoule bien après de longues heures face à l'écran... Plus technique et aérien que le Madison, moins complexe que le Modern jazz, le step est devenu mon activité physique préférée (avec le tronçonnage d'arbres).

Dans la vidéo ci-dessous, je suis le p'tit gars au premier plan à gauche, qui se traine un peu par moment (ne pas me confondre avec le prof qui porte la casquette et qui danse mieux, du reste).


45 mn de Step, le jeudi soir :


Voir site : ASJ Fitness

Pour info, sur cette vidéo, l'image accuse un retard
d'un temps sur le son (musique, commentaires etc...).


Idée pour plus tard : composer des musiques dédiées au step, alliant Techno et musique de film.

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Arrangements musicaux pour une émission TV de divertissement.

Par Tanguy, lundi 20 avril 2009 à 12:31 - Mes travaux, mes projets - Tags


Actuellement, je fais quelques arrangements pour une émission de divertissement (France 2). C'est intéressant car ça change complètement de la relation que j'ai d'habitude avec le réalisateur. Cette fois-ci, le travail se fait en totale collaboration avec le compositeur de la musique originale (puisqu'il s'agit d'arrangements et non de compositions).

C'est même plus du ré-arrangement que de l'arrangement car je travaille sur des musiques qui sont déjà passées à l'antenne. Concrètement, je conserve la mélodie, ou un leitmotiv déterminant, mais je change les sons, les effets, les accompagnements, l'harmonie aussi parfois. De temps en temps, la voie est ouverte aux nouvelles idées, notamment l'ajout de plans d'orchestration (seconds plans, troisièmes plans...) que je glisse sous la thématique.

On s'en doute, la difficulté principale est de donner une peau neuve à un ancien morceau tout en prenant soin de ne pas trop s'éloigner de l'original (les gens sont habitués aux musiques). Il ne faut donc pas trop dénaturer ces dernières et trouver le bon dosage, les consignes du compositeurs aidant pour le mieux :-)

Ce travail est très intéressant. Et puis c'est toujours valorisant de se dire que beaucoup de spectateurs pourront entendre la musique (passage TV oblige). Cependant, une petite frustration peut naitre du fait de ne pas arranger mes propres mélodies. Et c'est vrai que pour faire un bon arrangement, il me paraît indispensable de bien ressentir la musique écrite par l'autre artiste (sinon, on risque d'arranger la musique de manière intellectuelle). En d'autres termes : il faut bien kiffer le morceau avant de se lancer dans le taff !

PS : au fait, je préfère ne pas mentionner le nom de l'émission tant qu'elle n'est pas diffusée. j'ai aussi un devoir de réserve vis à vis de la production et du compositeur. Disons que ce billet est juste là pour décrire le travail d'arrangeur :)

(Du coup, j'ai dû supprimer les commentaires qui divulguaient trop d'informations... désolé les amis...)

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Comment trouver une tonalité ?

Par Tanguy, lundi 15 février 2010 à 15:46 - Orchestration, écriture - Tags


Bien qu'il soit un bon parolier, cet artiste connaît-il sur le bout des doigts chaque terme grammatical de la langue française ?

Dans la phrase ci-dessus, la proposition "Bien qu'il soit un bon parolier" est une subordonnée circonstancielle concessive (ha ha, ça vous épate..).

Ok, c'est super, mais quelle sera la réaction du parolier si je viens lui dire :
- j'adore ce que vous faites, surtout quand vous utilisez des propositions subordonnées circonstancielles concessives dans vos chansons ! c'est vachement bien vu !

Ne va-t-il pas rire doucement, et rétorquer qu'il n'a pas franchement idée de ce que c'est, mais qu'en revanche les mots et les phrases se posent naturellement sur le papier, au gré de l'inspiration ?
Faut voir.

Au risque de passer pour un méchant rebelle (à la Mister Bark), je ne me pose pas vraiment de questions quand je fais de la musique. Je place mes notes : si j'aime je garde, si je n'aime pas, je jette.
Du vocabulaire, il en faut c'est indéniable, ne serait-ce que pour enseigner la musique (un accord, une portée, une levée), mais dans les manuels on trouve tellement de mots savants pour expliquer des choses simples que je me demande si ce n'est pas exagéré.

Ci-dessous, un petit exercice pour ceux qui le souhaitent (il m'est venu en écrivant le post sur Vladimir Cosma).
Le premier accord est un do majeur. Qui peut me dire dans quelle tonalité est la musique ? Pour moi la réponse est évidente, mais je ne saurai pas vraiment dire pourquoi. Je le sais comme on sait que le rouge est rouge, et que le froid est froid :



N'hésitez pas à donner vos explications dans les commentaires. Comment êtes vous parvenu à connaître la tonalité de cet extrait ?

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Une astuce pour changer de tonalité sans prendre de risque

Par Tanguy, samedi 21 novembre 2009 à 02:05 - Orchestration, écriture - Tags


Un petit truc tout bête que j'utilise régulièrement pour changer de tonalité, c'est de conserver une note du dernier accord de la tonalité 1, et faire en sorte qu'on retrouve cette note dans le premier accord de la tonalité 2.

Par exemple, je termine une phrase sur un accord de SOL majeur (notes sol-si-ré), je peux embrayer sur un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa) pour démarrer une autre phrase musicale. C'est la note ré qui est en commun.

D'ailleurs, je me suis livré à un petit exercice : je joue du piano dans une tonalité de LA mineur et j'arrive sur un accord de Sol majeur (qui est très commun dans la tonalité de LA mineur). J'ai donc les doigts qui enfoncent les notes sol-si-ré...

Et là je me dis comme ça : "tiens, aujourd'hui je suis de bonne humeur, je tenterais bien un changement de tonalité (soyons fou !)". Je vais appliquer ma méthode de transition qui consiste à conserver une note.

Donc, en partant de l'accord de SOL majeur (notes sol-si-ré) :
  • Je décide de conserver la note sol (flèche bleue)
    je peux jouer un accord de MIB majeur (notes mib-sol-sib)

    Enchainement d'accords : LAm MIm SOL (bis) ---> MIb SOLm (bis)



  • Je décide de conserver la note si (flèche rouge)
    je peux jouer un accord de SI mineur (notes si-ré-fa#)

    Enchainement d'accords : LAm MIm SOL (bis) ---> SIm DO# (bis)



  • Je décide de conserver la note ré (flèche verte)
    je peux jouer un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa)

    Enchainement d'accords : LAm MIm SOL (bis) ---> SIb REm (bis)



Transition d'accords


L'astuce, c'est que l'oreille humaine va entendre dans le changement de tonalité, une note commune : une empreinte auditive qui va permettre une transition tout en douceur.
Il existe bien sûr d'autres manières de changer de tonalité (je montrerai quelques exemples dans un autre billet).

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Créer un son des années 20

Par Tanguy, jeudi 14 janvier 2010 à 18:07 - Orchestration, écriture - Tags


De temps en temps, pour reproduire une couleur musicale qui rappelle de vieux morceaux j'aime bien doubler de la clarinette par un son de trompette bouchée (sourdine, mais pas trop de fréquences aiguës). ça donne quelque chose dans le style "canard qui tousse" mais c'est assez nostalgique je trouve.

Avec une rythmique charleston en arrière plan, ça rappelle le bon vieux temps des années folles... quand mon grand-père n'était encore qu'un gamin.

Dans l'extrait suivant, 4 passages successifs :
  1. Piano (Halion One)
  2. Piano + clarinette (Synful)
  3. Piano + clarinette + trompette sourdine (je ne sais plus d'où vient ce sample)
  4. Exemple dans un mix (dansons la capucine)



Apprendre charleston

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L'audiodescription pour les malvoyants et non-voyants : traduire oralement ce qui se passe visuellement à l'écran.

Par Tanguy, mercredi 17 septembre 2008 à 00:20 - Devenir compositeur pour l’image - Tags


C'est un sujet qui m'interpelle car je donne actuellement des cours d'éveil musical à un enfant de 6 ans qui souffre d'une sévère déficience visuelle.
Or, j'ai lu dernièrement un article qui m'a fait découvrir l'existence de l'audiodescription : un procédé qui consiste à décrire en voix off ce que l'on voit dans un film (via un système de sortie audio par casque, pour ne pas gêner les autres spectateurs)

Audio Description


- Pour les malentendants, il existe les sous-titres qui décrivent l'ambiance sonore (porte qui grince, musique menaçante, bruit de fond, et les dialogues évidement).
- En ce qui concerne l'audiodescription pour les malvoyants et non-voyants, c'est la voix d'un narrateur (voix enregistrée et mixée) qui interprète de manière concise ce qui ne s'entend pas (expressions du visage, décors, gestes, pancartes, description physique des personnages etc).

Au-delà de ces caractères visuels explicites, l'audiodescription essaie même de faire passer l'humeur et l'émotion que doit ressentir le spectateur, ce qui n'est pas une mince affaire.

En ce sens, je trouve que la musique de film participe à sa manière à une forme d'audiodescription. Même si le rôle d'une bande originale n'est pas forcément d'illustrer pas à pas les images qui se déroulent à l'écran (comme le mickey mousing), la musique permet en outre de "baigner" le spectateur dans une ambiance qui est en corrélation avec le propos du film. Prenons le temps de fermer les yeux devant un film pour constater à quel point la musique est source d'informations.


Marco Beltrami :

Dans cet extrait, un gong introduit d'emblée quelque chose de brutal voir même agressif. Puis, après un court silence, le sursaut laisse la place à une musique plus calme composée d'une voix féminine plaintive et d'un tapis orchestral sombre, pesant et menaçant. Le ton du film est donné : "femme - violence - gravité" (Scream : Sidney's Lament).


Hans Zimmer :

Dans cet extrait, on distingue nettement une alternance de 2 séquences musicales. D'abord, on entend une musique dynamique et rythmée, appuyée par des staccatos de cordes et de percussions, comme si le compositeur voulait produire un effet de panique. Cette séquence est interrompue plusieurs fois par un tapis instrumental essentiellement composé de percussions exotiques (Gamelan ?) qui place le spectateur en attente avant la reprise du thème "panique". Cette alternance de séquences musicales reflète bien le mouvement du film à cet instant : 2 scènes qui se passent en parallèle. L'une montrant l'héroïne poursuivie par un soldat birman, essayant de rejoindre un bateau. L'autre scène montrant des marins en alerte attendant l'héroïne pour pouvoir lever l'ancre. La note grave qui termine cette séquence musicale marque la fin de la poursuite : la femme a réussi à atteindre le bateau, elle est sauvée de justesse. (Beyond Rangoon : Village Under Siege).

C'est aussi pour cette raison que j'utilise souvent le terme "musique descriptive" quand je parle de musique de film.

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Quelques exemples de "notes maintenues" dans la musique de film

Par Tanguy, samedi 22 novembre 2008 à 15:31 - Orchestration, écriture - Tags


Il arrive que le compositeur maintienne une voix sur une seule note pendant quelques mesures, tandis que les autre voix enchainent divers accords ou mélodies. D'après les manuels d'harmonie, les notes tenues s'appellent des notes pédales.

Dans ce billet, je voudrais m'attarder sur quelques passages musicaux (de BO) caractérisés par des notes maintenues (souvent en croches répétitives). Des notes, pas forcément "pédales" au sens rigoureux du terme, mais qui procurent des effets identiques, comme par exemple :
  • Apporter une tension
  • Mettre l'auditeur en attente, mise en suspens avant de dévoiler et développer un thème
  • Définir un appui, une certaine stabilité
  • Aiguiller l'oreille vers un mouvement harmonique précis
  • Encadrer un mouvement (en empêchant par ex les notes d'aller au de-là de la note tenue)
  • Donner une certaine couleur à l'orchestration
  • etc...

Cars (Randy Newman)
Cars Piston Cup


Un exemple classique de note maintenue dans les graves. Ce morceau illustre parfaitement l'attente qui précède la grande course "The Piston Cup" qui a lieu à la fin du film. Une musique de mise en préparation, aux sonorités glorieuses, le tout soutenu par un tapis de basses martial dont le rythme et la force affichent une certaine détermination (honneur, défit, revanche de Flash Mc Queen et de Doc Hudson).



Eraser (Alan silvestri)
Eraser


Un plafond aigu maintenu aux violons, sous forme de 2 notes superposées (la tonique et la dominante). Sans ce tapis, la mélodie donnerait sans doute une couleur trop romantique. En maintenant un tapis un peu strident au dessus du thème mélodieux, Alan Silvestri apporte une couleur orchestrale supplémentaire, casse le côté romantique et par la même occasion sous entend une légère tension (confirmée par l'arrivée des graves tout à la fin).



Titanic (James Horner)
Titanic coule


De la tension et du suspense, en veux-tu en voilà !
Un extrait particulièrement "pesant" suggéré par une interminable note médium de trompette maintenue sous forme de motif rythmique récurrent (+ plafond sur-aigu aux cordes). Coulera... coulera pas... Les ponctuations graves n'augurent rien de bon quant à l'avenir du bateau (et de ses passagers).



X-MEN (Michael Kamen)
Wolverine


Cette fois-ci, c'est une basse électronique rythmique qui maintient le spectateur en haleine. Outre l'apport d'une couleur instrumentale supplémentaire, cet effet de pédale suggère, comme dans Cars, une stabilité, une détermination (en route vers l'affrontement final). Michael Kamen nous fait mariner le temps d'une longue intro, reposant sur un accord de dominante (avec la note maintenue par la basse électro) et qui débouche au final sur l'accord de tonique, à la connotation particulièrement optimiste qui ponctue une sorte de soulagement, de libération : les protagonistes se posent en héros du film, sauveurs de l'univers.



Indiana Jones
And The Last Crusade
(John Williams)
Indiana Jones Side-car


Cet extrait de "Scherzo For Motorcycle and Orchestra" est particulier. Les notes maintenues sont placées des 2 côtés de la mélodie. Ce sont à la fois les basses et les aigus qui assurent l'effet de pédale (je parle bien "d'effet" et non de pédale au sens strict). La mélodie jouée dans les tessitures médiums par les trompettes (et quelques trombones ?) est comme emprisonnée entre 2 digues. Des digues qui peuvent faire penser à des rails, sur lesquels la musique défile. Certes j'extrapole dans mes descriptions, mais je trouve quand même que ce passage évoque un certain mouvement, une trajectoire...

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Les sites de l´annuaire :

  • Marci


    MarciMarci (Eric Marcilly) est un chanteur et guitariste nantais, l'auteur et le compositeur de ses chansons en français. Il était à la tête des groupes Aubois Mekness de 1994 à 1999, puis Midbarek de 2001 à 2004, et de la formation nantaise "Les sujets qui fâchent" de 2005 à 2008 avec notamment le percussionniste Olivier Congar (collaborations avec Philippe Katrine, Mukta et Les Little Rabbits) et le bassiste et accordéoniste François Badeau. Marci a déjà sorti trois albums, en 1997, 2004 et 2009. Marci est sur scène depuis 1994. Il est monté sur les planches de nombreuses salles et festivals : Le Nancy Jazz Pulsation, les « show-case » des Fnac de Troyes, Reims et Nancy, le FIMU, Festival International de Musique Universitaire de Belfort, le « Festival en Othe », « Festival Ville en Musique » de Troyes. En Loire-Atlantique : le TNT, le Violon Dingue, le Panonica, l'Art Scène, la Salle Bretagne, la Salle Bonne-Garde, le Live Bar, l'Altercafé, la Guinguette (Trentemoult)... Album en écoute sur le site.
    Thèmes abordés : Album sorti le 5 février 2009, Diplômé du Music Academy International, Folk, Chansons françaises, Blues, Jazz.
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    Catégorie > Annuaire Chanteur

  • Bill Evans Piano Academy


    Bill Evans Piano AcademyEcole de jazz à Paris proposant des cours de piano, chant, batterie, contrebasse, atelier trio jazz, atelier musiques brésiliennes, atelier musiques latines, atelier chant jazz, atelier chant brésilien. Théorie comprenant selon différents niveaux, harmonie du jazz, ear training, solfège chantée, solfège rythmique, arrangement, composition. Les cours sont ouverts à tous sur audition (prendre rdv au 01 43 49 17 00). Des stages de perfectionnement sont proposés aux professionnels du monde artistique avec le soutien de l'A.F.D.A.S. Tags

    Piano
    1er cycle
    . Etude ou révision des accords en position serrées et ouvertes à 5 sons.
    . Exercices pour la main droite et la main gauche
    . Harmonisation des standards effectuée progressivement de 2 à 6 voix.
    2ème et 3ème cycle
    Après la découverte en niveau I des matériaux de base, le but du niveau II est de renforcer de façon sûre sa maîtrise des quatre disciplines fondamentales du musicien:
    . le rythme
    . l’harmonie
    . la mélodie (phrasé)
    . le répertoire

    Chant
    Technique vocale :
    Travail sur la respiration
    Échauffement de la voix : vocalises
    Travail sur le placement des notes : articulation, voix de poitrine, voix de tête, résonance, fluidité du phrasé, justesse Développement de la mémoire auditive et musculaire
    1er et 2ème cycle
    Apprendre ou approfondir les connaissances de la musique afro-américaine.
    Comprendre et intégrer les éléments essentiels à cette musique : le swing, la liberté du phrasé, l’improvisation.
    Ce cours permet à chacun de mieux connaître le langage harmonique et rythmique du jazz.
    Découvrir et explorer les différentes façons de phraser un thème

    Contrebasse
    Niveau III
    - Travail quotidien (voir niveau II) sur des thèmes plus complexes tels que MOOSE THE MOOCHE, DONNA LEE, ORNITHOLOGY de Charlie Parker ; OLEO de Sonny Rollins ; HALF NELSON de Miles Davis etc…
    - Tempo rapides.- Jeu à l’identique sur des relevés de solos effectués par les élèves (au moins un par trimestre) et d’un niveau assez difficile.
    - Le chorus, la walking bass, le rythme : approfondissement.
    - Travail sur des standards à l’archet, pour ceux qui en jouent : thème et improvisation

    Batterie
    Il permet aux élèves d’apprendre les techniques de la batterie mais aussi de découvrir son évolution à travers les différentes périodes de l’histoire du Jazz.
    La pratique des rythmes se divise en quatre parties:
- la lecture (solfège rythmique, déchiffrage).- l’indépendance (coordination des quatre membres).- la technique (étude de la caisse claire, travail de la frappe et du geste).
- le chant des thèmes et des chorus.Les rythmes étudiés sont ceux que l’on retrouve traditionnellement dans le Jazz, les musiques Afro-Cubaines, la musique brésilienne.

    Ateliers et Théorie
    Atelier jazz, brésilien et latin
    Théorie
    Formation Musicale : solfège chanté, solfège rythmique, ear training
    Harmonie jazz
    Arrangement et Composition Jazz
    Histoire du jazz

    Contact :
    Bill Evans Piano Academy
    33, rue de Tlemcen
    75020 Paris
    France
    tél : 0143491700

    Thèmes abordés : Etude piano, Cours de piano, Formation piano, Technique vocale, Apprendre le chant, Formation chant, Cours de contrebasse, Apprendre la contrebasse, Formation contrebasse, Apprendre la batterie, Atelier batterie, Technique batterie, Atelier jazz, Formation musicale.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique > Annuaire Ecole de jazz

  • Harmochopin : Compositeur nombreux styles


    Harmochopin : Compositeur nombreux stylesJe compose dans de nombreux styles : venez écouter mes dernières pièces et découvrir mes influences, ma façon de travailler...
    Si vous êtes en formation et que vous désirez jouer des morceaux originaux, faites-moi signe ! :o) Tags

    Compositeur de musiques de jazz
    Je compose des morceaux de jazz pour quintette (sax ou trompette, trombone & section rythmique) en mêlant mes influences : swing, hard-bop, musique modale... Si vous êtes en petite formation et que vous désirez jouer des morceaux originaux, faites-moi signe ! :o)

    Compositeur de musique baroque
    Je compose également de la musique baroque. J'aime beaucoup la musique de Bach et je m'amuse à écrire des inventions pour deux & trois voix ainsi que des fugues, notamment pour clavecin. Si vous êtes claveciniste ou que vous jouez au sein d'un orchestre de chambre et que vous désirez jouer des morceaux originaux, faites-moi signe ! :o)

    Compositeur de musique pour l'image
    L'un de mes objectifs est de composer de la musique pour séries TV. Actuellement, je recherche des courts-métrages originaux sur lesquels m'exercer. Si vous êtes un futur professionnel de la réalisation, faites-moi signe ! :o)

    Compositeur de chansons
    Je compose également des chansons : parfois seulement la mélodie et l'arrangement - les paroles sont alors écrites par des amies qui ont beaucoup de talent - soit j'écris aussi les paroles : chansons en langue anglaise (blues & pop) et chansons en français. Si vous désirez ajouter des titres originaux à votre tour de chant, faites-moi signe ! :o)

    Arrangeur
    J'arrange toutes mes compositions, mais je peux également arranger les vôtres, notamment pour de petites formations (jusqu'au quintette). N'hésitez pas à me contacter pour bien définir votre projet.

    Contact :
    Bertrand Carbonneaux , Compositeur , Musicien et Enseignant
    4, boulevard Georgette Agutte
    95210 SAINT GRATIEN
    France
    tél : 0183441174

    Thèmes abordés : Compositeur jazz, Création de musique baroque, Composition de musique pour l'image, Accompagnement musical pour chansons, Arrangeur.Catégorie > Annuaire Compositeur

  • Profs-edition


    Profs-editionProfs-edition est une toute jeune société d'édition qui propose de vendre les compositions et arrangements de musique d'ensemble des professeurs de musique.
    Chaque auteur est payé en droit d'auteur.
    Nous recherchons des auteurs.
    ouverture prévue été 2012 Tags

    Derrière Profs-edition il y a... ?
    Derrière Profs-edition il y a David Louis, musicien, enseignant en formation musicale et chef d'orchestre. Je travaille aussi comme copiste pour la société Quickpartitions.com
    Depuis plusieurs années j'ai réalisé quelques arrangements pour mes ensembles et je sais aussi que bon nombre des mes collègues font de même.
    C'est un travail passionnant, long et... rarement valorisé.
    L'idée m'est donc venue de créer Profs-edition pour mettre ce travail en lumière.

    Concrètement, quel est le contenu du site ?
    Nous éditons de la musique d'ensemble du Duo aux Orchestres ,symphonique, à cordes, d'harmonie, ensemble à plectres, de percussions... la seule limite est la proposition des profs !
    Profs-édition n'est pas qu'un seul catalogue. Chaque partition est accompagnée de la "fiche pédagogique" qui recense le niveau et les difficultés rencontrée (difficultés liées à l'instrument, mais aussi rythmique ou mélodique). Le contenu est au final à destination des élèves.

    Profs-Edition est un site légal ?
    Bien entendu !
    Tous les auteurs ont une commission sur chaque ventes réalisées et sont payés en droit d'auteurs.
    Nous passons donc un contrat d'édition des plus classique et nous cotisons à L'AGESSA.

    Recherchez-vous des auteurs ?
    Nous recherchons effectivement des auteurs. Pièces originales ou des arrangements. La condition essentielle c'est que le morceau sonne !
    Ce qui fait aussi la force de notre proposition c'est le choix en terme de niveau, ensembles, instruments. plus nous aurons d'auteurs et plus notre offre sera la plus large possible.

    Comment se fait le lien avec les auteurs ?
    Confier ses pièces à une toute jeune société d'édition peu être un peu anxiogène !? :)
    Aussi, nous avons mis en place une plateforme réservée exclusivement aux auteurs : Ils pourront accéder au suivi de leurs ventes en temps réels.
    L'ouverture du site au public est prévue en été 2012.

    Profs-edition


    Contact :
    Profs-edition.com
    40 rue des genévriers
    95800 CERGY
    France
    tél : 0177455122

    Thèmes abordés : Editeur de musique, Editeur musical, Edition musicale, Pièces pour harmonie, Partition pour orchestre à cordes, Ecriture pour ensemble à plectres.Catégorie > Annuaire Edition

  • Ingénieur du son indépendant - studio et live !


    Ingénieur du son indépendant - studio et live !De la prise en charge de la réalisation technique de vos musiques (enregistrement, mixage et pré-mastering), au travail de sonorisation en concert, mon indépendance garantie le moindre coût et la disponibilité professionnelle et passionnée de toutes mes interventions.
    Pour des informations complètes sur les prestations, les tarifs, obtenir des conseils et me contacter, je vous invite dès maintenant à consulter mon site internet : http://www.thomasvey.fr Tags

    Enregistrement/Prise de son
    La prise de son doit être réalisée à travers des techniques de captations adaptées à chaque situation. Qu’elle soit de proximité, de contact, d’ambiance, extérieur ou intérieur, la prise de son fait partie de l’acte de création et implique une prise en compte de toutes les étapes ultérieures et antérieures.
    L'enregistrement musical est un travail d'équipe au service d'une oeuvre. Une collaboration de chacun des intervenants de la production est nécessaire afin de déterminer la "couleur" que vous souhaitez donner à votre projet, et l'énergie qui devra s'en dégager...

    Mixage/Pré-mastering
    Le mixage musical concrétise techniquement les choix artistiques définis lors de la prise de son. Si le premier objectif recherché est la mise en espace des différentes sources sonores, il permet aussi de prolonger l’intention des musiciens ou du réalisateur en soutenant, par exemple, certains instruments, ou en y ajoutant des effets, ou encore en en changeant la couleur sonore et en contrôlant la dynamique.
    Que ce soit en musique ou en post-production de film, une collaboration étroite avec l'ingénieur du son est là encore primordiale. Elle servira à donner une direction naturelle, ou plus expérimentale, à vos projets...

    Sonorisation
    La sonorisation est en fait le travail du son le plus ancien visant à rendre compréhensible un message sonore à un large auditoire.
    Sur toute la plage de fréquences délivrée par une musique, certaines seront rendues intelligibles, tandis que d’autres seront données à ressentir physiquement.
    La sonorisation est l’acte le plus direct pour toucher physiquement et émotionnellement un individu : par la confrontation de la vibration de la musique avec son corps...

    Formation
    Pour vous initier, combler certaines lacunes ou renforcer votre pratique, je peux vous assurer différentes formations sur :
    - les techniques du son (prise de son, acoustique, mixage, sonorisation...)
    - la MAO (musique assistée par ordinateur : Pro Tools, Cubase, Reaktor...)
    - le matériel utilisé en studio comme en live (microphones, enceintes, câblage, informatique...)

    Conseils
    Gratuitement, sur un simple rendez-vous téléphonique ou par mail, je peux aider ceux qui désir avoir une opinion technique objective, et pourquoi pas artistique, sur leur travail musical ; et également, ceux qui auraient besoin de conseils pour :
    - préparer l'entrée en studio (et éviter de perdre de l'argent grâce à une préparation efficace)
    - le choix de matériel
    - des méthodes techniques (enregistrement, mixage ...)
    - l'écriture d'un contrat technique (patch list, set list, plan de scène...)

    Contact :
    Thomas VEY - Ingénieur du son indépendant
    FRANCE
    tél : 0627220611

    Thèmes abordés : Prise de son, Enregistrement album, Ingénieur du son, Mixage chanson, Pré-mastering musique, Technicien du son, Sonorisation, Apprendre techniques de son, Formation Pro Tools, Cablage studio.Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son

  • La Taverne du Hobbit : textes et musique


    La Taverne du Hobbit : textes et musiqueC'est le site officiel du projet Evil Hobbit, rassemblant des textes et des musiques que j'ai composés depuis l'âge de 15 ans jusqu'à aujourd'hui.
    Mes musiques, majoritairement écrites en français sont inspirées majoritairement de Noir Désir, Renaud, Cabrel, Saez et de tant d'autres musiciens de rock français ou de balades.
    Les textes reflètent un univers paradoxal, mêlant rêve et réalisme, espoir et dégoût, décrivant le monde avec un regard remplis d'amour envers l'humanité, mais de haine envers certains points de la société.
    Orphée, fondateur et unique membre du projet Tags

    Rock Français
    Le style majoritairement choisit pour ce projet est le rock français, avec des empreints à la balade française, ou au hard-rock. La majorité des musiques ont été écrites en français, en s'inspirant de musiciens tels que Bertrand Cantat ou Damien Saez.

    Le rêve comme échappatoire
    Comme on peut le ressentir dans "le rêve est ma planète" (section vidéo), une grande partie de mes textes expriment un besoin de rêver, pour fuir la réalité qui est souvent bien dure. Ce rêve, qui peut devenir un addictif (cf "Liberty of the Dream", section audio), est souvent une représentation de nos désirs, ou une mise en image de nos craintes, ou de nos espoirs

    Une réalité difficile
    Un autre des thèmes abordés, qui est d'ailleurs celui qui est le plus exprimé, est la difficulté de la réalité, qui rend la vie des humains difficile. Une grande partie de mes compositions critique certains aspects de la société comme la manipulation par les médias ("Métropolis", section écrits), ou de la vie, qui est souvent injuste, mais contre laquelle on ne peut rien ("La Valse du Temps" section audio)

    Le temps des regrets
    Lorsque l'on est dans une situation difficile, on imagine souvent ce qui se serait passé si on avait agi différemment. Dans "Sayônara (section écrits), texte inspiré de l'anime Kanon de Ishihara, le personnage se retrouve perdu dans un souvenir d'enfance, à tournure tragique et en vient à regretter de s'être intéressé à la personne qu'il a perdue étant jeune. Le regret peut aussi s'exprimer par un manque de courage passé, comme dans "La chanson de désespoir" (section audio), le narrateur perd le courage au dernier moment d'avouer ses sentiments à la personne qu'il aime et en devient fou

    Un côté macabre
    Etant amateur d'humour noir, il m'arrive de raconter mes textes avec nue certaine ironie morbide. Dans "Danser sur l'échafaud" (section écrits), la tournure violente des mots utilisés donnent plus de puissance aux propos du texte. Certains textes comme "le 3 décembre 2007" (section audio), tiré d'un fait divers, parlent de la mort, mais pour émouvoir l'auditeur et rendre hommage aux victimes du fait divers. La mort peut être utilisée pour exprimer la tristesse, ou pour mettre mal à l'aise le lecteur ou l'auditeur lors d'une dénonciation.

    La Taverne du Hobbit : textes et musique


    Contact :
    Orphée
    Avenue du Doyen Poplawski, Résidence Gaston Phoebus, Bat A, Ch 3
    64000 Pau
    France
    tél : 0676144688

    Thèmes abordés : Rock français nouveauté, Chanson rock, Musique rock, Compositeur chanson, Paroles de chansons, Auteur parolier, Chanson critique sociale, Textes sur la vie, Chanson actualité, Chanson regret, Chanson espoir, Paroles sentiments humains, Chanson tristesse, Chanson sur la mort.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Auteur de Chansons à textes

  • Loic Lacroix | Music Composer


    Loic Lacroix | Music ComposerCompositeur de musique de film, pub, corporate, multimédia, sur mesure, et musiques pour interprètes et auteurs (chanson). Licences, commandes, albums et téléchargement. Sound decor or illustrations,soundtrack, broadcast, advertising and documentary, custom made composition, classical music, rock, rap, electronic music or background, you will find everything you need for your musical projects and cinematographic productions. Tags

    Loic Lacroix | Compositeur de musique actuelle
    Habillage ou illustration sonore, musique de film, émission, publicité et documentaire, composition sur mesure, musique classique, rock, rap, musique électronique ou encore d'ambiance : vous trouverez ici tout ce dont vous avez besoin pour vos projets musicaux ou vos réalisations cinématographiques. Le concept Urban Religion est simple : rendre votre projet populaire en y intégrant un concept sonore innovant et défiant les émotions humaines... Faites donc confiance à la main experte de votre compositeur et arrangeur : Lacroix Loic.

    Loic Lacroix, compositeur | Biographie
    Né en 1981 à Martigues dans le Sud de la France, dès sa petit enfance, il baigne dans l'univers de la musique qui occupe une place importante dans son milieu familial. L'un de ses meilleurs souvenirs est celui de sa mère jouant du piano lorsqu'il avait quatre ans... Il passait son temps à coller l'oreille sur celui-ci pour ressentir les vibrations musicales. Ainsi il s'initiait à la musique classique de Chopin, Mozart, Bach, etc... A ses yeux sa mère était une grande "interprète"... De plus les goûts musicaux de ses parents étaient très éclectiques. La suite sur son site...

    Loic Lacroix | Engagements, messages
    Lacroix Loic est passionné de nature et est un éternel humanitaire. Les thèmes des ses musiques sont variés. Cependant, parmi ses sujets favoris, on retrouvera la révolte contre un système parfaitement huilé créant de toute pièce le besoin, à travers les médias, l'industrie, la publicité abusive, la destruction de la planète mourant à petit feu un peu plus chaque jour...

    Loic Lacroix | Moyens de production
    Il utilise beaucoup d'outils afin de remplir son rôle de compositeur. Parlons notamment de son logiciel Cubase 5, de ses nombreux instruments VST, mais surtout de ses intruments (guitare, basse, piano, synthé, batterie, etc...) et de ses nombreux intervenants venant compléter ses compositions sur partition (violon, violoncelle, accordéon, chanteurs, chanteuses, bassistes, guitaristes, saxophoniste, etc...). Il n'est pas nécessaire d'expliquer que pour produire ses propres musiques, il faut une expérience en son qu'il aura pu acquérir lors de ses scéances d'enregistrement et différentes tournées en tant que technicien du son.

    Loic Lacroix | Matériel
    - 18 Canaux de préamplification dont 11 class A et 3 à lampes (dont TL-Audio Ebony A3) ; - Carte son professionnelle 24 entrées / sorties pour des enregistrements sans limites ; - Des périphériques haut de gamme (compresseur / EQ) ; - Des calculateurs d'effets en temps réel (TC electronic Powercore avec tous les effets disponibles (excepté compresseur CL-1B) ; - Des écoutes professionnelles pour un mixage parfait et normé ; Un parc de 23 microphones haut de gamme (Neumann M147, Shure série beta, sennheiser série e-900, Rode, Studio Project C-4, etc...) ;

    Loic Lacroix | Music Composer


    Contact :
    Loic Lacroix
    Rue du Poitou
    92120 Montrouge
    France
    tél : 06-67-03-36-32
    Catégorie > Annuaire Compositeur

  • Laurence Bourdin : Musicienne, compositrice


    Laurence Bourdin : Musicienne, compositriceLaurence rencontre la vielle à roue en Périgord à l’âge de treize ans et commence en jouant le répertoire des musiques traditionnelles
    d’Occitanie.
    Sa formation instrumentale se fait auprès de divers maîtres: Michel Lemeur, Maxou Heitzen, Gilles Chabenat, Valentin
    Clastrier, Pascal Lefeuvre …
    Très vite elle découvre le potentiel musical extraordinaire de cet instrument et cherche à aborder d’autres
    répertoires. Tags

    Musicienne
    Participations aux projets de
    - la Cie Montanaro (Musiques du monde, Var)
    - du collectif l'ARFI (Jazz, Lyon)
    - de la Cie Hervé Koubi (Danse, Limousin)

    Compositrice
    Parmi la nouvelle génération, une poignée de viellistes s’intéressent à la recherche sonore et électroacoustique avec cet instrument. C’est dans cette mouvance qu’en tant que musicienne professionnelle, je cherche et j’écris pour la vielle électroacoustique.
    La richesse de la vielle à roue réside dans sa très large palette sonore acoustique (mélodique, rythmique, modale). Elle devient quasi infinie si on y adjoint les technologies contemporaines de recherche et de traitement de son.
    Ma démarche artistique est basée sur le croisement entre cette recherche sonore et l’utilisation des répertoires de musiques traditionnelles.

    Directrice Artistique de la Cie Grain de Son
    C’est en arrivant en Haute-Loire en 2006, après avoir travaillé avec diverses compagnies, que je décide de participer au démarrage d’une nouvelle aventure : la création de la compagnie Grain de Son, dédiée à la promotion et au développement de la vielle électroacoustique…
    Cette fois, ça y’est, l’objet est clairement énoncé : participer au mouvement du renouveau de la vielle du 21° siècle, lui permettre d’être reconnue comme instrument à part entière, d’être repérée, médiatisée, placée au centre de créations pluri artistiques !

    Créatrice de l'OREVE en duo avec Marc Bernad
    La vocation de cet orchestre est de constituer progressivement un répertoire dirigé sur le thème « mouvement et rythme » (Polyrythmie, déambulation…) afin de pouvoir se produire en extérieur comme en salle.
    Après cette première étape qui aura servi à construire le son de l’Orchestre et à chaque participant de trouver sa place, l’ensemble pourra explorer les apports de l’électroacoustique et les collaborations avec d’autres ensembles ou formations instrumentales et vocales (créations communes avec d’autres associations, ateliers d’élèves en écoles de musiques…).

    Création musicale et Patrimoine
    La recherche sonore que je réalise sur mon instrument m’a amenée progressivement, encouragée par les rencontres avec des compositeurs de musique électroacoustique, à utiliser des sons d’autres sources, comme des captations dans des environnements naturels ou urbains.
    Les paysages, l’architecture, l’histoire d’un lieu, les matières minérales et végétales ont toujours été des sources d’inspiration importantes pour composer de la musique.
    J’ai créé ou adapté de la musique (instrumentale et/ou électroacoustique) spécialement pour la mise en valeur d’un lieu.
    http://www.laurence-bourdin.net/creation.php

    Laurence Bourdin : Musicienne, compositrice


    Contact :
    Laurence BOURDIN
    10 avenue de la semène
    43140 La Séauve sur Semène
    France
    tél : +33(0)6.84.17.62.99
    Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Vielliste

  • Piano Paille Pinhole : Piano au son détourné (piano préparé)


    Piano Paille Pinhole : Piano au son détourné (piano préparé)Stéphane Sassi propose ses recherches à travers la découverte du Piano Paille. Voyage vers des lieux colorés de sons familiers ou étranges, issus des interactions entre le piano et les pailles. C’est aussi une approche vers la lumière, à travers les improvisations "en duo” avec le sténopé de la photographe Mabel Odessey, dont est issu ce double album mêlant performances et création sonores et visuelles. Tags

    Piano paille
    Le principe du “Piano Paille” est né de l'affection du pianiste pour l’instrumentation préparée, dont le but est d'éloigner l’instrument de sa sonorité originelle, afin de l'ouvrir vers une palette de sons inédits. Sa recherche l’a ainsi amené à explorer le Piano Paille qui est devenu un instrument original avec des sonorités extraordinaires, des techniques spécifiques de jeu, des réglages particuliers d’accordage, d'éventuelles transpositions pour pouvoir jouer avec d’autres instruments.

    Inventeur d'instrument
    Le piano paille est une invention et une création
    sonore, diffétentes techniques sont utilisés,
    Après des réalisations pour le théâtre, il s’est intéressé à la photographie et tout particulièrement au sténopé à travers la rencontre avec la photographe Mabel Odessey. Peu à peu le projet “ Piano Paille Pinhole “ émerge de leurs séances en studio avec l’idée d’exploiter conjointement musique improvisée et images prises sur le vif, dans de véritables performances lors des expositions des photos de Mabel.

    Cuivrython
    Le cuivrython est un instrument inventé à base de tube de cuivre en cuivre de chauffage
    Le projet de création avait donc pour principe l’adaptation du style musical à ces critères, sans aucune idée préétablie; c’est le dispositif préparé sur le piano pour chaque séance, qui a guidé l’imaginaire du musicien dans des directions parfois très différentes, générant l’atmosphère sonore, rythmique ou harmonique du morceau improvisé.
    De plus, Mabel Odessey intervient dans les huit performances où la photographie interagit avec la musique.

    Yves Hafner
    La richesse des possibilités données par le piano paille a conduit à l'enregistrement d'un double disque, à partir de sessions d’improvisation en solo.
    Dans certains morceaux, la superposition de plusieurs prises a permis des orchestrations et des arrangements, lors du travail réalisé par l'instrumentiste en studio. L’ensemble, des improvisations pures jusqu’aux compositions, a donc été réalisé à partir de milliers de pailles et de trois pianos, excepté le morceau “ Indiana Pong “ (balles de ping pong) créé lors d’une prestation au musée Batut de Labruguière dans le cadre de l’ Exposition “ Piano Paille Pinhole “ en Juin 2007.

    Vidéo Piano Paille
    Depuis plusieurs années la photographe américaine Mabel Odessey utilise la technique du sténopé ou “pinhole” en anglais, -du “trou d’épingle” percé dans une simple boîte noire-, point de focalisation et d’inversion de la lumière qui devient image sur la surface photosensible. Elle en exploite alors les contraintes, expositions longues, prises de vue “à l’aveugle”, légèreté et autonomie de l’appareil, qui lui pemettent de saisir la fugacité et d’inscrire le mouvement sur ses photographies.

    Contact :
    Piano Paille Pinhole
    P.p.p@neuf.fr
    81100 Castres
    France
    tél : 0680334928

    Thèmes abordés : Piano paille, Piano préparé, Sons dérivés du piano, Musique et photographie, Sténopé et création sonore artistique, Pinhole art, Instrument cuivre original, Instrument rare, Qu'est-ce que le cuivrython ?, Vidéo piano paille, Fonctionnement du sténopé.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique inédite

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