Compositeur de Musique de Film : le blog de Tanguy Follio

Travailler sur les boucles de percussions pour les intégrer au mix orchestral


Par Tanguy, mercredi 23 avril 2008 à 00:20 - Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


Suite à la question posée par Simon, qui aimerait bien avoir 2 ou 3 petits trucs à propos des percussions, j'écris quelques lignes sur la méthode que j'utilise le plus souvent : le découpage et l'assemblage de boucles rythmiques (je garde l'utilisation des timbales, caisse-claire, cymbales et sounds FX pour le billet qui va suivre).

Avant tout, sachez que je ne suis pas un spécialiste dans le domaine de l'électro-orchestral. Dans l'idéal, il faudrait poser la question directement à John Powell, expert en la matière. Je lui en toucherai 2 mots quand je le verrai... (ha ha ha).

Bon, alors, moi je possède 2 ou 3 plugins intéressants pour construire des boucles rythmiques : Stormdrum, Stylus RMX et parfois Xphraze. Le Stormdrum propose des boucles très convaincantes orientées musique de film d'action (à la Mediaventure). RMX est plutôt orienté batterie que percussion, avec du très gros son qui groove bien. Le Xphraze offre des pads rythmiques avec des sonorités synthétiques, très utiles pour créer un tapis sonore sous mixé. Tous les 3 proposent des boucles dont le tempo s'adapte au métronome du séquenceur, ce qui est très pratique.

L'utilisation des boucles préfabriquées par le constructeur peut amener les compositeurs à céder devant la facilité et finalement créer des musiques qui se ressemblent (un clonage stylistique comme on peut le constater chez les utilisateurs de Garageband). Heureusement avec Stylus RMX et Xphraze on peut programmer soit même les boucles de percussions (ou tout du moins les modifier allègrement) ce qui apporte un caractère personnalisé et original.

Pour aller encore plus loin dans la personnalisation, n'hésitez pas à enregistrer en audio vos boucles préfabriquées, puis de les découper, les recoller à d'autres endroits, les mixer avec d'autres boucles etc... en faisant votre "petite cuisine", vous verrez que vous pourrez créer de nouvelles boucles, bien à vous et surtout adaptées à votre passage musical. Le découpage se fait de manière très ergonomique dans un séquenceur car les rythmiques sont saccadées et répétitives :


loop


loop


loop


Exemple sonore :
(aucun rapport avec les images ci-dessus)

1- Matériau de base (boucles préfabriquées) :
  • Boucle issue de Stormdrum :


  • Boucle issue de Stylus RMX :



2- Après le découpage et l'assemblage :
  • Nouvelle boucle :


  • Dans le mix orchestral :



Voilà, donc là, vous constaterez que j'ai ajouté à la boucle rythmique quelques percussions orchestrales de façon à obtenir quelque chose d'encore plus consistant. D'ailleurs, j'ai un peu l'impression qu'à l'heure actuelle dans les blockbusters, c'est à celui qui fera le plus de bruit ! la musique n'échappe pas à ce phénomène très tendance...

Dans le billet suivant, je reprendrai le même extrait sonore (un peu plus long, même) pour vous faire écouter comment je place chronologiquement mes percussions. Généralement, c'est au milieu de la phase de création, au moment où j'ai déjà un peu de contenu orchestral.


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Commentaires

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1. Le mercredi 23 avril 2008 à 01:34, par Damien D

C'est curieux. La version Stordrum que je connais n'a pas de boucles et me semble plus orientée Batterie et percussions ethniques (avec même du piano préparé il me semble).

Comme toi, il m'arrive souvent de cumuler deux boucles de batteries pour obtenir quelque chose d'original. Il m'est même arrivé (dans Gémeaux) de mettre une batterie sur la canal D, et une autre sur le canal G :-))). Evidemment faut pas se "looper" (oh le jeu de mot)...

Si je peux me permettre, Fruity Loops est aussi intéressant pour faire des percus. D'abord les FL Packs permettent d'avoir des boucles intéressantes dans des styles différents: ces boucles sont sous forme de fichier natif FL Studio donc modifiable dans tous ses détails et reséquençable très facilement: en fait il s'agit de patterns avec les sons associés.

LE plugin FPC utilisé dans FL Studio permet de plus d'obtenir des séquences MIDI de percussions. J'ai récupéré il y a quelques années des quantités de patterns sous forme de fichier MIDI qui me permettent d'alimenter le plugin FPC. LE plugin FPC est pratique car il permet de tester les séquences à toute vitesse. Ensuite je séquence le pattern, et utilise une banque de son afin d'obtenir une belle séquence audio.

Cette technique est plus longue mais elle évite d'avoir à tout programmer: on part d'un "bon" pattern pour faire sa propre sauce. Et surtout, on utilise ses propres sons.

Autre technique que j'utilis. J'ai récupéré au fil des années des tas de MIDI de chansons, de musiques de film, etc... avec batterie. Par exemple, quand je fais un morceau Funk, je pioche dans tous les morceaux funk MIDI que j'aime bien. A partir de ces chansons, je recréé mes propres patterns, en piochant dans ces morceaux. Puis réassemble, repersonnalise, et pilote ainsi ma banque de son comme dit auparavant. C'est valable aussi lorsqu'il s'agit de faire des percus musique de film (mais dans ce cas, je n'utilise pas cette technique)

Evidemment il y a aussi la programmation ex nihilo. C'est l'étape ultime. Le séquencing MIDI précédemment utilisé permet d'apprendre comment fonctionnent les patterns afin d'arriver à cette étape ultime.

C'est vraiment tout un art... Ce n'est pas pour rien qu'en rap il existe des beats makers...

2. Le mercredi 23 avril 2008 à 01:38, par Damien D

Autre chose aussi. REbirth est devenu gratuit il y a quelques années. Il comprend une émulation des célèbres boîtes à rythme 808 et 909. Rebirth est pilotable en Rewire et évite un séquencing fastidieux (c'est un vrai sampler que tu peux déclencher en temps réel)

Evidemment la teinte est plus techno... Mais si vous faites un morceau électro orchestral dans le style de Don Davis, ça peut être utile!

3. Le mercredi 23 avril 2008 à 12:09, par guillaume roussel

C'est tellement dur de se passer de Stylus!! c'est limite énervant.. Maintenant j'essaye de créer mes boucles,..mais c'est..dur..et ça prend du temps..et puis faut avoir le talent Eric Persing...Moi c'est plus Jean-claude Persing...
très bon exemple en tout cas Tanguy!

4. Le mercredi 23 avril 2008 à 14:29, par Damien D.

Le mieux c'est de ne pas avoir Stylus...

C'est mon cas LOOL donc forcément...

Cela dit, vu que vous n'en dites que du bien...

5. Le mercredi 23 avril 2008 à 23:24, par Frisson reynald

Je suis comme toi Guillaume .. sans stylus je suis à poile . en plus il est trop fort ce Stailluse , il ne crée pas uniquement des boucles.Sur l'un de mes morceaux je m'en sert comme générateur de son en les trafiquant un max . Avec les Kit de batterie qui renferme des sons bien interessant pour la zic de film je trouve ! Des effets ! quoi !

6. Le mercredi 4 novembre 2009 à 23:04, par Raphaël

Bonjour Tanguy, je trouve que ton blog est tout simplement sublime il m'a en tout cas beaucoup aidé dans la composition de musique de film.Donc en lisant tout les articles je suis tombé sur celui ci-dessus et me suis rendu compte qu'il y avait des samples dans les programmes d'east west que j'ai aussi dont les SD2. Donc en faite je voulais te demander comment fait tu pour les utiliser parce que mes programmes ne reconnaissent rien, les samples sont comme invisible aux yeux du lecteur east west même .Donc si tu peux m'éclairer ou que quelqu'un d'autre puisse m'aider je le remercie d'avance.

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Pourquoi ne pas lire aussi :


Ma méthode concernant l'ajout de percussions orchestrales dans une musique de film d'action.

Par Tanguy, vendredi 25 avril 2008 à 07:58 - Orchestration, écriture - Tags


Bon, dans le titre j'ai écris "ma méthode" mais à mon avis, ça n'a rien d'exceptionnel. Je pense que beaucoup de compositeurs travaillent de la même manière. Je décris ici le type de percussion que j'utilise et à quel moment de la phase de création je les place dans le mix.

En fait, comme l'orchestration des autres pupitres, les percussions (cymbale, timbales etc...) sont insérées au fur et à mesure que les idées me viennent. Ce qui est sûr, c'est que je n'ai jamais commencé par poser une ligne de percussion me servant d'élément de base pour composer le reste. Ordinairement, je place les premières percussions quand j'ai déjà une première forme mélodique, grossièrement orchestrée.

Je commence souvent par les timbales, car elles produisent des notes (je peux tester rapidement si ça passe ou pas avec les autres instruments). De temps en temps, il m'arrive de faire des doublures :
  • Doublures entre percussions :
    - Timbales + caisse claire
    - Timbales + grosse caisse

  • Doublures avec d'autres familles d'instruments :
    - Timbales + pizzicati de contrebasse
    - Xylo + piccolo + Violons aigus
    - Staccatos de cordes + caisse-claire
    - Glockenspiel + flûte et/ou pizzicati de violons

Ci-dessous, un exemple chronologique d'insertion de percussions orchestrales (+ les percus électro du billet précédent).
Il s'agit toujours d'un extrait de VENDOME (en fait, je n'ai pas composé de musique hollywoodienne depuis). C'est promis, après ce billet, je ne ne vous harcèle plus avec notre super héros national à collants moulants.

gargouille vendome
Attention gargouille méchante !
(personnage créé par D. tomaszewski)


Fighting a gargoyle :

  1. Tapis orchestral de base :


  2. Timbales + caisse-claire + sounds FX (snap, boum )


  3. Percus électro (cf billet précédent)


  4. Cymbales + hi-hat + gong


  5. Orchestration finale (ajout de cuivres et de chœurs et encore qq FX)



Note : Vendome possède son propre myspace. Actuellement, c'est une musique de David Arnold (Casino Royal) qui habille musicalement la page. Une musique parfaitement bien réalisée en terme d'électro orchestral.

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Cubase 5 arrive bientôt en France. Quelques nouvelles fonctionnalités de la station de travail audio numérique de Steinberg

Par Tanguy, mardi 10 février 2009 à 16:56 - Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


Disponibilités de Cubase 5 :
  • Allemagne et Angleterre : Fin janvier 2009
  • France, Espagne et Italie : Début Mars 2009
La version allégée de Cubase 5 s'appelle Cubase Studio 5


Cubase 5
Fenêtre principale :
Cubase 5


J'ai sélectionné quelques nouveautés :

1) VST Expression :

Un outil intéressant pour les compositeurs de musique orchestrale assistée par ordinateur. Il permet d'appliquer des signes d'articulations (trémolo, glissando, piqué...) et de nuances (pianissimo, Mezzoforte etc...) sur les notes, soit dans l'éditeur de notes midi (dans la partie contrôleur), soit dans la fenêtre de partition. Ces signes déclenchent directement les samples concernés, appartenant à la banque Halion Symphonic Orchestra ou encore Steinberg's Premium Orchestral Sample Instrument.

Les autres fabricants, comme Garritan, VSL ou Sonic Reality (East-West peut-être) se préparent à rendre compatibles leurs banques de sons avec l'outil VST Expression de Cubase 5 (pour le moment, je ne sais ni comment, ni quand, ni dans quelle mesure...)



VST Expression :

VST Expression




2 ) Groove Agent One :

Un sampleur spécial batterie avec de grandes possibilités de façonnage des sons. On peut y importer nos boucles personnelles ou bien utiliser directement la bibliothèque intégrée dans Cubase 5 : batterie acoustiques, Hip Hop, électro, Urban... A l'écoute des démos, j'ai été séduit par la qualité des samples.


Groove Agent One :





3 ) REVerence (réverbe) :

Une nouvelle réverbe à convolution, capable de reproduire des hauts-parleurs, des environnements acoustiques et n'importe quelle pièce naturelle, que ce soit en stréréo ou en Surround. Livrée avec de nombreux presets.


Réverbe REVerence :





4) PitchCorrect :

Essentiellement pour la correction vocale, PitchCorrect est un Plugin qui permet de corriger intuitivement l'intonation des prises de voix monophoniques. PitchCorrect est un bon outil qui s'alliera facilement avec VariAudio (également proposé dans le pack Cubase 5), un plugin agissant sur le contrôle de la hauteur.


PitchCorcect :





5) Loop Mash :

Instrument virtuel de Beatmaking : permettant de travailler vos boucles de manière ergonomique. Très utile pour créer des variations et obtenir des Beat entièrement personnalisés.


Loop Mash :





Mais aussi : Beat Designer (programmer des patterns de batterie), amélioration de l'automation, amélioration de la piste Tempo, amélioration de l'enregistrement, Librairie de samples Halion One étendue, évolution de la solution studio alliant Software et Hardware (MR816 CSX / MR816 X / CC121)...

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Récapitulatif des billets consacrés à la composition de musique de film

Par Tanguy, dimanche 15 mai 2011 à 11:30 - Devenir compositeur pour l’image - Tags


Un petit récapitulatif qui permet de regrouper mes articles par thèmes.

J'y dresse une liste des billets qui me paraissent les plus intéressants et qui correspondent le plus souvent aux questions posées par mail.

Orchestration et écriture
Conseils et astuces
Analyses d'extraits de BO		 Informatique musicale
Matériel et  logiciels pour
faire de la musique de film
- Etudier les partitions classiques
- Qu'est-ce qu'un trille ?
- Glissando de harpe
- Finale : éditeur de partitions
- Couleur modale : 7 modes
- Exemple de leitmotiv
- Choeurs et système D
- Style Back to the Future
- Le rôle de l'orchestrateur
- Intégrer les percussions
- Effets stridents
- Exemples de répétitions
- Analyse d'un extrait musical
- Accord de septième diminuée
- Marches harmoniques
- Score preparator
- La flûte traversière
- Résonnance et plans sonores
- Faire monter la tension
- Accélérations et ralentissements
- Effet merveilleux
- Notes maintenues (pédales etc)
- Doublures cors et cordes
- Le rôle de l'arrangeur
- Construire un accompagnement
- Instruments transpositeurs
- Crescendo-decrescendo
- Exemples de transition
- Début de la gamme mineure
- Accords tous les 6 demi-tons
- Changer de tonalité
- Attaque avec cloches tubulaires
- Doubler les cordes
- Ressentir la pulsation
- Crescendo de percussion grave
- Composition pas à pas
- Séquenceur et banques de sons
- Exemple de traitement audio
- Le mastering
- Melodyne Studio (Celemony)
- Séquenceurs et éditeurs de partitions
- Les marqueurs dans Cubase
- Guitar Rig 3  de Native Instruments
- PC sur mesure pour créer de la musique
- Utiliser des boucles de percussions
- Absynth Twilights de Native Instruments
- Cubase 4 de Steinberg
- Mise à jour gratuite de Cubase 4
- Omnisphere de Spectrasonics
- Symphobia de PojectSam
- Browser pour les musiciens
- Personnaliser un crescendo
- Legato : réalisme
- Cubase 5 de Steinberg
- Limiter l'effet machine des staccatos
- Fréquences des instruments
- EastWest Symphonic Orchestra gratuit
- Reaper 3 de Cockos
- Faire sonner l'orchestre virtuel
- VSTi gratuits pour faire de la musique de film
- Quel tempo pour telle durée de scène ?


Devenir compositeur
de musique de film
Etudier, démarcher
Les coulisses du métier		 Le statut du compositeur
Droits d'auteur, Impôts
Sécurité sociale, Intermittence
TVA, BNC, SIRET etc...
- Se former, étudier
- Faire son CD démo
- Protéger ses oeuvres 
- La musique source
- Le Temp-Track
- Les traumatismes auditifs
- Contacter les producteurs
- Coup de déprime
- Le pote musicos
- Un annuaire pour les musiciens
- Orchestres spécialisés
- L'audiodescription
- Témoignage de JJ Annaud
- Le Sound Design
- Limites des banques de sons
- Avoir le trac en public
- Le film institutionnel
- 7 interviews de compositeurs
- Emettre des factures
- La TVA à 5,5 %
- Intermittence du spectacle
- Déclaration et Impôts
- Fiscalité : Bénéfice Moyen
- Formulaire 2042 C
- Suivi des diffusions TV
- BNC ou Micro BNC ?
- Toucher des droits d'auteur après un passage TV


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Télécharger la mise à jour de Cubase 4 de Steinberg. Update gratuit !

Par Tanguy, mercredi 10 septembre 2008 à 15:38 - Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


Il s'agit d'un patch de mise à jour de Cubase 4 qui date du 28 août 2008

Cet update (4.5.1) est téléchargeable gratuitement ici (pour les utilisateurs de Mac ou PC qui possèdent déjà Cubase 4).


La mise à jour apporte quelques nouveautés :

- Soundframe devient VST Sound, gestionnaire centralisé de "tous" les sons virtuels (synthés, samples, presets).
- Des samples supplémentaires pour l'instrument virtuel Halion One (livré par défaut dans Cubase 4)
- Compatibilité avec Sequel (séquenceur à boucles du style de GarageBand)
- Plus de souplesse concernant l'utilisation des interfaces hardware audio numériques MR816 X et MR816 CSX

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Couleur orchestrale sombre et grave : le crescendo avec des percussions

Par Tanguy, mercredi 9 février 2011 à 20:49 - Orchestration, écriture - Tags



Les premières images de "Pirate des caraïbes 3" sont très dures, car elles dévoilent une série d’exécutions (dont un jeune garçon).

Il y a dans ce tableau très sombre, un crescendo de percussions (caisse-claire, grosse caisse etc...) qui a attiré mon attention. Il introduit le film avant de revenir de manière récurrente pendant la scène d'exécutions, y compris pendant la chanson "Hoist The Colours" entonnée par le petit garçon quelques secondes avant de mourir...
Liées aux images, ces percussions sont redoutables. Elles annoncent une sombre fatalité et maintiennent la tension jusqu'au dernier plan...


Ci-dessous, on peut écouter "Hoist The Colours" dans lequel
on entend très bien ce fameux crescendo de percussions :







Pour recréer avec l'ordinateur ce crescendo, j'ai utilisé des percussions de la banque de sons True Strike 1 ainsi qu'un son de type "big boomer" du synthé virtuel Omnisphere.

1) Les caisses claires :

J'ai d'abord posé un sample de crescendo suivi par 3 flas (un fla est un coup de caisse claire avec les 2 baguettes en léger décalage). Comme je trouvais le son de crescendo pas assez consistant, je l'ai bêtement doublé par un roulement de tambours :


séquence midi crescendo caisse claire





2) Ajout de la grosse caisse :

Un court crescendo de grosse caisse, suivi de 2 kicks qui permettent d'appuyer les flas 1 et 3 de la caisse claire :

séquence midi crescendo caisse claire





3) Ajout de la timbale :

Idem que la grosse caisse :

séquence midi crescendo caisse claire





4) Ajout de 2 gros boums :

Très cinéma, ce "big boomer" trouvé dans Omnisphere (ce type de sons existe dans d'autres banques). Cela va appuyer complètement les 2 kicks et donner une couleur supplémentaire. Les Big Boomers sont très répandus dans les musiques de films, par exemple en doublure de grosses caisses, toms ou tambours, ou bien seuls... c'est vraiment efficace :

séquence midi crescendo caisse claire





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Musique de pub pour la télévision libanaise.

Par Tanguy, vendredi 29 février 2008 à 01:12 - Mes travaux, mes projets - Tags


Il s'agit d'une musique d'une publicité pour une boisson gazeuse (BISON) que j'ai faite il y a quelques mois. Une publicité produite par Zoé Productions, réalisée par Julien Seri, et qui est diffusée au Moyen Orient.

Au départ, le client souhaitait une musique tribale composée uniquement de percussions urbaines, à la STOMP. L'idée me plaisait beaucoup !
Je me suis donc tourné vers mes banques de sons à la recherche d'éléments sonores à l'aspect métallique et plastique afin de créer des rythmiques originales (que je comptais mélanger à des extraits de boucles pré-existantes, pour l'aspect live).

Alors que j'achevais mes premières maquettes, l'orientation artistique changea brusquement pour passer à de la techno ! Je n'avais rien contre, si ce n'est que la techno n'est pas du tout mon point fort. Mais ayant été choisi pour faire la musique, je ne pouvais pas faire machine arrière.

Après réflexion et concertation (avec la boite de production libanaise et Api Corp), j'ai proposé une musique électro essentiellement composée de basses saturées et de rythmes techno plus ou moins sophistiqués, tout en essayant de conserver un aspect urbain et cinématographique (l'histoire du film est une course "duel" de rollers entre un gentil et un méchant). L'idée ayant été approuvée par la production, il me restait à synchroniser la musique sur les images, en plaçant des ponctuations adéquates relatives au mouvement de la caméra et au sens de l'histoire :


C'est ainsi que j'ai été amené à créer une musique dans un style très différent que ce que je propose habituellement.


PS : sur cette vidéo, la musique est en mono.

Pour l'écouter en stéréo :


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Si tu cherches un peu de gaieté....

Par Tanguy, vendredi 30 avril 2010 à 21:52 - Mes travaux, mes projets - Tags


Voilà, j'avais envie de me faire la main sur le Séquenceur Reaper, pour me familiariser avec les commandes, les raccourcis claviers etc....

Je me suis fait plaisir avec un petit délire comme je n'en fais pas souvent. Je voulais m'amuser sur un morceau que j'adore parce qu'il me rappelle ma Bretagne natale, qu'il est très entraînant et qu'il groove exactement comme j'aime, j'ai nommé "Lambé An Dro" de Matmatah. Pas de doutes, c'est une de mes chansons préférées.

Dans cette version "à la Tanguy" j'ai rassemblé mes ingrédients préférés : mélange d'instruments rocks, orchestre symphonique et biniou (l'invité d'honneur). Au départ, je pensais y intégrer plus de parties orchestrales, mais j'ai vite constaté à quel point ça alourdissait l'ensemble. Et puis, c'est difficile de remplacer la voix par des instruments symphoniques virtuels... J'ai donc essayé de faire un arrangement plutôt aéré (si j'ose dire), avec beaucoup de notes courtes. On entend par exemple pas mal de staccatos de cordes, de flûtes, de cuivres, de saxophones et bien sûr du xylophone (pour bien accentuer l'aspect piqué des notes).

Enfin bref, voici le résultat :

Lambé An Dro (Matmatah)
orchestration : Tanguy Follio



Ha ha, c'est pas tous les jours qu'on entend à l'unisson de la cornemuse avec du sax ténor ;-)

Côté technique MAO, Reaper s'est montré largement à la hauteur (juste 1 ou 2 plantages à cause d'un plug-in). J'ai pu travailler rapidement sans avoir à fouiner dans le manuel.

Finalement, J'ai trouvé l'éditeur MIDI très pratique, notamment grâce à la sélection de plusieurs canaux (donc plusieurs articulations d'instruments) dans une même piste MIDI. Tout au long de ce travail, j'ai découvert plusieurs fonctions très utiles et vraiment bien pensées. Les découpes et collages des items audio sont un vrai régal !
Et toujours, la liberté de relier n'importe quelle piste à n'importe quel plug-in (réverbe, instrument virtuel, piste répertoire...) ça aussi c'est du pur bonheur :)
Argh, odieux infidèle que je suis, j'en ai presque du remord pour mon petit Cubase 5 qui prend la poussière depuis quelques mois :((

Enfin, c'est la vie... et comme le dit la chanson, "si tu cherches un peu de gaieté, viens donc faire un tour à Lambé..."

Session Reaper (partie orchestrale uniquement) :
J'ai programmé les parties rock + biniou en amont dans une session différente.

Séquenceur Reaper
Cliquer pour agrandir

En majuscules : les pistes audio. En rose pâle : les samplers virtuels (Halion, Eastwest...).
Tout en haut, en bleu : la structure indiquée sous forme de régions (très pratique)


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L'audiodescription pour les malvoyants et non-voyants : traduire oralement ce qui se passe visuellement à l'écran.

Par Tanguy, mercredi 17 septembre 2008 à 00:20 - Devenir compositeur pour l’image - Tags


C'est un sujet qui m'interpelle car je donne actuellement des cours d'éveil musical à un enfant de 6 ans qui souffre d'une sévère déficience visuelle.
Or, j'ai lu dernièrement un article qui m'a fait découvrir l'existence de l'audiodescription : un procédé qui consiste à décrire en voix off ce que l'on voit dans un film (via un système de sortie audio par casque, pour ne pas gêner les autres spectateurs)

Audio Description


- Pour les malentendants, il existe les sous-titres qui décrivent l'ambiance sonore (porte qui grince, musique menaçante, bruit de fond, et les dialogues évidement).
- En ce qui concerne l'audiodescription pour les malvoyants et non-voyants, c'est la voix d'un narrateur (voix enregistrée et mixée) qui interprète de manière concise ce qui ne s'entend pas (expressions du visage, décors, gestes, pancartes, description physique des personnages etc).

Au-delà de ces caractères visuels explicites, l'audiodescription essaie même de faire passer l'humeur et l'émotion que doit ressentir le spectateur, ce qui n'est pas une mince affaire.

En ce sens, je trouve que la musique de film participe à sa manière à une forme d'audiodescription. Même si le rôle d'une bande originale n'est pas forcément d'illustrer pas à pas les images qui se déroulent à l'écran (comme le mickey mousing), la musique permet en outre de "baigner" le spectateur dans une ambiance qui est en corrélation avec le propos du film. Prenons le temps de fermer les yeux devant un film pour constater à quel point la musique est source d'informations.


Marco Beltrami :

Dans cet extrait, un gong introduit d'emblée quelque chose de brutal voir même agressif. Puis, après un court silence, le sursaut laisse la place à une musique plus calme composée d'une voix féminine plaintive et d'un tapis orchestral sombre, pesant et menaçant. Le ton du film est donné : "femme - violence - gravité" (Scream : Sidney's Lament).


Hans Zimmer :

Dans cet extrait, on distingue nettement une alternance de 2 séquences musicales. D'abord, on entend une musique dynamique et rythmée, appuyée par des staccatos de cordes et de percussions, comme si le compositeur voulait produire un effet de panique. Cette séquence est interrompue plusieurs fois par un tapis instrumental essentiellement composé de percussions exotiques (Gamelan ?) qui place le spectateur en attente avant la reprise du thème "panique". Cette alternance de séquences musicales reflète bien le mouvement du film à cet instant : 2 scènes qui se passent en parallèle. L'une montrant l'héroïne poursuivie par un soldat birman, essayant de rejoindre un bateau. L'autre scène montrant des marins en alerte attendant l'héroïne pour pouvoir lever l'ancre. La note grave qui termine cette séquence musicale marque la fin de la poursuite : la femme a réussi à atteindre le bateau, elle est sauvée de justesse. (Beyond Rangoon : Village Under Siege).

C'est aussi pour cette raison que j'utilise souvent le terme "musique descriptive" quand je parle de musique de film.

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The Italian Job, prochainement sur le petit écran. Bande originale électro orchestrale : du John Powell pur et dur !

Par Tanguy, lundi 18 août 2008 à 23:29 - Mes coups de coeur - Tags


Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.

C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard). Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.


The Italian job

La mémorable course poursuite en Austin mini !


C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).

John Powell scoring

John Powell d'excellente humeur


Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).

Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes). Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.

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Musique hollywoodienne pour le film "Vendome Paris" de David Tomaszewski

Par Tanguy, lundi 21 janvier 2008 à 11:44 - Mes travaux, mes projets - Tags


Voici un teaser bien pêchu dont j'ai fait la BO dernièrement :



Ce film d'action s'appelle "Vendome, Paris" et a été réalisé par David Tomaszewski Il présente les exploits d'un nouveau super héros (mélange de Batman et de Spiderman). Sa particularité est qu'il est 100 % Français !

Le film a malheureusement été rendu privé sur Youtube, Dailymotion etc...


Dommage...



Quelques mots sur la musique :

David souhaitait une BO qui fasse "gros film américain" avec des touches assez kitches par endroits pour rappeler l'univers des Comics. Les petites ponctuations fanfaresques sont donc volontaires ;-)
Dans ce teaser qui est composé à 90 % de scènes d'action, un Vendome's Theme n'était pas nécessaire. Le résultat donne une musique hollywoodienne offensive tout en relief à caractère purement illustratif (les ambiance orchestrales occultent la mélodie quasi inexistante).
Dans le cas de Vendome, le travail de synchro à l'image fut fastidieux et omniprésent.


Petit secret de fabrication : j'utilise très souvent les staccatos de cordes
provenant du VST plug-in Edirol Orchestral :

Edirol Orchestral
Certaines sonorités de Edirol Orchestral sont un peu cheap (trop synthé)
mais j'aime beaucoup les stacs de cordes qui permettent de faire des phrasés ultra rapides !



Un exemple d'utilisation des staccatos de cordes (Edirol Orchestral) et d'utilisation des trompettes de Synful. Ces 2 instruments virtuels ont un son correct en solo, mais surtout, ils sonnent très bien dans le mix :



On notera que les phrasés joués très rapidement avec le kit "cordes staccato" présentent paradoxalement un caractère "legato" (une particularité dûe à l'interprétation via un séquenceur).

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  • LCDL Pro - Création musicale


    LCDL Pro - Création musicaleNous proposons de composer, à la demande, des musiques dont vous aurez l'exclusivité pour tous types de projets (habillage sonore pour sites web, films institutionnels, génériques d'émissions télévisées, court-métrages, etc.). Nous proposons aussi des prestations adaptées aux particuliers en composant des musiques pour vos textes de chansons ou bien pour tout évènement comme, par exemple, votre mariage...
    LCDL Pro vend ses musiques avec des licences d'utilisation plutôt que de devoir payer des droits d'auteur à la SACEM. Ainsi, ce concept se veut simple, légal et à moindre coût tout en proposant un travail de haute qualité. Tags

    Composition de musiques à la demande
    Quel que soit votre projet, nous composons des musiques adaptées et répondant à toutes vos exigences. Entreprises ou particuliers, nos services ont été pensés pour tout le monde.

    Catalogue complet
    Pour les projets ne nécessitant pas d'avoir une musique avec une exclusivité, nous vous proposons un catalogue de musiques prêtes à l'emploi, dans des styles très variés allant du classique à l'électro, en passant par le jazz, le funk, les musiques du monde,etc.

    Jingles, boucles, musiques complètes
    Dans un souci d'adaptation pour n'importe quel projet, en plus de proposer différents styles de musiques nous proposons nos musiques sous différentes formes : des jingles musicaux ou sonores pour des émissions de télévision par exemples, des musiques en boucles, idéales pour les attentes téléphoniques, et des musiques complètes pour des courts ou long-métrages, films institutionnels, etc.

    Services pour les particuliers
    Parce que nous savons qu'il y a une forte demande chez les particuliers, nous proposons de composer des musiques sur vos propres textes de chansons ou bien de créer votre musique pour un évènement important.

    Aucun frais de droits d'auteur
    Chez LCDL Pro nous avons choisi de ne pas adhérer à la SACEM. Nous avons plutôt opté pour un concept qui consiste à proposer nos musiques avec des licences d'utilisation offrant ainsi plus de simplicité, une manière légale de diffuser, le tout à moindre coût et en garantissant une musique de haute qualité.

    LCDL Pro - Création musicale


    Contact :
    LCDL Pro
    6, place des Arcades
    06250 Mougins
    France
    tél : 0618457026

    Thèmes abordés : Musique à la demande, Musique pour entreprises, Musique pour particuliers, Musiques prêtes à l'emploi, Musique clé en main, Catalogue musical, Jingles pour émissions, Musique téléphonie, Boucles musique, Musique pour vos textes, Musique pour votre évènement, Musique sans droits SACEM, Musique avec licence d'utilisation.Catégorie > Annuaire Compositeur

  • Anthony Thedenat, Compositeur (films, multimédia, jeux vidéos)


    Anthony Thedenat, Compositeur (films, multimédia, jeux vidéos)Site Web du compositeur Anthony Thedenat
    "Composer c'est créer... et créer c'est innover."
    Le nouveau site du compositeur-orchestrateur avec des extraits, news... Tags

    Site Web du Compositeur Anthony Thedenat
    "Composer c'est créer... et créer c'est innover."
    Anthony Thedenat, compose depuis son enfance...
    Sa filmographie est très riche, il varie entre un style purement orchestral, un style plus électronique parfois même les deux.
    Récompensé dans différents festivals amateurs et professionnels, il est à la recherche de nouveaux défis (longs métrages comme courts, etc.)

    Anthony Thedenat, Compositeur-Orchestrateur
    Compositeurs de musique de films
    Anthony Thedenat, compositeur - arrangeur expérimentée.
    Compositeur de musique de film, de pub, design sonore, de jeux vidéos...

    Quelques extraits
    Ecoute des extraits de musiques originales gratuites
    Retrouvez les créations originales du compositeur.
    - Musiques électroniques
    - Musiques orchestrales
    - Productions diverses

    Anthony Thedenat, Compositeur
    Les quelques références : * Musiques pour Long & Court métrage * Compositeur d'un album Pop/rock * Divers Festivals * Musiques de jeux vidéo * Musiques de pub * Design Sonore * Logo

    Contact
    Contact :
    08 rue jean giono
    34130 Lansargues
    France
    tél : 06.67.75.68.56
    Anthony Thedenat compose et arrange :
    Musiques de films, musiques pubs, musiques génériques, Musiques jeux, Habillage musical, Compositeur cinéma, Musiques multimedia, Ingenieur du son.

    Anthony Thedenat, Compositeur (films, multimédia, jeux vidéos)


    Contact :
    Anthony Thedenat
    Sarlspotstudio@yahoo.fr
    34130 LANSARGUES
    FRANCE
    tél : 0667756856

    Thèmes abordés : Création musicale, Style électro orchestral, Musique symphonique, Orchestrations, Sound design, Musique de jeux vidéo, Production musicale pour films, Habillage musique logo, Création album, Musicien compositeur Hérault.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le multimédia > Annuaire Musique pour jeux vidéos

  • Koh (Pierre-jean Courtier), compositeur (musique illustrative, expérimentale)


    Koh (Pierre-jean Courtier), compositeur (musique illustrative, expérimentale)Liste des dernières compositions en libre écoute. Pierre-Jean Courtier alias 'koh' compose depuis des années pour son plaisir et partage ses oeuvres depuis peu. Sa musique ou ambiance largement illustrative frise parfois l'expérimental voir l'inécoutable... Tags

    Composition
    Compose depuis 22 ans (ouille ça calme), Je travaille souvent seul chez moi, l'ordinateur est mon ami et me permet de poser ce qu'il me vient à l'esprit...

    Arrangement
    Arrangements aux sonorités étonnantes et peu conventionnelles, j'aime travailler sur des morceaux en passe de mise en valeur... avoir un peu de matière pour tenter, expérimenter et surtout faire sonner...

    Instruments
    Même si mon ordinateur est mon outil de prédilection, j'aime mélanger mes instruments acoustiques à l'électronique logicielle. Piano, contrebasse, guitare acoustique, clarinette, trompette et percussions... dont mon propre bureau qui sonne très bien :)

    Réalisations
    J'ai réalisé des identités sonores pour diverses sociétés, pour diffusion vidéo télévisuelles, attente téléphonique, documentaires, courts métrages et 'pubs' Internet.

    Écouter
    Influencé par de nombreux styles entre les minimalistes américains (Reich, Glass, Gavin Bryars...), l'electro expérimentale de chez warp (Autechre, Squarepusher...), On peut citer aussi Cinematic Orchestra, Patrick Watson, Mùm, Mogwai, Joy division et surtout les fabuleux 2 derniers albums de Talk Talk...

    Koh (Pierre-jean Courtier), compositeur (musique illustrative, expérimentale)


    Contact :
    Koh
    102 ter Boulevard Leroy
    14000 Caen
    France
    tél : 0680668248

    Thèmes abordés : Composition originale, Musique illustrative, Illustration musicale, Faire sonner une musique, Mélange acoustique et électronique, Musique logiciel, Identité sonore, Signature musicale entreprises, Musique et communication, Style minimaliste, Electro experimental.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur

  • Formation pour Voix Off


    Formation pour Voix OffCoaching Voix off est le premier site de formation online pour devenir un professionnel de la voix. Les utilisateurs de l'école de Lorenzo Pancino prêtent leur voix à la radio pour des émissions ou des pubs radios. Les formations sont proposées avec des kits de formation en ligne pour travailler depuis chez soi avec l'accompagnement et le suivi d'un coach voix off professionnel. Tags

    Formation en ligne pour voix off
    Les kits de formation de coaching voix off sont proposés avec des exercices ciblés pour travailler différents aspects de la voix depuis chez soi. Travailler sa voix depuis chez soi c'est maintenant possible.

    Coach Voix off
    Les exercices en ligne sont accompagnés par des coachs professionnels de la voix off. Ces derniers vous aideront à progresser à votre rythme et vous permettront de progresser avec leurs conseils.

    Casting Voix off
    Les services de coaching off proposent aussi d'accéder à des castings exclusifs plusieurs fois par an. Pour ceux qui ont suivi la formation, c'est l'occasion de devenir un pro de la voix off.

    Kit Initiation Voix off
    * Une pédagogie éprouvée depuis de nombreuses années sur plus de 1 000 personnes.
    * Une méthode unique, qui a permis à des centaines de nouveaux talents de se lancer en studio ou sur Internet.
    * Une formation complète qui détaille tous les aspects du métier de voix-off et vous offre les clefs pour réussir.
    * Une technologie innovante d’accompagnement à distance : pas besoin de matériel spécifique, vous enregistrez votre prise audio et vous recevez les corrections et les conseils personnalisés d’un de nos coachs.
    * Une grande simplicité d’utilisation

    Kit Premium Voix off
    * Plus de 40 cours pour maîtriser votre voix et devenir pro dans une ou plusieurs spécialités.
    * L’apprentissage de l’écoute, des codes musicaux des spécialités et des modes de suivi de l’interprétation et des intentions, à l’aide d’exercices d’une efficacité redoutable pour progresser à chaque cours !
    * Le choix de 3 spécialités en training libre
    * Accédez aux 4 niveaux de la formation avec 3 spécialités en coaching accompagné parmi les suivantes : institutionnels ; bandes-annonces TV, jingles radio.

    Contact :
    Coaching Voix Off
    95 avenue Édouard Vaillant
    92100 Boulogne Billancourt
    France
    tél : 01 46 10 00 47

    Thèmes abordés : Travailler la voix, Formation voix off, Faire des annonces radio, Coach voix off, Devenir professionnel de la voix, Voix de bande annonce.Catégorie > Annuaire Voix Off

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