Compositeur de Musique de Film : le blog de Tanguy Follio

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Quelques exemples de répétition dans la musique de film.


Par Tanguy, mercredi 7 mai 2008 à 08:17 - Orchestration, écriture - Tags


Je crois que c'est mon paternel qui m'a dit un jour :"Fiston, dans une musique les gens retiennent surtout l'intro, la fin et les répétitions"

La répétition d'une phrase mélodique ou d'un rythme se fait de manière naturelle et spontanée dans le domaine de la chanson, mais je pense qu'elle est aussi largement employée dans la musique de film, de manière plus subtile (plus cachée, je dirais).

Il arrive que les compositeurs dupliquent un petit passage de sorte qu'on puisse l'entendre 2 fois de suite. ça ne fait pas de mal à la structure du morceau et ça permet à l'auditeur de s'imprégner du thème. En parcourant diverses BO, je m'aperçois que peu de passages sont réellement "clonés". A chaque fois, la répétition présente une petite variation, ce qui apporte un peu plus de richesse à l'ensemble. Voici quelques astuces à appliquer sur la partie répétée, afin d'éviter la redondance :

  1. Ajouter des notes accidentelles :
    The Grinch (James Horner)


  2. Modifier légèrement la mélodie :
    L'été de Kikujiro (Joe Hisaishi)


  3. Reprendre la mélodie par un autre instrument :
    Dinosaur (James Newton Howard)


  4. Enrichir l'orchestration (doublures) :
    Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)


  5. Varier la hauteur (changement d'octave) :
    Thème de Solenn (Tanguy Follio)


  6. Passer de mode majeur à mode mineur :
    Signs (James Newton Howard)


  7. Changer de nuance :
    La rue des cascades (Yann Tiersen)


  8. Varier l'harmonie (ce sont les accords qui changent) :
    The Nightmare Before Christmas (Danny Elfman)


  9. Varier le rythme :
    Victor Hugo (Tanguy Follio)


  10. Changer la tonalité :
    The Polar Express (Alan Silvestri)


    11. Alan Silvestri, champion du monde de la répétition par changement de tonalité
    par intervalle de 3 demis-tons vers le bas ou vers le haut ;-)

Commentaires

1. Le mercredi 7 mai 2008 à 12:34, par frisson reynald

C'est très instructif ... merci tanguy . perso j'ai souvent tendance a utilisé le mode , changement de tonalité et de passer de majeur a mineur .

2. Le mercredi 7 mai 2008 à 20:58, par tidoigts

Je lisais l'autre jour qu'il était bon d'utiliser des thèmes brefs et aisément superposables, je n'y avais jamais pensé. Un thème associé à un personnage ou un groupe (par exemple dans la partition de Shore pour The Lord of the Rings, j'ai retrouvé çà)
J'ai oublié de mettre le lien de ce blog, dans le mien, je vais le faire dès aujourd'hui :)

3. Le jeudi 8 mai 2008 à 01:27, par Damien D

Tes exemples sont intéressants. Apparemment ce post pourrait de prime abord être destiné à un débutant mais en fait, quand on y regarde de plus près on se rend compte qu'on ne pense pas toujours à varier de ces façons là. Et tu as eu raison de nous rappeler l'éventail des solutions envisageables.

Ce m'étonne le plus c'est l'exemple de Silvestri. En général je trouve la modulation au demi ton supérieur d'une banalité et d'une platitude incroyable. Sans compter que cela oblige souvent dans l'harmonie à faire un mouvement parallèle (théoriquement proscrit) pas forcément flatteur. Et pourtant là, chez Silvestri c'est la classe absolue...

4. Le vendredi 9 mai 2008 à 08:07, par Tanguy

"J'ai oublié de mettre le lien de ce blog, dans le mien, je vais le faire dès aujourd'hui :)"
Merci tidoigts ;-)

"Et pourtant là, chez Silvestri c'est la classe absolue..."
Dans mes bras Damien !!!!

5. Le dimanche 11 mai 2008 à 12:36, par Bernhard Elsner

Et vous savez qui est champion de la répétition identique ? C'est Debussy ! Ouvrez les partitions des "Nocturnes" ou de "La mer", vous voyez quasiment partout des répétitions courtes (en unité de 1 ou 2 mesures). C'est sa manière de construire des thèmes. Ce compositeur compositeur parle parle comme ça comme ça.

6. Le dimanche 11 mai 2008 à 15:18, par Tanguy

Ah bon ? Ah bon ?

7. Le dimanche 11 mai 2008 à 19:30, par Damien D

"Dans mes bras Damien !!!!"

T'as les mains propres??? :-)))

Bon ok alors :-))))

"Et vous savez qui est champion de la répétition identique ? C'est Debussy ! Ouvrez les partitions des "Nocturnes" ou de "La mer""

Je n'avais pas remarqué mais cela ne me paraît pas étonnant...

8. Le samedi 17 mai 2008 à 13:48, par Damien ARIBERT

Ah là là mon cher tanguy! Ca faisait un petit bout de temps que je n'étais pas venu et c'est toujours un régal. Les profs de solfège heu pardon culture musicale (il parait que femme de ménage est remplacé par technicien de surface... ça fait plus mieux bien...)devraient vraiment suivre ton exemple; tes explications s'adressent à tous les niveaux que ce soit chez les débutants ou chez les pros, c'est très instructif. Avec quelques mots tu es 1000 fois plus explicite que ces soi-disant profs avec leurs longues phrases. Quelques minutes sur ce blog m'ont appris des choses que j'ai cherchées à comprendre pendant des années. Merci beaucoup pour ce trésor! ;-)

9. Le mardi 20 mai 2008 à 10:18, par Tanguy

Dans mes bras Damien !!!!

10. Le mercredi 21 mai 2008 à 04:42, par Damien ARIBERT

Heu si tu veux... mais je préfèrerais que ce soit une nana qui me dise ça en ce moment! ;-)

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Pourquoi ne par lire aussi :


Le glissando de harpe : technique très souvent utilisée en musique de film.

Par Tanguy - Tags


Je ne vais pas faire un exposé sur la harpe classique, mais juste vous montrer le glissando de harpe que je préfère !


Voici les notes de la gamme :
(exemple en tonalité do mineur)

Mon glissando de harpe préféré


Comme il s'agit d'une harpe, cette gamme peut se répéter sur plusieurs octaves. On pourra donc utiliser le glissando soit dans un registre grave, soit dans un registre aigu selon l'effet ou la couleur recherchée. c'est très facile à tester dans un séquenceur.




Voici quelques exemples de ce glissando que j'utilise très souvent pour faire mes transitions :
Dans le premier exemple (Le diable et elle) il faut parfois tendre l'oreille, car la harpe se fait discrète, bien qu'elle soit nécessaire pour appuyer le côté mystérieux du thème. Dans les 2 autres exemples, elle est clairement identifiable. Je l'ai placée là pour renforcer la dynamique de mes transitions.



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Trilles : définition et exemple de notation dans une partition pour orchestre.

Par Tanguy - Tags


Un trille est un couple de 2 notes alternées rapidement.
Voici 3 exemples de trille sur 4 temps (valeur d'une ronde) :
trille majeur (whole trill) Trille mineur (half trill) trille ou tremolo alterné

Ecouter ces 3 exemples :
(son de clarinette)




  1. Dans le premier exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un ton au dessus (whole tone). On parle de trille majeur. Ici : alternance Fa-Sol.

  2. Dans le second exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un demi-ton au dessus (half tone). On parle de trille mineur. Ici : alternance Fa-Fa#.

  3. Si l'on veut alterner 2 notes rapidement selon un intervalle plus grand que le ton, on va alors utiliser la notation du trémolo (le signe à 1, 2 ou 3 barres) que l'on place d'habitude sur la note. En plaçant un signe de trémolo entre 2 notes, le musicien va jouer un trémolo alterné sur ces 2 notes, ce qui revient à faire un trille à partir de ces 2 notes. Dans l'exemple 3, on indique au musicien qu'il doit alterner un FA et un LAb pendant 4 temps (indication = ronde) et à la vitesse de triples croches (indication = 3 barres).

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TVA : vous êtes compositeur et avez opté pour le régime réel normal (ou mini réel) avec déclaration trimestrielle de la TVA à 5,5 %.

Par Tanguy - Tags


Ce choix s'effectue lorsque vous remplissez l'encadré "Options fiscales" du formulaire P0i (quand vous décidez de vous enregistrer en tant que compositeur travailleur indépendant, au centre des impôts).

Petite parenthèse : si vous pensez que la composition musicale ne vous rapportera pas plus de 37400 € par an, vous n'êtes pas obligé d'appliquer de TVA. Il suffira d'écrire une somme HT sur vos factures et de mentionner: « TVA non applicable article 293B du CGI » Donc là : pas de TVA gagnée, pas de TVA à reverser (forcément).
Pour cette option, il faut cocher la case "franchise en base TVA" (et non régime réel normal ou mini-réel) au moment de votre inscription sur le formulaire P0i

Mais revenons à l'option déclaration trimestrielle de la TVA à 5,5 % (régime réel normal ou mini-réel) :
Cette option qui consiste à reverser votre TVA chaque trimestre peut être intéressante, car vous pourrez déduire la TVA de vos achats (investissements pour la musique) :

Cette déclaration se présente sous forme d'un papier que l'on reçoit tous les 3 mois et qui comporte 2 parties (je schématise un peu) :
  • Une première partie qui correspond à la TVA de 5,5 % que vous avez appliquée sur l'ensemble de vos factures (des 3 derniers mois) et que vous devez redonner à l'Etat.

  • Une seconde partie qui correspond à la TVA de 19,6 % de l'ensemble de vos achats (des 3 derniers mois) qui vous permettent de faire votre métier (voir qq exemples plus bas).

Comme il s'agit d'une soustraction, la TVA que vous reversez au Trésor Public est plus petite que celle que vous avez perçue sur votre facture. Il arrive même que les déductions de TVA de vos achats soient plus élevées que vos TVA de factures, ce qui vous met en position de crédit positif (en d'autres termes, le Trésor Public vous doit de l'argent, sous forme d'avoir sur votre prochaine déclaration trimestrielle de la TVA).

Voici quelques exemples d'achats dont vous pourrez déduire la TVA sur votre déclaration trimestrielle :
  • Matériel informatique (ordinateur, graveur, disque dur externe etc.)
  • Matériel de musique (instrument de musique, banque de sons etc.)
  • Consommable (cartouches d'encre pour imprimer vos partitions, papier A4 etc.)
  • CD et DVD vierges
  • Matériel de bureautique (crayons, bloc-notes, trombones etc.)
  • Mobilier de bureau (chaise confortable, lampe halogène etc.)
  • Forfait Mobile
  • Forfait Internet
  • Déplacement pour RDV dans une boite de prod
  • Repas d'affaire avec un réalisateur
  • Frais de courrier postal
  • Places de concert de musique classique
  • Achat de CD de musique de film (Les réalisateurs donnent souvent des références)
  • Achat d'un DVD du dernier concert de Morricone
  • etc...

NB : Les factures SNCF et RATP ont des TVA à 5,5 %


En résumer :
  1. Franchise en base TVA :
    Pas de TVA perçue, pas de TVA reversée au Trésor Public

  2. TVA au régime réel normal ou mini réel :
    Une TVA gagnée, "en partie" reversée au Trésor Public : c'est un gain pour vous (même si un chèque plus petit reste un chèque quand même...).

Aussi, lorsqu'un client me demande mon tarif pour un devis, je donne toujours un chiffre rond Hors Taxe en précisant que la TVA est à 5,5 %. C'est ce chiffre qui correspond le mieux à la valeur de ma rémunération (et que je vais effectivement recevoir, moins les cotisations sociales...)

Et l'argent que l'on touche de la SACEM ?
Quand on reçoit les feuillets de répartitions, la SACEM indique clairement à combien s'élève la TVA qu'il faudra déclarer au Trésor Public. En outre, les feuillets de répartition sont accompagnés d'une "facture" à signer et à renvoyer à la SACEM.

La musique de film et les couleurs modales : créer des atmosphères musicales avec les 7 modes de l'échelle diatonique.

Par Tanguy - Tags


Aaaaaah, je ne veux pas écrire un énième article sur la théorie des modes diatoniques, (Ionien, dorien etc...), mais juste vous faire écouter quelques exemples sonores de ces modes, que j'ai piochés dans des bandes originales. Bien que j'ai écrit "couleurs modales" dans mon titre, le laisse de côté les gammes chinoises, arabisantes, andalouses etc... que je garde pour un prochain post ;-)

L'article sur Wikipédia explique très bien la théorie des modes musicaux (je vous invite à le consulter). Pour l'heure, je vous ai concocté une petite sélection musicale :

Je me limite volontairement aux touches blanches du clavier et je prends la gamme de do majeur comme point de repère (sachant que les 7 modes diatoniques se transposent dans toutes les tonalités).

1) MODE DE DO
Jouons la gamme de do majeur "do ré mi fa sol la si do" : c'est le mode ionien.

Superman (John Williams) :


Nous sommes là dans une gamme majeure classique avec une atmosphère musicale typique que l'on trouve dans toute musique en tonalité majeure (richesse, optimisme, ouverture etc...)


2) MODE DE RE
Maintenant, on va jouer les notes de la même gamme, mais en commençant par le ré :
"ré mi fa sol la si do ré" : c'est le mode dorien.

La Toison douce (Tanguy Follio) :


L'atmosphère musicale qui en découle a une connotation médiévale, celtique.


3) MODE DE MI
Toujours en décalant la note de départ vers la droite, donc en commençant la gamme par le mi :
"mi fa sol la si do ré mi" : c'est le mode phrygien.

Gladiator (Hans Zimmer) :


Ce mode permet de créer une couleur hispanique (bien que ce ne soit pas le seul mode). D'ailleurs, dans Gladiator, on le surnomme "l'Espagnol !" .


4) MODE DE FA
En commençant la gamme par le fa :
"fa sol la si do ré mi fa" : c'est le mode lydien.

Jumanji (James Horner) :


Il en ressort un petit côté "Disney" avec une pointe de merveilleux et une touche de mystère.


5) MODE DE SOL
En commençant la gamme par le sol :
"sol la si do ré mi fa sol" : c'est le mode mixolydien.

The Full Monty (David Lindup) :


Ce mode présente une couleur musicale d'un aspect un peu plus rock.


6) MODE DE LA
En commençant la gamme par le la :
"la si do ré mi fa sol la" : c'est le mode éolien.

36 quai des orfèvres (Erwann Kermorvant) :


C'est la gamme mineure classique, à l'aspect plus sombre et plus mélancolique que la gamme majeure (encore que...)


7) MODE DE SI
En commençant la gamme par le si :
"si do ré mi fa sol la si" : c'est le mode locrien.

Gamme :


C'est une gamme assez étrange pour laquelle je n'ai pas encore trouvé d'exemple dans la musique de film. Si quelqu'un a un extrait à proposer....

J'ai retranscrit succinctement (à l'oreille) les extraits de Gladiator, Jumanji et 36 quai des orfèvres, (et j'ai détuné The full Monty) pour les proposer dans la même tonalité que mes autres exemples. Pardon aux compositeurs pour avoir quelque peu dénaturé leurs œuvres. 36 quai des orfèvres, par exemple, sonne bien mieux dans sa tonalité d'origine (mi mineur) que dans mon extrait (la mineur).

Bien entendu, pour ne pas tomber dans le cliché, ce n'est pas la peine de foncer tête baissée et de composer une musique bretonnante de 10 minutes en utilisant uniquement le mode dorien. Il faut penser à varier les plaisirs et revenir de temps en temps à des atmosphères musicales plus classiques (via les gammes majeures et mineures).

Orchestration et M.A.O : les doublures des instruments pour créer de nouvelles couleurs musicales. Superposition des samples orchestraux

Par Tanguy - Tags


J'ai entendu dernièrement qu'avec les ordinateurs et les samples orchestraux, il ne fallait pas trop doubler les pistes d'instruments car cela donnait quelque chose de trop lourd et de trop condensé. C'est pas faux....

Maiiiis, doubler certaines parties ne veut pas dire "empiler 30 pistes les unes sur les autres". Un peu de finesse dans vos orchestrations, avec des machines et des banques de sons virtuelles, c'est tout à fait possible.

Au fait, pourquoi faire des doublures d'instruments ?
  • Pour créer de nouvelles colorations sonores (flûtes et hautbois)
  • Pour donner plus de présence (violons et violons à l'octave)
  • Pour adoucir certains sons (violoncelles et cors)
  • Pour durcir certains sons (flûtes et xylophone)
  • Pour amuser les petits enfants (piccolo et saxo)

Dans les 2 exemples suivants, j'ai appliqué quelques doublures, simplement en dupliquant les notes et le contrôleur de volume. (extrait de La valse des mariés)

Exemple n° 1 :

  • Mélodie jouée par des violons, doublés à l'octave (en dupliquant les notes à l'octave supérieur).
  • Puis doublure par la flute (copier-coller des notes des violons vers la piste midi de la flûte)
  • Cliquez ici pour voir les notes midi (pdf)



Exemple n° 2 :

  • Mélodie jouée par des violons, doublés à l'octave (en dupliquant les notes à l'octave supérieur).
  • Puis doublure par les trompettes, puis les flûtes et le xylophone (encore une fois par simple copier-coller des notes)
  • Cliquez ici pour voir les notes midi (pdf)

Comme vous pouvez le constater, en M.A.O (Musique assistée par Ordinateur) le copier-coller se fait très facilement!

C'est donc intéressant et facile de tester certaines doublures uniquement pour voir si ça sonne ou pas dans un mix. Les banques de sons d'orchestre actuelles sont très fidèles en terme de sonorités, alors n'hésitez pas à expérimenter vos propres doublures, dans votre séquenceur favori ;-)

Ecoutez le mix final :

Il reste encore la question du passage à l'orchestre réel : une orchestration qui sonne bien avec mon ordinateur sonnera-t-elle aussi bien avec l'orchestre ? pas toujours ! Cela viendra avec l'expérience.
C'est aussi pour cela que les orchestrateurs apportent une aide précieuse aux jeunes compositeurs au début de leur carrière.

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