Compositeur de Musique de Film : le blog de Tanguy Follio

Le séquenceur et les banques de sons d'orchestre symphonique, pour composer et produire de la musique de film chez soi (en home studio)


Par Tanguy, samedi 19 janvier 2008 à 20:56 - Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


Billet remis à jour le 20 mars 2010 :

"Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
Harry Cossec, de Brunoy (91) "

Cher Harry, Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"

Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :

L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).

Exemple de logiciels de notation (éditeurs de partition) : Finale, Sibelius, Encore


La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).

Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).

Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc...

Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.

Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010)
  • Vienna Symphonic Library (VSL) : du très costaud !
  • EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra Play Edition
  • EastWest Quantum Leap Goliath
  • EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
  • Symphobia de Project Sam
  • MOTU Symphonic Instrument
  • Garritan Personnal Orchestra (GPO)
  • Sam Brass de Project Sam
  • Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...

Cubase et Halion

Halion 3 : un sampler virtuel
chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX


Un petit mot sur le synthétiseur Synful qui modélise les sons d'instruments symphoniques (à partir de petits samples) et qui permet de programmer dans le séquenceur des phrasés réalistes. Une technologie à suivre de très près, pour la légèreté des samples et le réalisme du jeu de l'instrumentiste).

Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).

Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes
L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...),

Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !

Sur ce lien, un billet consacré à la recherche de producteurs et de réalisateurs


Partagez-le sur Facebook Tweetez-le ! S'abonner à ce blog ? Envoyer cet article à un ami ? Le soumettre à Netvibes Ajoutez-le à Google Bookmarks

Commentaires

> Suivre les commentaires de ce billet (rss)

1. Le lundi 21 janvier 2008 à 09:08, par rozenn

Ah, ce cher Harry Cossec !

2. Le samedi 1 mars 2008 à 13:44, par Simon

Merci pour ce post clair et précis qui aidera plus d'un débutant ! J'aurai aimé tomber sur des explications comme celles-là en commençant !

3. Le dimanche 23 mars 2008 à 02:00, par Damien ARIBERT

Bonjour Tanguy!
c'est en surfant que je suis tombé sur ce blog (et par la même occasion j'ai fait un tour sur ton site!): c'est une vraie mine d'or! Chapeau! je partage à 100% l'opinion de Simon, tu es vraiment le champion des explications: c'est clair, simple tout en étant précis! Bravo!
Je suis guitariste classique, je suis également compositeur, et faire de la musique pour orchestre, pour la TV ou film m'intéresse. Je n'ai jamais pratiqué pour l'instant, mais étant curieux et éclectique de nature, ça viendra peut être un jour ou l'autre!
J'aurais simplement une question: j'utilise finale 2005 pour écrire mes partitions mais je ne me suis jamais servi de séquenceurs (faute de temps pour l'instant); existe t'il un logiciel assez puissant qui fasse les 2 à la fois, c'est à dire écrire des partitions dans les moindres détails comme finale tout en ayant des banques de sons très proches de la réalité (comme en sont pourvus les séquenceurs)? Je ne sais pas si ma question est claire mais comme je ne connais que Finale, les séquenceurs sont pour moi malheureusement encore inconnus!
Merci d'avance pour tes précieux éclaircissements!
Bon week end et joyeuses Pâques!
Damien

4. Le mercredi 9 avril 2008 à 17:56, par Guillaume roussel

Juste pour que tu me dises ce que t'en penses j'avais fait un ptit tuto dans le genre:
www.guillaumeroussel.com/...
(comme ya des capture de sites existants, je sais pas quoi en faire..)

5. Le jeudi 10 avril 2008 à 09:59, par Tanguy

Excellent ton .pdf !
Ton tutoriel ne doit pas rester au fond d'un placard, il peut intéresser pas mal de jeunes compositeurs !

En plus, ça me donne une idée pour un prochain post ;-)

6. Le jeudi 10 avril 2008 à 11:09, par Damien ARIBERT

Je suis complètement d'accord avec Tanguy.
En ce qui me concerne, je pense que ça va m'être utile; je ne suis pas compositeur pour l'image mais j'aimerais bien m'y pencher un de ces quatre. Ton tutorial complète bien ce super blog. ;-)

7. Le jeudi 29 mai 2008 à 16:55, par Frederic Hamon

Dommage que ton tuto ne soit qu'en anglais, il existe aussi des compositeurs qui ne composent qu'en france, qui ne compte pas s'exporter, et qui ne parle pas forcément, ou qui n'ont pas eu la chance comme d'autre, d'apprendre l'anglais.
Le site de tanguy est une mine d'or, merci a toi!
et encore dommage que le PDF de guillaume roussel soit en anglais, j'aurais tant aimer le décortiquer.

8. Le dimanche 6 juillet 2008 à 20:50, par UDun

En réponse à la question de Damien ARIBERT, la version 2008 de Finale propose la librairie Garritan Personal Orchestra.

Autrement dit, il ne s'agit plus de MIDI mais la partition utilise directement cette banque de sons. Il y a évidemment moins de possibilités que dans un séquenceur mais ceci donne une idée générale du morceau.

9. Le samedi 20 décembre 2008 à 22:28, par Mc-abdo

peaceeeeeeeeeeeeeeeee

10. Le samedi 4 avril 2009 à 19:53, par Karim

Wow!

Bonjour tout le monde.

Salut Tanguy, et félicitations pour ton super blog. Comme Simon, j'aurais aimé avoir découvert ton blog quand je cherchais des instruments orchestraux réalistes à utiliser sur Fruity Loops, ça m'aurait fait gagner beaucoup de temp (j'avais fini par me débrouiller la suite Orchestral, j'en étais heureux, même si j'ai toujours un blem: à chaque fois que j'ouvre un projet *.flp , je dois recharger chaque instrument -en tant que VSTi- et je devais écrire sur une feuille les instruments que j'utilise pour chaque création et aussi les effets, car tout se réinitialisait dès que j'ouvre le fichier *.flp)
En tout cas je suis content de voir que je vais apprendre plein de choses intéressantes grâce à ce blog fabuleux : ) car j'étais justement en train de rechercher d'autres logiciels qui me permettent de produire de la musique réaliste.

Actuellement je suis à la recherche d'instruments réalistes concernant les guitarres électriques. C'est très important pour moi d'avoir un vaste choix de sons de ce type d'une qualité acceptable, pour faire du rock qui se respecte, alors si jamais vous avez une idée là dessus, je vous en remercis d'avance!

Pour finir, merci beaucoup Tanguy pour toutes ces infos précieuses, je suis certain de revenir sur ton blog pour chipoter des trucks et astuces sympas : )

Portez vous bien, à bientôt!

K'

11. Le samedi 4 avril 2009 à 21:11, par Tanguy Follio

Merci à toi Karim :)
C'est très encourageant !
J'ai une baisse de régime concernant la fréquence de mes billets. Mais d'un autre côté, c'est bon signe, ça veux dire que je bosse pas mal par ailleurs...

12. Le jeudi 3 septembre 2009 à 10:48, par Ziosnarf

Bonjour,
Les banques son comme Vienna Symphonic Library ou EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra superbe mais trop couteuse pour certain dans ce cas on peut trouver des banques son gratuite sur internet appelées soundfont, bien sur de moins bonne qualité mais tout de même pas mal pour certaines. Pour les lire on utilise un lecteur de soundfont connecté en VST.

Liste de lecteur :
- SFZ+ (payant mais excellent)
- SFZ (fut gratuit mais est dure à retrouver)
- Soundfont Enhancer
- bs-0
- FluidSynth

Pour les soundfonts conseillées :
- Titanic 200 GM-GS SoundFont 1.1 (tout en un)
- tgsf21x (tout en un)
- Fluid - Release 3 (tout en un)
- 0mg ALL In ONE GM V1.1 Bank (tout en un)
- Piano Giga Steinway B (piano)
et bien d'autre...

Même si ce que je fait n'est pas extraordinaire vous pouvez toujours aller écouter ce que l'on peut faire avec des soundfonts sur : www.myspace.com/ziosnarf

Tapez soudnfont gratuit dans goog
le. Vous pourrez aussi trouver une description des soundfonts sur wikipedia.

13. Le vendredi 9 octobre 2009 à 19:03, par Igor

Hello Tanguy; j'ai fait comme tu as conseiller j'ai pris la Gold EWQLSO, avec cubase 4 studio qui contient halion one.
Je voulais savoir si tu as appris a tout utiliser tout seul ou as tu trouver un tutorial qui explique ? car la je nage et j'ai un peu les boules d'avoir acheter du matos avec de l'argent gagner a la sueur de mon frond pour rien ^^.
J'ai vu que tu dit de mettre les vst dans halion mais bon ... moi et les logiciels de musiques ... j'ai deviner que ne fait pas une bonne paire.

Merci de ta réponse et désolé d'occuper ton temps .

Amicalement

14. Le jeudi 15 octobre 2009 à 20:56, par Moizut

Salut Tanguy, déja merci pour ce blog, cela m'aide beaucoup !
Je compose moi même, mais j'aimerais acheter EWQLSO qui m'a l'air génial. Cependant je ne sais pas si mon PC le permet. Donc je voulais juste savoir quel était ta config ?

15. Le jeudi 3 juin 2010 à 21:40, par Ziosnarf

Chez EastWest ils ont sorti une version "light" de du Symphonic Orchestra :
www.soundsonline.com/free...

16. Le mardi 10 août 2010 à 04:36, par John D

bonjour Tanguy,bravo et merci infiniment pour toutes les informations contenues ici.
J'aurai une question concernant l'utilisation légale des banques de sons.
En tant que compositeur,et à des fins commerciales,puis-je utiliser les banques (East West,Garitan,Project Sam,etc..)qui appartiennent à un studio d'enregistrement,dont je loue les services,pour jouer,mixer et finaliser mes oeuvres;sachant que seul le propriétaire des licences est autorisé à le faire.Est-il impératif,voire indispensable,de posséder les licences de tous les programmes et banques de sons que j'utilise,et ce,une fois encore,pour un projet
commercial ( maisons d'édition,boites de production images,tv,etc..)
Merci

Ajouter un commentaire

Pourquoi ne pas lire aussi :


La musique de film : une passion... un travail.

Par Tanguy, jeudi 10 janvier 2008 à 21:23 - Devenir compositeur pour l’image - Tags


Voilà, Ces derniers temps, j'ai beaucoup discuté avec d'autres compositeurs qui souhaitent faire carrière dans la musique pour l'image. Les influences de chacun sont diverses, de Hans Zimmer à Maurice Ravel en passant par Philippe Glass, mais les questions abordées, elles, sont toujours récurentes :

Quel matériel utiliser ? quelle méthode pour écrire ? comment étudier l'orchestration ? comment se faire connaître ? quel salaire demander ? quel est le statut du compositeur ? etc..

Comme, au vu des projets musicaux qui se préparent à l'horizon, l'année 2008 sera probablement placée sous le signe du travail, j'ai décidé de créer mon propre blog autour du thème de la composition de musique de film, pour partager avec vous mes expériences (bonnes ou mauvaises), mes goûts et mes envies.

Tanguy

4 commentaires

Etudier les partitions des grands maîtres pour découvrir l'orchestration

Par Tanguy, lundi 28 janvier 2008 à 15:54 - Orchestration, écriture - Tags


Quelque soit votre cursus musical, pour espérer écrire un jour pour un orchestre symphonique, (très souvent utilisé dans la musique pour le cinéma ) il me paraît indispensable d’écouter attentivement les grands compositeurs de musique de film et de musique classique.
Avec le score sous les yeux, c’est l’idéal.

Dans mon cas, une partition papier ne m’interpelle pas beaucoup sur le plan artistique. Je dois « entendre » pour comprendre les thèmes et les orientations musicales.
Cela dit, j’aime regarder régulièrement les partitions des grands maîtres pour visualiser les ensembles. Je crois que c’est Gabriel Yared qui a émis l’idée qu’une musique bien écrite se devait d’être belle et équilibrée visuellement sur un conducteur. Je me suis fait plusieurs fois cette réflexion en ouvrant le livre d’une symphonie de Franz Schubert ou de Richard Strauss : les doublures sont harmonieuses. Il y a des symétries, des départs échelonnés, des orchestrations de premier, second et troisième plan. Ça s’entend et ça se voit.

Les partitions sont également très utiles pour découvrir la notation et la nomenclature. Les scores sont écris pour des instruments qui ont tous leurs particularités. Les banques de sons dernier cri nous permettent de placer des trills ou des staccatos mais qu’en est-il de leur notation sur une partition papier ?
Idem pour l’équilibre des masses orchestrales : combien de cordes pour combien de cuivres ? (nomenclature).

Pour une approche très complète, je conseille à celui qui aime apprendre dans les livres, de se procurer un traité d’orchestration. Pas forcément pour le lire d’un bout à l’autre mais pour piocher ça et là quelques bonnes idées. Tout y est : tessitures, nomenclature, notations, couleurs orchestrales, particularités du jeu de l’instrument, l'analyse des différents plans de l’orchestration.

Quelques références :


Enfin, un mot sur la musique assistée par ordinateur :

Un ordinateur équipé au minimum (carte son, mémoire vive, séquenceur, banques de son) permet d'expérimenter des idées musicales. Si une mélodie vous trotte dans la tête, il sera possible de la rentrer dans l'ordinateur et de commencer à l'harmoniser et à l'orchestrer : le réultat sonore (bon ou mauvais) sera directement audible. C'est très formateur, à condition de laisser l'autosatisfaction au placard et de chercher à s'améliorer.

Faire jouer ses compositions par des amis musiciens est très instructif également.

12 commentaires

Quelques limites liées à l'utilisation des banques de sons d'orchestre symphonique, toujours plus consistantes.

Par Tanguy, mercredi 29 octobre 2008 à 10:59 - Devenir compositeur pour l’image - Tags


J'ai, comme beaucoup de compositeurs qui font de la MAO, une panoplie de banques de sons dédiées à la création de musique orchestrale (VSL, East-West, Sam Orchestral Brass etc...) qui proposent des nomenclatures dignes du London Symphony Orchestra au complet, avec 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....

Je voudrais vous parler d'un petit souci que j'ai rencontré, vis à vis de toutes ces banques de sons dernier cri issues des USA. Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais en France, on nous demande pas tous les jours de composer de la musique du style Matrix ou Alien 4, à l'exception de certains jeux vidéos et dessins animés d'aventure, voir même certaines séries policières.

Personnellement, ne jouant pas dans la cour des grands, j'ai surtout composé pour des documentaires TV, du théâtre, du multimédia culturel, de l'identité sonore de site web, des films institutionnels etc.... et je dois avouer que les banques des sons que je cite plus haut m'ont quand même bien servi, ne serait-ce que pour les cordes et les bois.

Maiiiiiiiis.....

Un jour (en mars 2008 pour être précis), j'ai dû composer une maquette pour un long métrage (comédie dramatique) sachant que la bande originale devait être enregistrée ensuite par un orchestre d'Europe de l'Est avec un effectif réduit, vu la taille de l'enveloppe : un orchestre certainement pas constitué de 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....

Afin d'éviter les risques de déséquilibre de masse orchestrale entre ma démo et le futur enregistrement en réel, j'ai dû utiliser les pupitres les plus dénudés proposés par les banques de sons (11 violons etc...) et quelques instruments solo (trombone, cors français) pour créer une maquette pas trop consistante. Et je dois dire que le réalisme sonore en a pris un coup...

Il y a parfois de belles musiques de film qui nécessitent le concours d'un petit orchestre. Le mieux, me direz-vous, serait d'écrire la partition directement sur papier. Mais je n'y arrive pas, j'ai besoin de créer une maquette pour composer (avec des sons pas trop "synthé").

En ce moment, je passe beaucoup de temps sur Synful Orchestra, pour essayer de maîtriser au mieux ses performances et faire ressortir quelque chose de réaliste. L'intérêt de ce soft, c'est qu'il est possible de choisir sa propre nomenclature.

4 commentaires

Enchainement d'accords par intervalles de 6 demi-tons

Par Tanguy, vendredi 28 août 2009 à 22:50 - Orchestration, écriture - Tags


Pour donner un petit effet cinéma, genre gros film d'aventure à la Stargate, j'aime bien enchainer des accords majeurs par translation de 3 tons (= 6 demi-tons).

Attention, ici je parle précisément d'un "déplacement" entre 2 accords, ce qui n'a rien à voir avec l'accord de triton (l'accord satanique) qui contient au moins 2 notes ayant 6 demi-tons d'intervalle.

En fait, c'est simple, si je pars d'un accord de FA MAJEUR (notes fa-la-do) et que je le déplace vers le haut ou vers le bas de 6 demi-tons, je tombe sur un accord de SI MAJEUR (notes si-ré#-fa#). Et s'il me vient l'envie de continuer ma progression (nouvelle translation de 6 demi-tons, dans la même direction), je retombe sur un FA MAJEUR (logique, puisque la gamme comporte 12 demi-tons). Ce qui donne une sorte de mouvement sans fin : FA Maj / SI Maj / FA Maj / SI Maj / FA Maj etc...

Bien entendu, cet enchainement est valable à partir de n'importe quel accord majeur :
FA - SI - FA - SI - FA - Si ...
DO - FA# - DO - FA# - DO ...
MI - SIb - MI - SIb - MI - SIb ...
MIb - LA - MIb - LA - MIb - LA ...
Etc...

L'exemple sonore suivant montre un enchainement d'accords DO maj - FA# maj :
(1er passage : accords à l'état fondamental / 2è passage avec qq accords reversés)



Certes, ce n'est pas encore Stargate...


Observons maintenant ce même enchainement, de manière orchestrée : DO - FA# - DO - FA# ... puis Mib - LA - Mib - LA... en y ajoutant une mélodie jouée par un hautbois, cela donne le début du générique du dessin animé "L'histoire sans fin" qui passe actuellement sur Gullli (je cherche le nom du compositeur).


L'histoire sans fin

Donc là, on ressent pas mal le côté Aventure / Mystérieux, avec des paysages grandioses et un chien barbu qui vole etc... (prenez le temps de regarder Gulli cette nuit à 2h30 ou demain matin à 8h15, vous verrez.)


On peut aussi enchainer ces accords en faisant des arpèges :


Flach MacQueen

Le côté grandiose est là, plus fanfaresque que dans "L'histoire sans fin" mais aussi plus optimiste. On retrouve ce type d'enchainement dans le début du film d'animation "Cars" (BO de Randy Newman). Merci à Alex pour l'info ;-)


Note : Les exemples sonores ci-dessus sont réalisés par mes soins, à l'aide de Cubase 5, Edirol Orchestra et East West Symphonic Orchestra (je le mentionne pour les internautes qui me demandent souvent quels logiciels de musique j'utilise).

4 commentaires

Récapitulatif des billets consacrés à la composition de musique de film

Par Tanguy, dimanche 15 mai 2011 à 11:30 - Devenir compositeur pour l’image - Tags


Un petit récapitulatif qui permet de regrouper mes articles par thèmes.

J'y dresse une liste des billets qui me paraissent les plus intéressants et qui correspondent le plus souvent aux questions posées par mail.

Orchestration et écriture
Conseils et astuces
Analyses d'extraits de BO		 Informatique musicale
Matériel et  logiciels pour
faire de la musique de film
- Etudier les partitions classiques
- Qu'est-ce qu'un trille ?
- Glissando de harpe
- Finale : éditeur de partitions
- Couleur modale : 7 modes
- Exemple de leitmotiv
- Choeurs et système D
- Style Back to the Future
- Le rôle de l'orchestrateur
- Intégrer les percussions
- Effets stridents
- Exemples de répétitions
- Analyse d'un extrait musical
- Accord de septième diminuée
- Marches harmoniques
- Score preparator
- La flûte traversière
- Résonnance et plans sonores
- Faire monter la tension
- Accélérations et ralentissements
- Effet merveilleux
- Notes maintenues (pédales etc)
- Doublures cors et cordes
- Le rôle de l'arrangeur
- Construire un accompagnement
- Instruments transpositeurs
- Crescendo-decrescendo
- Exemples de transition
- Début de la gamme mineure
- Accords tous les 6 demi-tons
- Changer de tonalité
- Attaque avec cloches tubulaires
- Doubler les cordes
- Ressentir la pulsation
- Crescendo de percussion grave
- Composition pas à pas
- Séquenceur et banques de sons
- Exemple de traitement audio
- Le mastering
- Melodyne Studio (Celemony)
- Séquenceurs et éditeurs de partitions
- Les marqueurs dans Cubase
- Guitar Rig 3  de Native Instruments
- PC sur mesure pour créer de la musique
- Utiliser des boucles de percussions
- Absynth Twilights de Native Instruments
- Cubase 4 de Steinberg
- Mise à jour gratuite de Cubase 4
- Omnisphere de Spectrasonics
- Symphobia de PojectSam
- Browser pour les musiciens
- Personnaliser un crescendo
- Legato : réalisme
- Cubase 5 de Steinberg
- Limiter l'effet machine des staccatos
- Fréquences des instruments
- EastWest Symphonic Orchestra gratuit
- Reaper 3 de Cockos
- Faire sonner l'orchestre virtuel
- VSTi gratuits pour faire de la musique de film
- Quel tempo pour telle durée de scène ?


Devenir compositeur
de musique de film
Etudier, démarcher
Les coulisses du métier		 Le statut du compositeur
Droits d'auteur, Impôts
Sécurité sociale, Intermittence
TVA, BNC, SIRET etc...
- Se former, étudier
- Faire son CD démo
- Protéger ses oeuvres 
- La musique source
- Le Temp-Track
- Les traumatismes auditifs
- Contacter les producteurs
- Coup de déprime
- Le pote musicos
- Un annuaire pour les musiciens
- Orchestres spécialisés
- L'audiodescription
- Témoignage de JJ Annaud
- Le Sound Design
- Limites des banques de sons
- Avoir le trac en public
- Le film institutionnel
- 7 interviews de compositeurs
- Emettre des factures
- La TVA à 5,5 %
- Intermittence du spectacle
- Déclaration et Impôts
- Fiscalité : Bénéfice Moyen
- Formulaire 2042 C
- Suivi des diffusions TV
- BNC ou Micro BNC ?
- Toucher des droits d'auteur après un passage TV


8 commentaires

Le principe de la TVA

Par Tanguy, jeudi 7 février 2008 à 21:06 - Le statut du compositeur - Tags


Quelques explications, fournies par Bernhard Elsner, pour bien comprendre ce qu'est la TVA :

En fin de compte la TVA est payée seulement par le consommateur final dans la chaîne commerciale.

Prenons un exemple avec des nombres simples et arrondis, soit des TVA de 20 (au lieu de 19,6) et de 5 (au lieu de 5,5) :
A vend à B pour 100 € HT et B vend à C (consommateur final) pour 200 € HT.

  1. A est un fabriquant de bois, B un menuisier, et C un particulier.

    • A reçoit de B : 100 € + 20 € (TVA de 20 %)
    • B reçoit de C : 200 € + 40 € (TVA de 20 %)

    Le Trésor Public reçoit de A : 20 € et reçoit de B : 40 €
    mais en même temps restitue à B : 20 € (la TVA déboursée par B en achetant chez A).

    Au final, le Trésor Public garde 40 €, c'est-à-dire la TVA payée par C, le consommateur final.


  2. A est un magasin de banques de sons, B est compositeur, C est une boite de prod.
    La TVA facturée par A est de 20%, la TVA facturée par B est de 5%.

    • A reçoit de B : 100 € + 20 € (TVA)
    • B reçoit de C : 200 € + 10 € (TVA)

    Le Trésor Public reçoit de A : 20 € et reçoit de B : 10 €
    mais en même temps restitue à B : 20 € (la TVA déboursée par B en achetant chez A).

    Au final, le Trésor Public garde 10 €, c'est-à-dire la TVA payée par C, le consommateur final.

    Dans ce cas précis (le notre !), le compositeur B devient créditeur de 10 € de TVA chez le Trésor Public. Il peut les réclamer par virement ou, plus souvent, il garde ce crédit pour la prochaine période de calcul.

aucun commentaire

Le mastering : les derniers traitements audio avant d'écouter vos oeuvres dans votre lecteur CD.

Par Tanguy, jeudi 24 janvier 2008 à 21:09 - Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)

Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?

C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).

Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.

En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?

Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).

Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
  • Un peu de compression multibande
  • De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
  • Une légère réverbération pour donner un peu plus de profondeur au mix.
  • Un traitement panoramique, pour élargir la stéréo (ça je ne l'ai jamais testé).
  • Un fondu de sortie pour une musique qui se termine en ad lib (sans fin).

1 commentaires

Bidouillage et système D pour placer des textures de choeurs dans une musique orchestrale.

Par Tanguy, mercredi 2 avril 2008 à 08:05 - Orchestration, écriture - Tags




Les banques de sons coûtent assez cher, et c'est vrai que le budget du compositeur de home-studio ne permet pas toujours de disposer du dernier module de chœurs (en ce moment, c'est Symphonic Choirs de East-West qui est très en vogue).

Il m'est arrivé d'aller piocher quelques mesures dans diverses bandes originales. J'isolais quelques passages que je recollais dans un nouveau morceau orchestral. Cela me permettait de construire une nouvelle musique avec une texture "orchestre + chœurs" qui apportait un aspect grandiose et solennel que l'on n'obtient pas facilement sans les chœurs. Je me permets de décortiquer un exemple, sachant que la musique finale (Apocalypse) n'a pas été commercialisée.

Phase 1 : extraction de chœurs à partir de 2 bandes originales :


Phase 2 : découpage, assemblage pour créer une autre mélodie (résultat haché) :
<

param name="movie" value="http://tanguyfollio.free.fr/mp3/dewplayer.swf?mp3=http://tanguyfollio.free.fr/mp3/choeurs3.mp3">

Phase 3 : habillage avec l'orchestre (pour plus de résonance et masquer les défauts) :


Phase 4 : rajout des boucles de percus (pour plus de fluidité) :


Vous voyez que dans cet exemple précis, on est très loin de l'écriture pour chœur. Seule la partie orchestrale demande des compétences en écriture et en orchestration. Le reste, c'est juste du Légo, de la petite cuisine qui permet de produire une musique dans un style apocalyptique, avec les moyens du bord. Un vrai cache-misère...

Pour un long métrage avec un budget adapté, j'aurai disposé d'une banque de sons professionnelle, voir même d'une chorale toute entière. L'argent est donc un facteur déterminant qui entre en ligne de compte dans la qualité d'une musique de film.

Ecouter Apocalypse :
(durée : 1 mn)




Note : pour des raisons juridiques évidentes, cette technique n'est pas recommandée si votre musique entre dans le cadre d'une rémunération ou d'une diffusion publique générant des droits. Où alors, il faut veiller à ce que les fragments subtilisés ce ne soient pas reconnaissables par un tiers, donc prudence... (l'exemple ci-dessus, c'est juste pour le fun).

5 commentaires

QY700 Yamaha, séquenceur musical sorti en 1996

Par Tanguy, mercredi 2 septembre 2009 à 23:27 - Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


Le QY700 est un séquenceur "machine" qui possède 32 pistes MIDI et une banque de sons au format XG développée par Yamaha (dont on retrouve la signature dans les sons actuels appartenant à la banque "Halion One"). Il possède entre autre 2 prises MIDI OUT et 2 prises MIDI IN.

QY700



QY700


A l'époque où je l'ai acheté (en 1998, autour de 6000 F soit dans les 950 €), il me permettait d'avoir presque tout sous la main : une workstation dotée d'un séquenceur puissant et des sons MIDI intéressants pour produire des maquettes. Plus tard, relié à un clavier maître, un expander Roland M-OC1 Orchestra et un sampler S2000 AKAI, j'obtenais un réalisme un peu plus soigné (bien qu'encore loin des banques de sons actuelles).

QY700


Aujourd'hui, si les sons paraissent bien dépassés (surtout en terme d'orchestral et d'instruments acoustiques), la partie séquenceur du QY700 peut faire le bonheur des compositeurs se méfiant des ordinateurs (pas de temps de chargement, de plantages, de mises à jour, de pilotes, de ventilo ...) ou encore aux amoureux des machines avec les potentiomètres à portée de main ou des touches adaptées à la forme des doigts...

Le QY700 se branche, on le met sous tension et il n'y a plus qu'à enregistrer les notes. Cela peut être intéressant pour ceux qui souhaitent poser rapidement une mélodie ou un thème :)
Sans aller jusqu'à la finesse de l'édition MIDI que l'on obtient avec un Cubase ou un Logic, le séquenceur de Yamaha permet d'enregistrer, d'éditer, de quantifier, de copier coller, de placer des marqueurs etc... et ce de manière très intuitive.

En effet, durant les quelques années d'utilisation, j'ai toujours trouvé le QY700 ergonomique et bien pensé (la touche JOB en particulier, pleine de riches idées). Pour plus de détails, consultez 7 avis d'internautes sur le site Audiofanzine cliquer ici

Ci dessous, 2 maquettes réalisées exclusivement avec cet appareil (sonorités + séquence du QY700), sans expander ni sampler. Cela fait plus de 10 ans (1998), et ça se voit tant sur la qualité des sons que sur la qualité de la composition (je débutais en écriture orchestrale, mais j'avoue que j'y prenais un malin plaisir).

Intro concert :


Orchestral :



Une machine à créer de la musique qui m'a énormément servi : certaines touches ont perdu leur aspect flambant neuf, c'est sûr, mais l'appareil est extrêmement robuste (il faut y aller à coup de marteau pour abîmer la bête !)

6 commentaires

CASAWAVE, société spécialisée dans l'informatique musicale. Vente et installation de stations informatiques dédiées à la musique, le mixage, le mastering, le montage son, le sound-desing etc...

Par Tanguy, vendredi 20 juin 2008 à 20:53 - Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


C'est en parcourant le blog de mon cher confrère Guillaume Roussel que j'ai découvert l'existence de cette société située à quelques kilomètres de Nantes. Je pense que c'est important d'y consacrer un petit article, même si Guillaume en a déjà parlé, car la prestation semble très sérieuse et intéressera sûrement les compositeurs qui travaillent avec les banques de sons (mais aussi les ingénieurs et techniciens du son).

Ce que propose CASAWAVE me paraît particulièrement adapté aux compositeurs qui souhaitent disposer d'un orchestre symphonique clé en main dans leur ordinateur. Pour cela, la société propose un PC surpuissant et rapide. Ici pas de gadgets multimédia inutiles, juste de la grosse mémoire vive (jusqu'à 32 "Gigas" de RAM), du gros disque dur (pas loin du Terra octets) et de la grosse puissance (2 processeurs Intel Xeon) : tout ce qu'il faut pour charger assez rapidement les banques de sons telles que l'énorme Vienna Symphonic Library (VSL)...

L'outil Auto-Art :
En parlant de la VSL, qui est au format Gigastudio (.gig), CASAWAVE développe un outil qui permet un traitement par lot (et de manière automatisée) des mises à jour des samples au format gig. Ces mises à jour sont proposées par les constructeurs pour améliorer les différents sets d'instruments (par exemple, kit de violoncelles) en apportant de nouvelles articulations (nouveau legato, nouveau spiccato etc...). Mais la mise à jour prend beaucoup de temps si on la fait manuellement. Et bien il semblerait que l'outil Auto-Art effectue cette tâche de manière programmée et autonome, ce qui laisse du temps libre au compositeur (pour finir le repassage, tondre la pelouse, se couper les ongles etc...)


Voici la bête :

Ordinateur sur mesure pour composer de la musique


Je n'ai pas trouvé d'infos sur le site concernant les fourchettes de prix. Peut-être qu'il ne vaut mieux pas savoir...

4 commentaires

Les sites de l´annuaire :

  • Chryss Compositeur Musique de Film


    Chryss Compositeur Musique de FilmCompositions de musiques pour le film, le théatre, la danse, le court-métrage, le jeux vidéo, le web, dans des univers sombre, oniriques et féériques. Tags

    Compositions Musiques de Films
    Je compose de la musique aux influences éléctros et symphonique, aux sonorités modernes.
    Mes influences sont entre les musiques de danny elfmann, hans zimmer, howard shore et john powel.

    Logiciel
    Je compose tout grâce à la MAO. J'utilise Cubase 5 et Notion 3, ainsi que des banques de sons tel que la cinematics strings, la East West Complete Composer, LA Scoring Strings et encore bien d'autres...

    Materiel
    Je compose grâce à deux stations MAC (1 portables 17" Corei7, 8goRam et 1 portable 15" Core Duo 8goRam), et une station PC (Quad Core, 8goRam). Je dispose d'u parmis n système de difusion Adams A7x et Sub8, un Microphone Blue Kiwi, Préamplis UA LA 610mkII, TC electronics Konnekt 48, apogee Duet.

    Mes Compétences
    Malgré quelques années de formations musicales (8 ans de piano Jazz, 3 ans au conservatoire en musiques actuelles), je fais d'avantage confiance à mon coté autodidacte pour composer ainsi qu'a mon intuition et mes sentiments.

    Formation et Studio
    Je propose des services tel que, des sessions d'enregistrements vocaux, de mixages, de réalisations artistique.
    Ainsi que de la formation en musiques assistée par ordinateur.

    Chryss Compositeur Musique de Film


    Contact :
    Chryss compositeur musiques de films
    Contact@studio-chryss.com
    83000 Toulon
    France
    tél : 0626898422

    Thèmes abordés : Compositeur, Musique de film, Electro symphonique, Banque de sons pour faire de la musique à l'image, Cinematics strings, LA scoring, Formation informatique musicale, Cours de MAO.Catégorie > Annuaire Compositeur

  • Dies Irae .. Composition pour l'image


    Dies Irae .. Composition pour l'imageComposition de musiques pour courts et longs métrages, publicités, documentaires, jeux video, cd et dvd multimédia.
    Sound design de site web, sur mesure, à l'image de votre projet.
    Enregistrement via instruments acoustiques et virtuels. Tags

    Compositeur pour l'image
    Composition de musiques pour courts et longs métrages, publicités, documentaires, jeux video, cd et dvd multimédia.
    Sound design de site web, sur mesure, à l'image de votre projet.

    Pianiste/improvisateur
    Pianiste de formation classique puis jazz.
    Etudie la composition, l'arrangement et l'harmonie au Conservatoire.
    Compose dans divers styles et formations :
    Trio Jazz, Solo, Orchestre Symphonique, Duo Piano Violon, Big Band, etc.
    Tous ces projets sont souvent liés aux émotions nées de l'image : peinture, dessin, sculpture...
    Membre de la SACEM.

    Enregistrement studio
    Création de maquette via séquenceur et banque de sons virtuels pour un produit fini.
    Création de partition (score) pour exécution avec musiciens dans studio pro.

    Photographie/Musique
    Mise en musique de clichés ou albums photo d'art.
    Travail en étroite liaison avec le photographe pour mettre en scène au mieux l'alchimie des 2 arts.
    Création d'exposition multimédia.

    Informatique/Musique
    Création de musiques de jeux vidéo, animations 3D,
    mais aussi sound design pour site web d'entreprise. Musique pour film d'entreprise et jingle radio.

    Dies Irae .. Composition pour l'image


    Contact :
    Dies Irae
    Le Chataigner
    19330 Saint Mexant
    France
    tél : 0617441372

    Thèmes abordés : Compositeur de film, Musique audiovisuel, Bande originale de film, Pianiste improvisation, Improvisation piano, Compositeur symphonie, Musique orchestre, Musique ordinateur, Home studio, Musique et photo, Art et musique, Photo et musique, Musique de jeux, Soud design.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma

  • Tête de son - Organe de création sonore


    Tête de son - Organe de création sonoreTête de son est un organe de création sonore.
    L'idée est de composer, créer de la matière sonore originale, sortir des sentiers battus et rebattus tout en restant fidèle à l'objet.
    Musique à l'image, design sonore, habillage/déshabillage sonore, création radiophonique, musique de pub... Tags

    Musique à l'image
    Musique de film, pub radio ou TV...
    Tête de son est un organe de création sonore.
    L'idée est de composer, créer de la matière sonore originale, sortir des sentiers battus et rebattus tout en restant fidèle à l'objet.
    Musique à l'image, design sonore, habillage/déshabillage sonore, création radiophonique, musique de pub...

    Design sonore
    Matières brutes, ou pas
    Pour illustrer vos sites, vos films, vos pubs, vos vélos, vos cheveux...
    Oui, non. Le son passe partout. Faisons-le advenir.
    Boum.

    Identité sonore
    Soyez reconnaissable!
    ----- Pas facile ! ----- Vous êtes dans la masse !----- Non, vous êtes la masse? ----- Oh, non vous sentez comme votre voisin ---- Changez.

    Compositeur
    Avec des notes.
    ¨¨¨¨¨ Ou sans note ¨¨¨¨¨Selon les obligations¨¨¨¨¨ Ou les envies ¨¨¨¨¨ Pas de musique de film ronflante (ou grandiose) à base d'orchestre symphonique svp. Il y en a qui savent le faire, pas moi.

    Original
    ... dans l'idéal. Sortir de, vous savez quoi.
    Ne me demandez pas des choses trop ennuyantes s'il vous plaît, ou allez voir quelqu'un d'autre, ça grouille.

    Contact :
    Tête de Son
    Contact@tete-de-son.com
    75018 Paris
    France
    tél : 00000

    Thèmes abordés : Musique à l'image, Habillage sonore, Création radiophonique, Design sonore, Sound design, Communication sonore, Identité sonore entreprise, Signature sonore, Musique originale, Musique qui bouge.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore

Les Derniers Sites inscrits dans l'Annuaire

> Soumettre un site dans l'annuaire