Compositeur de Musique de Film : le blog de Tanguy Follio

A quoi sert une maquette en musique de film ? Le rôle de la maquette pour un compositeur de musique de film


L'enregistrement d'une musique de film, décrit tel qu'il est perçu par le réalisateur Jean-Jacques Annaud


J'ai découvert des articles sympas sur le blog de Jean-Jacques Annaud (avec extraits audio et vidéos à la clé). Il y a tout un passage intéressant à propos de l'enregistrement de la musique de son long métrage "Sa Majesté Minor" tel qu'il est vécu par le réalisateur lui-même.

Le compositeur du film est Javier Navarette (Le Labyrinthe de Pan).

Au cours d'une séance d'enregistrement, Jean-Jacques Annaud livre naturellement ses impressions sur la musique, l'orchestre, les solistes etc... il confie également son ressenti à l'égard du compositeur qu'il qualifie de "créateur" ou de "patron" pendant l'enregistrement.

Lire l'article : Pourquoi j'assiste à toutes les séances d'enregistrement


A lire également, cet autre article particulièrement instructif où Jean-Jacques Annaud donne son point de vue sur les maquettes des compositeurs en général. Je recopie ici la dernière phrase que je trouve très juste :

" Un conseil : exiger une maquette, toujours, même pourrie. Elle indique au moins la mélodie, ou son absence, le tempo, il y en a forcément un, une direction d'intention et de style. Il faut se dire une chose : ce sera sûrement mieux avec l'orchestre. Et si c'est pas mieux, on garde la maquette, comme je l'ai fait plus d'une fois ! "

Lire l'article Le temps des maquettes

Pourquoi ne pas lire aussi :


Drôle d'impression... pas toujours facile de créer "à la demande" une oeuvre musicale.


Pas trop la pêche en ce moment...

Depuis quelques temps, je découvre les joies du casting de compositeurs. Un casting de compositeurs, c'est tout simplement une sélection, par une boite de production, de quelques jeunes artistes qui devront chacun de leur côté proposer une maquette pour accéder au poste de compositeur du film. Celui qui réussit la maquette la plus adaptée au film se voit confier la composition de la bande originale du long métrage. Les autres sont gentiment remerciés. C'est une chance d'être pressenti pour un long métrage, j'en suis conscient.

Tout comme les entretiens d'embauche, c'est une étape décisive pour le candidat. Il est important de cerner dès le départ les attentes du réalisateur de manière à ne pas composer dans une mauvaise direction. La maquette doit être peaufinée au mieux pour mettre toutes ses chances de son côté. Mais c'est une pression supplémentaire du fait qu'une maquette bien travaillée (sur le plan du réalisme) implique d'y passer beaucoup de temps ce qui empiète sur le timing consacré à la composition elle même. A ce stade du casting, on ne peut pas se permettre de dire à un réalisateur qu'on ne connait pas : "le son est pourri mais voyez comme l'écriture est belle, ça rendra comme ça ou comme ci avec un orchestre". Bref, la pression de la commande, le syndrome de la feuille blanche, le manque de sommeil, les délais, la compétition... tous ces facteurs peuvent engendrer une forme de stress.

Stress et anxiété


Personnellement, tant que je reste dans le domaine du court métrage ou du film documentaire TV, je ne rencontre pas de problèmes particuliers. Par contre, dans le cas d'un casting pour un long métrage (en prévision d'une sortie nationale et d'une BO enregistrée par un orchestre symphonique), les choses se compliquent un peu. Devant le piano ou le séquenceur, l'euphorie d'avoir été pré-sélectionné laisse subitement la place à une forme de trac qui se caractérise physiquement par une boule dans le ventre et une respiration coupée, suivi d'un manque de confiance et d'une concentration affaiblie. C'est un phénomène d'anxiété, bien connu par tous ceux qui ont passé des examens, que l'on peut atténuer rapidement par des techniques de relaxation.

Le problème, c'est qu'il ne s'agit pas d'un événement ponctuel et relativement court, comme les 10 mn qui précèdent un oral de maths ou un rendez-vous galant. Dans le cas d'une composition d'une œuvre musicale, il m'arrive de devoir supporter ces symptômes quelques jours voir même quelques semaines (ça a été le cas pour moi, dernièrement) et ça devient vite handicapant. Si par chance, le réalisateur apprécie la maquette, alors les symptômes disparaissent comme par enchantement et laissent la place à une motivation et une détermination incroyable.

Mais dans le cas contraire, une période de courte déprime et d'irritabilité viennent s'ajouter, risquant d'altérer les relations avec mon entourage proche. Ensuite, le moral remonte et je suis à nouveau prêt à combattre pour un prochain casting...

Tout ça pour dire que les déceptions font partie du métier. C'est important d'en parler car beaucoup de jeunes compositeurs baissent les bras après quelques échecs. Je pense souvent à Bruno Coulais dont la notoriété s'est vraiment confirmée à l'âge de 42 ans (avec Microcosmos). Je serais curieux de savoir si avant ça, il n'a pas eu un jour l'envie de renoncer.

Quelques limites liées à l'utilisation des banques de sons d'orchestre symphonique, toujours plus consistantes.


J'ai, comme beaucoup de compositeurs qui font de la MAO, une panoplie de banques de sons dédiées à la création de musique orchestrale (VSL, East-West, Sam Orchestral Brass etc...) qui proposent des nomenclatures dignes du London Symphony Orchestra au complet, avec 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....

Je voudrais vous parler d'un petit souci que j'ai rencontré, vis à vis de toutes ces banques de sons dernier cri issues des USA. Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais en France, on nous demande pas tous les jours de composer de la musique du style Matrix ou Alien 4, à l'exception de certains jeux vidéos et dessins animés d'aventure, voir même certaines séries policières.

Personnellement, ne jouant pas dans la cour des grands, j'ai surtout composé pour des documentaires TV, du théâtre, du multimédia culturel, de l'identité sonore de site web, des films institutionnels etc.... et je dois avouer que les banques des sons que je cite plus haut m'ont quand même bien servi, ne serait-ce que pour les cordes et les bois.

Maiiiiiiiis.....

Un jour (en mars 2008 pour être précis), j'ai dû composer une maquette pour un long métrage (comédie dramatique) sachant que la bande originale devait être enregistrée ensuite par un orchestre d'Europe de l'Est avec un effectif réduit, vu la taille de l'enveloppe : un orchestre certainement pas constitué de 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....

Afin d'éviter les risques de déséquilibre de masse orchestrale entre ma démo et le futur enregistrement en réel, j'ai dû utiliser les pupitres les plus dénudés proposés par les banques de sons (11 violons etc...) et quelques instruments solo (trombone, cors français) pour créer une maquette pas trop consistante. Et je dois dire que le réalisme sonore en a pris un coup...

Il y a parfois de belles musiques de film qui nécessitent le concours d'un petit orchestre. Le mieux, me direz-vous, serait d'écrire la partition directement sur papier. Mais je n'y arrive pas, j'ai besoin de créer une maquette pour composer (avec des sons pas trop "synthé").

En ce moment, je passe beaucoup de temps sur Synful Orchestra, pour essayer de maîtriser au mieux ses performances et faire ressortir quelque chose de réaliste. L'intérêt de ce soft, c'est qu'il est possible de choisir sa propre nomenclature.

Enchainement simple de deux accords pour apporter un effet optimiste (à la Disney) à vos compositions.


Là, on est dans le b-a-ba de l'écriture harmonique. C'est une astuce qui est souvent utilisée, mais je la mets par écrit avec quelques extraits sonores (un exemple vaut souvent mieux qu'une longue explication...)

Cet enchainement de deux accords qui permet d'amener une touche de merveilleux ou d'aventure est tout simple à mettre en pratique. Il suffit de jouer un accord majeur (ex : Do majeur) puis d'enchainer sur l'accord majeur situé un ton au dessus (Ré majeur), tout en maintenant la note fondamentale du premier accord (note do grave) :



La fondamentale du premier accord peut être aussi maintenue dans les aigus (accord renversé) :



Quelques exemples de cette courte progression harmonique dans la musique de film :

- Dans les deux extraits ci-dessous, les instruments graves (Contrebasses et tuba) maintiennent la fondamentale tandis que les trombones enchainent les 2 accords (par exemple accord de DO vers accord de RE). Les trompettes, quand à elles jouent le thème principal (dont les notes appartiennent aux accords en question). Ici l'orchestration triomphante nous plonge dans une ambiance de film d'aventure :

Jurassic Park (John Williams) :


Back To The Future (Alan Silvestri) :



- Les 2 extraits ci-dessous sont orchestrés de manière plus légère et sautillante. Sans qu'il s'agisse pour autant d'un film de conte de fée, la connotation y est très optimiste :

Le Renard et L'Enfant (David Reyes) :


Jumanji (James Horner) :



- Et ce dernier extrait, dans un registre plus doux et moins sautillant, mais toujours optimiste. Cette fois-ci la note fondamentale du premier accord n'est pas maintenue (elle suit la cadence) :

Lune (Tanguy Follio) :


La fourmicinelle : une chanson pour les petits n'enfants


Accédez à la liste complète des comptines et chansons


La fourmicinelle, c'est une chanson sans prétention que j'ai écrite avec mon frère (Gwen) lorsque nous étions animateurs en centre aéré. En gros, ça raconte l'histoire d'une fourmi qui se prend pour une coccinelle...

Sur le plan scientifique ce n'est pas très rigoureux. Mais de toute manière, beaucoup de comptines reposent sur des principes fondamentaux erronés. Les souris, par exemple, n'ont jamais été vertes, les éléphants ne se sont jamais balancés sur des toiles d'araignées, lesquelles n'ont jamais tricoté de bottes sur le plancher...

Maiiiiiis, c'est justement ça qui amuse les enfants : quand c'est même pas possible en vrai...

La fourmicinelle (voix : Gwen Follio) :


Télécharger La fourmicinelle (MP3)




Une chansonnette écrite à la va vite entre 2 bières...
Aujourd'hui, dimanche 25 mai 2008 : Bonne fête à toutes les mamans coccinelles !

Une semaine de vacances bien méritée !


Rien de plus ressourçant qu'une semaine de vacances dans ma Bretagne natale...

Je reviendrai sur le blog autour du 20 avril, avec un article consacré à l'insertion de boucles rythmiques (Stormdrum, Stylus RMX) dans une musique orchestrale (pour faire plaisir à Simon ;-) En attendant, bonnes vacances pour certains et bon rétablissement à ceux qui ont la grippe (soigne toi bien Alex..).

Saint-Malo, me voiciiiiiiiii ! (par ici les bonnes crêpes)

bigoudène


Allez, une petite douceur pour me préparer psychologiquement :
  • An Dro de l'ille à l'Oued, de G Ricordel (interprété par Tudansti)


  • Bolero, de M Ravel (interprété à la cornemuse par Carlos Nunez)


On notera chez Tudansti la particularité de l'instrumentation (utilisation de l'oud et du djembe).

Illustration Mam'Goudig par Jean-Paul David

Instrument rare : les Ondes Martenot. Elles sont parfois utilisées dans la musique de film.


Dans mon prochain post, je parlerai de la simulation des Ondes Martenot dans un séquenceur. En attendant, je consacre un petit article à cet instrument électronique :

Ondes Martenot


Il s'agit d'un oscillateur qui émet des ondes sonores très pures (genre sinusoïdales). Pour contrôler ce son et le transformer en quelque chose de musical, l'instrumentiste dispose d'un clavier qui se joue avec la main droite et d'un tiroir qui comporte une touche d'expression actionnée par la main gauche (pour changer les nuances, avoir un son sec ou un son doux etc...), ainsi que des curseurs et des molettes pour obtenir différents timbres.

Le résultat donne un son synthétique qui peut être très efficace si l'on veut créer des ambiances spéciales. Le fait de contrôler le son en direct tout en jouant les notes au clavier apporte un côté live et intuitif très intéressant. De nos jours, on retrouve cette analogie dans l'utilisation des machines (pleines de potentiomètres) sur les scènes de musique électro... A noter que les Ondes Martenot, existent depuis les années 30 (au passage merci à Maurice Martenot pour son invention).

Pour les auditeurs moyens comme nous, ce n'est pas tant l'utilisation du clavier qui nous est familière, mais plutôt cette sonorité bizarre en glissando que l'on obtient à l'aide d'un ruban et une petite bague. C'est un son étrange qui nous fait penser à une voix de fantôme et qui nous fait dire "ah mais je connais cet instrument, je l'ai entendu dans Mars Attacks de Danny Elfman l'autre jour" (ou dans The Day the Earth Stood Still de Bernard Herrmann pour les moins jeunes).

Effectivement :
(Mars Attacks / Danny Elfman)


C'est cette technique de jeu (vibrato et glissando) que j'essaierai de retranscrire dans un séquenceur au cours d'un prochain tutoriel.

En attendant, voici une vidéo de Thomas Bloch interprétant "Douce Nuit" aux Ondes Martenot (avec la bague et le ruban). Il est accompagné au piano par Jean-François Zygel.



Pour plus d'infos sur les Ondes Martenot ou les instruments rares, vous pouvez consulter le site très complet de Thomas Bloch.

Utilisation rapide et ergonomique des marqueurs dans un séquenceur, grâce au pavé numérique.


Les marqueurs dont je parle, ce ne sont pas les gros crayons qui sentent fort, mais les petit repères qui permettent d'accéder directement à différents endroits dans une musique (qu'on est entrain de composer dans un séquenceur).

La méthode que j'utilise tout le temps et qui me paraît la plus rapide (dans Cubase), c'est de placer mes marqueurs "à l'arrache" (technique du pavé numérique) à des endroits clés de mes compositions :
  • Je veux accéder facilement au début de mon super crescendo de cuivres, mesure 18 :
    Je place mon curseur à la mesure 18 puis je fais "Ctrl 7" (pavé numérique)

  • Je veux accéder facilement au refrain de ma chanson, mesure 33 :
    Je place mon curseur à la mesure 33 puis je fais "Ctrl 8"

  • Je veux accéder facilement à mon solo de contrebasse, mesure 75 :
    Je place mon curseur à la mesure 75 puis je fais "Ctrl 9"

Et ainsi de suite, tout en prenant soin de ne pas toucher aux Ctrl 1 et Ctrl 2 qui eux affectent respectivement les délimiteurs gauche et droit (locators) du séquenceur. Ensuite, quand je veux accéder directement à mon solo de contrebasse (pour le retravailler), j'appuie sur la touche 9 et le tour est joué.

La technique du pavé numérique me permet donc d'utiliser uniquement les touches 7, 8, 9, 4, 5, 6 et 3 soient 7 marqueurs différents, ce qui me convient parfaitement (c'est totalement subjectif).

Plus tard, si je souhaite affecter mon marqueur n° 9 à une autre mesure, il suffit de refaire la manipulation (placement du curseur + Ctrl 9) au nouvel endroit.

Le seul inconvénient, c'est que je ne "visualise" pas mes marqueurs. Mais à force de les utiliser, je finis par mémoriser quel numéro m'amène à telle mesure.
Si toutefois, j'ai besoin de voir l'emplacement de mes marqueurs, alors j'insère une piste Marker (comme on insère une piste MIDI ou Audio) : clic droit / ajouter une Piste Marker :


Piste Marqueur



Puis je recommence la manipulation expliquée plus haut (Ctrl 7 etc...). Les marqueurs que j'assigne au fur et à mesure apparaissent clairement sous forme de petits bâtons bleus (dans Cubase tout du moins) :

Piste Marker

Dans cet exemple, il me suffit de presser la touche 9 pour accéder à la mesure 49


Voilà, bien entendu ce billet s'adresse essentiellement aux débutants et décrit seulement une partie des possibilités de l'outil marqueur. Sachez quand même que j'ai utilisé Cubase pendant quelques années avant de connaître l'existence de cette fonction bien pratique... (c'est ballo).

Affichage lent et saccadé sur Myspace


Certes, mon PC est relativement vieux et pas très performant, mais depuis que Myspace a changé le player je n'arrive plus à visiter la moitié des pages des artistes. Au mieux, les performances graphiques affichent un gros ralentissement. Au pire la page se bloque, notament pour les musiciens qui affichent beaucoup de photos et un fond d'écran personnalisé.
Tiens, au passage, je me demande pourquoi tant d'artistes sélectionnent un wallpaper fort joli mais qui empêche de lire confortablement les informations. Sans compter qu'une page lourde en images augmente le temps de chargement (n'oubliez pas que quelques secondes de battement suffisent pour inciter un internaute à quitter votre espace).

Rencontrez-vous aussi des problèmes de ralentissement ou de saccade dans Myspace depuis quelques temps (Admin et profil) ? C'est vrai que pour le coup, je m'y connecte moins souvent à cause de ça. Le monde ne va pas s'arrêter de tourner pour autant ;-)

Au fait : Ma page Myspace

Conférence sur 'Les droits d'auteur confrontés à Internet' Jeudi 30 octobre 2008


Jeud’IDS est un rendez-vous pour les Intermittents du Spectacle, organisé tous les derniers jeudis du mois par NextFormation avec l’intervention d’un spécialiste qui répond à vos questions.

Ce prochain jeudi (30 octobre) sera consacré à Internet et les droits d'auteur.
La conférence aura lieu de 18h00 à 20h00 (il vaut mieux arriver vers 17h30) et sera animée par Jean-Pierre Roux (Avocat) et présentera la protection des œuvres à l’ère d’internet. Il s'en suivra un échange avec le public.

Lieu :
55 avenue Hoche 75008 PARIS
(Métro Charles de Gaulle Etoile)

Pour s'inscrire, cliquer ici

L'audiodescription pour les malvoyants et non-voyants : traduire oralement ce qui se passe visuellement à l'écran.


C'est un sujet qui m'interpelle car je donne actuellement des cours d'éveil musical à un enfant de 6 ans qui souffre d'une sévère déficience visuelle.
Or, j'ai lu dernièrement un article qui m'a fait découvrir l'existence de l'audiodescription : un procédé qui consiste à décrire en voix off ce que l'on voit dans un film (via un système de sortie audio par casque, pour ne pas gêner les autres spectateurs)

Audio Description


- Pour les malentendants, il existe les sous-titres qui décrivent l'ambiance sonore (porte qui grince, musique menaçante, bruit de fond, et les dialogues évidement).
- En ce qui concerne l'audiodescription pour les malvoyants et non-voyants, c'est la voix d'un narrateur (voix enregistrée et mixée) qui interprète de manière concise ce qui ne s'entend pas (expressions du visage, décors, gestes, pancartes, description physique des personnages etc).

Au-delà de ces caractères visuels explicites, l'audiodescription essaie même de faire passer l'humeur et l'émotion que doit ressentir le spectateur, ce qui n'est pas une mince affaire.

En ce sens, je trouve que la musique de film participe à sa manière à une forme d'audiodescription. Même si le rôle d'une bande originale n'est pas forcément d'illustrer pas à pas les images qui se déroulent à l'écran (comme le mickey mousing), la musique permet en outre de "baigner" le spectateur dans une ambiance qui est en corrélation avec le propos du film. Prenons le temps de fermer les yeux devant un film pour constater à quel point la musique est source d'informations.


Marco Beltrami :

Dans cet extrait, un gong introduit d'emblée quelque chose de brutal voir même agressif. Puis, après un court silence, le sursaut laisse la place à une musique plus calme composée d'une voix féminine plaintive et d'un tapis orchestral sombre, pesant et menaçant. Le ton du film est donné : "femme - violence - gravité" (Scream : Sidney's Lament).


Hans Zimmer :

Dans cet extrait, on distingue nettement une alternance de 2 séquences musicales. D'abord, on entend une musique dynamique et rythmée, appuyée par des staccatos de cordes et de percussions, comme si le compositeur voulait produire un effet de panique. Cette séquence est interrompue plusieurs fois par un tapis instrumental essentiellement composé de percussions exotiques (Gamelan ?) qui place le spectateur en attente avant la reprise du thème "panique". Cette alternance de séquences musicales reflète bien le mouvement du film à cet instant : 2 scènes qui se passent en parallèle. L'une montrant l'héroïne poursuivie par un soldat birman, essayant de rejoindre un bateau. L'autre scène montrant des marins en alerte attendant l'héroïne pour pouvoir lever l'ancre. La note grave qui termine cette séquence musicale marque la fin de la poursuite : la femme a réussi à atteindre le bateau, elle est sauvée de justesse. (Beyond Rangoon : Village Under Siege).

C'est aussi pour cette raison que j'utilise souvent le terme "musique descriptive" quand je parle de musique de film.


Les sites de l´annuaire :
  • Studio d'enregistrement voix-off et musique Paris 10 - RC Productions


    Studio d'enregistrement voix-off et musique Paris 10 - RC ProductionsLe Studio d’enregistrement se situe à Paris en plein coeur du 10e arrondissement. Sa surface totale est de 17 m2 avec une cabine insonorisée de 8 m2 ( capacité max 4 comédiens ). Ce studio d’enregistrement est idéal pour enregistrer du chant, des voix off , pour le mixage audio de film documentaire, de publicité ou bien pour réaliser une maquette musique…
    RC Productions
    www.studio-enregistrement-paris.com
    studio d’enregistrement paris 10e
    mixage audio professionnel
    captation et montage video
    + 33 6 03 87 02 50
    http://www.studio-enregistrement-paris.com Tags

    Studio d'enregistrement
    Le Studio d’enregistrement se situe à Paris en plein coeur du 10e arrondissement. Sa surface totale est de 17 m2 avec une cabine insonorisée de 8 m2 ( capacité max 4 comédiens ). Ce studio d’enregistrement est idéal pour enregistrer du chant, des voix off , pour le mixage audio de film documentaire, de publicité ou bien pour réaliser une maquette musique…
    RC Productions
    www.studio-enregistrement-paris.com
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    Realisation video
    Grace à son équipe de cadreurs, monteurs professionnels, son studio video et son matériel haut de gamme dernière génération, RC Productions se charge de la réalisation de votre film institutionnel ou de votre vidéo événementiel.
    Nous vous assurons une prestation de qualité conforme à votre image et à vos désirs. Nous vous apportons des solutions dans les domaine de la communication, du marketing ou de relais d’informations.

    Voix off
    RC Productions dispose d’un catalogue de comédiens voix-off en langue française et étrangères.
    Pour vos projets audio ou vidéo. RC Productions assure un casting comédien correspondant à la nature de votre projet.

    Production musicale
    Le Studio d’enregistrement se situe à Paris en plein coeur du 10e arrondissement. Sa surface totale est de 17 m2 avec une cabine insonorisée de 8 m2 ( capacité max 4 comédiens ). Ce studio d’enregistrement est idéal pour enregistrer du chant, des voix off , pour le mixage audio de film documentaire, de publicité ou bien pour réaliser une maquette musique…
    RC Productions
    www.studio-enregistrement-paris.com
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    mixage audio professionnel
    captation et montage video
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    Mixage audio professionnel
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    Contact :
    RC PRODUCTIONS
    68 rue d'Hauteville
    75018 PARIS
    PARIS
    tél : 0603870250

    Thèmes abordés : Studio Music Paris, Studio d'enregistrement, Production musicale, Réalisation film institutionnel, Film d'entreprise, Création film corporate, Comédien voix-off, Enregistrement narrateur, Doublage voix, Création musicale, Studio composition album, Habillage musique, Mixage professionnel, Prise de son.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement

  • Gate of sound : studio d'enregistrement en Belgique


    Gate of sound : studio d'enregistrement en BelgiqueLe Studio d'enregistrement Gate of sound en Belgique vous accueille pour l'enregistrement de vos maquettes. Nous vous proposons du matériel et des conseilles professionnelles afin de vous aider à mener à bien votre projet. Avec nous votre maquette aura fière allure ! Tags

    Enregistrement d'une maquette
    Nous disposons du matériel nécessaire pour enregistrer votre maquette ou pous la créer. Venez le découvrir sur nos pages. Notre site vous ouvre ses portes d'un seul clic !

    Recording Studio
    Le studio se compose d’une régie spacieuse pour travailler dans les meilleures conditions.
    Pour faire le point sur votre travail, nous sommes à votre disposition. Que vous vouliez faire une démo, une maquette ou de la production en studio pour votre CD nous sommes là pour vous accompagner dans les meilleures conditions. Nous avons certainement la réponse adaptée à votre demande.
    Gate of sound, c’est aussi la conception de jingles, le transfert de vinyle sur cd, ou tout autre montage sonore.

    Enregistrement Base
    C’est le côté "overdub" qui est mis à l’honneur. Chaque musicien pourra passer en studio séparément pour le passage en studio.
    Cela va permettre une prise de son propre qui rendra un son extraordinaire.

    On Road
    Vous êtes dans le concept de la répétition. Vous allez pouvoir jouer comme en live. Ce qui donnera un son particulier à votre enregistrement.
    Cette captation permet de vous rendre compte de la finalité de votre travail.

    How it works
    Découvrez notre manière de travailler sur notre site. Nous vous donnons d'ailleurs quelques conseils pour vous aider à bien préparer votre enregistrement.

    Gate of sound : studio d'enregistrement en Belgique


    Contact :
    Gate of sound studio d'enregistrement
    Rue les fonds, 5
    5340 Gesves
    Belgique
    tél : 083 67 77 79

    Thèmes abordés : Studio musique, Studio d'enregistrement, Enregistrer maquette, Produire musique, Produire album, Musique album, Materiel studio, Studio production, Equipement musique, Enregistrement live, Enregistrer album, Musiciens studio, Conseils musique, Comment avoir un bon son ?.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement

  • Musique : Studio VBS Labo 188, à Nantes


    Musique : Studio VBS Labo 188, à NantesBienvenue sur le site Labo188.com association Vie bras'son. Nous mettons à votre disposition notre Local de répétition ainsi que notre studio d'enregistrement équipé sur Nantes. Tags

    Studio d'enregistrement
    Nous vous proposons la location de notre studio d'enregistrement pour 15 euros l'heure ingé son compris ! Pour plus d'information n'hésitez pas à nous contacter sur notre site internet : labo188.com

    Local de répétition
    - Le tarif est de 6 euros pour trois heures. Le paiement de la totalité des réservations se fait à l'inscription dans la limite d'un trimestre. Un chèque de caution matos de 500 euros et un chèque de caution badge d'accès locaux de 10 euros vous sera demandés.
    - L'adhésion annuelle à l'association Vie Bras Son est de 15 euros pas personne. Plus d'infos : lire les conditions générales d'accompagnement.
    - Pour plus d'information n'hésitez pas à nous contacter sur notre site internet : labo188.com

    Association Vie Bras Son
    L’association Vie Bras Son a été créée en 1993 et inscrit au journal officiel en 1996 afin de soutenir des groupes du quartier Est de Nantes. Très vite les membres de V.B.S. se sont aperçus que ce quartier ne disposait d’aucune structure permettant de soutenir, et promouvoir la musique (locaux de répétitions, studio d’enregistrement…etc.), et décident d’alerter la Mairie de Nantes sur le sujet.

    Conditions générales d'accompagnement
    Nous sommes une association loi 1901 - Nos intervenants professionnels ou bénévoles se sont donnés pour mission d'aider les petites structures musicales, les musiciens amateurs qui n'ont pas accès aux studios professionnels. Cherchant ainsi à valoriser la pratique, les rencontres et les échanges entre artistes de divers horizons.
    L'utilisation du local de répétition et du studio d'enregistrement sont donc régie par une convention de respect

    Notre actualité
    Bienvenue sur Labo188.com, le site de l'association vie bras'son à Nantes. Vous pourrez y retrouver toute notre actualité, nos calendriers, nos enregistrements et réserver un créneau en ligne ! Pour plus d'information n'hésitez pas à nous contacter sur notre site internet : labo188.com

    Musique : Studio VBS Labo 188, à Nantes


    Contact :
    Association VBS
    188, route de sainte-luce
    44300 Nantes
    France
    tél : 06.47.61.24.95

    Thèmes abordés : Location studio d'enregistrement, Local de répétition sur Nantes, Musicien nantais, où répéter et enregistrer vos albums ?, Réserver studio de répétition à Nantes.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement

  • The Barn Door Studio


    The Barn Door StudioSite de présentation du Barn Door Studio. Dans le Finistère sud, un petit studio équipé en enregistrement analogique, mais aussi numérique, vous attend. Tags

    Enregistrement analogique
    Nous proposons de l'enregistrement analogique car nous aimons le son chaleureux des bandes, des lampes et des effets anciens. Nous aimons travailler "à l'ancienne", expérimenter placer les micros, etc...
    L'enregistrement peut se faire en 8 ou 16 pistes, le master peut également se retrouver en 2 pistes. C'est la grande particularité du Barn Door Studio: l'analogique n'a pas dit son dernier mot!

    Et le numérique
    Le numérique est également présent. Une configuration somme toute minimaliste par rapport à certain, mais tout à fait suffisante selon nous. Enregistrement en 16 pistes simultanées, peu de matériel mais une configuration efficace avec du matériel éprouvé. Ce n'est pas parce que c'est sorti avant la semaine dernière que ce n'est pas bon !

    Les prises de son et la cabine
    Le Barn Door Studio possède une petite cabine d'environ 8 m2. Tous les instruments et tous les line up sont les bienvenus. Nous pouvons aussi venir enregistrer chez vous, ou dans un lieu de votre choix. Tout est possible.
    Le placement des micros et l'expérimentation est primordiale pour nous. Toujours dans le même esprit, il n'est pas obligatoire d'avoir 150 micros pour réussir une prise. L'important est avant tout de tester, d'écouter...

    Un studio pour tous
    Le studio a pour philosophie de mettre l'enregistrement à portée de tous. que vous soyez amateurs, pro ou semi-pro, le Barn Door Studio peut certainement vous intéresser. Nous proposons des forfaits démos, qui vous permettrons de démarcher avec un outil de qualité. Bien sûr le travail n'est pas aussi poussé que pour un album, mais vous aurez un disque qui tient la route et qui permet de faire écouter vos morceaux aux programmateurs. Ce n'est qu'un exemple des forfaits et des tarifs proposés par le studio.

    Les choses que l'on ne fait pas
    Au Barn Door Studio, on enregistre pas de guitare électro-acoustique. On préfèrera enregistrement une vrai guitare acoustique, avec un bon micro, le rendu n'a pas de comparaison possible.
    On enregistre pas directement un multi-effet à modélisation dans la console. On préfère un bon vieil ampli. Sauf si tout cela à vraiment un intérêt artistique voulu, ou dans le cadre d'une démo. Mais dans l'absolu on préfère le véritable son plutôt qu'une pâle copie

    The Barn Door Studio


    Contact :
    The Barn Door Studio
    56 rue louis le guennec
    29350 Moelan sur mer
    FRANCE
    tél : 0626178518

    Thèmes abordés : Son analogique, Son chaud, Enregistrement analogique, Enregistrement numérique musique, Matériel enregistrement, Son numérique, Studio mobile, Placement micro, Ingenieur du son, Demo music, Maquette musique, Studio music, Technicien son, Mixage musique.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement

  • Timothé Petter - musicien copiste


    Timothé Petter - musicien copisteJe réalise des partitions musicales de qualité professionnelle à partir de vos enregistrements ou de vos manuscrits. Tags

    Timothé Petter
    Je suis trompettiste et pianiste. J'ai étudié l'écriture classique et jazz et obtenu mes diplômes au CRR de Cergy-Pontoise. Mes travaux sont effectués sur Macintosh, à partir du logiciel Finale 2010.

    Références
    Je travaille depuis Février 2009 avec la société "Musicale écriture" (www.planetepartitions.com) ce qui m'a amené à réaliser plus de 500 partitions pour divers artistes et éditeurs.

    Relevé & gravure piano-chant
    Je réalise des partitions conformes au dépot SACEM. Elles contiennent une ligne de chant avec paroles en dessous, accompagnement piano (2 portées), accords et diagrammes de guitare, texte intégral en fin de partition.

    Relevé d'arrangement
    Pour les orchestres ou les groupes, je réalise des relevés d'arrangement. Il s'agit de relever tous les instruments et de fournir un conducteur pour le chef d’orchestre et les parties séparées pour chaque instrumentiste.

    Tarifs
    Pour tout travail, un devis gratuit et un planning de réalisation est établi à la commande. Vous pouvez me contacter :

    par mail timothe.petter@gmail.com
    ou par téléphone 06 08 87 61 91

    Contact :
    Timpetter
    9, rue Paul Leboucher
    95240 Cormeilles en Parisis
    France
    tél : 06 08 87 61 91

    Thèmes abordés : Copiste, Gravure musicale, Ecriture de partitions, Partitions pour dépôt SACEM, Mélodie accords et diagrammes de guitares, Relevés d'arrangement, Faire un conducteur et parties séparées, Musicien jazz, Trompettiste professionnel.Catégorie > Annuaire Copiste

  • BuildRaw : Groupe de Métal cherche Label


    BuildRaw : Groupe de Métal cherche LabelSalut, nous sommes un groupe de Metalcore qui s'appelle "BuildRaw". On cherche un label pour notre album. Le groupe se compose de 5 artistes : 1 vocal, 2 guitaristes, 1 batteur et 1 bassiste.

    On a créé un album sous le nom de "Losing Souls" qui contient 9 titres et un clip qui n'est pas encore affiché (le clip du titre "The Beginig From The End"). Tags

    Biographie du groupe
    Le groupe s'est créé en 2009 (le 14 juillet) par deux amis, le batteur du groupe Mohamed ben M'rad et le technicien du son du groupe Nizar Boukhchim.

    Après s'être mis en contact, ils cherchèrent à rassembler d'autres membres. Le choix était un peu difficile d'autant plus que les deux fondateurs cherchaient la discipline et l'influense du genre dans leur projet.
    Après 3 semaines, le reste du groupe est rassemblé et le choix est fixé : "Houssem Tahri" le vocal du groupe, "Hamdi ben hacdarre" le Bassiste, "Chrife Ayari" le premier guitariste et "Mohamed ben sléma" le second guitariste.

    L'album Du Groupe BuildRaw "losing Souls"
    Le premier album du groupe BuildRaw contient 9 titres :

    1-Intro.
    2-The Beginnig From The End.
    3-In 7 Earth.
    4-Smail Of Deth.
    5-I'am The Devil.
    6-The Lost Pain.
    7-The Bttle Fieled.
    8-I'm Not Defeated.
    9-End Of King.


    Vidéo Clip Du Titre "The Beginnig From The End"
    Le groupe a tourné son premier clip vidéo avec le réalisteur "Rlil Ben Hmida" et le directeur de photo "Mehdi Mdini".
    le tournage a eu lieu le 10 et 11 mars 2010 pour sortir quelques semaines plus tard.
    le 12 mars, le groupe a participé à une séance de photos avec le photographe "yassin ouni".

    Pour nous contacter
    Voici quelques lien pour nous contacter ou écouter notre Music, voir nos vidéos et nos photos...

    -Myspace : www.Myspace.com/BuildRaw
    -E-mail: Build_Raw@Yahoo.fr
    -Tél Port: 00 216 22 431 593

    Nous cherchons un Label
    Le groupe cherche une label qui s'occuper de leur production alors en veux donner notre premier album gratuite a une label a contre partie se dernier nous aide d'avoir des concerts et plus de pub pour le groupe.

    Contact :
    BuildRaw
    2 Bis Rue Lybie
    2050 Hammam Lif
    Tunisie
    tél : 00 216 22 431 593

    Thèmes abordés : Groupe metal, Metal core, Groupe musique, Musique metal, Concert metal core, Album metal, Video metal, Clip metal, Guitariste metal, Batteur metal, Chanteur metal, Bassiste metal, Cherche label album metal, Label pour groupe metalcore.Catégorie > Annuaire Label

  • Vincent Michel, Compositeur


    Vincent Michel, CompositeurVincent Michel est né en 1959 à Paris. Son père, ingénieur du son à l’ORTF et ami de Pierre Schaeffer, travaille alors au service de la recherche.
    Trois ans plus tard, la famille s’installe dans un tout petit village de Haute Provence. Vincent Michel y vit une enfance à la fois agricole et intellectuelle. C’est de ces grands espaces qu’il dit détenir le peu qu’il sait, et on les reconnaît dans sa musique.

    Dès 1979, il apprend la facture de clavecins à Paris chez Patrick Chevalier, puis Claude Mercier-Ythier. En 1983, Victor Salvi, facteur italien de harpes et de clavecins, l’embauche dans son magasin parisien. Puis, en 1986, Vincent s’installe à son propre compte. Reconnu comme un spécialiste de la harpe méticuleux et affûté, il travaille pour les plus grands solistes et orchestres, un peu partout dans le monde.

    Pourtant, en 2002, après avoir publié deux romans, il met un terme à son activité de luthier, quitte Paris et change de vie. Un troisième roman voit le jour, mais Vincent Michel n’a jamais cessé de composer. Depuis, presque chaque année voit la création d’au moins une de ses pièces.
    En juillet 2010, il obtient un troisième prix au concours de composition pour orgue de Saint-Bertrand de Comminges. L’œuvre est interprétée par Alexandra Bruet qui l’a jouée avec un grand plaisir.

    Réalisations :

    Création de la pièce musicale Be Child, pour flûte de Pan et cymbalum.

    Création de 40 jours et 40 nuits, pièces pour orgue et cymbalum.

    Création de l'oeuvre Costa de Levante, pour contrebasse, percussion et 6 harpes

    Création de la pièce musicale Be Child, pour flûte de Pan et cymbalum.

    Création de 40 jours et 40 nuits, pièces pour orgue et cymbalum.

    Création de l'oeuvre Costa de Levante, pour contrebasse, percussion et 6 harpes.

    3ème Prix du concours de composition pour orgue de Saint-Bertrand de Comminges 2010.

    Thèmes abordés : Flûte de pan, Orgue, Cymbalum, Musique avec duduk, Musique avec Berimbeau, Musique avec bols tibétains, Composition de musique classique, Musique électro symphonique, Pièce pour orgue.
    Tags
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