Le mastering : les derniers traitements audio avant d'écouter vos oeuvres dans votre lecteur CD.
Par Tanguy, jeudi 24 janvier 2008 à 21:09 - Informatique musicale - Tags
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une oprération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du matériel dernier cri (qui coûte plus cher que ma voiture).
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
- Un peu de compression pour éviter des différences importantes de volume sonore.
- De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
- Une légère réverbération pour donner un peu plus de profondeur au mix.
- Un traitement panoramique, pour élargir la stéréo (ça je ne l'ai jamais testé).
- Une normalisation (pour appliquer un niveau sonore maximum, à la limite de la saturation).
- Un fondu de sortie pour une musique qui se termine en ad lib (sans fin).
Exemple de normalisation dans Cool Edit Pro :
Voilà déjà de quoi améliorer la qualité sonore de votre dernière composition. Cela rendra l'écoute plus agréable.
Avez-vous un lecteur Cd en particulier où vous aimez ré-écouter vos morceaux, pour le plaisir ?
Mon collègue, Laurent Koleda m'a dit un jour qu'il aimait tester le rendu sonore de ses musiques en plaçant son CD fraichement gravé dans le lecteur de sa voiture... et que si la musique passait bien à cet endroit, alors elle passerait bien partout ailleurs, dans n'importe quel lecteur.
Et vous ?
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Pourquoi ne par lire aussi :
Le principe de la TVA
Par Tanguy - Tags
Quelques explications, fournies par Bernhard Elsner, pour bien comprendre ce qu'est la TVA :
En fin de compte la TVA est payée seulement par le consommateur final dans la chaîne commerciale.
Prenons un exemple avec des nombres simples et arrondis, soit des TVA de 20 (au lieu de 19,6) et de 5 (au lieu de 5,5) :
A vend à B pour 100 € HT et B vend à C (consommateur final) pour 200 € HT.
- A est un fabriquant de bois, B un menuisier, et C un particulier.
- A reçoit de B : 100 € + 20 € (TVA de 20 %)
- B reçoit de C : 200 € + 40 € (TVA de 20 %)
Le Trésor Public reçoit de A : 20 € et reçoit de B : 40 €
mais en même temps restitue à B : 20 € (la TVA déboursée par B en achetant chez A).
Au final, le Trésor Public garde 40 €, c'est-à-dire la TVA payée par C, le consommateur final.
- A est un magasin de banques de sons, B est compositeur, C est une boite de prod.
La TVA facturée par A est de 20%, la TVA facturée par B est de 5%.
- A reçoit de B : 100 € + 20 € (TVA)
- B reçoit de C : 200 € + 10 € (TVA)
Le Trésor Public reçoit de A : 20 € et reçoit de B : 10 €
mais en même temps restitue à B : 20 € (la TVA déboursée par B en achetant chez A).
Au final, le Trésor Public garde 10 €, c'est-à-dire la TVA payée par C, le consommateur final.
Dans ce cas précis (le notre !), le compositeur B devient créditeur de 10 € de TVA chez le Trésor Public. Il peut les réclamer par virement ou, plus souvent, il garde ce crédit pour la prochaine période de calcul.
Mixage et mastering : optimisez vos mix en appliquant un traitement audio par des effets numériques, comme la compression, la réverbe, l'égalisation.
Par Tanguy - Tags
Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.
Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources).
Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).
Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :
La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.
La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.
Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).
J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !
A quoi sert et comment utiliser un compresseur audio ?, Egalisation des pistes audio, Traitement audio sur des instruments de l'orchestre, Effet audio numérique sur des instruments de l'orchestre, Mixer des pistes audio, convertir les pistes MIDI en pistes audio, Peut-on appliquer un effet audio sur une piste MIDI ?, L'audio et les vsti dans un séquenceur comme Cubase, Utiliser des plugins audio pour optimiser le mixage, Appliquer de la réverbe sur une piste audio de mon séquenceur, Traitement audio comme la réverbe la compression ou l'égalisation
Leonard Bernstein dirigeant avec passion la deuxième symphonie de Gustav Mahler : Résurrection
Par Tanguy - Tags
Une petite vidéo recommandée par le maestro Bernhard Elsner, pour se rendre compte à quel point un chef d'orchestre peut vivre pleinement la musique qu'il dirige. Dans cet extrait (le final de "Résurrection" de Mahler), l'implication de Leonard Bernstein est fascinante :
Note de Bernhard :
le texte chanté est "Sterben werd' ich um zu leben" (vais-je mourir pour vivre)... On dirait que Bernstein le vit vraiment.
Il y a 10 cors dans l'orchestre ! A un moment donné on les voit pointer leurs instruments vers le haut, comme demandé dans la partition.
Vidéo de Leonard Bernstein chef d'orchestre, Leonard Bernstein dirige avec passion la deuxième symphonie de Mahler, On se rend compte dans cette séquence que Leonard Bernstein vit pleinement sa passion pour la musique classique, Voir le final de la deuxième symphonie de Mahler dirigée par Leonard Bernstein, Voir la vidéo du final de la symphonie Résurrection de Gustav Mahler, Cette vidéo montre un orchestre philharmonique qui possède 10 cors français, Leonard Bernstein dirige un orchestre symphonique notamment constitué de 10 cors
Cubase 4, la dernière version du séquenceur de Steinberg
Par Tanguy - Tags
J'en avais succinctement parlé il y a quelque mois (voir l'article).
J'avais écrit par erreur qu'il s'agissait de Cubase SX4. En fait, le séquenceur s'appelle Cubase 4 (il n'y a plus de SX... ni de SL d'ailleurs).
- Version Pro : Cubase SX3 -> Cubase 4
- Version simplifiée : Cubase SL3 -> Cubase Studio 4

Quelques nouveautés que je trouve intéressantes :
- Plus de 30 nouveaux plug-ins d'effet (avec détecteur de silence*)
- Piste instrument (pour accéder plus rapidement aux instruments virtuels)
- Amélioration de la transposition en temps réel
- Le gestionnaire Soundframe (pour centraliser les plug-ins, les sons, les presets etc...)
- Halion One (lecteur d'échantillons livré avec plus de 650 sons)
- Prologue (synthé virtuel analogique avec une centaine de sons pré-réglés)
- Spector (synthé virtuel analogique avec courbes de filtres paramétrables)
- Mystic (synthé virtuel analogique, avec une matrice de modulation puissante)
- Control Room (gestion centralisée des moniteurs et des sources externes connectées)
Configuration informatique minimale :
PC :
Microprocesseur 1,4 Ghz - 512 Mo RAM - Windows XP ou plus -
carte son compatible MME ou DirectX (ASIO recommandé)
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
Mac :
G4/1 Ghz ou Core/1.5 Ghz - 512 Mo RAM - OS X version 10.4 ou plus -
carte son compatible CoreAudio
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation
*Le détecteur de silence va permettre au microprocesseur d'appliquer un effet audio (réverbe, compression etc.) uniquement là où il y a du son. Pas d'effet audio appliqué sur les parties silencieuses implique une économie en ressources pour le micoprocesseur ;-)
Quel matériel pour faire de la MAO Musique Assistée par Ordinateur ? Les nouvelles fonctionnalités de Cubase 4, Les nouveautés de Cubase 4 par rapport à Cubase SX3, Quels sont les meilleurs logiciels pour composer de la musique de film ? J'aimerais avoir un bon séquenceur pour lire mes samples orchestraux, Quel séquenceur pour lire mes banques de sons d'orchestre symphonique, Recréer un orchestre symphonique dans mon ordinateur Mac ou PC, Les instruments virtuels plug-ins dans Cubase 4, Les VSTI livrés par défaut dans Cubase 4, Quel matériel informatique pour faire de la musique ?
Quelques exemples de répétition dans la musique de film.
Par Tanguy - Tags
Je crois que c'est mon paternel qui m'a dit un jour :"Fiston, dans une musique les gens retiennent surtout l'intro, la fin et les répétitions"
La répétition d'une phrase mélodique ou d'un rythme se fait de manière naturelle et spontanée dans le domaine de la chanson, mais je pense qu'elle est aussi largement employée dans la musique de film, de manière plus subtile (plus cachée, je dirais).
Il arrive que les compositeurs dupliquent un petit passage de sorte qu'on puisse l'entendre 2 fois de suite. ça ne fait pas de mal à la structure du morceau et ça permet à l'auditeur de s'imprégner du thème. En parcourant diverses BO, je m'aperçois que peu de passages sont réellement "clonés". A chaque fois, la répétition présente une petite variation, ce qui apporte un peu plus de richesse à l'ensemble. Voici quelques astuces à appliquer sur la partie répétée, afin d'éviter la redondance :
- Ajouter des notes accidentelles :
The Grinch (James Horner)
- Modifier légèrement la mélodie :
L'été de Kikujiro (Joe Hisaishi) - Reprendre la mélodie par un autre instrument :
Dinosaur (James Newton Howard)
- Enrichir l'orchestration (doublures) :
Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
- Varier la hauteur (changement d'octave) :
Thème de Solenn (Tanguy Follio)
- Passer de mode majeur à mode mineur :
Signs (James Newton Howard)
- Changer de nuance :
La rue des cascades (Yann Tiersen)
- Varier l'harmonie (ce sont les accords qui changent) :
The Nightmare Before Christmas (Danny Elfman)
- Varier le rythme :
Victor Hugo (Tanguy Follio)
- Changer la tonalité :
The Polar Express (Alan Silvestri)
Alan Silvestri, champion du monde de la répétition par changement de tonalité
par intervalle de 3 demis-tons vers le bas ou vers le haut ;-)
Analyse des reprises dans la musique de film, Etude de différents cas de répétition musicale que l'on trouve fréquemment dans la musique de film, Voici quelques exemples de répétitions sélectionnées à partir de bandes originales, Alan Silvestri utilise beaucoup le principe de répétition de ses leitmotivs en procédant par des changements de tonalité, La musique sera plus riche si vous appliquez un changement même discret à la partie qui est répétée, En musique il est possible de faire es reprises ou des répétitions de leitmotivs tout en évitant la redondance, Faire varier la mélodie ou l'harmonie pour éviter la redondance, Faire varier les nuances ou l'orchestration pour que la musique ne paraisse pas trop répétitive, Dans une musique les gens retiennent essentiellement l'intro la fin et les répétitions, Certaines répétitions rythmiques ou mélodiques peuvent être nécessaires pour donner une structure à la musique




