L'enregistrement d'une musique de film, décrit tel qu'il est perçu par le réalisateur Jean-Jacques Annaud
Par Tanguy, samedi 4 octobre 2008 à 23:32 - Devenir compositeur pour l’image - Tags
J'ai découvert des articles sympas sur le blog de Jean-Jacques Annaud (avec extraits audio et vidéos à la clé). Il y a tout un passage intéressant à propos de l'enregistrement de la musique de son long métrage "Sa Majesté Minor" tel qu'il est vécu par le réalisateur lui-même.
Le compositeur du film est Javier Navarette (Le Labyrinthe de Pan).
Au cours d'une séance d'enregistrement, Jean-Jacques Annaud livre naturellement ses impressions sur la musique, l'orchestre, les solistes etc... il confie également son ressenti à l'égard du compositeur qu'il qualifie de "créateur" ou de "patron" pendant l'enregistrement.
Lire l'article : Pourquoi j'assiste à toutes les séances d'enregistrement
A lire également, cet autre article particulièrement instructif où Jean-Jacques Annaud donne son point de vue sur les maquettes des compositeurs en général. Je recopie ici la dernière phrase que je trouve très juste :
" Un conseil : exiger une maquette, toujours, même pourrie. Elle indique au moins la mélodie, ou son absence, le tempo, il y en a forcément un, une direction d'intention et de style. Il faut se dire une chose : ce sera sûrement mieux avec l'orchestre. Et si c'est pas mieux, on garde la maquette, comme je l'ai fait plus d'une fois ! "
Lire l'article Le temps des maquettes
Javier Navarette a composé la musique du film Sa Majesté Minor de Jean-Jacques Annaud, Bande originale du film Sa Majesté Minor, Articles sur la composition et l'enregistrement d'une musique de film, Que ressent le réalisateur Jean-Jacques Annaud vis à vis de la musique composée pour son film ?, Compositeur pour Jean-Jacques Annaud, Jean-Jacques Annaud parle de la musique de son film Sa Majesté Minor composée par Javier Navarette, A quoi sert une maquette en musique de film ? Le rôle de la maquette pour un compositeur de musique de film, Séance d'enregistrement d'une musique de film, Enregistrement de la bande originale de Sa Majesté Minor
Pourquoi ne pas lire aussi :
Star Pop Orchestra, un orchestre spécialisé dans la musique symphonique populaire (musique de film, comédies musicales, arrangements pop-rock)
Par Tanguy - Tags
J'ai découvert sur Myspace cet orchestre symphonique composé de 50 à 90 musiciens dont le répertoire va de la musique de film à la variété en passant par la comédie musicale et la musique de jeux vidéo.

Cet orchestre, mis en place par Nicolas Chatenet, Mathias Charton et Christophe Eliot, a pour vocation l'interprétation d'œuvres symphoniques dites "populaires" (essentiellement de la musique de film) sous forme de concerts (John Williams, Leonard Bernstein, Alan Menken etc..).
Depuis sa création, il a également assuré l'enregistrement de quelques bandes originales pour de jeunes (mais talentueux) compositeurs. Je vous invite à visiter son espace musical pour vous rendre compte du très bon niveau d'interprétation.
Il n'existe pas beaucoup, en France, d'orchestres symphoniques spécialisés dans l'enregistrement de musique de film. Soulignons l'existence de SymphOnifilm (sous la direction de Steve Journey) qui permet d'obtenir de la bonne musique symphonique à des prix compétitifs. Dans la catégorie gros calibre, l'orchestre Colonne (sous la direction de Laurent Petigirard) souhaite également élargir le créneau "musique pour le cinéma".
Tant mieux pour nous ;-)
Orchestre symphonique spécialisé dans l'enregistrement de musique de film| Orchestre français qui enregistre de la musique symphonique pour le cinéma| Orchestre classique qui interprète de la variété| Orchestre symphonique qui interprète des comédies musicales| Orchestre classique qui joue et enregistre de la musique de film ou de jeux vidéo| Musiciens spécialisés dans la création et l'enregistrement de musique de film| Le Star Pop Orchestra se consacre à l'interprétation de musique de film| L'orchestre symphonique SymphOnifilm est spécialisé dans l'enregistrement de musique pour le cinéma| L'orchestre Colonne dirigé par Laurent Petigirard s'ouvre vers l'enregistrement de musique de film| Le Star Pop Orchestra interprète en live les œuvres de John Williams
Une musique pour un film institutionnel
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Voici une musique que j'ai composée dernièrement pour un film d'entreprise :
Petit test : d'après vous, j'ai fait ce morceau pour illustrer quel sujet ?
- Marque de voiture ?
- Mesure et expertise dans l'industrie énergétique?
- Chaine de restauration rapide?
- Séjour à la montagne, tracking randonnée ?
- Matériel de télécommunication ?
- Service aux personnes âgées ?
- Projet immobilier ?
- Entreprise biologique phytosanitaire ?
- Articles de sport de fitness (Step, LIA, abdo fessier)?
(C'est l'un de ceux là)
Réponse dans le prochain billet ;)
Exemple de musique pour un film institutionnel| Exemple de musique pour un film d'entreprise| Un projet immobilier peut demander une illustration musicale très précise| Un film sur des voitures ou des articles de sport peut nécessiter une musique d'accompagnement dynamique et positive| Une entreprise comme EDF peut faire appel à un compositeur pour illustrer ses films institutionnels| Dans la publicité le compositeur peut avoir un rôle prépondérant
Ma première composition d'une bande originale pour un film d'animation : Scoub 2. Musique de style blockbuster
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Ma première création d’une BO de film d'animation (incluant des acteurs réels) : Scoub 2 réalisé par Stéphane Berla.
Ce sont mes premiers pas dans la musique orchestrale liée à l'image. A l'époque, j'utilisais Miroslav Vitous, une banque de sons d’orchestre symphonique un peu dépassée aujourd'hui. Cela dit, je trouve que le résultat final ne sonne pas trop mal. Je suis particulièrement fier de la montée orchestrale qui clôture le générique du début. Il y a dans la BO de Scoub 2 quelques clins d’œil volontaires à la musique de Danny Elfman (c'était une des directives de Stéphane). De l'ironie dans de la musique de blockbuster.
Petite anecdote : je cherchais un instrument ou une orchestration spécifique pour accompagner les titres qui apparaissent et disparaissent le long du générique d'entrée (on appelle ça des cartons). J'ai finalement opté pour un "bruit d'aile qui s'envole" que j'ai ensuite mixé à la musique. L'idée a tout de suite plu à Stéphane car ce sample d'oiseau apportait du mouvement et collait parfaitement à l'ambiance déjantée du film.
En tous cas, cette expérience m'a permis de découvrir quelques contraintes du métier de compositeur de musique de film !
- La synchronisation parfaite de la bande originale avec les images (dont le montage change parfois)
- Traduire musicalement les idées décrites verbalement par le réalisateur.
- Bidouiller les samples orchestraux pour imiter un gros orchestre, avec un minuscule budget musique.
- Composer avant le montage son, pour découvrir ensuite que beaucoup de bruitages viennent masquer la musique.
Et puis, cette première expérience m'aura permis d'établir un premier contact avec des professionnels (Stéphane Berla travaille actuellement en collaboration avec Dionysos et Matmatah)
Musicalement, Scoub 2 a longtemps été pour moi une référence et une carte de visite.
Pour info : le générique du début affiche 2 compositeurs. C'est une erreur car le second compositeur n'a pas travaillé sur ce projet (le monteur a juste oublié de l'enlever du listing). En outre le générique de fin provient d'un groupe de rock bien sympa : « Flying Pooh »
N'hésitez pas à laisser vos impressions sur le film ;-)
BO de Scoub 2| Un film humoristique avec des images de synthèse| Scoub 2 de Stéphane Berla| Le réalisateur utilise les personnages de Scoubidou| Parodie du dessin animé Scoubidou| C'est la parodie d'un film de Spielberg| Parodie de Duel| Film d'animation de Stéphane Berla| Bande originale de Scoub 2| Exemple de synchronisation de la musique sur des images
Drôle d'impression... pas toujours facile de créer "à la demande" une oeuvre musicale.
Par Tanguy - Tags
Pas trop la pêche en ce moment...
Depuis quelques temps, je découvre les joies du casting de compositeurs. Un casting de compositeurs, c'est tout simplement une sélection, par une boite de production, de quelques jeunes artistes qui devront chacun de leur côté proposer une maquette pour accéder au poste de compositeur du film. Celui qui réussit la maquette la plus adaptée au film se voit confier la composition de la bande originale du long métrage. Les autres sont gentiment remerciés. C'est une chance d'être pressenti pour un long métrage, j'en suis conscient.
Tout comme les entretiens d'embauche, c'est une étape décisive pour le candidat. Il est important de cerner dès le départ les attentes du réalisateur de manière à ne pas composer dans une mauvaise direction. La maquette doit être peaufinée au mieux pour mettre toutes ses chances de son côté. Mais c'est une pression supplémentaire du fait qu'une maquette bien travaillée (sur le plan du réalisme) implique d'y passer beaucoup de temps ce qui empiète sur le timing consacré à la composition elle même. A ce stade du casting, on ne peut pas se permettre de dire à un réalisateur qu'on ne connait pas : "le son est pourri mais voyez comme l'écriture est belle, ça rendra comme ça ou comme ci avec un orchestre". Bref, la pression de la commande, le syndrome de la feuille blanche, le manque de sommeil, les délais, la compétition... tous ces facteurs peuvent engendrer une forme de stress.

Personnellement, tant que je reste dans le domaine du court métrage ou du film documentaire TV, je ne rencontre pas de problèmes particuliers. Par contre, dans le cas d'un casting pour un long métrage (en prévision d'une sortie nationale et d'une BO enregistrée par un orchestre symphonique), les choses se compliquent un peu. Devant le piano ou le séquenceur, l'euphorie d'avoir été pré-sélectionné laisse subitement la place à une forme de trac qui se caractérise physiquement par une boule dans le ventre et une respiration coupée, suivi d'un manque de confiance et d'une concentration affaiblie. C'est un phénomène d'anxiété, bien connu par tous ceux qui ont passé des examens, que l'on peut atténuer rapidement par des techniques de relaxation.
Le problème, c'est qu'il ne s'agit pas d'un événement ponctuel et relativement court, comme les 10 mn qui précèdent un oral de maths ou un rendez-vous galant. Dans le cas d'une composition d'une œuvre musicale, il m'arrive de devoir supporter ces symptômes quelques jours voir même quelques semaines (ça a été le cas pour moi, dernièrement) et ça devient vite handicapant. Si par chance, le réalisateur apprécie la maquette, alors les symptômes disparaissent comme par enchantement et laissent la place à une motivation et une détermination incroyable.
Mais dans le cas contraire, une période de courte déprime et d'irritabilité viennent s'ajouter, risquant d'altérer les relations avec mon entourage proche. Ensuite, le moral remonte et je suis à nouveau prêt à combattre pour un prochain casting...
Tout ça pour dire que les déceptions font partie du métier. C'est important d'en parler car beaucoup de jeunes compositeurs baissent les bras après quelques échecs. Je pense souvent à Bruno Coulais dont la notoriété s'est vraiment confirmée à l'âge de 42 ans (avec Microcosmos). Je serais curieux de savoir si avant ça, il n'a pas eu un jour l'envie de renoncer.
Le stress lié au métier de compositeur de musique de film| La pression que subit le compositeur de musique de film engendre une forme d'anxiété| Participation à un casting de compositeurs de musique de film| Symptômes physiques et psychologiques liés à la composition d'une musique de film| La composition d'une musique à la demande peut devenir une source d'anxiété pour le compositeur| convaincre un réalisateur ou un producteur de film avec une première maquette
SX4, la toute dernière version du séquenceur professionnel Cubase
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Je viens de découvrir l'existence de Cubase SX4 (je travaille sur SX3). Il est encore plus beau !
Je ne sais pas encore s'il y a de grands changements, mais j'ai découvert Retif Web, un site qui explique les nouvelles fonctionnalités de Cubase SX4
En outre le site propose des conseils à l'utilisation de l'outil "partitions" de Cubase. (ça c'est pour Damien A ;-)
Bientôt, j'essaierai moi aussi de faire des tutoriels vidéos, pas seulement sur la technique informatique musicale, mais aussi sur des petits trucs d'orchestration, d'arrangement... en restant toujours dans le domaine de la composition de musique de film.
Le mastering : les derniers traitements audio avant d'écouter vos oeuvres dans votre lecteur CD.
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(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une oprération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du matériel dernier cri (qui coûte plus cher que ma voiture).
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
- Un peu de compression pour éviter des différences importantes de volume sonore.
- De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
- Une légère réverbération pour donner un peu plus de profondeur au mix.
- Un traitement panoramique, pour élargir la stéréo (ça je ne l'ai jamais testé).
- Une normalisation (pour appliquer un niveau sonore maximum, à la limite de la saturation).
- Un fondu de sortie pour une musique qui se termine en ad lib (sans fin).
Exemple de normalisation dans Cool Edit Pro :
Voilà déjà de quoi améliorer la qualité sonore de votre dernière composition. Cela rendra l'écoute plus agréable.
Avez-vous un lecteur Cd en particulier où vous aimez ré-écouter vos morceaux, pour le plaisir ?
Mon collègue, Laurent Koleda m'a dit un jour qu'il aimait tester le rendu sonore de ses musiques en plaçant son CD fraichement gravé dans le lecteur de sa voiture... et que si la musique passait bien à cet endroit, alors elle passerait bien partout ailleurs, dans n'importe quel lecteur.
Et vous ?
Qu'est-ce que le mastering ?| Mastering et traitement audio| Méthode pour faire du mastering| Quel traitement audio appliquer au mixage ?| Qu'est-ce que la compression d'un fichier audio ?| Qu'est-ce que la normalisation d'un fichier audio ?| Comment optimiser ou améliorer le son de ma musique ?| Appliquer de la réverbe ou de la réverbération sur le mix final| Quel logiciel ou soft utiliser pour faire du traitement audio ?| Quel logiciel ou soft utiliser pour faire du mastering ?
Les musiciens de l'orchestre : que ferions nous sans eux !
Par Tanguy - Tags
Une phrase philosophique que je répète souvent (à propos de l'orchestre classique) :
"Sans les musiciens, il n'y aurait pas de musique. IL n'y aurait même pas de banques de sons"
C'est profond, n'est-ce pas ?
N'empêche, la composition ne fait pas tout. L'interprétation des musiciens a un rôle crucial quant à la qualité d'une musique (la justesse, le rythme, la qualité du son, et l'émotion bien sûr).
Le relationnel et la psychologie !
Je ne crois pas prendre de risques en disant qu'une bonne séance d'enregistrement passe d'abord par une bonne communication, que vous ayez à faire à 2 musiciens ou un orchestre complet. L'important, c'est de transmettre aux instrumentistes l'idée que vous vous faites de l'interprétation de votre musique. Pas besoin non plus d'être un orateur né, mais je pense qu'il faut avoir un discours précis tout en utilisant des mots simples. Avec le sourire, c'est encore mieux ;-)
Le premier Violon :
Comme le chef d'orchestre, il connaît à la fois les musiciens, et votre musique. Ce la fait de lui un bon médiateur et une valeur sûre quant au bon déroulement de la séance d'enregistrement.
Dans cet extrait audio que j'ai trouvé sur Youtube, on entend Bernard Herrmann expliquer aux musiciens ce qu'il attend de la musique à tel ou tel endroit :
Aujourd'hui, dimanche 15 juin 2008 :
Bonne fête à tous les papas musiciens !
Bonne fête à tous les papas musiciens !
Les musiciens de l'orchestre symphonique| La relation compositeur interprètes au cours d'une séance d'enregistrement| Le rôle du premier violon lors d'une session d'enregistrement de musique de film| La psychologie et le relationnel avec les différents métiers liés à la création d'une musique de film| Le compositeur doit établir une relation de confiance avec les musiciens de l'orchestre| Ecouter diverses prises de sons lors de recording sessions de Bernard Herrmann| Ecouter Bernard Herrmann donner des consignes à ses musiciens| Les instrumentistes sont recrutés pour participer à des sessions d'enregistrement de musiques de films| La qualité d'une musique de film dépend beaucoup de l'interprétation des musiciens| Les musiciens donnent de l'émotion la musique
Etre compositeur additionnel, pour un long métrage ou une série TV
Par Tanguy - Tags
Les délais pour la composition sont souvent (toujours ?) trop courts, et il arrive que le compositeur principal demande à un autre compositeur de lui donner un petit coup de pouce.
Ce dernier a un rôle de création artistique puisqu'il compose, mais son champ de liberté reste très mince comme il suit les indications données par le compositeur principal. Les initiatives personnelles sont peut-être possibles, cela doit dépendre de la confiance qui règne entre les 2 artistes.
Alors, que fait un compositeur additionnel ?
Comme pour l'orchestrateur, ça doit dépendre des situations.
Déjà, je ne m'attarde pas sur le travail de nègre. C'est bien de signaler que ça existe dans la musique de film. Cette pratique me gêne un peu, mais après tout, si ça permet de lancer la carrière d'un jeune compositeur, pourquoi pas.
Mais surtout, on peut lui demander de développer des thèmes, ou bien d'écrire un thème à partir d'une base musicale, ou encore d'achever la fin (ou l'intro) d'une musique tandis que le compositeur principal attaque un nouveau morceau.
Je viens de découvrir que dans les séries TV, il était fréquent de réutiliser les musiques des épisodes antérieurs, par gain de temps et d'argent (et parce que de toute manière, c'est aussi efficace que de composer une nouvelle BO à chaque fois). Mais pour que ça colle aux nouvelles images, il faut découper la musique et recoller tel bout sur tel morceau etc... Pour limiter les effets de contrastes, il est souvent nécessaire de ré-écrire des intros, des transitions et des fins : c'est une des missions du compositeur additionnel.
Enfin voilà, lorsqu'on regarde un film, on a tendance à imaginer le compositeur, seul, travaillant nuits et jours pour créer une superbe bande originale. J'écris ce petit billet pour ne pas oublier qu'il existe un tas de personnes talentueuses qui travaillent dans l'ombre des compositeurs vedettes et qui gagnent souvent à être connues.
Quant à Leur rémunération et leurs noms crédités au générique, c'est une affaire de négociation. De mémoire, je ne me souviens pas avoir vu de compositeurs additionnels mentionnés dans un générique d'entrée. On les retrouve parfois crédités dans les CD lorsque les bandes originales sont commercialisées (au grand bonheur des béophiles).
Qu'est-ce qu'un compositeur additionnel ? Quel est le rôle d'un compositeur additionnel ?| Un compositeur additionnel développe une base musicale| Un compositeur additionnel crée des introductions des transitions ou des fins| Le compositeur additionnel soulage le compositeur principal| Le compositeur additionnel n'est pas toujours crédité à sa juste valeur| Des compositeurs célèbres ont commencé leur carrière en tant que compositeur additionnel
Définir l'ordre des musiques sur un CD démo. Un choix subtil et judicieux pour démarcher les boites de production.
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Juste une petite précision à propos du billet sur le mastering.
C'est également au cours du mastering que l'on choisit l'ordre des pistes que l'on ma mettre sur un CD.
Cela paraît anodin, mais il y a des choix judicieux à faire. Certes, la création d'un album concerne essentiellement le domaine de la chanson. Mais pour un jeune compositeur qui souhaite faire découvrir son travail, il est important de bien choisir l'ordre de ses morceaux de musique avant d'envoyer un CD à une boite de production ou à un réalisateur.
L'idée que se fait un professionnel sur la qualité de votre musique prend moins d'une minute. Donc, je conseille de ne pas mettre en première piste, une oeuvre qui possède une intro à n'en plus finir (la musique doit interpeler dès les 5 premières secondes). Idem pour le son : ne placez pas en début de CD, une musique qui sonne cheap par endroits (même si vous êtes particulièrement fiers de l'écriture).
Très important : cibler le contenu de votre Cd pour répondre aux attentes du destinataire :
Un souvenir d'un commentaire du réalisateur Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) à propos des CD démo qu'il reçoit régulièrement : "Les musiques sont souvent belles, mais on a toujours l'impression que le compositeur cherche à nous montrer l'étendue de ses possibilités (voyez comme je sais faire du jazz, de la musique ethnique, du symphonique, et même de la techno !). Et bien moi, en tant que réalisateur, je souhaiterais recevoir un Cd qui contienne la musique de mon prochain film !"
Donc, à nous de nous renseigner sur l'actualité du cinéma (les films en projet, en préparation, en tournage) et de cibler nos envois. En d'autres termes, ce n'est peut-être pas la peine d'envoyer des musiques épiques à un réalisateur qui souhaite réaliser prochainement une comédie dramatique...
Une dernière chose sur le choix des boites de production : ne rêvons pas, aucun producteur ne prendra le risque de miser un budget colossal sur un compositeur qui n'a pas fait ses preuves (c'est comme les anonces ANPE : Expérience exigée !). Bref, ça ne sert à rien pour un jeune compositeur (à part s'il aime jouer au loto) d'envoyer un CD aux très grosses boites en espérant que....
Au départ, il vaut mieux cibler les petites et moyennes boites de production, puis se fidéliser et grandir ensemble.
Lire également le billet : trouver du travail dans la musique de film.
Comment faire pour créer un CD démo ?| Faire un cd démo pour démarcher les boites de production| Comment démarcher les producteurs quand on est compositeur ?| Bien choisir l'ordre des musiques pour envoyer un cd démo| Envoyer mes musiques à un réalisateur ou un producteur| Envoyer un cd à une boite de prod| Compositeur recherche réalisateur ou producteur| Trucs et astuce pour envoyer un cd démo de mes musiques| Comment choisir l'ordre des musiques sur un cd démo ?
Impôts : la déclaration des droits d'auteur dans le cadre des bénéfices non commerciaux (BNC) et le régime de la déclaration contrôlée
Par Tanguy - Tags
Le début du printemps est propice aux questions sur la déclaration de revenus issus de notre activité musicale.
Je fais un récapitulatif dans ce billet, mais ça ne concerne que les compositeurs qui sont dans le même cas que moi, c'est à dire : imposition des droits d'auteur selon le régime de la déclaration contrôlée des bénéfices non commerciaux (BNC).
(Démarche à suivre pour obtenir ce statut)
La déclaration contrôlée des BNC, c'est un formulaire (2035) qui nous est envoyé par le centre des impôts et qu'il nous faut remplir avec soin. Ce formulaire consiste à indiquer les recettes de l'année issues des droits d'auteur (tout ce qui n'est pas considéré comme "salaire" : les musiques que vous avez facturées, les droits SACEM etc...) puis de déduire les dépenses (une part du loyer, une part d'électricité, la CSG déductible, l'achat de matériel etc...). Evidemment, chaque dépense doit être justifiée et conservée (factures, tickets de caisse etc.).
[Personnellement, j'ai un classeur avec des pochettes plastiques dans lesquelles je place chronologiquement tous mes justificatifs de recettes et de dépenses. J'utilise en parallèle un logiciel de comptabilité libérale qui remplit directement le formulaire 2035].
La somme finale (appelée résultat fiscal) correspond donc au bénéfice de l'année précédente. Parfois, si l'année n'a pas été productive, il arrive que les dépenses soient plus grandes que les recettes ce qui donne un résultat fiscal négatif : un déficit.
Voilà donc à quoi sert ce formulaire 2035 : à établir la différence recettes-dépenses pour calculer un résultat fiscal imposable.
Le formulaire 2035 se compose en réalité de plusieurs feuillets (2035 K 2035 A 2035 B... ) avec une notice d'utilisation assez claire (enfin...tout est relatif).
Question : une fois le bénéfice calculé, doit-on reporter la somme sur notre feuille d'impôt "classique" que monsieur tout le monde reçoit un peu plus tard (aux mois d'avril-mai, c'est ça ?), le fameux 2042 !
Il faut effectivement reporter la somme des BNC, mais pas sur la 2042 que tout le monde reçoit : il faut remplir un formulaire "complémentaire" (donc à part) le 2042 C qu'il est possible de télécharger sur le site impots.gouv.fr (le formulaire de 2008 est enfin en ligne !). Après quoi il suffit de cocher la case dans le formulaire 2042 qui s'intitule : "si vous déposez une déclaration 2042 complémentaire"
Notes : les formulaires fiscaux sont très changeants d'une année à l'autre. Ce qui est valable en 2008 ne le sera peut-être pas en 2009...
Dans le formulaire 2042 on déclare :

Case AJ ou BJ : tous les salaires, comme ceux issus de la musique
en tant que prestataire technique (+ d'infos)
et/ou salaires issus d'une autre activité (boulot alimentaire en parallèle)
Case AP ou BP : Le chômage (provenant d'un ancien travail, ou de l'intermittence)
Dans le formulaire 2042 C on déclare les BNC :

Les adhérents d'une association agréée (AGA), inscrivent la somme dans la case QC.

Case AJ ou BJ : tous les salaires, comme ceux issus de la musique
en tant que prestataire technique (+ d'infos)
et/ou salaires issus d'une autre activité (boulot alimentaire en parallèle)
Case AP ou BP : Le chômage (provenant d'un ancien travail, ou de l'intermittence)
Dans le formulaire 2042 C on déclare les BNC :

Les adhérents d'une association agréée (AGA), inscrivent la somme dans la case QC.
Un mot pour les compositeurs qui ont opté pour le Régime spécial BNC (ou micro BNC) : pas de formulaire 2035 à remplir. Il suffit juste d'indiquer vos revenus brutes issus des droits d'auteur dans la case HQ du formulaire 2042 C. Vous disposerez automatiquement d'un abattement (je ne connais pas le pourcentage de cette année).
Consulter un article complet sur la rémunération des compositeurs.
Comment déclarer ses revenus aux impôts quand on est compositeur ?| Les bénéfices non commerciaux BNC sont d'abord calculés sur le formulaire 2035 puis reportés sur le formulaire 2042 C| Quelle comptabilité choisir si je suis compositeur ? En savoir plus sur la déclaration des revenus issus d'une activité musicales| Les impôts et le métier de compositeur| Je suis compositeur et je déclare mes droits d'auteur en bénéfices non commerciaux en suivant le régime de la déclaration contrôlée| Où puis-je me procurer les formulaires 2035 et 2042C ?
Les Sites de l'Annuaire
- Compositeur.org - Le Portail des Compositeurs
Le portail communautaire des compositeurs francophones. Vous y trouverez des forums, un annuaire professionnel, des articles, un audio-blog et des centaines de compositeurs et musiciens.
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Catégorie > Compositeur > PortailsMots clés : (communauté/nombreuses références) | Informatique, Instrumentale, Orchestres | Communauté des compositeurs francophones. | Musique de films | Musique à l'image | MAO, informatique musicale | Orchestre |
(http://www.compositeur.org/) - La Boîte à Son un studio d'enregistrement de qualité professionnelle à la campagne
Situé à Cahors, entre Toulouse et Brive, La Boîte à Son propose un studio de qualité professionnelle dans un cadre propice à la création. Equipé de matériel performant, nous réalisons tous vos projets artistiques : de l'aide à la création à la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le mixage, le mastering ainsi que la conception graphique de vos livrets avec des tarifs à la portée de tous les budgets. Que vous soyez amateur ou professionnel de la musique, vous serez accueilli par une équipe chaleureuse, disponible et à votre écoute dans un cadre convivial et unique dans la campagne Quercynoise.
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Catégorie > Studios d'enregistrementMots clés : Production de plus de 20 albums de tous styles : Rock, ska, blues, reggae, funk, gospel, chansons françaises, soul, rap, alternatif, métal, jazz ... | Musicien avec Nino Ferrer | Compositeur du titre 'Arriba Santana' pour Nino Ferrer | Auteur, compositeur de plus de 150 titres à la Sacem | Diplôme d'ingénieur du son | Nino Ferrer | Musique rock | Musique rock-latino | Musique rock-folk | Chanson française | Consoles TASCAM DM24, et MACKIE CFX 20X8X2 | Compresseurs-limiteurs, effets Lexicon, Alesis, Art, Pré-ampli à lampes ATL AUDIO | Monitoring Yamaha MSP5 | Parc micros complets : Rhode, Sennheiser, Shure, AKG | Basse, guitare, claviers, batterie, Cubase, Protools | Auteur, compositeur, interprète | Compositeur arrangeur ayant 30 ans d'expérience professionnelle | Ingénieur du son, musicien et technicien de studio | Studio d'enregistrement, mixage et masternig | Réalisation d'albums CD de A à Z |
(http://www.boiteason.com) - Guillaume Riff - Compositeur
Compositeur de musique de film (court et longs métrage ), film d'animation, illustration... Propose ses services pour composition bande originale et œuvres diverses. N'hésitez pas à visiter les liens pour écouter des extraits de musiques et me contacter pour tout renseignement.
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Catégorie > Compositeur > Musique de film et cinéma
(http://www.guillaume-riff.com) - Paul-Stefan Penner : Compositeur
Titulaire d'une licence de droit, Paul-Stefan Penner a suivi un cursus musical à l'Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris. Il étudia, entre autre, la composition et l'orchestration avec Milosz Magin.
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Catégorie > Compositeur > Musique classiqueMots clés : Album auto-produit aux USA 'Only 7 Notes' | Nombreuses soumissions pour la Warner Brothers | Enregistrement live avec l'Orchestre Philarmonique de Varsovie | Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris | Etudes de composition et d'orchestration avec Milosz Magin | Musique classique | Musique romantique | Concertos pour piano | Sonates et fugues | Pièces pour piano | Home studio | Piano | Séquenceur Logic Pro | Samples orchestraux | Claviers | Membre de la Sacem et de l'Asscap | Compositeur de musique classique | Compositeur de musique narrative | Pianiste compositeur | Compositeur de musiques romantiques |
(http://www.myspace.com/paulstefanpenner) - Christophe Di-Barbora : Compositeur de Musique de Film
Je m'appelle Christophe Di-Barbora et je suis compositeur de musique de films et d'illustration sonore. J'ai 37 ans et je vous propose de vous faire découvrir mes compositions. Que vous soyez un professionnel de l'audiovisuel, un confrère compositeur, ou un amoureux de la musique, j'espère que vous prendrez du plaisir en vous promenant sur mon site. Je compose principalement de la musique de film et de la musique de relaxation, simplement parce que je trouve le couple musique et images, extraordinaire. Ce qui me touche le plus en musique c'est lorsque celle-ci est capable de créer un décor immédiat pour l'auditeur, la musique à ce pouvoir de soutenir les images et de faire ressortir le climat d'une scène, d'un sentiment. J'aime la musique de film symphonique, car à mon sens, l'orchestre est capable de tout raconter. Humour, Amour, Action, Aventure, Suspense, Angoisse, la Magie, le rêve... Je vous souhaite une agréable balade sur le site, et une bonne écoute.
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Catégorie > Compositeur > Musique de film et cinémaMots clés : Bande Originale du Film 'Les passagers de l'Everest' | Bande Originale du Film ' Retour de flamme' | Composition de musique pour des Pub-TV | Illustration sonore pour Medtronic, Campex | Réalisation de Cds de musique de relaxation | Compositeur de musique de film Alan Silvestri | Compositeur de musique de film James Newton Howard | Compositeur de musique de film John Williams | Musique Relaxante, New-Age, World-Music | Musique classique | Piano | Synthétiseur Roland XP-50 avec les cartes | Séquenceur Sonar 7 Pro Ed | Banques de sons d'orchestre EWQL Platinium - Garritan Personnal Orchestra - Garritan String - Peter Siedlaczek's Advenced Orchestra - Vienna Symphonic Library | Creamware Scope Pro | Compositeur de musique de film | Compositeur de musique pour la télévision | Compositeur de Musique New-Age | Compositeur de musique de relaxation | Compositeur de musique douce et apaisante |
(http://www.compositeur-tv.fr) - ORGUE DE BARBARIE avec Crèvecoeur
ORGUE DE BARBARIE en animation de rue et spectacles de chanson française avec Crèvecoeur. A l'occasion d'une brocante, d'un marché artisanal, d'une fête de village, d'un repas d'anciens ou d'un mariage, Crèvecoeur vous enchante en chansons.
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Catégorie > Chanteur > Chanson réalisteMots clés : Plus de 500 animations musicales ou spectacles | Animation musicale de repas et vins d'honneur | Animations musicales de fêtes de quartiers, de marchés de Noël ou de brocantes | Chanson réaliste | Chanson enfantine | Folk Irlandais et Français | Le chanteur Renaud Séchant | Musiques du monde | Orgue de Barbarie 27 touches à flûtes | Orgue de Barbarie 27 touches à anches | Orgue de Barbarie un instrument mécanique | Utilisation de papier perforé pour jouer les notes avec l'Orgue de Barbarie | De l'émotion et de la convivialité dans la musique | Musique de rue avec de l'Orgue de Barbarie | Artiste intermittent du spectacle vivant |
(http://www.crevecoeur.org) - Jean-Patrick Voindrot : compositeur musique de films, pub, identité sonore
Jean-Patrick Voindrot est un compositeur arrangeur guitariste. Il a à son actif plus d'une centaine de pubs et génériques pour la TV et la radio ainsi que plusieurs compositions de bandes originales pour le cinéma et la télévision. Jean-Patrick Voindrot est également un professionnel de l'illustration sonore et de la composition pour le multimédia (CD-ROM et DVD-ROM)
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Catégorie > Compositeur > Musique de pubMots clés : Composition de la bande originale du film 'Emmenez-Moi' réalisé par Edmond Bensimon | Composition d'une centaine de musiques pour la publicité | Composition et production de 2000 titres dans le domaine de l'illustration sonore | Composition et réalisation de l'album CD 'Zanzibar'(Tangram Jazz) | Composition de nombreux génériques TV et Radio (TF1, France 2, France 3, Arte, Canal plus, Franceinfo, France culture, RTL-RMC) | Doctorat | Studio d'enregistrement équipé pour la production musicale et synchro à l'image | Configuration MIDI et audio | Guitares | Micros, amplis et pédales d'effets | Musique de film, pubs, génériques, multumédia | Compositions dans le domaine du jazz, classique, rock, musique comtemporaine | Nu-earth-project, avec Jean-Jacques Rébillard | Illustration sonore | Identité sonore |
(http://jpvoindrot.com) - AEMS Home Studio - Strasbourg
Fondateur du studio AEMS, Jean-Marc W. guitariste ayant suivi une solide formation en acoustique et en électronique (ingénieur électronicien), propose tout type de prestations telles que l'enregistrement audio, le mixage, le mastering, la production de CD audio originaux, les conversions de fichiers etc. Également auteur-compositeur membre de la SACEM (fondateur du groupe EVASION), il réalise des chansons et des instrumentaux.
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Catégorie > Studios d'enregistrement > Home studio semi-professionnelMots clés : Compositions personnelles avec le groupe EVASION | Concerts locaux dans la région de Strasbourg | Enregistrements réalisés téléchargeables en mp3. | Table de mixage AEMS (réalisation personnelle sur mesure) | Enceintes de monitoring AEMS (réalisation personnelle sur mesure) | Ingénieur électronicien | Formation en acoustique | Jean-Jacques Goldman | Francis Cabrel | Pink Floyd | Dire Strait | Eddy Mitchell | Guitares électriques et acoustiques | Convertisseurs numériques 24 bits avec préampli MOTU 828-mk2 et ULTRAGAIN PRO-8 ADA8000 | Power Mac 7200/90 et iMac LCD 1GHz Superdrive | Micro Sennheiser e835 et micro AKG Perception 100 | Reverb ALESIS Microverb 3 et Compresseur Limiter BOSS CL50 | Enregistrement audio de qualité | Cours de guitare à domicile | Etude et réalisation d'enceintes acoustiques | Compétences en conversion analogique-numérique | Home studio équipé en effets audio hardware |
(http://www.aems.fr.st) - Olivier Calmel - compositeur et pianiste
Après des études classiques à Paris (piano, hautbois, harmonie, contrepoint, fugue, orchestration dans la classe de Guillaume Connesson), il travaille l'improvisation et le jazz en classe d'orchestre. Il développe plusieurs projets de musique vivante parmi lesquels un quartet de jazz avec lequel il remporte un prix de composition au Concours National de Jazz de la Défense, le premier prix du tremplin professionnel du Festival Jazz à Vannes, le premier prix du Festival d'Avon, et enregistre les disques 'Mafate' et ‘Empreintes’ pour le Label Musicaguild (Editions Abeille Musique) salués par la critique et encouragés par Didier Lockwood. Il se produit avec de nombreux autres artistes (jazz, électro world...). D'une famille de musiciens, passionné depuis toujours par la musique de film, il compose celle de plusieurs courts et moyens métrages, documentaires, films institutionnels et travaille actuellement sur son premier long métrage. Il compose également pour des projets de musique contemporaine (orchestre d’harmonie de Pantin, duo Links, trio Achromates, quatuor Musinema, etc)
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Catégorie > Compositeur > Musique jazzMots clés : Composition des albums 'Empreintes' et 'Mafate' (Editions Abeille Musique) | Bande originale du documentaire 'Je veux tout de la vie' de Pierre Seguin (Saraband Film) | Bande originale du film 'Solitaire' de Anne Zinn-Justin (GREC) | Bande originale du film 'Close-Up' de Claude Farge (Butterfly Production) | Jingle de 'Un livre un jour' diffusé sur France 3 | Premier Prix du Tremplin Professionnel au Festival Jazz à Vannes 2008 avec 'Olivier Calmel [Quintet]' | Prix de composition au Concours National de Jazz de la Défense 2008 avec 'Olivier Calmel [Quintet]' | Lauréat Musique Emergence 2007 | Prix d’orchestration avec félicitations du jury (Thierry Escaich, Olivier Kaspar et Guillaume Connesson) | DEM d’écriture (harmonie, contrepoint, fugue)Bela Bartok | Igor Stravinsky | Maurice Ravel | Claude Debussy | John Adams | Piano | Piano numérique Nord Stage | Ordinateur équipé pour l'informatique musicale | Table de mixage | Micro pour la prise de son d'instruments acoustiques | Musique vivante et créations instrumentales | Improvisation musicale | Compositeur de musique jazz | Compositeur de quartet et quintet | Compositeur de musique de long métrage |
(http://www.oliviercalmel.com) - MASTER&BYZE composition de musique film, pubs, albums
Compositeurs spécialisés dans la musique électro, funk, RnB, raggadancehall, reaggeaton, hip-hop, pop etc. Nous travaillons à la commande. Il vous suffit de nous donner vos ressentis ou références à un album et nous faisons le travail... Nous avons déjà collaboré avec plusieurs artistes pour des courts métrages et des projets institutionnels
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Catégorie > Compositeur > Identité sonore > Design sonoreMots clés : Plusieurs bandes originales de courts mérages | Plusieurs musiques de films institutionnels | R-n-B, Hip-hop | Raggadancehall, Reaggeaton | Yamaha Motif | Roland phamtome G6 | Moog Voyager | Mpc-2500 | Cubase, Reason, Protools | Bassline mélodie et drumline | Beatmaker, producer and soundesigner | Composition de musique électronique (beat, groove) | Sound-design et illustration sonore et musicale avec machines électroniques | Musiques avec des samples, boucles, loops |
(http://www.myspace.com/masterbyze)


