Symphobia, du très gros son orchestral. Le dernier né de ProjectSam.
Par Tanguy, mardi 21 octobre 2008 à 20:52 - Informatique musicale - Tags
Symphobia est une banque de sons d'orchestre clairement orientée "musique de film" (Musique hollywoodienne, Remote Control Productions, etc.) Elle est un véritable outil de production d'ambiances orchestrales, essentiellement destinée à la musique d'action, suspense et d'aventure (peut-être un peu moins pratique pour composer des mélodies de comédies romantiques ?)
Alors, que trouve-t-on d'intéressant, dans cette banque de sons ? :
1) Les programmes sont répartis non pas par instruments (violons, violoncelles, cors, hautbois etc..) mais par ensembles :
- Programmes de cordes (STRING SECTION)
- Programmes de bois (WOODWIND SECTION)
- Programmes de cuivres (BRASS SECTION)
Prenons le cas des cordes, par exemple :
Elle sont réparties sur l'ensemble du clavier maître, des premiers violons jusqu'aux contrebasses, avec des layers (déclenchement des samples selon la vélocité). Cela permet à l'utilisateur d'avoir sous la main un ensemble de cordes "homogène", sans incohérences de couleur, de spatialisation et de panoramique entre les samples (puisque tout l'orchestre à corde a été enregistré dans son ensemble).
Les articulations se font via l'interface, en activant la fonction legato/répétitions/octaver ou le générateur de clusters. Des articulations spécifiques, comme des staccatissimos peuvent également être chargées à part, et s'appliquent à tout l'ensemble de cordes : fini le temps perdu à charger les articulations pour chaque instrument (violons, alti etc...).
Les programmes de cuivres et de bois présentent des fonctions similaires. Évidement, Chacun de ces 3 programmes propose des effets propres aux instruments qu'il contient (par ex : glissandi pour les trombones, trémolos pour les cordes, rips pour les cors, runs pour les flûtes etc.)
2) Une nouveauté, toujours dans la continuité de l'enregistrement par ensembles, est la mise à disposition de programmes alliant des cordes et des cuivres superposés (STRING BRASS SECTION) ainsi qu'une mise à disposition de programmes constitués de l'orchestre au complet (FULL ORCHESTRA).
On s'en doute, ces "doublures imposées" induisent des problèmes de liberté quand au choix personnel des orchestrations. Il faut donc considérer ce logiciel comme "complément" de vos banques de sons actuelles, un soft intéressant pour le renforcement d'ambiances et le gain de temps. Sans compter qu'il s'agit de doublures naturelles, donc réalistes.
Appuyez vos orchestrations, issues d'autres banques, en les mixant avec les STRING BRASS SECTION de Symphobia et vous obtiendrez certainement quelque chose de consistant et de réaliste. Cela peut être utile, notamment pour créer des nappes ou tapis orchestraux, ainsi que des orchestrations de second et troisième plan.
Note : sans aller jusqu'à dire que Symphobia assure un objectif pédagogique, l'idée de proposer des doublures entre différents pupitres (violoncelles + cors par ex) me paraît intéressante pour découvrir certaines couleurs sonores, et donc gagner, ne serait-ce que quelques miettes, en connaissances sur l'orchestration.
3) On notera également la fonction "Learn Keyrange" qui permet de personnaliser le positionnement des différents ensembles sur le clavier. On peux choisir de placer par exemple un ensemble contrebasses + bassons dans les graves, clarinettes + trompettes dans les médiums et violons + flûtes dans les aigus.
4) Autre grosse partie de Symphobia : le soft propose de nombreux effets orchestraux cinématiques, très utiles pour créer des ambiances extrêmes, difficiles à simuler en MIDI. Il s'agit par exemples de crescendos de cuivres dissonants, de tapis orchestraux apocalyptiques, de ponctuations violentes, d'effets de panique etc... auxquels s'ajoute la collection Dystopia 2 (samples dédiés aux ambiances dark ?)
5) Un programme de cordes solo avec 5 articulations, ainsi que des phrases de Duduk et autres flûtes ethniques viennent agrémenter la librairie.
Enfin, tous ces échantillons sont lus par le Player Kontakt 2 de Native Instruments.
Pour qui ?
Cette banque de sons, très orientée gros film américain, donc, me semble appropriée aux compositeurs de jeux vidéo (action, combat, guerre..) ou aux jeunes compositeurs dont on demande (pour un court métrage par exemple) de faire une musique qui ressemble à une BO de Blockbuster (comme Vendome ou Scoub 2)
Pour les compositeurs de téléfilms ou de longs métrages pour le cinéma, ça peut être utile pour placer ponctuellement des phrases orchestrales que l'on mélange à l'orchestre réel utilisé pour la BO. Disons qu'elle peut donner un sacré coup de pouce pour obtenir une ambiance sonore ni programmable avec l'ordinateur, ni réalisable avec l'orchestre dont vous disposez (si ça peut éviter quelques séances de re-recording).
Cette librairie peut être utile également pour les "monteurs son" qui font un peu de musique (pour créer des bandes annonces)
Le prix, actuellement de 999 € sur le site ProjectSAM, est impressionnant lui aussi. La qualité a un coût.
Un grand merci à David Soltany pour ses éclaircissements ;-)
Symphobia banque de sons d'orchestre symphonique, Symphobia en complément de vos banques de sons, Symphobia banque de sons pour les musiques de films d'action, Samples orchestraux pour produire de la musique de film, Orchestre symphonique virtuel pour composer de la musique de film, Banque de sons pour composer de la musique orchestrale, Recréer un orchestre symphonique dans votre ordinateur, Banque de sons d'orchestre très réaliste, Composer de la musique du style Mediaventure ou Remote Control Production, Cinéma et MAO musique assistée par ordinateur
Pourquoi ne pas lire aussi :
Exemple d'accord de septième diminuée dans la musique de film (ainsi que l'accord de septième mineure avec quinte diminuée)
Par Tanguy - Tags
Je voudrais juste parler de 2 accords peu ordinaires que j'entends parfois dans la musique de film. Le premier accord est celui de septième diminuée composé de 4 tierces mineures mises bout à bout, qui est semble-t-il pas mal utilisé par Mozart dans ses messes ou opéras. Ecoutez ma petite impro (bien niaise) ci-dessous pour découvrir cet accord dans un contexte musical. J'ai placé un son de triangle sous l'accord en question pour servir de repère.
Accord de septième diminuée :
Dans cet exemple, c'est un Si7dim

Note : dans mes exemples, j'utilise un "si" comme note de départ, mais cet accord se fabrique à partir de n'importe quelle note de départ sur les 12 de la gamme. Ce qui est important, c'est de pouvoir reconnaître cet accord à l'oreille.Dans cet exemple, c'est un Si7dim

Le deuxième, c'est l'accord de septième mineure avec quinte diminuée, souvent utilisé par Danny Elfman :
Septième mineure, avec quinte diminuée :
Dans cet exemple, c'est un Si7m(5dim)

Dans cet exemple, c'est un Si7m(5dim)

Il y a un passage tout en escalier assez marquant dans la bande originale de Pirate des Caraïbes qui introduit, entre autres, ces deux accords :
Dans cette suite :
La Si7m(5dim) La7 Rém La7 Rém Ré7 Solm Si7dim La
Concernant l'impression de mélodie en escalier, il suffit de créer une phrase en piochant les notes qui appartiennent aux accords, en prenant soin d'utiliser des notes qui se suivent (sans faire trop de sauts d'intervalles). Par exemple, on peut faire partir un groupe d'instruments du bas vers le haut, et un autre du haut vers le bas, d'où une impression de mouvements croisés en montée et en descente. Je ne sais pas trop si je suis clair dans mes explications, mais un exemple vaut mieux qu'un long discours :La Si7m(5dim) La7 Rém La7 Rém Ré7 Solm Si7dim La
Voir un exemple d'accord de septième diminuée| Visualiser et écouter un accord de septième majeure avec quinte diminuée| Cet accord avec quinte diminuée est souvent utilisé par Danny Elfman| L'accord de septième diminué est constitué de quatre notes d'intervalle de tierce| l'accord de septième diminuée est souvent utilisée par Mozart dans ses opéras et ses messes| Mozart utilise l'accord de septième diminuée dans le Requiem| Analyse de la montée orchestrale significative dans la musique de Pirates des Caraïbes| Voir et écouter la suite d'accords utilisée dans une séquence orchestrale de la BO de Pirates des Caraïbes| Voici quelques exemples peu ordinaires d'accords de quatre notes| Un accord de septième diminuée partant du do donne do mi bémol sol bémol la
Voyageur malgré lui (The Accidental Tourist) de John Williams : la BO que j'écoute en ce moment.
Par Tanguy - Tags
J'ai découvert son existence dernièrement et je dois dire que je regrette de ne pas avoir écouté cette BO plus tôt...
Le film "Voyageur malgré lui " est sorti en 1988 avec une musique de comédie dramatique signée John Williams. C'était après "Empire du soleil" et avant "Né un 4 juillet".
![]() |
![]() |
| John Williams Compositeur de musique de film |
The Accidental Tourist (Voyageur malgré lui) |
Pour la petite histoire : j'ai découvert cette musique en tant que Temp Track (musique temporaire) sur un long métrage français en post-production, et pour lequel j'ai eu la chance de proposer quelques maquettes (un autre compositeur ayant finalement été retenu).
"Home Sweet Home" de Didier Le Pêcheur (sortie prévue en novembre 2008). Avec Judith Godrèche.
Bande originale du film The Accidental Tourist| Bande originale du film Voyageur malgré lui| Ecouter un extrait de la BO de The Accidental Tourist| La musique du film The Accidental Tourist a été composée par John Williams| Ecouter de la musique de comédie romantique| Ecouter de la musique de comédie dramatique| Ecouter un extrait d'une œuvre de John Williams| Exemple de musique de Temp Track| La Bande originale de Voyageur Malgré lui a servi de Temp Track pour un long métrage français| Compositeur The Accidental Tourist
EDF DTG : unité de mesure et d'expertise. Une musique originale d'une minute pour accompagner un diaporama photo sur le sujet.
Par Tanguy - Tags
La musique du billet précédent a été composée pour un diaporama photo, commandé par EDF pour la présentation de la Direction Technique Générale (DTG) lors du dixième challenge de la Division Production Nucléaire. Nous sommes dans le domaine de l'unité de mesure et d'expertise dans la production d'énergie. Matthieu avait donc la bonne réponse (même si c'était sans grande conviction).
Pour voir la vidéo, cliquer ici (site de Manuel Mendo, photographe et réalisateur du diaporama).
L'argumentation de Reynald était quand même convaincante ;-)
En fait, en regardant les photos de centrales nucléaires immobiles au milieu d'une campagne bien verte et ensoleillée, je n'ai pas voulu me poser la question "quel message doit-on faire passer avec la musique" (au fait, dans ce billet, je ne tiens pas à lancer le débat sur la production d'énergie et l'écologie). J'ai cherché de l'inspiration dans le défilement des images, puis je me suis dit que les gens qui travaillent dans ces lieux sont avant tout des personnes comme vous et moi...
J'ai alors pensé à une pulsation rythmique plutôt acoustique qui pouvait rappeler le côté technique tandis que la mélodie et l'instrumentation plus "naïves" (bois, guitare voix de femme etc.) pouvaient nous ramener à cet aspect humain.
Il y a dans ce morceau un passage avec une suite d'accords que j'aime bien et que je réutiliserai probablement dans une prochaine musique (un projet personnel), avec une autre orchestration.
Musique pour film d'entreprise| musique pour film institutionnel| Musique pour la présentation de la Direction Technique Générale| Musique originale composée pour le dixième challenge de la division production nucléaire| Musique originale commandée par le photographe Manuel Mendo| Composition d'une musique pour EDF
Un exemple de leitmotiv qui m'a servi d'élément de base pour composer une musique d'action.
Par Tanguy - Tags
Leitmotiv (nom masculin)
Motif musical repris plusieurs fois dans une même œuvre. Propos qui revient sans cesse.
Il faut souvent un point de départ pour construire une musique : un matériau musical à partir duquel on va développer une thématique. Cela peut être une mélodie, une rythmique, un enchainement d'accords...
Dans le cas d'une musique d'action que j'ai faite il y a quelques mois, je me suis basé sur le leitmotiv ci-dessous, unique point de départ :
Joué comme ça, ce n'était pas franchement impressionnant...
Alors j'ai fait jouer ce leitmotiv en trémolo par des violoncelles, afin d'apporter une base mystérieuse et "mouvante" : pour créer une atmosphère un peu stressante (vitesse, panique). En même temps, j'ai essayé de créer un effet de va et vient en jouant sur les nuances (p-f-p) comme pour imiter des bourrasques de tempête.
Par moments, j'ai voulu doubler ces mêmes notes en staccato par des cuivres (essentiellement des cors français), pour appuyer le côté "action".
![]() |
![]() |
|
| Joué
par des violoncelles en trémolo : |
Joué par des cors en staccato : | |
![]() |
![]() |
|
| Mystérieux et fluide | Martial et haché |
Ensuite, j'ai placé des boucles de rythmes (Stormdrums, 150 bpm) et j'ai commencé à chercher diverses mélodies jouées par des instruments aigus (violons flûtes, xylophone, caisse-claire etc...).
Ecouter un extrait :
Bon, à l'écoute, on s'aperçoit que le leitmotiv de base joué par les violoncelles n'apparait plus comme l'élément principal. Pourtant il revient de manière récurrente et apporte ce petit côté anxiogène que j'aime bien...
Voilà, juste pour dire qu'avec les mêmes notes, on peut créer des effets en jouant sur les nuances, l'orchestration (violoncelles, cors etc... ) et la notation (trémolos, piqués etc...). Souvent, quand je cherche des notes au piano, j'essaie de penser à la couleur orchestrale que je vais créer (de manière à apporter le sentiment désiré par le réalisateur).
Point de départ pour composer une musique de film| Composer une musique d'action à partir d'un élément de base| Créer une musique de film à partir d'un matériau musical de base| Le trémolo de cordes crée une atmosphère musicale mystérieuse et stressante| Utilisation des cordes en trémolo pour apporter une coloration musicale anxiogène| Ecouter et voir un exemple d'orchestration avec des violoncelles et des cors français| Notation du trémolo dans une partition orchestrale| Notation du staccato dans une partition orchestrale| Ecouter et voir un exemple de nuance dans une partition orchestrale
Récapitulatif des billets consacrés à la composition de musique de film
Par Tanguy - Tags
Un petit récapitulatif qui permet de regrouper mes articles par thèmes.
J'y dresse une liste des billets qui me paraissent les plus intéressants et qui correspondent le plus souvent aux questions posées par mail.
-
Devenir compositeur
de musique de film
Etudier, démarcher
Les coulisses du métierLe statut du compositeur
Droits d'auteur, Impôts
Sécurité sociale, Intermittence
TVA, BNC, SIRET etc...
- - Se former, étudier
- - Faire son CD démo
- - Protéger ses oeuvres
- - La musique source
- - Le Temp-Track
- - Les traumatismes auditifs
- - Contacter les producteurs
- - Coup de déprime
- - Le pote musicos
- - Un annuaire pour les musiciens
- - Orchestres spécialisés
- - L'audiodescription
- - Témoignage de JJ Annaud
- - Le Sound Design
- - Limites des banques de sons
Comment devenir compositeur ?| Blog sur la musique de film| Blog sur la composition de musique| Je voudrais être compositeur de musique de film| je voudrais apprendre l'orchestration| Conseils trucs et astuces sur la musique assistée par ordinateur| fiscalité imposition facturation des compositeurs| Impôts des métiers artistiques| Trouver des producteurs pour produire ma musique| Exemples d'effets produits par l'orchestre symphonique
Musique de pub pour la télévision libanaise.
Par Tanguy - Tags
Il s'agit d'une musique d'une publicité pour une boisson gazeuse (BISON) que j'ai faite il y a quelques mois. Une publicité produite par Zoé Productions, réalisée par Julien Seri, et qui est diffusée au Moyen Orient.
Au départ, le client souhaitait une musique tribale composée uniquement de percussions urbaines, à la STOMP. L'idée me plaisait beaucoup !
Je me suis donc tourné vers mes banques de sons à la recherche d'éléments sonores à l'aspect métallique et plastique afin de créer des rythmiques originales (que je comptais mélanger à des extraits de boucles pré-existantes, pour l'aspect live).
Alors que j'achevais mes premières maquettes, l'orientation artistique changea brusquement pour passer à de la techno ! Je n'avais rien contre, si ce n'est que la techno n'est pas du tout mon point fort. Mais ayant été choisi pour faire la musique, je ne pouvais pas faire machine arrière.
Après réflexion et concertation (avec la boite de production libanaise et Api Corp), j'ai proposé une musique électro essentiellement composée de basses saturées et de rythmes techno plus ou moins sophistiqués, tout en essayant de conserver un aspect urbain et cinématographique (l'histoire du film est une course "duel" de rollers entre un gentil et un méchant). L'idée ayant été approuvée par la production, il me restait à synchroniser la musique sur les images, en plaçant des ponctuations adéquates relatives au mouvement de la caméra et au sens de l'histoire :
C'est ainsi que j'ai été amené à créer une musique dans un style très différent que ce que je propose habituellement.
PS : sur cette vidéo, la musique est en mono.
Pour l'écouter en stéréo :
Définir l'ordre des musiques sur un CD démo. Un choix subtil et judicieux pour démarcher les boites de production.
Par Tanguy - Tags
Juste une petite précision à propos du billet sur le mastering.
C'est également au cours du mastering que l'on choisit l'ordre des pistes que l'on ma mettre sur un CD.
Cela paraît anodin, mais il y a des choix judicieux à faire. Certes, la création d'un album concerne essentiellement le domaine de la chanson. Mais pour un jeune compositeur qui souhaite faire découvrir son travail, il est important de bien choisir l'ordre de ses morceaux de musique avant d'envoyer un CD à une boite de production ou à un réalisateur.
L'idée que se fait un professionnel sur la qualité de votre musique prend moins d'une minute. Donc, je conseille de ne pas mettre en première piste, une oeuvre qui possède une intro à n'en plus finir (la musique doit interpeler dès les 5 premières secondes). Idem pour le son : ne placez pas en début de CD, une musique qui sonne cheap par endroits (même si vous êtes particulièrement fiers de l'écriture).
Très important : cibler le contenu de votre Cd pour répondre aux attentes du destinataire :
Un souvenir d'un commentaire du réalisateur Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) à propos des CD démo qu'il reçoit régulièrement : "Les musiques sont souvent belles, mais on a toujours l'impression que le compositeur cherche à nous montrer l'étendue de ses possibilités (voyez comme je sais faire du jazz, de la musique ethnique, du symphonique, et même de la techno !). Et bien moi, en tant que réalisateur, je souhaiterais recevoir un Cd qui contienne la musique de mon prochain film !"
Donc, à nous de nous renseigner sur l'actualité du cinéma (les films en projet, en préparation, en tournage) et de cibler nos envois. En d'autres termes, ce n'est peut-être pas la peine d'envoyer des musiques épiques à un réalisateur qui souhaite réaliser prochainement une comédie dramatique...
Une dernière chose sur le choix des boites de production : ne rêvons pas, aucun producteur ne prendra le risque de miser un budget colossal sur un compositeur qui n'a pas fait ses preuves (c'est comme les anonces ANPE : Expérience exigée !). Bref, ça ne sert à rien pour un jeune compositeur (à part s'il aime jouer au loto) d'envoyer un CD aux très grosses boites en espérant que....
Au départ, il vaut mieux cibler les petites et moyennes boites de production, puis se fidéliser et grandir ensemble.
Lire également le billet : trouver du travail dans la musique de film.
Comment faire pour créer un CD démo ?| Faire un cd démo pour démarcher les boites de production| Comment démarcher les producteurs quand on est compositeur ?| Bien choisir l'ordre des musiques pour envoyer un cd démo| Envoyer mes musiques à un réalisateur ou un producteur| Envoyer un cd à une boite de prod| Compositeur recherche réalisateur ou producteur| Trucs et astuce pour envoyer un cd démo de mes musiques| Comment choisir l'ordre des musiques sur un cd démo ?
Exemple de plans sonores et phénomène de résonnance dans une orchestration. Extait d'une bande originale de Jerry Goldsmith
Par Tanguy - Tags
Dans ce petit extrait, on distingue très nettement 3 plans d'orchestration :
Hollow Man (Jerry Goldsmith) :
Nous avons d'une part une mélodie stridente jouée par des instruments aigus (violons, flûtes) et d'autre part des ponctuations agressives en saccades jouées par des cuivres et des percussions (trombones, grosse caisse, timbales).
Le volume sonore de ces 2 parties sont à peu près identiques. On ne peut pas vraiment dire lequel est en avant et lequel est en arrière plan. Je crois que c'est notre humeur du moment qui fait qu'on va plutôt remarquer tel ou tel plan sonore en premier. Et puis, ça peut changer en cours d'écoute.
Par contre :
Entre ces 2 plans extrêmes (du point de vue des couleurs orchestrales), s'est glissé un troisième plan sonore, plus discret mais au combien utile : un petit leitmotiv récurrent joué par des cordes dans les médiums-aigus, à la manière d'un écho. Ce tapis rythmique a son importance car, d'une part il va apporter du "mouvement", et d'autre part il va lier l'ensemble pour le rendre moins sec (un peu comme le lait qu'on ajoute à la farine et les œufs pour faire des crêpes). Cet aspect technique très souvent utilisé en orchestration s'appelle la résonance...
![]() |
![]() |
|
| Hollow Man | Jerry Goldsmith (1929-2004) |
Exemple de plans sonores dans une orchestration de Jerry Goldsmith| La résonance en orchestration permet de lier l'ensemble| La résonance dans une orchestration permet d'apporter du mouvement à l'ensemble| Etudions l'orchestration à partir de cet extrait d'Hollow Man de Jerry Goldsmith| Dans cet extrait d'Hollow Man on distingue trois plans sonores| Dans cet extrait d'une BO de Goldsmith on distingue trois plans d'orchestration| Un exemple sonore de technique de résonance dans l'orchestration| Un conseil d'orchestrateur est de construire une résonance à l'aide de différents instruments symphoniques| Dans cet extrait Jerry Goldsmith établit clairement trois plan sonores| Conseils et astuces pour apprendre et étudier l'orchestration
Trilles : définition et exemple de notation dans une partition pour orchestre.
Par Tanguy - Tags
Un trille est un couple de 2 notes alternées rapidement.
Voici 3 exemples de trille sur 4 temps (valeur d'une ronde) :
![]() |
![]() |
![]() |
Ecouter ces 3 exemples :
(son de clarinette)
- Dans le premier exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un ton au dessus (whole tone). On parle de trille majeur. Ici : alternance Fa-Sol.
- Dans le second exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un demi-ton au dessus (half tone). On parle de trille mineur. Ici : alternance Fa-Fa#.
- Si l'on veut alterner 2 notes rapidement selon un intervalle plus grand que le ton, on va alors utiliser la notation du trémolo (le signe à 1, 2 ou 3 barres) que l'on place d'habitude sur la note. En plaçant un signe de trémolo entre 2 notes, le musicien va jouer un trémolo alterné sur ces 2 notes, ce qui revient à faire un trille à partir de ces 2 notes. Dans l'exemple 3, on indique au musicien qu'il doit alterner un FA et un LAb pendant 4 temps (indication = ronde) et à la vitesse de triples croches (indication = 3 barres).
Le trille est une alternance rapide de 2 notes| Qu'est-ce qu'un trille ?| Un trille à grand intervalle est représenté par des petites barres entre deux notes| Qu'est-ce qu'un trille majeur ?| Qu'est-ce qu'un trille mineur ?| Quelle est la différence entre un trille majeure et un trille mineur ? Voici un exemple de trille d'un ton ou whole tone| Voici un exemple de trille d'un demi ton ou half tone| Le trill fait partie des notations des instruments de l'orchestre symphonique
Un exemple de doublure dans les mediums. Cors et cordes : une combinaison orchestrale que j'aime utiliser.
Par Tanguy - Tags
Je trouve que les cors français se marient bien avec les violoncelles. Pour moi, cette combinaison (en mezzo forte ou en forte) donne une sonorité à la fois douce et puissante (loin de l'aspect cuivré et brillant).
Le grain des cordes que l'on mélange au son rond des cors français apporte un côté moelleux, surtout s'il s'agit d'une mélodie continue (liée).
En outre, cela apporte une consistance et un effet panoramique (violoncelles à droite, cors français un peu à gauche) : je trouve que le son rempli l'espace, ce qui donne encore plus de profondeur.
Par exemple :
Atlantis (James Newton Howard)
Le contrechant joué par les Cors français + violoncelles arrive au bout de quelques mesures.
Le diable et elle (Tanguy Follio)
La mélodie est d'abord jouée par les violoncelles. Puis viennent se greffer les cors français.
Cors + Violoncelles jouent ensuite l'accompagnement, tandis que la flûte traversière reprend la mélodie.
Mon collègue Bernhard Elsner rappelle au passage que ces instruments (cors français et violoncelles) se mélangent aussi très bien avec les altos et les bassons, à l'unisson ou à l'octave.
![]() |
![]() |
Voir également un billet sur les doublures en MAO, que j'ai écrit il y a quelques mois.
Technique d'orchestration| Trucs et astuces sur l'orchestration| Créer des sonorités nouvelles avec les instruments de l'orchestre symphonique| Créer de nouvelles couleurs orchestrales| Comment enrichir mon orchestration ?| Faire des doublures d'instruments pour créer de nouvelles couleurs instrumentales| Orchestration et instrumentation avec l'ordinateur| Informatique musicale et orchestration| Voici quelques conseils en orchestration musicale| Comment apprendre à orchestrer une musique ?
Les Sites de l'Annuaire
- Benoit Cauet, équipement studio
Ingénieur du son (2002 – 2008) - chaîne Equidia - Post-production de documentaires 13’, 26’, 52’ - Post-production de fictions - Bandes Annonces - Habillage sonore d’animation 3D Ingénieur du son (2005 - 2008) – FD Production, diffusion TF1 - Travail sur modules courts de 55’’ « Moments de bonheur » - Travail sur documentaire de 26’ « Le vrai goût de New York » Ingénieur du son (2007) – Tigre Production, diffusion M6 - Montage son et mixage d’émission de jeux TV « Etes vous plus fort qu’un élève de 10 ans ? »
Tags
Catégorie > Ingénieurs et techniciens du sonMots clés : Ingénieur du son pour Tigre Production | Ingénieur du son pour la chaîne Equidia | Ingénieur du son pour FD Production | Montage son et mixage d’émission de jeux TV 'Etes vous plus fort qu’un élève de 10 ans ?' (M6) | Travail sur documentaire de 26’ 'Le vrai goût de New York' (TF1) | Musique de film | Musique de documentaire | Pro Tools 8 HD 2 PCIe | Mac Pro Bi processeurs intel Xeon | Genelec 8030A / 8020A | Neumann TLM 103 & AKG C414 XL-II | HDV, DVCAM, Beta SP, DVD | Technicien Post Production | Mixage son | Montage son | Ingénieur du son | Nettoyage des voix off et ITV |
(http://www.benoitcauet.com/Benoit_Cauet.com/Equipement.html) - C13 Production - Agence de création musicale et de production sonore
C13 Production est une agence de création musicale et de design sonore. Toutes musiques à l'image : pub tv, musiques de films, jingles et habillage d'antenne, musique corporate, musiques de sites web...
Tags
Catégorie > Compositeur > Identité sonoreMots clés : Pub TV TNTOP | Pub TV Experts comptables | Film Bouygues Construction | Musiques pour Decleor/Carita | Generiques TELETOON | Pro-tools | Matériel dédié à la création musicale | Equipement informatisé pour la réalisation de design sonore | Banques de sons électro | Logiciels pour le traitement audio, mixage et mastering | Design sonore | Musique à l'image | Création musicale | Musique pour jingles et habillages sonores | Illustration musicale |
(http://www.c13production.com) - Vincent Guyard, compositeur musicien
Scènes variées en tant que pianiste-clavier-percussionniste, Arrangement et pré production pour différents interprétés. Composition et production de musiques pour génériques de télévisions, pour films de prestige, publicités, documentaires.
Tags
Catégorie > Compositeur > Identité sonoreMots clés : Génériques Télévision pour TF1 | Publicités TV | Bande originale du documentaire 'Paris-Dakar Course à pied' de Alain Baptizet | Bande originale du documentaire 'La conquête de l'espace' de Romain Grumbach | Informatique musicale | Home Studio | Pro Tools | Membre de la Sacem (et aussi du SNAC) |
(http://www.guyard.org) - LES GOELS, Groupe de Chants de Marins Rochelais
Les Goels : 5 musiciens passionnés de chants de marins. Ils ont pour vocation de perpétuer les chants de marins traditionnels mais aussi d'en composer d'autres.
Tags
Catégorie > Groupes de musique > Chants de marinsMots clés : Participation à la Farandole des Chants de Marins sur le port de La Rochelle en mai 2008 | Chants de marins | Chants traditionnels | Chansons à texte sur la mer | Chansons sur l'océan | Chansons sur les bateaux et navires | Accordéon diatonique | Accordéon chromatique | Flûte | Guitare | Harmonica | Reprise de chansons traditionnelles sur le thème de la mer | Interprétation de chants de marins | Groupe vocal qui compose et interprète des chants de marins | Compositions originales de chansons sur le thème de la mer et l'océan | Auteurs compositeurs de chants de marins |
(http://lesgoels.spaces.live.com/) - Marc Dall'Anese - Film, TV & Radio Composer
Orchestrateur, Programmeur, Arrangeur, Compositeur, Sound Designer, Producteur, Marc Dall'Anese a travaillé en collaboration avec Luc Besson, au côté d'Éric Serra et de Geoffrey Alexander, en tant qu'orchestrateur additionnel sur le film 'Arthur et les Minimoys'.
Tags
Catégorie > Compositeur > Musique de film et cinéma > Musique électro-orchestraleMots clés : Orchestrations et programmations sur la bande originale de 'ARTHUR & THE MINIMOYS' | Nombreuses compositions pour la télévision et la radio | Composition de musiques à suspense | Composition de musiques d'action | Composition et programmation de bandes originales électro-orchestrales | Expérience sur long métrage en collaboration avec Eric Serra | Expérience sur long métrage au côté de Geoffrey Alexander | Musique de film électro-orchestrale | Musique de Film symphonique | Musique de film dans le style Hollywoodien | Musique de film d'action, d'aventure et de suspense | Musique pour le cinéma | Studio équipé pour la création de musique de film | Banques de sons orchestrales, samples orchestraux | Banques de sons électro | Sequenceur MIDI et audio | Logiciels pour le mastering | Compositeur de musique électro-orchestrale | Compositeur pour le cinéma, la télévision et la radio | Orchestrateur et arrangeur pour longs métrages | Sound designer pour la TV, la radio et le cinéma | Additional Orchestrator for 'Arthur And The Minimoys |
(http://www.marcdallanese.com) - Benoit Cauet, mixage post-production, ingénieur du son
Ingénieur du Son en Post-Production depuis plus de 7 ans pour TF1, M6, Arte, France5, Planète, Equidia..., je réalise vos mixages pour vos films et vos publicités. Je maîtrise parfaitement le logiciel Protools et vous invite à visionner quelques extraits des mes dernières productions... Film documentaire, institutionnel, Jeux Tv, Pub...
Tags
Catégorie > Ingénieurs et techniciens du son > Ingénieurs du son - Post-ProdMots clés : Collaborations avec M6 | Collaborations avec TF1 | Collaborations avec Arte | Collaborations avec France5 | Collaborations avec Planète | Diplôme SAE sur les techniques du métier du son | Musique d'ambiance | Musique de film | Sound design | Musique électro | Musique pop-rock | Pro-Tools 7.4 Macintosh G5 Bi-pro 2.5Ghz 6 Giga | Génélec 8030A / 8020A | Neumann TLM 103 & AKG C414 XL-ll | Sony trinitron HR | HDV, DVCAM, BetaSP, DVD | Ingénieur du son expérimenté | Studio professionnel pour le mixage et la post-production | Ingé son pour mixage professionnel | Technicien du son diplômé pour mixage et mastering | Mixage, mastering audio et post-production |
(http://www.benoitcauet.com/) - Malcolm BERTHOU - Compositeur pour le multimédia
Né en décembre 1990, je prends des cours de batterie à l'âge de 4ans, jusqu'à mes 10 ans, où, je m'étends aux percussions (xylophone, vibraphone, timbales, etc...). En parallèle, je me met (en tant d'autodidacte) au "piano" et à la guitare, puis un peu après, à la basse. Ensuite, vers mes 12 ans je commence à prendre gout à la composition de petits thèmes grâce (en partie) au solfège. Vers mes 13-14 ans on me demande d'écrire mon premier morceau concret pour orchestre... Après ça je ne peux plus me passer de composer ! Si vous avez la moindre question n'hésitez pas à me contacter par mail ! Musicalement, Malcolm Berthou http://malcolm.berthou.free.fr
Tags
Catégorie > Compositeur > Musique de film et cinémaMots clés : Composition pour le court métrage 'Morte est la Justice' | Composition pour l'orchestre Castellbisbal | Bande Originale du jeu Projet Bloub | Hans Zimmer | John Williams | Danny Elfman | EWQLSO Silver Edition | Percussions Guitare Basse Piano | Cubase SX3 | Musique symphonique moderne |
(http://malcolm.berthou.free.fr) - SWEET PAIN
Site du groupe SWEET PAIN. Style musical Alternatif Electro Pop Folk Rock. Basé à Lyon et Paris, SWEET PAIN prépare actuellement une tournée de concerts. Attaché à une très forte éthique, le groupe propose également ses albums à prix très bas. Découvrez le son particulier de SWEET PAIN, groupe qui s'inspire de toutes les musiques.
Tags
Catégorie > Groupes de musique > Musique alternativeMots clés : Album-CD 17 titres 'DIRTY WEB' | Album-CD 20 titres 'ACOUSTIK & RARES' | Nouvel album-CD en préparation 'JEUX DE MOI' | Inspiration puisée dans tous les styles musicaux | Musique minimaliste | Musique expérimentale | Musique électro | Musique alternative | Guitare | Samples et Synthétiseurs | Banques de sons électroniques | Banque de Sounds-FX | Logiciels de traitement audio | Sweet Pain s'inscrit dans un univers artistique musical hors du commun | Musique électro et écriture dans un style original | Ambiance mêlant musiques étranges et textes torturés | Univers musical avant-gardiste | Musiques disponibles sur de nombreuses plateformes de téléchargement telles que itunes virgin fnac |
(http://www.sweetpain.fr) - Seroan auteur compositeur interprète
Je m’appelle Seroan, je suis auteur-compositeur-interprète. Avant de devenir interprète de mes propres chansons, j’ai toujours voulu écrire et composer pour les autres. J’ai donc aujourd’hui mon propre répertoire mais également une bonne centaine d’œuvres dans mes tiroirs. J’ai constitué un groupe pop rock avec lequel j’ai tourné quelques temps et je suis à présent parolier pour une équipe de compositeurs- arrangeurs- producteurs dont on devrait entendre parler rapidement. Mes chansons dénoncent avec dérision notre condition humaine en mettant le doigt sur des petits détails de la vie. Mon message : « voir les choses sous un autre angle pour que l’aventure soit encore possible ». Du pop rock mélodique au service de l’humain…
Tags
Catégorie > Chanteur > AuteurMots clés : Auteur pour l'album d'amel wahby et olivia (voir site) | Leader du groupe frères de son | Pop-rock | reggae | rap | Clavier | Membre de la sacem | Voix masculine | Paroles et textes de chansons | Auteur de textes sur la condition humaine | Compositeur |
(http://www.myspace.com/seroan71) - Quantification
Passionné de musique électronique depuis l'âge de 6 ans, après avoir entendu le générique de 'l'avenir du futur'(Tangerine Dream), j'ai composé mes premiers morceaux sur un orgue électronique. En grandissant, mon matériel et mes influences se sont multipliés. L'école allemande a façonné la texture sonore de mes compositions et les musiques de films de Vangelis, Mike Oldfield m'ont ouvert à un univers plus imagé. Aujourd'hui, à travers la quarantaine d'oeuvres abouties que j'ai composée, j'ai développé un style personnel et reconnaissable. Si j'ai jusque-là créé à titre personnel, je souhaiterais maintenant faire voyager un large public avec ma musique.
Tags
Catégorie > Compositeur > Musique de film et cinéma > Musique électro-orchestraleMots clés : 8 albums aboutis non commercialisés | Tangerine Dream | Kraftwerk | Vangelis | Mike Oldfield | Jean-Michel Jarre | Yamaha DX11 | Roland D-10 | Roland JX8P | Boite à rythme Roland TR707 | Guitare électro-acoustique | Bibliothécaire en musique | Compositeur de musique Pop électro progressive | Compositeur de musique électronique | Samples électro | Musique instrumentale |
(http://www.myspace.com/quantification)












