Deux en un : séquenceur et éditeur de partitions
Par Tanguy, jeudi 27 mars 2008 à 14:12 - Informatique musicale - Tags
J'écris un petit billet sur ce sujet, suite à la question judicieuse posée par Damien A : "Existe-t-il un logiciel assez puissant qui fasse les 2 à la fois, c'est à dire écrire des partitions dans les moindres détails comme Finale tout en ayant des banques de sons très proches de la réalité (comme en sont pourvus les séquenceurs) ?"
A priori, on s'en approche, même si ce n'est pas encore très concluant.
Du côté des séquenceurs :
La plupart des séquenceurs professionnels comme Cubase ou Logic offrent la possibilité de convertir la séquence MIDI en partition directement dans le logiciel. La conversion prend en compte "automatiquement" la hauteur et la durée des notes, la mesure (4/4 3/4 etc...), et le tempo, ainsi que le nom de chaque instrument qui correspond au nom de chaque piste midi. Peut-être aussi l'armature (tonalité sol majeur etc...) mais je ne suis pas sûr...
A priori, les fonctions automatiques de conversion s'arrêtent là. Ce qui signifie qu'il faut ensuite écrire "manuellement" à la souris toutes les notations telles que les articulations (notes piquées, notes longues, accents...), les lignes avancées (liaisons, crescendo, glissando ....) les expressions (pianissimo, forte, Allegro...), les techniques d'instruments (pizzicato, arco, mute ...) les triolets, les appogiatures etc...
Sans oublier qu'il faut passer du temps à nettoyer la séquence midi (quantification, répartition de chaque instrument sur des pistes midi différentes ... voir le billet sur le score preparator).
Pour ceux qui préfèrent travailler avec des notes plutôt qu'avec des petits rectangles, il est possible de rentrer directement les notes en pas à pas dans la fenêtre "partition" du séquenceur.
Malgré tous les progrès apportés à la fonction "score editor" par les constructeurs de séquenceurs, l'outil de mise en page des partitions me paraît assez laborieux et pas toujours performant ni ergonomique. Cela dit, je ne veux pas prendre mon cas pour une généralité car certains compositeurs adoptent ce système et s'en sortent très bien.
Du côté de l'éditeur de partition Finale (malheureusement je ne connais pas les autres éditeurs) :
Les nouvelles moutures (à partir de la version 2006) permettent de faire jouer les notes par une banque de sons plutôt réaliste : GPO (Garritan Personal Orchestra) un peu fade à mon goût mais 20 fois plus réaliste que les sons MIDI habituels de la carte son !
Un lecteur d'échantillons qui s'appelle KONTAKT (par Native Instruments) est intégré au logiciel. Il suffit d'indiquer à Finale que l'on souhaite faire jouer les notes par ce lecteur et le tour est joué. Je ne connais pas bien toutes les possibilités mais je crois qu'il est possible, par exemple, d'indiquer un trémolo ou un pizzicato sur une note et qu'alors un sample de trémolo ou de pizzicato se déclenche (à vérifier cependant). Le chargement de Kontakt et des samples est assez gourmand en ressources, mais c'est tout de même plus agréable de composer avec des sons réalistes. Cela dit, ça reste essentiellement un outil dédié à la composition et l'écriture de partitions mais pas à la production.
Tout dépend de votre objectif :
Pour créer un "produit fini" qui s'écoute dans un lecteur de salon, il n'y a pas de mystères : Finale ne proposant pas de fonctionnalités comme la console de mixage, les insertions d'effets, le multipiste audio (une seule piste audio pour le moment, donc pas de superposition possible de boucles de rythmes, voix, instruments extérieurs), il vaut mieux passer par un séquenceur MIDI-Audio. etc...
Pour composer une œuvre en vue d'une interprétation par une formation instrumentale, le choix de l'éditeur de partitions combiné à une banque d'échantillons comme GPO me parait être la meilleure solution.
En savoir plus sur Finale et la banque de sons GPO Garritan Personal Orchestra, Existe-t-il un éditeur de partitions avec des banques de sons réalistes ?, Finale 2006 2007 2008 etc proposent des sons d'orchestre réalistes, je recherche un logiciel permettant d'écrire des partitions avec des sonorités réalistes d'orchestre, Le lecteur de samples Kontakt est utilisé dans Finale pour offrir une interprétation plus réaliste de la partition, Les séquenceurs comme Cubase permettent-ils d'éditer et imprimer de belles partitions ?, Qu'est-ce qui est mieux pour composer de la musique de film ? éditeur de partition ou séquenceur ?, Quel logiciel pour composer et écrire des partitions ?
Pourquoi ne par lire aussi :
Trucs et astuces sur l'éditeur de partition Finale. Un blog en français créé par un professionnel de la gravure musicale.
Par Tanguy - Tags
Finale est un logiciel professionnel qui permet d'éditer des partitions dignes de ce nom (conducteurs, partitions pour piano, parties séparées pour chaque instrument). Comme il s'agit d'un logiciel performant, il offre des fonctions très pointues pas toujours faciles à manipuler, surtout pour des compositeurs qui ne l'utilisent pas tous les jours.
Je vous invite à visiter d'une part le forum dédié à Finale où pas mal de gens répondent rapidement à vos questions.
Et d'autre part, le blog a jp's view qui consacre une rubrique spéciale à Finale 2008 sous forme de tips (trucs et astuces). L'auteur de ce Blog (Jean-Paul Gilles) est un professionnel de l'édition et de la gravure musicale (mise en page de la musique).
Aide pour le logiciel Finale, Je recherche un éditeur de partition professionnel, Aide à l'utilisation de finale, Avec quel logiciel puis-je faire des partitions ?, Tips trucs et astuces concernant l'éditeur de partition Finale, Mode d'emploi pour Finale 2008, Qu'est-ce que la gravure musicale ?, Comment faire pour créer des partitions papier à partir d'un ordinateur ?, Voici un blog en français consacré à l'édition de partitions
Le formulaire 2042 complémentaire pour déclarer vos BNC est en ligne sur impots.gouv.fr
Par Tanguy - Tags
J'ai reçu mes formulaires 2042 (2008) pour ma déclaration de revenus de l'année 2007. Les centre des impôts m'a envoyé un formulaire 2042 pré rempli + un 2042 C (complémentaire) sur lequel je vais reporter le chiffre de mes BNC (calculé à partir du formulaire 2035 que j'ai rempli le mois dernier).
Si vous n'avez pas reçu le 2042 complémentaire, il est téléchargeable ici : formulaire 2042 C (indiquer l'année 2008).
Récapitulatif :
- Déclaration des salaires (+ assédic le cas échénant) dans le formulaire 2042
- Déclaration des BNC (revenus issus des facturations et droits d'auteur) dans le 2042 complémentaire (cadre D, case QI ou RI)
- Sur le 2042, cocher la case "si vous déposez une déclaration complémentaire"
Plus de détails sur la déclaration d'impôts des compositeurs : Cliquer ici
(un billet que j'ai écrit le mois dernier)
Les appellations rigoureuses des formulaires sont :
2042 K : déclaration pré remplie des revenus 2007
2042 CK : déclaration complémentaire des revenus 2007
(C'est ce qui est indiqué sur les feuilles que j'ai reçues).
Rappel : ceux qui ont opté pour les micro BNC les déclarent aussi dans le formulaire 2042 complémentaire (chiffre brut dans la case HQ ou IQ cadre D).
Le séquenceur et les banques de sons d'orchestre symphonique, pour composer et produire de la musique de film chez soi (en home studio)
Par Tanguy - Tags
"Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
Harry Cossec, de Brunoy (91) "
Cher Harry, Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"
Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :
L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).
Exemple de logiciels de notation (éditeurs de partition) : Finale, Sibelius, Encore
La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).
Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur. Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Les séquenceurs les plus connus sont Cubase, Logic Audio, Cakewalk, Digital Performer, Pro Tools. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).
Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.
Les banques de sons d'orchestre symphonique les plus en vogue actuellement (début 2008)
- EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra
- EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
- Vienna Symphonic Library (VSL)
- MOTU Symphonic Instrument
- Garritan Personnal Orchestra (GPO)
- Project Sam
- Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...

Halion 3 : un sampler virtuel
chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX
(Chez moi, il lit la Vienna Symphonic Library convertie au format Halion)
Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).
Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...)
L'audio permet d'intégrer des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro).
Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !
Sur ce lien, un billet consacré à la recherche de producteurs et de réalisateurs
Utilisation de soundfonts pour composer de la musique de film, Quels sont les meilleurs éditeurs de partitions ?, Avec quel logiciel écrire une partition ?, Logiciel ou soft qui modélise des instruments symphoniques, Banques de sons d'orchestre symphonique pour faire de la musique de film, Avoir un orchestre symphonique ou philharmonique dans son ordinateur, Quels sont les meilleurs samples orchestraux ?, Un bon séquenceur pour créer de la musique de film, Quel logiciel utiliser pour faire de la musique de film ?, Matériel nécessaire pour composer de la musique de film
Concours de musique de film 2008 proposé par East-West sur le forum Soundsonline
Par Tanguy - Tags
J'avais promis un post sur les percussions électro mélangées à de la musique orchestrale, mais il faut que je réinstalle d'abord certains softs...
En attendant, je vous fais part du nouveau concours lancé par Doug Rogers, l'administrateur du forum de Soundsonline :
Cliquer ici pour accéder au règlement
Bon, en gros, on vous propose une vidéo, d'un style très contemporain, à mettre en musique avec des banques de sons de la marque East-West (forcément). Le compositeur considéré comme créateur de la meilleure BO recevra un prix assez conséquent : des banques de sons de la marque East-West (c'est logique).
Je ne parle pas très bien l'anglois, mais j'ai cru comprendre que le concours était ouvert jusqu'au 30 juin 2008.
Avis aux amateurs...
Concours 2008 de musique de film, concours international de musique pour l'image, Une vidéo à illustrer musicalement, le forum de soundsonline propose aux jeunes compositeurs d'illustrer musicalement une vidéo, Un concours mettant en compétition des compositeurs de musique de film, De nombreuses banques de sons à gagner pour les participants du concours 2008 de musique de film, Un concours qui s'intitule score this movie
Les musiciens de l'orchestre : que ferions nous sans eux !
Par Tanguy - Tags
Une phrase philosophique que je répète souvent (à propos de l'orchestre classique) :
"Sans les musiciens, il n'y aurait pas de musique. IL n'y aurait même pas de banques de sons"
C'est profond, n'est-ce pas ?
N'empêche, la composition ne fait pas tout. L'interprétation des musiciens a un rôle crucial quant à la qualité d'une musique (la justesse, le rythme, la qualité du son, et l'émotion bien sûr).
Le relationnel et la psychologie !
Je ne crois pas prendre de risques en disant qu'une bonne séance d'enregistrement passe d'abord par une bonne communication, que vous ayez à faire à 2 musiciens ou un orchestre complet. L'important, c'est de transmettre aux instrumentistes l'idée que vous vous faites de l'interprétation de votre musique. Pas besoin non plus d'être un orateur né, mais je pense qu'il faut avoir un discours précis tout en utilisant des mots simples. Avec le sourire, c'est encore mieux ;-)
Le premier Violon :
Comme le chef d'orchestre, il connaît à la fois les musiciens, et votre musique. Ce la fait de lui un bon médiateur et une valeur sûre quant au bon déroulement de la séance d'enregistrement.
Dans cet extrait audio que j'ai trouvé sur Youtube, on entend Bernard Herrmann expliquer aux musiciens ce qu'il attend de la musique à tel ou tel endroit :
Aujourd'hui, dimanche 15 juin 2008 :
Bonne fête à tous les papas musiciens !
Bonne fête à tous les papas musiciens !
Les musiciens de l'orchestre symphonique, La relation compositeur interprètes au cours d'une séance d'enregistrement, Le rôle du premier violon lors d'une session d'enregistrement de musique de film, La psychologie et le relationnel avec les différents métiers liés à la création d'une musique de film, Le compositeur doit établir une relation de confiance avec les musiciens de l'orchestre, Ecouter diverses prises de sons lors de recording sessions de Bernard Herrmann, Ecouter Bernard Herrmann donner des consignes à ses musiciens, Les instrumentistes sont recrutés pour participer à des sessions d'enregistrement de musiques de films, La qualité d'une musique de film dépend beaucoup de l'interprétation des musiciens, Les musiciens donnent de l'émotion la musique
Les Sites de l'Annuaire
- Paroles d'homme... Auteur/comédien
- MOLIERE DE LA CREATION 2007 au festival du sketche de MONTREUIL-JUIGNE - COUP DE COEUR 2006 au festival du sketche de MONTREUIL-JUIGNE - MOLIERE DE LA CREATION 2005 au festival du sketche de MONTREUIL-JUIGNE - FINALISTE du prix EDMOND ROSTAND et du prix JEAN ANTOINE, catégorie « VOIX PARLEES » du XVIIème TOURNOI NATIONAL des VOIX D'OR. - PREMIER PRIX D'ART DRAMATIQUE DE L'ECOLE DE MUSIQUE, DE DANSE ET D'ART DRAMATIQUE D'ANGERS VOIX : - Voix masculine de la compagnie « Voies Plurielles ». - Saison 2007 - 2008 - Lectures poétiques sur R.C.F. Anjou - Radios Chrétiennes Francophones - 88.1, dans une émission quotidienne de Jocelyne RENOU : " Le son des poètes ". - Saison 2006 - 2007 - Lectures poétiques sur R.C.F. Anjou - Radios Chrétiennes Francophones - 88.1, dans une émission hebdomadaire de Jocelyne RENOU : " Le son des poètes ". COMMENTAIRES DE FILMS, notamment : - « L’espoir venu du ciel », de Zoltan KOVACS - Hélice d’Or du Festival du Cinéma d’Aviation de Méribel. - « Par les sentiers du ciel » , de Zoltan KOVACS, avec la collaboration technique de FRANCE 2, présenté au deuxième Festival International du Film de l'Aviation et de l'Espace de PAU. - « Le voyage DULIS » de Jean-Claude BOUSSARD (octobre 2006) - « Question d’oreille » de Anne IMBERT. HIGH SPEED Films /MUZZIK / MCM. ( 2001 ) - « Impression directe» , AUDIOCOM. - « Produire propre » de Pierre TIBERI EGERI Production (pour E.D.F.) - également pour - KALLISTE AUDIOVISUEL, - AIR FRANCE CINEMA : - 2008 « La reine et le Cardinal » réalisation de Marc RIVIERE - Rôle du chancelier Séguier. Production France 2- GETEVE Production. - 2008 « Mauvais talents » de Pascal Boursier - court métrage - Rôle de Armand Valère. - 2003 - « L’affaire DOMINICI » de Pierre BOUTRON Production TF1 - GETEVE Production. - 2001 - « And now, Ladies and gentlemen … » de Claude LELOUCH. Production Les Films 13/GEMKA production. Directeur adjoint de la péniche - « LE TOMBEAU DE 40 » , de JEAN-CLAUDE DEPECKER. Le tôlier de brasserie. - « LE MANS » DE JOHN STURGES ET LEE KATZIN. Un mécanicien Ferrari. - « LA BANQUIERE » DE FRANCIS GIROD. Un secrétaire de la banque. THEATRE : - 2008 – LER PETIT FRERE DU PERE NOEL, de Bernard Valais. Théâtre de Saint Barthélemy d’Anjou. - 2008 – JACQUES A DIT… de Marc Fayet à Briollay et à Angers. Mise en scène de Pascal Boursier. Rôle de Romain. - 2007 -CONSEIL MUNICIPAL de Serge Valletti, au théâtre de Saint Barthélemy, avec la compagnie Banquet d'Avril - Mise en scène de Monique Hervouët - Rôle de Jacques Bécard. - 2007 - LE PETIT FRERE DU PERE NOEL, de Bernard VALAIS, au théâtre de LA COMEDIE à Angers, musique de Niobé. Création. Mise en scène de Pascal BOURSIER . - 2007 - AINSI SOIT-IL... de Jean-Marc CHAMPION à LA COMEDIE à ANGERS (juin 2007) et à BRIOLLAY( septembre 2007). Rôle du Père Fagolle. Mise en scène de Pascal BOURSIER - - 2006 - Lectures poétiques "MOTS D'HUMOUR, AMOUR DES MOTS, MOTS D'HUMEUR", autour d'HERVE BAZIN, en présence de Madame HERVE BAZIN, avec Jocelyne RENOU, à l'Orbière et à l'Abbayë Notre-Dame de LA ROË. (Juillet 2006). Mise en scène de Jocelyne RENOU. - 2006 - LES ANGES d'OLYMPIE de Jacques CHOUCROUN à BRIOLLAY ( juin 2006) et à LA COMEDIE à ANGERS (septembre 2006) . Création. Mise en scène de Pascal BOURSIER -Rôles de Jupiter et de Léonard de Vinci. - 2005 - LE PROCES DE DON JUAN, d’après LA NUIT DE VALOGNES, d’Eric-Emmanuel Schmitt, au théâtre de la COMEDIE à Angers (Juin 2005) et à BRIOLLAY (Septembre 2005). Rôle de Don Juan. Mise en scène de Pascal BOURSIER. - 2004 - Divers sketches dans le spectacle « TRONCHES DE VIE » au Théâtre de la COMEDIE à Angers. (Septembre 2004). Mise en scène de Pascal BOURSIER de la compagnie LES ARTHURS. - LES MEFAITS DU TABAC d'Anton TCHEKOV au THEATRE MUNICIPAL D'ANGERS, mise en scène de René RABAULT - Rôle de « NIOUKHINE ». - LE GENDARME EST SANS PITIE de Georges COURTELINE, mise en scène de François COTILLARD - Rôle du «BARON». - LE TESTAMENT DU PERE LELEU de Roger MARTIN DU GARD, mise en scène de René RABAULT - Rôles du « PERE ALEXANDRE » et du « PERE LELEU ». - LA POUDRE AUX YEUX d'Eugène LABICHE, à ANGERS, mise en scène de René RABAULT - Rôle de « L'ONCLE ROBERT ». - IL NE FAUT JURER DE RIEN d'Alfred de MUSSET, au FESTIVAL D'ANJOU, avec des comédiens de LA COMEDIE FRANCAISE et Aldo CICCOLINI. Mise en scène de Maurice GERMAIN - Rôle du «PAYSAN». AUTEUR SACEM : 152915377 CHANSONS : notamment pour Michel LEEB, Niobé, SylvianeS, Kelly G., Catherine Langlois. CONTES : Le magicien de la caverne. Edition Air France ( 10 000 exemplaires). Etc…
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Catégorie > Auteur compositeur > Auteur de Chansons à textesMots clés : Parolier pour Michel Leeb (White Blues) | Parolier pour Niobé (Briollay, Son et Lumière) | Parolier pour Sylaviane S (Journal Intime, Mon piano, c'est quelqu'un) | Parolier pour Kelly (Maux à mots) | Parolier pour Cathy Langlois (Vivre) |
(http://bernardvalais.free.fr) - Julien Baril : Musicien compositeur sound designer
Julien Baril est musicien compositeur arrangeur et sound designer. En 1998 il rentre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il étudie la prise de son, le mixage, l'orchestration et l'harmonie. Depuis 2005 il arrange et réalise les musiques de l'émission télévisée 'Fort Boyard'. En 2007 il est sound designer sur une série de films de la marque Vuitton. Il compose aussi quelques musiques pour les films 'Sagan' (Diane Kurys) en 2007 et 'Le Concert' (Radu Mihaileanu) en 2008. Il réalise actuellement le premier disque de Tom Arthus-Bertrand.
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Catégorie > CompositeurMots clés : Réalisation du premier disque de Tom Arthus Bertrand | Réalisation de musiques pour l'emission télévisée Fort Boyard | Musiques additionnelles pour le film SAGAN de Diane Kurys | Musiques additionnelles pour le film LE CONCERT de Radu Mihaileanu | Musique descriptive pour livres audio | Dilplôme de Formation Supérieure (DFS) des Métiers du Son au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris |
(http://www.julienbaril.com) - REMY DEROCHE - RD RECORDS (electro house)
Originaire de Champagne Ardennes, Rémy Deroche a découvert sa passion pour la musique électronique en 1993, d’abord fan de Trance Goa et d’ambiente, il enregistre toutes les émissions de TranceMax et du Starsystem sur Fun Radio, puis il y découvre les Daft Punk qui feront fureur un peu plus tard dans les salles du TapToo à Epernay dans les années 90, ensuite c’est l’arrivée des sons belges et de l’époque Bonzaî ! Il suivra toujours l’évolution contemporaine du monde de la nuit. Rémy quitte le cocoon parental à 17 ans et découvre les joies du travail et des moments moins drôles. Malgré cela il sera soutenu par sa détermination à aller danser autant que possible avec son frère qui lui est passionné d’informatique, il lui installera d’ailleurs son premier logiciel, puis voyant que des premiers sons concordaient, il s’est forgé cette passion sans vraiment en parler, cela a continué 10 ans jusqu’au jour où il décide de partager ses créations sur le net. Durant l’été 2007 il compose un Hymne pour la génération « Tecktonik », et y glisse sa propre voix, les téléchargements vont bon train et c’est le début d’une folle aventure à la conquête de la DanceFloor. CONTACT: remyital@hotmail.fr
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Catégorie > Compositeur > Identité sonoreMots clés : RESPECTONIK |
(http://www.wat.tv/deroche) - VALERIANNE LAVI site officiel
VALERIANNE Lavi artiste chanteuse est aussi auteur compositeur interprète. Elle est née un 1er octobre à Namur en Belgique. Depuis l'enfance, elle a attrapé le virus de la musique. Ses influences sont la chanson française, le rock-pop, le folk country, le jazz. Les artistes masculins qu'elle apprécie sont : U2, Green Day, Linkin Park, Jean Louis Aubert, Calogero, John Denver, Brel, … Côté féminin : Avril Lavigne, La grande Sophie, Mylène Farmer, Barbara, Edith Piaf, Emmylou Harris, Ella Fitzgerald,…et aussi les voix féminine du métal gothic symphonique qui mélangent la voix pop et lyrique (exemple : Floor Janssen d'After Forever, Simone Simons du groupe Epica)… A l'adolescence, elle enregistre 2 single sous le nom de Faby. Le premier « Toi je ne peux t'oublier » et « on aime la danse » est écrit par Viviane Beaurain auteur de la région namuroise, le deuxième qui eut son succès avec « Prisonnière de toi » est ensuite écrit et composé par Di Quinto Rocco. Après un temps de pause pour se consacrer à l'écriture et la peinture, elle enregistre pour le studio Alan chez Alain Vagnier des reprises de chansons françaises. 2003 : un cd démo de 11 titres est réalisé où l'on peut retrouver ses textes et compositions personnelles. Les scènes s'enchainèrent en solo et avec le groupe baptisé « The Mountains » ainsi que des spectacles rétro et des premières parties de spectacle de Momo humoriste (Pierre Aucaigne), Christian Bastien (sosie de Patrick Sébastien), Bruno Richy, Jean-Marc Férréol jusqu'au début 2005 au cabaret « le Chaquiri » . 2006 : Un mini-album « Traces » est enregistré chez T-n Production. Elle se produit en Belgique, pour des 1ère partie, des festivals aussi en France et si cela se présente pourquoi pas ailleurs en Europe, au Canada et dans le monde entier? 2007 : Se produit à Ruoms en Ardèche, au chateau de Rânes et à Vieux Pont en Basse Normandie. Elle se produit en belgique pour des premières parties, des festivals aussi en France. Parmi les rencontres passées et présentes: Claude Barzotti, les Frères Taloche, Alain Delorme, Mike Alison, Philippe Laumont, Luigi, Valdo Cilli, Annie Duparc, Stéphane Steeman et bien d'audres... Côté cinéma: Valérianne Lavi s'est mise dans la peau d'une policière pour participer au court mètrage "Hudud", tournage aussi pour le téléfilm "La révolte du porte manteau" avec Jean-François Stevenin et "The Unspoken" avec Emmanuelle Devos. Enregistrement de nouvels chansons. 2008: Album "dans mon corps" sorti en janvier 2008. On peut se l'acquérir via: http://www.hybridmusic.com et le site http://www.valeriannelavi.com dans la boutique. Diffusion sur les radios de belgique. Figuration dans le film "Diamant 13" au côté de Gérard Depardieu. Juin 2008: Album 12 titres "Amour et je t'emméne" paroles de Valérianne Lavi et musique d'Eric Morelle sorti sur le label Hebra Records. Pour en savoir plus sur Valérianne Lavi : son site officiel http://www.valeriannelavi.com et son fan club http://www.everyoneweb.com/valeriannefanclub
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Catégorie > Chanteuse > Variété
(http://www.valeriannelavi.com) - Wait And Cy : Studio de Composition Musicale
WaitAndCy est un studio de composition musicale fondé en 2007 et dédié principalement à la musique pour l'image ! Animé par Cyrille Marchesseau, compositeur membre de l'U.C.M.F., pianiste de jazz, compositeur/arrangeur.....
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Catégorie > Compositeur > Musique de film et cinémaMots clés : Bande originale du film 'L'homme le plus dangereux du monde' | Musiques originales pour diverses Publicités | Bandes originales de divers films documentaires | Musique de la publicité de la sortie du DVD 'La Légende du Scorpion Noir' | Sound design de plus de 400 DVD | 1er Prix UCMF 2007 Meilleure Musique Originale |
(http://www.waitandcy.com) - Boris Zoran, compositeur, réalisateur et multi-instrumentiste
Croato-suisse de 41 ans, saxophoniste, pianiste et guitariste. Ouvre son studio en 2008 et se destine à la pure composition et réalisation par ce biais après avoir cru à ses mots accompagnant ses notes... Désormais il préfère accompagner vos images ou vos idées. Le studio Arborescences (par Boris zoran) est établi dans un cadre idyllique, au cœur des montagnes suisses.
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Catégorie > Compositeur > Identité sonore > Illustration sonoreMots clés : Trois CDs auto-produits | Concerts afferents de chanson francophone, piano/voix intimiste, pop-rock seventies, électro-ambient |
(http://www.arborescences.ch) - Tanguy Follio, compositeur de musique pour le cinéma
Je compose de la musique de film, du piano intime au tutti orchestral en passant par l'électro et l'habillage musical. Bien qu'entièrement ouvert à tout style de musique (classique, rock, celtique, techno, lounge etc), je me spécialise dans le registre électro-orchestral, mêlant des orchestrations symphoniques à des rythmiques et nappes électroniques (percussions, guitares, synthés, sounds fx). En général, je produis mes musiques à l'aide de banques de sons d'orchestres symphoniques et divers samplers. En fonction du budget, des besoins et des délais, je peux écrire pour une formation orchestrale réelle (composition arrangement et orchestrations) et fournir les partitions (conducteur et parties séparées).
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Catégorie > Compositeur > Musique de film et cinéma > Musique électro-orchestraleMots clés : Composition de la bande originale de Scoub 2, réalisé par Stéphane Berla | Arrangements et orchestrations pour l'orchestre symphonique Chimei (Taiwan) | Composition de la musique du teaser 'Vendome Paris', super héros créé par David Tomaszewski | (co)Composition de la bande originale du documentaire télévisé 'Ceux qui marchent dans les pas du tigre', diffusé sur France 3 | Musique électro-orchestrale de la publicité télévisée 'Bison' |
(http://tanguyfollio.free.fr) - Nicholas Varley, compositeur de film et télévision
Violoncelliste de formation, Britannique de naissance, j'ai suivi ma formation très classique au Royal Northern School of Music à Manchester (United) dans le nord d'Angleterre. J'ai commencé ma carrière en Afrique du Sud avant d'arriver à Paris. 20 ans plus tard j'ai déjà 5 séries de dessin animé derrière moi avec une quarantaine de jeux vidéos, sans compter les pubs et sites web. Fin 2008 s'annonce bien : j'attaque mon premier long-métrage...
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Catégorie > Compositeur > Musique de film et cinéma > Musique électro-orchestraleMots clés : Composition de la musique de 'Raging Ball' réalisé par Nicolas Duval et produit par Padma Productions | Musique originale du dessin animé 'Arthur en Vrai' produit par GriGri Productions | Bande originale du film 'Les Aventures de Lum et Bog' réalisé par Studio K. | Musique originale de l'émission 'Paris-Dakar' diffusée sur France 2 | Bande originale du documentaire "La Reine Blanche" diffusé sur France 2 dans Envoyé Spécial | Disque d'Or pour la production sur 'Hits 2003' Sony-BMG | Diplômé du Royal Northern School of Music |
(http://www.nicholasvarley.com) - Varda kotler : chanteuse soprano (musique classique)
Elle est diplômée de l'Académie de musique Rubin de l'Université de Tel-Aviv. Elle a étudié le chant avec Netania Dovrat et s'est perfectionnée avec Vera Roze à Londres, et avec Rita Patane à New-York et en Italie. Elle chante dans divers festivals, opéras et salles de concert en Israël et en Europe, et travaille sous la direction musicale de chefs d'orchestre tels que Pinhas Steinberg, Siegfries Köhler, Lawrence Foster, Kees Barkels, Arthur Fægen, Steven Sloan, Andreas Mitisek, Mandy Rodan. Elle a chanté avec l'Orchestre de chambre philharmonique de New York, dirigé par Hugo Weisgal. A l'opéra, elle a chanté Chérubin, Siebel, Rosine, Stephano et Flora. Récitals, opéras et concerts l'ont emmenée à Monte-Carlo, Vienne, Paris, New-York, Genève, Zürich, Lausanne et Messine.
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Catégorie > Chanteuse > Chant classique > SopranoMots clés : Festivals, opéras et salles de concert en Israël | Prestations avec l'Orchestre de chambre philharmonique de New York | Récitals et opéras : Chérubin, Siebel, Rosine, Stephano et Flora | Diplôme de l'Académie de musique Rubin de l'Université de Tel-Aviv | Etude du chant avec Netania Dovrat | Perfectionnement chant avec Vera Roze et Rita Patane | Prix Victoires de la Musique classique 2002 avec l'abum CD Mélodies Londoniennes | Prix Victoires de la Musique classique 2005 avec l'abum CD BEN-HAIM Mélodies
(http://www.varda-kotler.eu) - Compositeur de Musique de Film Alexandre Mabeix
Né en pleine Foret Noire en Allemagne, Alexandre a préféré devenir compositeur que bûcheron! Elève à l'école de musique de Freiburg en Allemagne, puis diplomé de la Music Academy International de Nancy (ex- Centre Musical Créatif de Nancy) en 1994, Il remporte en 1997 le 1er Prix du "Digital Media Open '97" de Berlin dans la catégorie composition musicale. Aujourd'hui, Alexandre est installé à Paris où il compose pour la télévision (France Télévisions, Arte et Escales), la radio (RFI) et le multimédia (MVeurope, Silicon Dynamix). Sa composition "Flying over Dreams" est éditée chez les Editions Robert Martin et interprétée par diverses formations d'orchestre d'harmonie. Egalement compositeur de la "Symphonie pour Royan" pour le feu d'artifice du 15 aout 2003 à Royan, Alexandre aime s'investir dans les projets qui font appel à l'illustration musicale, tout style musical confondu.
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Catégorie > CompositeurMots clés : BO Fiction chez les Insectes (Making Of du long métrage La Citadelle Assiégée) | BO Les Orphelins de la Taïga 52 | BO Le Courage de Vivre 85' | BO Le Singe qui a Traversé la Mer 52' | La Nature des grands chefsBO La Nature des Grands Chefs 10 x 26' | Diplomé de la Music Academy International de Nancy en 1994 |
(http://www.alexandre-mabeix.com)
