Compositeur de Musique de Film : le blog de Tanguy Follio

Il existe différentes techniques de jeu de la flûte traversière


La flûte traversière, un instrument très souvent utilisé dans la musique de film.


"La flûte traversière, ce bout de tuyau où l'on souffle par le côté"

Un instrument à vent, donc, qui donne un son pur et délicat. La flûte est très souvent utilisée dans les orchestres classiques, mais aussi dans le domaine du jazz.

Dans la musique de film, on lui confie différents rôles comme par exemple, jouer la mélodie, doubler des parties de cordes, jouer un contrechant, faire des ornementations, participer aux orchestrations de second plan (pour la résonance), interpréter des leitmotivs rythmiques etc...

Voici deux extraits musicaux illustrant des exemples différents d'interprétation :
  1. Le premier qui est le thème principal du film La peau douce (Georges Delerue) est interprété par une flûte solo dans un registre medium. Un très beau film, porté par un thème musical bouleversant.



  2. Le second qui est tiré de la bande originale du film Alien (Jerry Goldsmith) met en évidence l'utilisation d'un leitmotiv particulièrement angoissant (sur les images tout du moins).



Insolite :

Parmi les différentes techniques (flattertzungue, over-blowing, slap etc...) il en existe une qui consiste à chanter ou imiter une boite à rythme (beatboxing) tout en jouant.

Beatboxing flute (par Greg Patillo)




Visitez également la page du compositeur flûtiste Joce Mienniel
En cliquant ici

Pourquoi ne pas lire aussi :


Tonalités des principaux instruments. Mémo pour les instruments transpositeurs les plus souvent utilisés.


Voici les tonalités des instruments les plus communs :


Orchestre symphonique (Do = Ut):
  • Piccolo : Do
  • Flûte traversière : Do
  • Hautbois : Do
  • Cor anglais : Fa
  • Clarinette : La (parfois Sib)
  • Basson : Do
  • Cor français : Fa
  • Trompette : Do ou Sib
  • Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
  • Tuba basse à 4 pistons : Do
  • Cordes : Do
Harmonie :
  • Piccolo : Do
  • Flûte traversière : Do
  • Clarinette : Sib
  • Saxo Soprano : Sib
  • Saxo Alto : Mib
  • Saxo Ténor : Sib
  • Saxo Baryton : Mib
  • Cor d'harmonie : Fa
  • Trompette : Sib
  • Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
  • Tuba : Sib (appelé basse Sib)


Il existe, bien sûr, d'autres instruments transpositeurs (comme la petite clarinette en Lab, la trompette en Ré..) mais ils sont moins souvent utilisés. Je préfère focaliser ce billet sur les instruments les plus communs.

Ci dessous, un petit tableau que je m'étais fabriqué il y a quelques années. Il permet de savoir, pour une tonalité donnée (tonalité de la musique telle qu'on l'entend), dans quelle tonalité seront écrites les partitions des instruments transpositeurs tels que la clarinette, le cor français, le saxo alto etc...


Ma partition ? dans quelle tonalité ?

tonalité des principaux instruments transpositeurs


Par exemple, pour une musique écrite en Fa, la partition d'un instrument transpositeur en Mib (comme le saxo alto) devra être écrite en Ré.

Autre exemple, vous composez un passage musical en Ré, alors les clarinettes Sib joueront en Mi (avec 4 dièses à la clef).

Ce tableau peut être utile aux jeunes compositeurs qui feront interpréter leur musique par un orchestre d'étudiants ou par l'harmonie du village. Un rapide coup d'œil permet de voir qu'il y a des tonalités plus confortables à déchiffrer, et ce pour tous les instruments.

Par exemple, si je compose une musique en sib pour une harmonie, les instruments non transpositeurs auront une partition en sib (2 bémols seulement à la clef). Les clarinettes sib auront une partition en Do (pas de bémols ni de dièses à la clef). Les saxophones alto auront une partition en Sol (1 seul dièse à la clef), les cors auront une partition en Fa (un seul bémol à la clef).

Mini Dizi et mini Erhu : Instruments traditionnels chinois


J'ouvre une catégorie dédiée aux plugins VSTi free !

Dans cette rubrique, j'essaierai de répertorier les instruments virtuels gratuits qui me plaisent le plus (car dans le monde des VST free, il y a du bon et du mauvais). Ce sera sûrement très subjectif et orienté musique de film (normal).

Je parlerai prochainement de banques gratuites (instruments symphoniques, pianos, saxophones etc...) qui ont retenu mon attention. Mais pour le moment, j'aimerais m'attarder sur ces 2 petits plug-ins très sympathiques dédiés à la musique asiatique :

Mini Dizi (créé par la société Kong Audio) :

Dizi flute chinoise
Télécharger le plugin (free) Mini Dizi

Le Dizi est un instrument chinois. Il s'agit d'une flûte traversière en bambou. Le son est incisif, plutôt sec. Le plug-in offre plusieurs possibilités : sons longs, son court, trill, ornementation, basse...

Ci-dessous, un exemple audio que j'ai programmé dans mon séquenceur pour vous donner un aperçu (très inspiré H. Zimmer).
Toutes les flûtes que vous entendrez proviennent du Mini Dizi. L'accompagnement orchestral est construit à partir des mes autres banques de sons.

Shaolin Art (Dizi):




Mini Erhu (créé par la société Kong Audio) :

Erhu
Télécharger le plugin (free) Mini Erhu

Le Erhu est un instrument à 2 cordes. Le son offre un timbre très riche, avec de belles vibrations. Les articulations proposées par le VSTi sont intéressantes : des sons longs, nuancés et 2 "glissés" (up et down) qui peuvent apporter du réalisme à condition de ne pas trop en abuser (comme je l'ai un peu fait ci-dessous;-)

Voici donc un second morceau programmé dans mon séquenceur pour vous donner un aperçu (très inspiré H. Zimmer également).
Là encore l'orchestration qui entoure le Erhu est construite à partir des mes autres banques de sons.

Kung-Fu Koala (Erhu):





Darth Vader's Theme pour un spot publicitaire


Ha ha, une pub rigolote envoyée par Alex :

C'est une publicité pour une voiture, ayant pour habillage musical la légendaire "Marche Impériale", de John Williams (Star Wars).
Quel est le rapport en Dark Vador et une marque de voiture, me direz-vous ?



C'est innocent à cet âge là...


A Paris prochainement, un Video Games Live : concert symphonique reprenant les plus grands thèmes des jeux vidéo


Les "Video Games Live" sont des spectacles interactifs (orchestre symphonique jouant en synchro sur des images de jeux vidéo projetées sur grand écran).


Voici, par exemple, un Video Games Live consacré à Metal Gear Solid 3 :





A Paris se déroulera bientôt un Video Games Live :


Video Games 2008 Live à Paris


  • Date : 18 décembre 2008
  • Heure : 20h00
  • Lieu : Palais des Congrès
  • Interprétation : Star Pop Orchestra
  • Organisation : AKOUNA Production
Plus d'info et réservations ici

Blade Runner dimanche 29 juin à 23h10 sur France 2. Musique composée par Vangelis.


Blade Runner : un film noir de science fiction (1982, Ridley Scott), avec un thème musical synthétique (Vangelis) qui a pas si mal vieilli que ça, je trouve :

Cliquer sur le bouton Play :


Timbales, sons métalliques synthétiques (enclumes, lasers), cuivres et cordes analogiques. Un son typique du Vangelis des années 80, pour une bande originale qui nous téléporte sans problème en plein 21 ème siècle ! (tout du moins le 21 ème siècle décrit par Ridley Scott).


Blade Runner Harrison Ford


Exemple d'accord de septième diminuée dans la musique de film (ainsi que l'accord de septième mineure avec quinte diminuée)



Je voudrais juste parler de 2 accords peu ordinaires que j'entends parfois dans la musique de film. Le premier accord est celui de septième diminuée composé de 3 tierces mineures mises bout à bout, qui est semble-t-il pas mal utilisé par Mozart dans ses messes ou opéras. Ecoutez ma petite impro (bien niaise) ci-dessous pour découvrir cet accord dans un contexte musical. J'ai placé un son de triangle sous l'accord en question pour servir de repère.


Accord de septième diminuée :
Dans cet exemple, c'est un Si7dim
accord de septième diminuée



Note : dans mes exemples, j'utilise un "si" comme note de départ, mais cet accord se fabrique à partir de n'importe quelle note de départ sur les 12 de la gamme. Ce qui est important, c'est de pouvoir reconnaître cet accord à l'oreille.


Le deuxième, c'est l'accord de septième mineure avec quinte diminuée, souvent utilisé par Danny Elfman :

Septième mineure, avec quinte diminuée :
Dans cet exemple, c'est un Si7m(5dim)
accord de septième mineure, avec quinte diminuée




Il y a un passage tout en escalier assez marquant dans la bande originale de Pirate des Caraïbes qui introduit, entre autres, ces deux accords :

Dans cette suite :
La Si7m(5dim) La7 Rém La7 Rém Ré7 Solm Si7dim La



Concernant l'impression de mélodie en escalier, il suffit de créer une phrase en piochant les notes qui appartiennent aux accords, en prenant soin d'utiliser des notes qui se suivent (sans faire trop de sauts d'intervalles). Par exemple, on peut faire partir un groupe d'instruments du bas vers le haut, et un autre du haut vers le bas, d'où une impression de mouvements croisés en montée et en descente. Je ne sais pas trop si je suis clair dans mes explications, mais un exemple vaut mieux qu'un long discours :



Dans mon exemple ci-dessus (désolé pour l'aspect rudimentaire de cette maquette que je n'ai pas pu faire à l'échelle), les cors et les violons 1 montent tandis que les Violons 2 et les Alti descendent. Il y a forcément un point d'intersection sur lequel il y aura un chevauchement de notes, mais ça passe bien car d'autres instruments en retrait s'occupent de "remplir" les accords. (d'où l'aspect consistant et homogène constaté de temps en temps dans les musiques de Remote Control Productions).

Le Renard et l'Enfant : la bande originale que j'écoute en ce moment.


Je suis allé voir le film en décembre avec l'une de mes filles et je dois dire que j'ai trouvé les images et la musique vraiment très belles ! J'étais d'autant plus excité que je savais qu'une partie de la BO était écrite par David Reyes (une vieille connaissance du forum de www.traxzone.com, hein dreyes ?).

Il y a 2 jours, des amis m'ont offert le double CD (BO + l'histoire racontée). Depuis, je savoure les morceaux 1 à 1 à tête reposée, et je ne suis pas déçu.

Le Renard et L'Enfant


Je découvre le travail d'Alice Lewis et de Evgueni Galperine qui me plaît tout autant. Vraiment, cet album nous offre un beau voyage, avec une BO légère et rafraichissante. A écouter dans le calme, au coin du feu ou sur sa terrasse quand viendront les beaux jours...

Procédure pour déclarer vos "musiques pour l'image" à la SACEM afin de toucher des droits d'auteur, suite à un passage TV ou une distribution DVD.


C'est votre premier contrat de composition originale d'une musique pour un téléfilm, un documentaire TV, une série de dessins animés ? Et vous ne savez pas ce qu'il faut remplir comme papiers pour toucher des droits SACEM dans le futur ?

Voici la procédure : :

1) Dans un premier temps, les musiques composées pour un film devront être déclarées à la SACEM.

Une fois votre mission de compositeur terminée et que le film est validé par le producteur (prêt à être livré à une chaîne TV), c'est le moment de remplir quelques papiers et de les envoyer à la SACEM.
Avant tout : commander les formulaires par mail à cette adresse : portail.societaires(arobase)sacem.fr en précisant les références (voir ci-dessous) et en indiquant vos coordonnées postales.

  • Le bulletin de déclaration. Ref 715 ou Ref 705.
  • Il faut un formulaire pour chaque musique composée pour le projet. C'est une fiche sur laquelle on donne des renseignements sur le morceau de musique (style, bpm, durée, type d'orchestration, qui l'a composée etc...) et le pourcentage de droits d'auteurs qui vous revient.

    Note, : le formulaire 715 est à demander si vous êtes le seul à toucher des droits sur la musique. Dès lors qu'il faut partager un certain pourcentage avec un éditeur, un arrangeur ou un parolier, choisissez le formulaire 705 (plus complet). Si vous partagez vos droits avec un éditeur (33 %, 50 %), n'oubliez pas de joindre le contrat d'édition dans votre courrier.


  • La fiche technique audiovisuelle. Ref 703 (et son annexe 704).
  • Un seul formulaire pour tout le film. C'est la fiche d'identité du film ou du documentaire. On y demande quelques détails techniques. Vous pouvez la remplir avec le producteur en n'oubliant pas de la lui faire signer.

    Note: s'il s'agit d'une musique pour une pub TV, choisir la référence 763.


  • La feuille de montage, appelée aussi "cue sheet". Ref 720.
  • La aussi, un seul formulaire pour tout le film. Cette feuille permet de dresser la liste de "toutes" les musiques qui sont utilisées dans le film (même celles d'autres compositeurs, chansons etc...). En visualisant le film et en s'aidant du Time Code (ou d'une montre) on y indique à quel moment du film chaque musique apparaît, et pour quelle durée. On précise également qui l'a composée. Le remplissage de la feuille de montage peut être fait par le compositeur qui connaît bien les titres de ses oeuvres, en collaboration avec le producteur ou le monteur, qui eux connaissent les références des musique ajoutées dans le film, qui ne sont pas les vôtre (une chanson de Charles Trenet, une musique de Brian Eno etc...).

    Note : on peut créer soit-même sa feuille cue sheet (dans excel par exemple).


  • Et bien sûr, joindre un CD audio de vos musiques.
  • Avec un tracklist lisible, en corrélation avec ce que vous déclarez. Cela peut être aussi une partition.

    Ces quatre pièces sont à envoyer à la SACEM, 225 av. Charles de Gaulle - 92528 Neuilly-sur-Seine Cedex

    Pour plus de renseignements:
    - Voir des spécimens.
    - Récapitulatif en pdf


2) Dans un deuxième temps viendra la distribution des droits d'auteur, par la SACEM :

Suite à une diffusion publique ou une reproduction sur support, ce sont les chaînes TV ou les distributeur de DVD/Blu-ray qui sont tenus de déclarer à la SACEM toutes les musique qu'on entend dans leurs films (je suppose qu'ils ont un double du cuesheet, confié par la production). Bref, ce sont eux qui s'acquittent des droits d'auteurs en versant de l'argent à la SACEM. Cette dernière les redistribue au compositeur (6 mois à un an plus tard...). Le producteur n'a donc pas à payer de droits SACEM. Au contraire, il en touche s'il est éditeur de vos musiques.

A ce propos, j'aimerais dire 2 mots sur le principe de certaines boites de production qui emploient bénévolement un compositeur, tout en promettant des droits d'auteurs conséquents. Cela peut être embêtant pour le compositeur si au dernier moment le film n'est pas acheté par la chaîne, ou bien si le film est moins bien diffusé que prévu... Personne ne sait à l'avance ce que va devenir le film.

Par principe (et par ce qu'en attendant des droits d'auteurs pas forcément phénoménaux, il faut bien se nourrir,) je demande toujours un forfait (une prime de commande), ne serait-ce que pour le temps passé à composer, à produire, à mixer avec mon propre équipement, les logiciels et les banques de sons que j'ai dû acheter. En comparaison, le cameraman, l'accessoiriste, le monteur etc... n'ont pas à payer leur matériel.

Et puis franchement, comparé au reste du budget production, on ne peut pas dire que les compositeurs de notre envergure coûtent très cher... surtout si l'on produit nos musiques avec des ordinateurs et des sons virtuels.

Deux en un : séquenceur et éditeur de partitions


J'écris un petit billet sur ce sujet, suite à la question judicieuse posée par Damien A : "Existe-t-il un logiciel assez puissant qui fasse les 2 à la fois, c'est à dire écrire des partitions dans les moindres détails comme Finale tout en ayant des banques de sons très proches de la réalité (comme en sont pourvus les séquenceurs) ?"

A priori, on s'en approche, même si ce n'est pas encore très concluant.

Du côté des séquenceurs :
La plupart des séquenceurs professionnels comme Cubase ou Logic offrent la possibilité de convertir la séquence MIDI en partition directement dans le logiciel. La conversion prend en compte "automatiquement" la hauteur et la durée des notes, la mesure (4/4 3/4 etc...), et le tempo, ainsi que le nom de chaque instrument qui correspond au nom de chaque piste midi. Peut-être aussi l'armature (tonalité sol majeur etc...) mais je ne suis pas sûr...

A priori, les fonctions automatiques de conversion s'arrêtent là. Ce qui signifie qu'il faut ensuite écrire "manuellement" à la souris toutes les notations telles que les articulations (notes piquées, notes longues, accents...), les lignes avancées (liaisons, crescendo, glissando ....) les expressions (pianissimo, forte, Allegro...), les techniques d'instruments (pizzicato, arco, mute ...) les triolets, les appogiatures etc...
Sans oublier qu'il faut passer du temps à nettoyer la séquence midi (quantification, répartition de chaque instrument sur des pistes midi différentes ... voir le billet sur le score preparator).

Pour ceux qui préfèrent travailler avec des notes plutôt qu'avec des petits rectangles, il est possible de rentrer directement les notes en pas à pas dans la fenêtre "partition" du séquenceur.

Malgré tous les progrès apportés à la fonction "score editor" par les constructeurs de séquenceurs, l'outil de mise en page des partitions me paraît assez laborieux et pas toujours performant ni ergonomique. Cela dit, je ne veux pas prendre mon cas pour une généralité car certains compositeurs adoptent ce système et s'en sortent très bien.

Du côté de l'éditeur de partition Finale (malheureusement je ne connais pas les autres éditeurs) :
Les nouvelles moutures (à partir de la version 2006) permettent de faire jouer les notes par une banque de sons plutôt réaliste : GPO (Garritan Personal Orchestra) un peu fade à mon goût mais 20 fois plus réaliste que les sons MIDI habituels de la carte son !
Un lecteur d'échantillons qui s'appelle KONTAKT (par Native Instruments) est intégré au logiciel. Il suffit d'indiquer à Finale que l'on souhaite faire jouer les notes par ce lecteur et le tour est joué. Je ne connais pas bien toutes les possibilités mais je crois qu'il est possible, par exemple, d'indiquer un trémolo ou un pizzicato sur une note et qu'alors un sample de trémolo ou de pizzicato se déclenche (à vérifier cependant). Le chargement de Kontakt et des samples est assez gourmand en ressources, mais c'est tout de même plus agréable de composer avec des sons réalistes. Cela dit, ça reste essentiellement un outil dédié à la composition et l'écriture de partitions mais pas à la production.

Tout dépend de votre objectif :
Pour créer un "produit fini" qui s'écoute dans un lecteur de salon, il n'y a pas de mystères : Finale ne proposant pas de fonctionnalités comme la console de mixage, les insertions d'effets, le multipiste audio (une seule piste audio pour le moment, donc pas de superposition possible de boucles de rythmes, voix, instruments extérieurs), il vaut mieux passer par un séquenceur MIDI-Audio. etc...

Pour composer une œuvre en vue d'une interprétation par une formation instrumentale, le choix de l'éditeur de partitions combiné à une banque d'échantillons comme GPO me parait être la meilleure solution.

La musique source : une musique que l'on trouve fréquemment dans les films.


La musique source, c'est la musique qui est "à l'intérieur" du film. Elle est intégrée dans une scène où les personnages l'entendent réellement.

Par exemple :
  • La musique d'une boite de nuit dans laquelle se passe la scène
  • La musique d'un concert auquel assiste le personnage
  • La chanson d'une radio dans une voiture
  • La musique d'une fanfare qui passe dans la rue
  • Un chanson chantée sur scène
  • etc

Le choix d'une musique source dépend du désir du réalisateur (et la disponibilité du compositeur...). Cela peut être :
  • Une chanson pré-existante ("Je suis un garçon" de Mylène Farmer dans le film Pédale Douce lorsque Patrick Timsit chante dans sa voiture)

  • Une musique pré-existante ("Aria" de Bach dans le film Le Silence Des Agneaux avant le meurtre des 2 policiers)

  • Une chanson originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("Wonka's Welcome Song" de Danny Elfman dans le film Charlie et la Chocolaterie lorsque les jeunes gagnants arrivent à l'usine)

  • Une musique originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("20th Century Kiosque" de Philippe Rombi dans le film Oui mais quand la séance de cinéma se termine)


Il y a même certains cas où la BO se transforme progressivement en musique source :

Dans la première scène du film The Holiday (musique de Hans Zimmer), on entend une musique d'ouverture (comme dans beaucoup de films). Progressivement, on va s'apercevoir que c'est un des personnages qui est entrain de jouer de la musique (ce personnage est d'ailleurs un compositeur de musique de film).

A voir également : Je hais la musique (réalisation et musique de David Reyes) où l'on peut découvrir un très bon exemple de morphing "BO vers musique source" dans les dernières scènes.


Les sites de l´annuaire :
  • Ecole musique Arezzo à Saint Sauveur


    Ecole musique Arezzo à Saint SauveurNotre école de musique associative créer en 2010, a pour objectif de rendre accessible à tous la pratique de la musique! Nous accueillons des élèves de tout âge, dès 5 ans pour l'éveil musical et à partir de 7 ans pour les cours de piano, batterie, guitare et cajon. Tags

    Cours de piano,batterie,guitare,cajon et éveil musical
    Notre équipe enseignante dispense des cours individuels, ludiques et adaptés selon le niveau et les attentes de chaque élève. Nous nous efforçons de favoriser le plaisir d'apprendre et de jouer et favorisons une approche "ouverte" de la musique.

    Les ateliers de l'école de musique Arezzo
    Afin de permettre à nos élèves de mettre en pratique les notions apprises lors de leurs cours, nous proposons des ateliers musicaux qui leur donneront la possibilité d'évoluer dans des formations musicales variées. Ils pourront ainsi lors de manifestations organisées par notre école de musique vous montrer avec fierté tous les progrés qu'ils auront réalisés.

    Diplôme de fin de premier cycle
    Pour tous ceux qui veulent faire des études dans le domaine de la musique, nous vous proposons une préparation au diplôme de fin de premier cycle afin de vous permettre de réussir cet examen.

    Studio d'enregistrement
    Nous mettons à votre disposition un studio d'enregistrement. Grâce à notre matériel de qualité, nous vous permettons de vous enregistrer afin de réaliser dans les meilleures conditions tous vos projets.

    Salle de répétition
    Pour un tarif avantageux nous pouvons vous proposer une salle de répétition toute équipée: avec une batterie, des micros, un système de sonorisation, etc ...

    Contact :
    Ecole de musique Arezzo
    5 chemin de canet
    31790 Saint Sauveur
    France
    tél : 06 35 43 86 66
    Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique

  • Benoit LETARD compositeur


    Benoit LETARD compositeurDe formation classique d'organiste, je me suis tourné naturellement vers l'improvisation et la composition. J'écris pour différents chanteurs ou chanteuses à partir des textes d'auteurs, mais également pour l'image : reportages Gendarmerie, films de plongée, etc ... Tags

    Chansons
    Une liste des chansons en activité ou disponibles. Bien entendu chacun peut reprendre la chanson de son choix pour l'interpréter. On est toujours heureux quand on voit son travail voyager loin ...

    Musiques
    Bandes son de films, de reportages ou d'illustrations. Mon meilleur client pendant toute une période était la Gendarmerie Nationale. Outre des illustrations d'images pour l'Ecole de Montluçon, j'ai composé de nombreuses chansons avec la parolière Jocelyne Dorian pour différents évenements du minitère de la Défense. Eh oui, on trouve du boulot partout !

    Productions
    Quelques pochettes et jaquettes pour le fun ! Je trouve du plaisir en toutes compositions, qu'elles soient pour petites ou grandes productions, mais il reste que j'ai toujours un peu honte de mon premier (et seul) vinyl de 1987. Heureusement, je m'améliore en vieillissant. Le look aussi, j'espère !

    Photos et souvenirs
    Un peu d'histoire. Comme le temps passe vite... Depuis mon passage comme directeur des programmes dans la plus importante radio libre de Mayenne à l'époque, jusqu'à la création du service culturel de la Ville des Sables d'Olonne, dans lequel j'ai également participé au lancement du tout premier Vendée Globe, que de croches et d'anicroches.

    Incontournables
    Ceux que je cotoie, que j'ai pu cotoyer et ceux que j'aime dans le métier. Sans conteste la bossanova est mon rythme préféré. Je peux dire que j'ai été élevé à la Tom Jobim tout en admirant (est-ce paradoxal) les productions de Klaus Wunderlich (ceux qui ne connaisent pas chercheront sur internet). Je n'écris pas dans le pur style de Tom, je n'en ai pas la prétention, mais j'aime me servir de ses accents pour "améliorer" une petite chanson populaire à la française, par exemple.

    Contact :
    Benoit Letard compositeur
    16 avenue René Coty
    85180 Chateau d'Olonne
    France
    tél : 0617456261
    Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur

  • PicTune - Suitable sound... Great emotions ! Création musicale liée à l'image.


    PicTune - Suitable sound... Great emotions ! Création musicale liée à l'image.PicTune est un studio de création musicale dédié à l’image sous ses différentes formes. Nous proposons nos services pour vos projets cinématographiques, multimedia et publicitaires. Tags

    Le design sonore
    Notre force réside avant tout dans la création sonore : créer le son original qui restera unique au projet auquel il est rattaché. Nous nous employons à cet effet à exploiter les ressources d’appareils « vintage » tout en utilisant en profondeur les techniques actuelles de synthèse du son ainsi que les logiciels leaders sur le marché de la MAO.

    La mélodie
    Ensuite, nous sommes soucieux de mettre en évidence nos sons créés dans des mélodies travaillées et empreintes d’émotions… tout comme la mélodie est parfois renforcée dans son impact émotionnel par le choix du son qui l’exprime. Nous accordons donc une grande importance à la parfaite adéquation entre la mélodie et les sonorités choisies.

    L’expérience
    Notre savoir-faire a l’avantage de pouvoir reposer sur une expérience solide aussi bien dans le domaine de la musique classique que dans celle électronique. Cela nous permet notamment de proposer des créations intégrant et adaptant des morceaux classiques dans une forme électronique.

    Pour en savoir plus...
    Venez visiter notre site sur lequel vous pourrez découvrir des échantillons vidéos habillés par nos créations musicales. Les fichiers audio seuls sont également disponibles afin de vous permettre d’évaluer pleinement la qualité de nos compositions.

    La position géographique
    Situé en Belgique, à proximité des frontières française et luxembourgeoise, PicTune bénéficie dès lors d’un positionnement idéal pour satisfaire une large clientèle.

    Contact :
    PicTune
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    Thèmes abordés : Design sonore, Son original, Création sonore, Adéquation mélodie et sonorité, Travail du son, Musique mélodieuse, Electro orchestral, Musique classique mélangée à la forme électronique, Studio Belgique proche de la France.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore

  • Adrien Dennefeld - guitariste, violoncelliste, compositeur et improvisateur


    Adrien Dennefeld - guitariste, violoncelliste, compositeur et improvisateurBonjour,
    ce site retrace l'ensemble de mon travail. Des groupes de musique "live", à la composition pour le Cinéma, le Théâtre et la Danse, Je m'intéresse à beaucoup de domaines de création. Le rapport aux mots -en tant que sons et sens- m'intéresse également beaucoup.
    Bonne visite et bonnes découvertes !
    Adrien Dennefeld Tags

    Extraits audio multiples
    Nombreux extraits audio de mes différents projets artistiques.
    OZMA, Yarsunt, Four Free, GroOf!, Trio Besnard-Dennefeld-Jullian, Barbacana, ainsi que es musiques de Films, pour la Danse et le Théâtre.

    Extraits vidéos
    Extraits vidéos des différents projets artistiques dans lesquels je suis impliqué.
    OZMA, Yarsunt, Four Free, GroOf!, Trio Besnard-Dennefeld-Jullian, Barbacana, OZMAFRICA, OZMA Orkestrâ, Compagnie Vitriol Mente.

    Dates de concerts et d'enregistrement
    Toutes mes dates de concerts et d'enregistrement avec mes différents projets.
    Concerts en France, Lituanie, Royaume-Uni, Allemagne, Pologne, Lettonie, Estonie, Canada, Bélarus, Burkina Faso, Inde, Belgique, Luxembourg...

    Liens vers les sites des différents projets.
    OZMA, Yarsunt, Four Free, GroOf!, Trio Besnard-Dennefeld-Jullian, Michael Alizon SCAN Project, Compagnie Vitriol Mente, OZMAFRICA, Chris Jarrett, Hsse Poulsen, ...

    Nombreuses photos
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    Me contacter au préalable pour toute utilisation, certaines photos étant contractuelles.

    Adrien Dennefeld - guitariste, violoncelliste, compositeur et improvisateur


    Contact :
    Adrien Dennefeld
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