Trilles : définition et exemple de notation dans une partition pour orchestre.
Par Tanguy, lundi 18 février 2008 à 15:07 - Orchestration, écriture - Tags
Un trille est un couple de 2 notes alternées rapidement.
Voici 3 exemples de trille sur 4 temps (valeur d'une ronde) :
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Ecouter ces 3 exemples :
(son de clarinette)
- Dans le premier exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un ton au dessus (whole tone). On parle de trille majeur. Ici : alternance Fa-Sol.
- Dans le second exemple, la note qui est alternée avec la note de base (note écrite) est située un demi-ton au dessus (half tone). On parle de trille mineur. Ici : alternance Fa-Fa#.
- Si l'on veut alterner 2 notes rapidement selon un intervalle plus grand que le ton, on va alors utiliser la notation du trémolo (le signe à 1, 2 ou 3 barres) que l'on place d'habitude sur la note. En plaçant un signe de trémolo entre 2 notes, le musicien va jouer un trémolo alterné sur ces 2 notes, ce qui revient à faire un trille à partir de ces 2 notes. Dans l'exemple 3, on indique au musicien qu'il doit alterner un FA et un LAb pendant 4 temps (indication = ronde) et à la vitesse de triples croches (indication = 3 barres).
Le trill fait partie des notations des instruments de l'orchestre symphonique, Le trille est une alternance rapide de 2 notes, Qu'est-ce qu'un trille ?, Qu'est-ce qu'un trille majeur ?, Qu'est-ce qu'un trille mineur ?, Quelle est la différence entre un trille majeure et un trille mineur ? Voici un exemple de trille d'un ton ou whole tone, Un trille à grand intervalle est représenté par des petites barres entre deux notes, Voici un exemple de trille d'un demi ton ou half tone
Pourquoi ne par lire aussi :
Faire monter la tension : long crescendo orchestral suivi d'un relâchement brutal
Par Tanguy - Tags
Il n'est pas rare dans les films d'action ou d'horreur que le réalisateur laisse la tension s'installer progressivement, sur plusieurs minutes. Le spectateur prend conscience que quelque chose va arriver (mais il ne sait pas quand exactement). Puis arrive brusquement le moment crucial, un fait marquant, une scène forte sur le plan émotionnel etc...).
Dans ces scènes précises, la musique suit généralement l'intrigue. Pas toujours, certes, car il arrive qu'elle soit en décalage avec les images, mais souvent, la bande musicale qui accompagne ce long instant de tension prend l'allure d'un crescendo.
- Crescendo dans l'intensité sonore (p -> ff)
- Crescendo dans l'harmonie (augmentation progressive du nombre de voix)
- Crescendo dans l'orchestration (augmentation progressive des instruments intervenants)
- Crescendo dans le tempo (la musique peut s'accélérer)
Suivi parfois d'un relâchement brutal :
- Retour rapide à un faible volume sonore
- Retour rapide à une harmonie simple
- Retour rapide à une orchestration plus sobre
- Tempo ralenti
Ci-dessous, 2 exemples sonores de crescendo avec effet de déchirement. Le premier est un court crescendo en pose de son, avec une petit déchirement aux percus. Le second (plus palpitant) est un long crescendo musical interrompu par un déchirement cuivré. Il correspond à la scène d'ouverture de X-MEN devant le camp de concentration (la douleur de Magneto enfant, que l'on arrache aux bras de ses parents est ici très bien illustrée).
Sixième Sens (James Newton Howard)
X-MEN (Michaël K-MEN)
Extrait de la BO de X-MEN de Michaël Kamen, Extrait sonore issu de la musique du film Sixième Sens de JNH, Effet orchestral pour faire monter la tension, Le crescendo dans la musique de film, Le crescendo dans la musique descriptive et narrative, Un exemple d'utilisation de l'orchestre symphonique pour créer de la tension dans une musique de film, Exemple de crescendo orchestral dans la composition de musique pour l'image, Truc et astuce d'orchestration en musique de film, Conseils en orchestration pour les jeunes compositeurs de musique de film, La musique au cinéma permet de créer une atmosphère tendue dans un film
Une musique pour un film institutionnel
Par Tanguy - Tags
Voici une musique que j'ai composée dernièrement pour un film d'entreprise :
Petit test : d'après vous, j'ai fait ce morceau pour illustrer quel sujet ?
- Marque de voiture ?
- Mesure et expertise dans l'industrie énergétique?
- Chaine de restauration rapide?
- Séjour à la montagne, tracking randonnée ?
- Matériel de télécommunication ?
- Service aux personnes âgées ?
- Projet immobilier ?
- Entreprise biologique phytosanitaire ?
- Articles de sport de fitness (Step, LIA, abdo fessier)?
(C'est l'un de ceux là)
Réponse dans le prochain billet ;)
Exemple de musique pour un film institutionnel, Exemple de musique pour un film d'entreprise, Un projet immobilier peut demander une illustration musicale très précise, Un film sur des voitures ou des articles de sport peut nécessiter une musique d'accompagnement dynamique et positive, Une entreprise comme EDF peut faire appel à un compositeur pour illustrer ses films institutionnels, Dans la publicité le compositeur peut avoir un rôle prépondérant
L'audiodescription pour les malvoyants et non-voyants : traduire oralement ce qui se passe visuellement à l'écran.
Par Tanguy - Tags
C'est un sujet qui m'interpelle car je donne actuellement des cours d'éveil musical à un enfant de 6 ans qui souffre d'une sévère déficience visuelle.
Or, j'ai lu dernièrement un article qui m'a fait découvrir l'existence de l'audiodescription : un procédé qui consiste à décrire en voix off ce que l'on voit dans un film (via un système de sortie audio par casque, pour ne pas gêner les autres spectateurs)

- Pour les malentendants, il existe les sous-titres qui décrivent l'ambiance sonore (porte qui grince, musique menaçante, bruit de fond, et les dialogues évidement).
- En ce qui concerne l'audiodescription pour les malvoyants et non-voyants, c'est la voix d'un narrateur (voix enregistrée et mixée) qui interprète de manière concise ce qui ne s'entend pas (expressions du visage, décors, gestes, pancartes, description physique des personnages etc).
Au-delà de ces caractères visuels explicites, l'audiodescription essaie même de faire passer l'humeur et l'émotion que doit ressentir le spectateur, ce qui n'est pas une mince affaire.
En ce sens, je trouve que la musique de film participe à sa manière à une forme d'audiodescription. Même si le rôle d'une bande originale n'est pas forcément d'illustrer pas à pas les images qui se déroulent à l'écran (comme le mickey mousing), la musique permet en outre de "baigner" le spectateur dans une ambiance qui est en corrélation avec le propos du film. Prenons le temps de fermer les yeux devant un film pour constater à quel point la musique est source d'informations.
Marco Beltrami :
Dans cet extrait, un gong introduit d'emblée quelque chose de brutal voir même agressif. Puis, après un court silence, le sursaut laisse la place à une musique plus calme composée d'une voix féminine plaintive et d'un tapis orchestral sombre, pesant et menaçant. Le ton du film est donné : "femme - violence - gravité" (Scream : Sidney's Lament).
Hans Zimmer :
Dans cet extrait, on distingue nettement une alternance de 2 séquences musicales. D'abord, on entend une musique dynamique et rythmée, appuyée par des staccatos de cordes et de percussions, comme si le compositeur voulait produire un effet de panique. Cette séquence est interrompue plusieurs fois par un tapis instrumental essentiellement composé de percussions exotiques (Gamelan ?) qui place le spectateur en attente avant la reprise du thème "panique". Cette alternance de séquences musicales reflète bien le mouvement du film à cet instant : 2 scènes qui se passent en parallèle. L'une montrant l'héroïne poursuivie par un soldat birman, essayant de rejoindre un bateau. L'autre scène montrant des marins en alerte attendant l'héroïne pour pouvoir lever l'ancre. La note grave qui termine cette séquence musicale marque la fin de la poursuite : la femme a réussi à atteindre le bateau, elle est sauvée de justesse. (Beyond Rangoon : Village Under Siege).
C'est aussi pour cette raison que j'utilise souvent le terme "musique descriptive" quand je parle de musique de film.
Qu'est-ce que l'audiodescription ?, Définition de l'audio description, La musique de film et l'audiodescription, La musique de film agit comme le principe d'audiodescription, Films et téléfilms pour les mal-voyants et non-voyants, Le cinéma pour les personnes aveugles, Aider les malvoyants et non-voyants à mieux comprendre un film ou une pièce de théâtre, Le rôle de la musique descriptive, Écouter un extrait de Scream de Marco Beltrami, Ecouter un extrait de Beyond Rangoon composé par Hans Zimmer
Utilisation rapide et ergonomique des marqueurs dans un séquenceur, grâce au pavé numérique.
Par Tanguy - Tags
Les marqueurs dont je parle, ce ne sont pas les gros crayons qui sentent fort, mais les petit repères qui permettent d'accéder directement à différents endroits dans une musique (qu'on est entrain de composer dans un séquenceur).
La méthode que j'utilise tout le temps et qui me paraît la plus rapide (dans Cubase), c'est de placer mes marqueurs "à l'arrache" (technique du pavé numérique) à des endroits clés de mes compositions :
- Je veux accéder facilement au début de mon super crescendo de cuivres, mesure 18 :
Je place mon curseur à la mesure 18 puis je fais "Ctrl 7" (pavé numérique) - Je veux accéder facilement au refrain de ma chanson, mesure 33 :
Je place mon curseur à la mesure 33 puis je fais "Ctrl 8" - Je veux accéder facilement à mon solo de contrebasse, mesure 75 :
Je place mon curseur à la mesure 75 puis je fais "Ctrl 9"
Et ainsi de suite, tout en prenant soin de ne pas toucher aux Ctrl 1 et Ctrl 2 qui eux affectent respectivement les délimiteurs gauche et droit (locators) du séquenceur. Ensuite, quand je veux accéder directement à mon solo de contrebasse (pour le retravailler), j'appuie sur la touche 9 et le tour est joué.
La technique du pavé numérique me permet donc d'utiliser uniquement les touches 7, 8, 9, 4, 5, 6 et 3 soient 7 marqueurs différents, ce qui me convient parfaitement (c'est totalement subjectif).
Plus tard, si je souhaite affecter mon marqueur n° 9 à une autre mesure, il suffit de refaire la manipulation (placement du curseur + Ctrl 9) au nouvel endroit.
Le seul inconvénient, c'est que je ne "visualise" pas mes marqueurs. Mais à force de les utiliser, je finis par mémoriser quel numéro m'amène à telle mesure.
Si toutefois, j'ai besoin de voir l'emplacement de mes marqueurs, alors j'insère une piste Marker (comme on insère une piste MIDI ou Audio) : clic droit / ajouter une Piste Marker :

Puis je recommence la manipulation expliquée plus haut (Ctrl 7 etc...). Les marqueurs que j'assigne au fur et à mesure apparaissent clairement sous forme de petits bâtons bleus (dans Cubase tout du moins) :

Dans cet exemple, il me suffit de presser la touche 9 pour accéder à la mesure 49
Voilà, bien entendu ce billet s'adresse essentiellement aux débutants et décrit seulement une partie des possibilités de l'outil marqueur. Sachez quand même que j'ai utilisé Cubase pendant quelques années avant de connaître l'existence de cette fonction bien pratique... (c'est ballo).
Comment utiliser rapidement les marqueurs dans mon séquenceur ?, Utilisation des marqueurs dans Cubase avec le pavé numérique, Une méthode rapide et ergonomique pour affecter des marqueurs dans votre séquenceur, Placer rapidement des repères dans votre séquence midi, Pensez à utiliser la Piste Marker pour accéder facilement à différents endroits de votre séquence midi, Dans un séquenceur comment accéder directement à telle ou telle mesure ?, J'aimerais positionner des repères ou des marqueurs à différents endroits de ma séquence midi audio, Indiquer des endroits précis dans mon séquenceur sous forme de marqueurs grâce à la touche Ctrl, En utilisant la touche Ctrl et le pavé numérique je peux marquer facilement divers emplacements de ma séquence midi
Un projet nécessitant une musique à la manière de Retour vers le futur.
Par Tanguy - Tags
C'était en novembre 2006 il me semble.
Le réalisateur Stéphane Berla m'a contacté pour mettre en musique une animation flash.
L'équipe de production souhaitait réaliser un film interactif en images de synthèse (sur la sensibilisation des jeunes au problème des retraites), à la manière de "Retour vers le futur" que tout le monde connait ;-)
Donc, côté musique, le pastiche était aussi de la partie !
Le Hic, c'est que le thème de Back To The Future est tout simplement "unique" (en plus d'être génial).
Voici un extrait du fameux thème (pour les ignares) :
(Notez au passage la harpe tout à la fin qui utilise les 9 notes décrites dans mon billet précédent).
Pour mon imitation, je me suis dit que si je reprenais le motif du début, genre Sol3-Do2-Fa#3, ce serait trop proche de l'original. Mais si je m'orientais vers un thème avec d'autres notes, ce serait trop difficile de faire un clin d'œil. Alors je me suis basé uniquement sur les 2 premières notes et non pas les 3 pour définir un point de départ. Ensuite, j'ai essayé d'imiter la structure, la dynamique et l'orchestration originelle pour avoir une musique complètement pastichée (j'avoue que l'accompagnement aux trombones est allègrement plagié) :
A noter que la section de trompettes qui joue la mélodie provient de Synful. J'adoooore ce son de trompettes.
Orchestration à la manière de Alan Silvestri, Comment établir un climax ou une atmosphère comme Back To The Future ? Ecouter un pastiche de la musique de Retour vers le futur, Composer et orchestrer à la manière de Alan Silvestri, Musique qui ressemble à la bande originale de Back To The Future, Ecouter une musique BTTF like, Ecouter une musique Silvestri like, Musique pour film d'animation, Composer de la musique de film orchestrale
Les Sites de l'Annuaire
- DIGITAL ORCHESTRA compositeur musique pub
Avec de belles références comme Piaget ou Chanel, Digital Orchestra vous garantit un travail rapide et efficace qui répondra a toutes vos attentes.
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Catégorie > Compositeur > Musique de pubMots clés : Musique pour PIAGET, CHANEL, VACHERON CONSTANTIN | Musique pour TUDOR, VAN CLEEF, SOCIETE GENERALE |
(http://www.digital-orchestra.fr) - Boris Zoran, compositeur, réalisateur et multi-instrumentiste
Croato-suisse de 41 ans, saxophoniste, pianiste et guitariste. Ouvre son studio en 2008 et se destine à la pure composition et réalisation par ce biais après avoir cru à ses mots accompagnant ses notes... Désormais il préfère accompagner vos images ou vos idées. Le studio Arborescences (par Boris zoran) est établi dans un cadre idyllique, au cœur des montagnes suisses.
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Catégorie > Compositeur > Identité sonore > Illustration sonoreMots clés : Trois CDs auto-produits | Concerts afferents de chanson francophone, piano/voix intimiste, pop-rock seventies, électro-ambient |
(http://www.arborescences.ch) - CINESUB la musique pour l'image cinema
Daniel DERUYTERE commence la musique à l'âge de sept ans. Natif du nord de la France, c'est avec l'accordéon qu'il fait ses premières notes. Très vite il prend des cours de piano et joue avec des groupes de sa région. A dix septs ans, c'est dans le groupe Chocolat's ( Brasilia Carnaval) qu'il fait ses premieres tournées et télévisions. Grand amateur de cinéma, il compose de nombreuses musiques de films et devient en parallèle Réalisateur et plongeur professionnel classe 1 mention B (INPP) plusieurs fois primé dans de grands festivals internationaux... Aujourd'hui Démonstrateur pour la marque Roland Central Europe, Daniel Deruytere est devenu un musicien et cinéaste accompli. Films primés au festival mondial de l'image sous-marine d'Antibes Le Sous-Marin Rubis ( Palme D'argent) Sylvia et Fanny ( prix du jury ) Bleu Rêve ( film en relief, Palme d'or)
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Catégorie > Compositeur > Musique de film et cinémaMots clés : La momie, Sylvia et Fanny, Daniel ça musique, | Palme d'or festival mondial de l'image sous-marine |
(http://www.cinesub.com)



