Compositeur de Musique de Film : le blog de Tanguy Follio

Lutter contre le piratage musical sur internet


Conférence sur 'Les droits d'auteur confrontés à Internet' Jeudi 30 octobre 2008


Jeud’IDS est un rendez-vous pour les Intermittents du Spectacle, organisé tous les derniers jeudis du mois par NextFormation avec l’intervention d’un spécialiste qui répond à vos questions.

Ce prochain jeudi (30 octobre) sera consacré à Internet et les droits d'auteur.
La conférence aura lieu de 18h00 à 20h00 (il vaut mieux arriver vers 17h30) et sera animée par Jean-Pierre Roux (Avocat) et présentera la protection des œuvres à l’ère d’internet. Il s'en suivra un échange avec le public.

Lieu :
55 avenue Hoche 75008 PARIS
(Métro Charles de Gaulle Etoile)

Pour s'inscrire, cliquer ici

Pourquoi ne pas lire aussi :


Qui a composé la musique de la pub...


C'est en allant sur le site de Evgueni Galperine que j'ai découvert qu'il avait composé la musique de la pub pour la Laguna (l'homme qui sabote la voiture de sa femme). Idem pour Erwann Kermorvant avec la Peugeot 308, ou Jean-Philippe Goude pour le thème musical de Herta.

Sur Internet, il existe des sites très intéressants qui référencent toutes les musiques utilisées dans les publicités. Ce sont de vraies mines d'or, et je souligne la richesse incroyable de leurs contenus !

Je citerais par exemple musiquedepub.tv ou encore le forum musiquedepub.com qui propose en bonus une liste de compositeurs qui ont fait des musiques de pub, comme Pierre Adenot, Jean-Michel Bernard, Evgueni Galperine, et même quelques vieilles connaissances (Guillaume Roussel et Laurent Koleda). Sont notés les compositeurs qui possèdent un site ou un MySpace.
Voir la liste (Merci à shadow's lisa)

Si quelqu'un a d'autres infos sur des compositeurs de musique de pub, je suis preneur ;-)

Cubase 4, la dernière version du séquenceur de Steinberg


J'en avais succinctement parlé il y a quelque mois (voir l'article).

J'avais écrit par erreur qu'il s'agissait de Cubase SX4. En fait, le séquenceur s'appelle Cubase 4 (il n'y a plus de SX... ni de SL d'ailleurs).
  • Version Pro : Cubase SX3 -> Cubase 4
  • Version simplifiée : Cubase SL3 -> Cubase Studio 4

Cubase 4 de Steinberg


Quelques nouveautés que je trouve intéressantes :
  • Plus de 30 nouveaux plug-ins d'effet (avec détecteur de silence*)
  • Piste instrument (pour accéder plus rapidement aux instruments virtuels)
  • Amélioration de la transposition en temps réel
  • Le gestionnaire Soundframe (pour centraliser les plug-ins, les sons, les presets etc...)
  • Halion One (lecteur d'échantillons livré avec plus de 650 sons)
  • Prologue (synthé virtuel analogique avec une centaine de sons pré-réglés)
  • Spector (synthé virtuel analogique avec courbes de filtres paramétrables)
  • Mystic (synthé virtuel analogique, avec une matrice de modulation puissante)
  • Control Room (gestion centralisée des moniteurs et des sources externes connectées)

Configuration informatique minimale :

PC :
Microprocesseur 1,4 Ghz - 512 Mo RAM - Windows XP ou plus -
carte son compatible MME ou DirectX (ASIO recommandé)
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation

Mac :
G4/1 Ghz ou Core/1.5 Ghz - 512 Mo RAM - OS X version 10.4 ou plus -
carte son compatible CoreAudio
Lecteur DVD pour l'installation - Accès Internet pour l'autorisation


*Le détecteur de silence va permettre au microprocesseur d'appliquer un effet audio (réverbe, compression etc.) uniquement là où il y a du son. Pas d'effet audio appliqué sur les parties silencieuses implique une économie en ressources pour le micoprocesseur ;-)

Un projet nécessitant une musique à la manière de Retour vers le futur.


C'était en novembre 2006 il me semble.
Le réalisateur Stéphane Berla m'a contacté pour mettre en musique une animation flash.

L'équipe de production souhaitait réaliser un film interactif en images de synthèse (sur la sensibilisation des jeunes au problème des retraites), à la manière de "Retour vers le futur" que tout le monde connait ;-)

Donc, côté musique, le pastiche était aussi de la partie !

Le Hic, c'est que le thème de Back To The Future est tout simplement "unique" (en plus d'être génial).
Voici un extrait du fameux thème (pour les ignares) :


(Notez au passage la harpe tout à la fin qui utilise les 9 notes décrites dans mon billet précédent).

Pour mon imitation, je me suis dit que si je reprenais le motif du début, genre Sol3-Do2-Fa#3, ce serait trop proche de l'original. Mais si je m'orientais vers un thème avec d'autres notes, ce serait trop difficile de faire un clin d'œil. Alors je me suis basé uniquement sur les 2 premières notes et non pas les 3 pour définir un point de départ. Ensuite, j'ai essayé d'imiter la structure, la dynamique et l'orchestration originelle pour avoir une musique complètement pastichée (j'avoue que l'accompagnement aux trombones est allègrement plagié) :



A noter que la section de trompettes qui joue la mélodie provient de Synful. J'adoooore ce son de trompettes.

Trucs et astuces sur l'éditeur de partition Finale. Un blog en français créé par un professionnel de la gravure musicale.


Finale est un logiciel professionnel qui permet d'éditer des partitions dignes de ce nom (conducteurs, partitions pour piano, parties séparées pour chaque instrument). Comme il s'agit d'un logiciel performant, il offre des fonctions très pointues pas toujours faciles à manipuler, surtout pour des compositeurs qui ne l'utilisent pas tous les jours.

Je vous invite à visiter d'une part le forum dédié à Finale où pas mal de gens répondent rapidement à vos questions.

Et d'autre part, le blog a jp's view qui consacre une rubrique spéciale à Finale 2008 sous forme de tips (trucs et astuces). L'auteur de ce Blog (Jean-Paul Gilles) est un professionnel de l'édition et de la gravure musicale (mise en page de la musique).

S-Browser 2.5 : un petit browser très pratique pour les musiciens


Conçu par Nouvelle Cible Studio S-Browser 2.5 est un petit "Explorateur/Lecteur" dédié à la recherche de vos fichiers audio (samples, riffs, prises, voix, musiques) et MIDI.

S-browser 2.5 Browser pour les musiciens



La lecture des échantillons sonores est activée par simple clic sur le ficher, ce qui permet d'avoir un aperçu très rapide de votre base de données musicale.

Caractéristiques du S-Browser 2.5 :
  • Lecture de .wav .mp3 .wma et .mid
  • Indication sur la durée du morceau
  • Barre de progression (durée)
  • Début de lecture à n'importe quel endroit du morceau
  • Pause / Reprise
  • Mise en boucle
  • Variation du volume
  • Variation du pitch (retour facile au pitch initial)
  • Support multi-langues
  • Compatible Windows Vista
  • Utilitaire très léger (moins de 1 Mo)

Ce petit utilitaire, bien pratique, est téléchargeable gratuitement ici
Pour ceux qui souhaitent soutenir son créateur, il est également possible d'effectuer un don en ligne ;-)


Quelques exemples de "notes maintenues" dans la musique de film


Il arrive que le compositeur maintienne une voix sur une seule note pendant quelques mesures, tandis que les autre voix enchainent divers accords ou mélodies. D'après les manuels d'harmonie, les notes tenues s'appellent des notes pédales.

Dans ce billet, je voudrais m'attarder sur quelques passages musicaux (de BO) caractérisés par des notes maintenues (souvent en croches répétitives). Des notes, pas forcément "pédales" au sens rigoureux du terme, mais qui procurent des effets identiques, comme par exemple :
  • Apporter une tension
  • Mettre l'auditeur en attente, mise en suspens avant de dévoiler et développer un thème
  • Définir un appui, une certaine stabilité
  • Aiguiller l'oreille vers un mouvement harmonique précis
  • Encadrer un mouvement (en empêchant par ex les notes d'aller au de-là de la note tenue)
  • Donner une certaine couleur à l'orchestration
  • etc...

Cars (Randy Newman)
Cars Piston Cup


Un exemple classique de note maintenue dans les graves. Ce morceau illustre parfaitement l'attente qui précède la grande course "The Piston Cup" qui a lieu à la fin du film. Une musique de mise en préparation, aux sonorités glorieuses, le tout soutenu par un tapis de basses martial dont le rythme et la force affichent une certaine détermination (honneur, défit, revanche de Flash Mc Queen et de Doc Hudson).



Eraser (Alan silvestri)
Eraser


Un plafond aigu maintenu aux violons, sous forme de 2 notes superposées (la tonique et la dominante). Sans ce tapis, la mélodie donnerait sans doute une couleur trop romantique. En maintenant un tapis un peu strident au dessus du thème mélodieux, Alan Silvestri apporte une couleur orchestrale supplémentaire, casse le côté romantique et par la même occasion sous entend une légère tension (confirmée par l'arrivée des graves tout à la fin).



Titanic (James Horner)
Titanic coule


De la tension et du suspense, en veux-tu en voilà !
Un extrait particulièrement "pesant" suggéré par une interminable note médium de trompette maintenue sous forme de motif rythmique récurrent (+ plafond sur-aigu aux cordes). Coulera... coulera pas... Les ponctuations graves n'augurent rien de bon quant à l'avenir du bateau (et de ses passagers).



X-MEN (Michael Kamen)
Wolverine


Cette fois-ci, c'est une basse électronique rythmique qui maintient le spectateur en haleine. Outre l'apport d'une couleur instrumentale supplémentaire, cet effet de pédale suggère, comme dans Cars, une stabilité, une détermination (en route vers l'affrontement final). Michael Kamen nous fait mariner le temps d'une longue intro, reposant sur un accord de dominante (avec la note maintenue par la basse électro) et qui débouche au final sur l'accord de tonique, à la connotation particulièrement optimiste qui ponctue une sorte de soulagement, de libération : les protagonistes se posent en héros du film, sauveurs de l'univers.



Indiana Jones
And The Last Crusade

(John Williams)
Indiana Jones Side-car


Cet extrait de "Scherzo For Motorcycle and Orchestra" est particulier. Les notes maintenues sont placées des 2 côtés de la mélodie. Ce sont à la fois les basses et les aigus qui assurent l'effet de pédale (je parle bien "d'effet" et non de pédale au sens strict). La mélodie jouée dans les tessitures médiums par les trompettes (et quelques trombones ?) est comme emprisonnée entre 2 digues. Des digues qui peuvent faire penser à des rails, sur lesquels la musique défile. Certes j'extrapole dans mes descriptions, mais je trouve quand même que ce passage évoque un certain mouvement, une trajectoire...

Etre compositeur additionnel, pour un long métrage ou une série TV


Les délais pour la composition sont souvent (toujours ?) trop courts, et il arrive que le compositeur principal demande à un autre compositeur de lui donner un petit coup de pouce.

Ce dernier a un rôle de création artistique puisqu'il compose, mais son champ de liberté reste très mince comme il suit les indications données par le compositeur principal. Les initiatives personnelles sont peut-être possibles, cela doit dépendre de la confiance qui règne entre les 2 artistes.

Alors, que fait un compositeur additionnel ?
Comme pour l'orchestrateur, ça doit dépendre des situations.

Déjà, je ne m'attarde pas sur le travail de nègre. C'est bien de signaler que ça existe dans la musique de film. Cette pratique me gêne un peu, mais après tout, si ça permet de lancer la carrière d'un jeune compositeur, pourquoi pas.

Mais surtout, on peut lui demander de développer des thèmes, ou bien d'écrire un thème à partir d'une base musicale, ou encore d'achever la fin (ou l'intro) d'une musique tandis que le compositeur principal attaque un nouveau morceau.

Je viens de découvrir que dans les séries TV, il était fréquent de réutiliser les musiques des épisodes antérieurs, par gain de temps et d'argent (et parce que de toute manière, c'est aussi efficace que de composer une nouvelle BO à chaque fois). Mais pour que ça colle aux nouvelles images, il faut découper la musique et recoller tel bout sur tel morceau etc... Pour limiter les effets de contrastes, il est souvent nécessaire de ré-écrire des intros, des transitions et des fins : c'est une des missions du compositeur additionnel.

Enfin voilà, lorsqu'on regarde un film, on a tendance à imaginer le compositeur, seul, travaillant nuits et jours pour créer une superbe bande originale. J'écris ce petit billet pour ne pas oublier qu'il existe un tas de personnes talentueuses qui travaillent dans l'ombre des compositeurs vedettes et qui gagnent souvent à être connues.

Quant à Leur rémunération et leurs noms crédités au générique, c'est une affaire de négociation. De mémoire, je ne me souviens pas avoir vu de compositeurs additionnels mentionnés dans un générique d'entrée. On les retrouve parfois crédités dans les CD lorsque les bandes originales sont commercialisées (au grand bonheur des béophiles).

Humeur Piano : lieu de découverte et de partage sur le piano !


Je viens de découvrir Humeur Piano, un blog mis en place par Fnor (Cédric), passionné de musique en général et de piano en particulier.

Dans un esprit de générosité, on y apprend un tas de choses très intéressantes sur l'apprentissage du piano (le prof de piano, les méthodes, le suivi des progrès...), mais aussi sur la technique (de nombreux "trucs" à découvrir), sur le solfège (partitions, lectures, gammes, intervalles...), et l'instrument en lui même (choisir un piano, entretien, etc...).

C'est un site qui s'adresse à tout le monde : les amateurs y trouveront leur bonheur, tandis que les plus expérimentés pourront s'ils le désirent, y déposer leurs propres articles.

Trucs, astuces, conseils... Fnor y propose également des petits défis et exercices, ainsi que des découvertes trouvées sur le net, ce qui crée un espace de partage musical à la fois convivial et dynamique, tout ce que j'aime :))

Visiter le blog Humeur Piano

Utilisation rapide et ergonomique des marqueurs dans un séquenceur, grâce au pavé numérique.


Les marqueurs dont je parle, ce ne sont pas les gros crayons qui sentent fort, mais les petit repères qui permettent d'accéder directement à différents endroits dans une musique (qu'on est entrain de composer dans un séquenceur).

La méthode que j'utilise tout le temps et qui me paraît la plus rapide (dans Cubase), c'est de placer mes marqueurs "à l'arrache" (technique du pavé numérique) à des endroits clés de mes compositions :
  • Je veux accéder facilement au début de mon super crescendo de cuivres, mesure 18 :
    Je place mon curseur à la mesure 18 puis je fais "Ctrl 7" (pavé numérique)

  • Je veux accéder facilement au refrain de ma chanson, mesure 33 :
    Je place mon curseur à la mesure 33 puis je fais "Ctrl 8"

  • Je veux accéder facilement à mon solo de contrebasse, mesure 75 :
    Je place mon curseur à la mesure 75 puis je fais "Ctrl 9"

Et ainsi de suite, tout en prenant soin de ne pas toucher aux Ctrl 1 et Ctrl 2 qui eux affectent respectivement les délimiteurs gauche et droit (locators) du séquenceur. Ensuite, quand je veux accéder directement à mon solo de contrebasse (pour le retravailler), j'appuie sur la touche 9 et le tour est joué.

La technique du pavé numérique me permet donc d'utiliser uniquement les touches 7, 8, 9, 4, 5, 6 et 3 soient 7 marqueurs différents, ce qui me convient parfaitement (c'est totalement subjectif).

Plus tard, si je souhaite affecter mon marqueur n° 9 à une autre mesure, il suffit de refaire la manipulation (placement du curseur + Ctrl 9) au nouvel endroit.

Le seul inconvénient, c'est que je ne "visualise" pas mes marqueurs. Mais à force de les utiliser, je finis par mémoriser quel numéro m'amène à telle mesure.
Si toutefois, j'ai besoin de voir l'emplacement de mes marqueurs, alors j'insère une piste Marker (comme on insère une piste MIDI ou Audio) : clic droit / ajouter une Piste Marker :


Piste Marqueur



Puis je recommence la manipulation expliquée plus haut (Ctrl 7 etc...). Les marqueurs que j'assigne au fur et à mesure apparaissent clairement sous forme de petits bâtons bleus (dans Cubase tout du moins) :

Piste Marker

Dans cet exemple, il me suffit de presser la touche 9 pour accéder à la mesure 49


Voilà, bien entendu ce billet s'adresse essentiellement aux débutants et décrit seulement une partie des possibilités de l'outil marqueur. Sachez quand même que j'ai utilisé Cubase pendant quelques années avant de connaître l'existence de cette fonction bien pratique... (c'est ballo).

Un cours sur la musique et l'image, niveau lycée.


En faisant des recherches, je suis tombé dernièrement sur une séquence de cours de musique étalée sur 8 heures (pour une classe de seconde option musique), sur le thème de la musique à l'image (chouette, c'est pas tous les jours qu'on parle de musique de film à l'école !)

Il s'agit d'un dossier écrit en 2002 par Dominique Terry, professeur d'éducation musicale de l'Académie de Lyon, qui permet de comprendre au travers plusieurs extraits de partitions, le rôle de la musique de film. Les exemples choisis sont, entre autres, la musique de Microcosmos (Bruno Coulais) et celle de Star Wars (John Williams).

Cliquer ici pour accéder au cours


C'est une page web qui me paraît très intéressante pour les personnes curieuses d'en savoir plus sur le rôle de la musique de film, pour les professeurs qui souhaiteraient traiter le sujet en classe, et bien sûr pour les jeunes compositeurs à la recherche de modèles ou de principes de composition de musique à l'image.

Microcosmos de Bruno Coulais

Star Wars de John Williams



Les sites de l´annuaire :
  • Cours de piano - Paris


    Cours de piano - ParisMusique écrite ou musique improvisée ? Il n’y a pas obligatoirement à choisir car les deux ne sont pas incompatibles. Au contraire, ces deux pratiques peuvent s’enrichir mutuellement. La souplesse des cours à domicile permet d’établir ce lien peut-être plus encore que dans le cadre d’une école de musique. Tags

    Autonomie
    L'autonomie est cruciale dans l'apprentissage d'un instrument de musique. Obtenir une bonne capacité à travailler seul permet de ne plus être dépendant du professeur. Pour cela, l'élève doit apprendre à apprendre.

    Corps
    La place du corps dans la pratique d'un instrument est évidente lorsqu'on regarde un interprète exécuter un morceau. Je cherche dans mes cours à créer chez l'élève une conscience aiguë de son corps.

    Timbre
    Les pianistes sont parfois jaloux des instrumentistes à cordes frottées comme les violoncellistes, les violonistes etc. qui peuvent soutenir une note, faire un vibrato ou beaucoup d'autres techniques qui permettent de colorer le jeux. Cependant, cette recherche de son est également possible et même capitale au piano. Il y a d'ailleurs un lien fort avec la posture corporelle, mais également avec l'écoute intérieure.

    Ecoute intérieure
    Il est très important de cultiver ce qu'on appelle l'écoute intérieure qui est la capacité à entendre intérieurement des sons. Avec la conscience posturale, elle permet une cohérence de phrasé, de nuance et est donc indispensable pour donner son sens à la musique.

    Chant
    Je fais beaucoup chanter les élèves dans mes cours et je chante aussi beaucoup moi même. L'idée n'est pas de devenir chanteur mais de faire prendre corps à l'écoute intérieure. Le chant est en effet la première étape vers une intériorisation de la conscience musicale.

    Cours de piano - Paris


    Contact :
    Parispiano
    33 rue du four
    75006 Paris
    France
    tél : 0663458991

    Thèmes abordés : Cours de piano, Apprendre le piano, Etude de piano, Faire du piano, Professeur de piano.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Professeur de musique

  • Mastering France


    Mastering FranceAvez-vous pensé à masteriser votre musique ?
    Aujourd'hui le mastering est devenu une part essentielle de la production musicale de qualité professionnelle.
    Comment obtenir un gros son ? Comment obtenir le son US ?
    Ce sont les questions auxquelles nous avons répondu en vous offrant un mastering d'une qualité incomparable !
    Notre but est de démocratiser le mastering professionnel en le rendant accessible par le web, à des prix grand-publics.
    Vous souhaitez avoir un son professionnel, rien de plus simple, consulter notre site web et commandez votre mastering en deux minutes chrono ! Tags

    Mastering pour tous les styles de musique
    Le mastering de qualité n'est plus réservé aux grosses "Major", nous avons démocratisé le rendu CD pro du commerce pour qu'il soit abordable par tous.
    Quel que soit votre style de musique nous vous offrons un rendu exceptionnel, le mieux est de venir vous rendre compte par vous-même grâce à nos exemples audio de mastering mis à votre disposition sur notre site web.
    Vous n'aurez plus à rougir en comparant votre musique à celle de vos artistes préférés !

    Des prix à couper le souffle
    Nous vous proposons :
    Le CD Mastering Audio
    +
    Le CD Mastering DDP (pour une reproduction de qualité pro) - Compris dans l'offre
    +
    Le Mastering mp3 (pour vendre vos titres sur les plateformes web) - Offert
    +
    La livraison en France métropolitaine
    +
    Le paiement en 3 fois sans frais
    Que dire de plus...? Votre album 15 titres, un mastering professionnel livré chez vous, pour 116 euros (sur 3 mois) !

    Le meilleur du Hardware et du Software
    - Convertisseur N/A à impulsion
    - Correction acoustique sans distorsion
    - Compression à lampe digne de l'Avalon
    - Spatialisation et ouverture des panoramiques
    - DDP de dernière génération
    - Equalisation 128 bandes
    - Compression side-chain pour l'electro
    - Dynamique et homogénéité de l'album
    - Optimisation de l'image stéréo
    - Mise en conformité des différents supports de diffusion
    - Archivage pendant un an de vos mastering en 192kHz 24bit
    - Mastering adapté à votre style de musique
    ... et bien plus encore

    Commander votre mastering en 5 étapes
    1. Vous réglez votre commande par carte bancaire sur notre site ou par téléphone (possibilité de payer en 3 fois sans frais).
    2. Vous nous faites parvenir votre musique par internet (via un lien qui vous est fourni) ou par CD envoyé à notre adresse postale.
    3. Nous validons vos fichiers, nous effectuons votre mastering.
    4. Vous pouvez télécharger vos Mastering mp3 dans votre espace client.
    5. Vous recevez votre CD Mastering Audio et votre CD Mastering DDP chez vous (frais de livraison offerts en France métropolitaine)

    Mastering France reste à votre écoute
    Mastering France reste à votre écoute,
    Nous avons la passion du mastering, nous ne négligeons aucune musique, aucun musicien, aucune commande,
    Consultez note site web et passez au stade supérieure !

    Mastering France


    Contact :
    Mastering France
    45 boulevard Murat
    75016 Paris
    France
    tél : 0981415546

    Thèmes abordés : Masteriser mon album, Avoir du gros son, Faire une musique qui sonne, Matériel pour mastering, Equipement studio pour mastering, Traitement audio pour qualité pro, Faire masteriser mes titres, Obtenir une musique de qualité professionnelle, Son pro.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mastering

  • Studio "Le Cri de la Tarente"


    Studio "Le Cri de la Tarente"Le cri de la Tarente est un studio associatif du sud de la France.
    A 35 km de Marseille et plus précisement à La Ciotat, le studio prend place dans un cadre naturel exceptionnel et propice à la création.
    Spécialisé dans l'enregistrement et le mixage des musiques acoustiques actuelles (rock, pop, funk, heavy, jazz....), le studio dispose d'une régie et de 2 cabines de prise de son pour une superficie totale de 70 m2.
    Le Cri de la Tarente offre la possibilité d'enregistrer "live". Une excellente option pour un groupe (au point) désirant enregistrer 4 titres en une seule journée.
    Musicalement,
    Seb Tags

    Enregistrement batterie, guitares, basses, piano, vocals, gros SON !!!
    J'attache un soin tout particulier à la prise de son.
    La recherche du gros son, du naturel sont des priorités pour moi.
    Voir le site pour plus de détails et pour le matériel.


    Mixage (matos)
    Le matériel du studio est de toute première qualité.
    Il a été choisi avec soin pour constituer un ensemble cohérent et susceptible de convenir à toutes les situations d'enregistrement.
    Le coeur du studio est une station de travail informatique constituée de Logic Audio 9 sur Apple Mac Pro.
    L'acquisition audio se fait via une carte Aurora Lynx, qui fournit 16 pistes simultanées en enregistrement et en lecture. Cette dernière délivre une qualité de conversion audio-numérique sans compromis.
    Le studio est entièrement cablé en Mogami et dispose d'un poste de travail custom et d'une mouche hypersonique.


    Matos (suite)
    Enregistrement:
    - Logic Audio 9
    - Mac pro, Intel Quad core "Nehalem"
    - Carte Lynx Aurora 16
    Micros:
    - Neumann U87
    - Neumann TLM 103
    - AKG C414 Bxl II (X2)
    - Shure KSM 137 (X2 appairés)
    - Studio Project C4 (X2 appairés)
    - Rode NT3
    - Sennheiser MD 421 (X4)
    - Sennheiser E606
    - Shure SM57 (X3)
    - Shure SM7
    - AKG D112
    - Audio technica ATM25
    D.I Boxes:
    - Radial J48 (X2)
    - Radial JDI
    - Radial Xamp (réamp box)
    - Radial SGI (studio guitar Interface)
    Préamplis micro:
    - Neve 4081
    - Universal Audio 2-610
    - Chandler TG2
    - Api 3124+
    - SPL Channel one


    Materiel(encore)
    Master out:
    - Neve 8816 (Sommateur 16 canaux)
    - Neve 8804
    - Fostex UR2
    Monitoring:
    - Adam P11
    - JBL (système d'écoute multimédia)
    - Casques Sony, Sennheiser, AKG...
    Backline:
    - Batterie DW "Collector" (26"14"16"18")
    - Caisse claire Sonor "signature" acier
    - Caisse claire Tama "Starclassic maple"
    - Ampli guitare VHT CL100
    - Ampli guitare Rivera Chubster
    - Ampli guitare fender "Twin reverb"
    - Piano droit "Diezerl"
    - Diverses pédales d'effet guitare
    Monitoring musiciens...


    Arrangements
    Le Studio de création musicale "Le Cri de la Tarente" situé proche de Marseille réalise également des arrangements pour vos albums, titres et singles. N'hésitez pas à consulter notre site Internet pour de plus amples informations :
    http://www.lecridelatarente.com



    Studio "Le Cri de la Tarente"


    Contact :
    Le Cri de la Tarente
    Villa des roses, avenue des calanques
    13600 La ciotat
    France
    tél : 0662479382

    Thèmes abordés : Prise de son de qualité professionnelle, Mixage album, Studio musique équipé, Studio musical proche Marseille, Arrangement pour album, Arrangeur musical.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mixage

  • Site du compositeur/orchestrateur Cyril Giroux


    Site du compositeur/orchestrateur Cyril GirouxCyril Giroux est compositeur et arrangeur pour différents artistes de la scène française.
    Il est également interprète pour le quintette à cordes "Illico". Tags

    Compositeur/arrangeur pour cordes.
    Compositeur/arrangeur spécialisé dans les cordes depuis de nombreuses années.
    Compositions et arrangements pour toutes formations.
    Vous pourrez entendre sur le site un arrangement pour cordes avec un orchestre symphonique.

    Compositeur chanson.
    A écrit de nombreuses chansons pour différents artistes de la scène française. Vous pourrez en savoir plus sur le site!
    A arrangé également de nombreux titres, que ce soit pour les cordes ou autres formations.

    Compositeur/arrangeur pour cordes.
    Compositeur/arrangeur spécialisé dans les cordes depuis de nombreuses années.
    Compositions et arrangements pour toutes formations.
    Vous pourrez entendre sur le site un arrangement pour cordes avec un orchestre symphonique.

    Compositeur chanson.
    A écrit de nombreuses chansons pour différents artistes de la scène française. Vous pourrez en savoir plus sur le site!
    A arrangé également de nombreux titres, que ce soit pour les cordes ou autres formations.

    Compositeur/arrangeur pour cordes.
    Compositeur/arrangeur spécialisé dans les cordes depuis de nombreuses années.
    Compositions et arrangements pour toutes formations.
    Vous pourrez entendre sur le site un arrangement pour cordes avec un orchestre symphonique.

    Contact :
    Http://www.cyrilgiroux.com/
    15 rue Marx Dormoy
    75018 Paris
    France
    tél : 06 13 16 79 55

    Thèmes abordés : Compositeur, Arrangeur pour cordes, Arrangement cordes pour album, Compositeur arrangeur chansons, Musicien, Violoniste, Musique pour orchestre symphonique, Création musicale, Musique originale, Création pour orchestre, Création pour toute formation musicale, Musique pour formation classique, Orchestrateur, Musique orchestrale.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur

  • Planète Rap Nostalgie


    Planète Rap NostalgieCe blog vous plonges dans l'univers de la musique mélancolique, Clips Vidéos de rap tristes,les plus vues,les mieux notées,les plus populaires du web!!! Tags

    Clips vidéos de rap triste
    Ce blog vous plonges dans l'univers de la musique mélancolique,Clips Vidéos de rap tristes,les plus vues,les mieux notées,les plus populaires du web!!!

    Tchat en live
    Un tchat est mis à votre dispotition!celui-ci vous permet de partager vos émotions en direct avec d'autres internautes!vous pouvez par ce billet suggérer aussi vos chansons préférées!

    Clips vidéos populaires
    Tout les clips vidéos sont choisi par cote de popularité!les vidéos de moin de 100000 visionnages ne sont pas diffusées!la majorité de nos vidéos font un buzz sur youtube!

    Contribuer
    Toutes les vidéos affichées ont une cotes de popularité,les plus vues!vous pouvez donc contribuer a celle-ci tout simplement en la visionnant!votre passage est pris en compte immédiatement!

    Vote par étoiles
    Tout les vidéos sont notées par vos soin,vous pouvez donc lui offrire de une à cinq étoiles!ces étoiles sont affichées au dessus de la vidéo et mise en évidence!

    Contact :
    Planète Rap Nostalgie
    Planete-rap-nostalgie@hotmail.com
    6000 Charleroi
    Belgique
    tél : 32495526324

    Thèmes abordés : Rap triste, Hip-hop mélancolique, Musique spleen, Tchat sur le rap, Musique tristesse, Clip rap, Vidéo rap, Rap nostalgie.Catégorie > Annuaire Cours de musique