Star Pop Orchestra, un orchestre spécialisé dans la musique symphonique populaire (musique de film, comédies musicales, arrangements pop-rock)
Par Tanguy, mercredi 18 juin 2008 à 13:15 - Devenir compositeur pour l’image - Tags
J'ai découvert sur Myspace cet orchestre symphonique composé de 50 à 90 musiciens dont le répertoire va de la musique de film à la variété en passant par la comédie musicale et la musique de jeux vidéo.

Cet orchestre, mis en place par Nicolas Chatenet, Mathias Charton et Christophe Eliot, a pour vocation l'interprétation d'œuvres symphoniques dites "populaires" (essentiellement de la musique de film) sous forme de concerts (John Williams, Leonard Bernstein, Alan Menken etc..).
Depuis sa création, il a également assuré l'enregistrement de quelques bandes originales pour de jeunes (mais talentueux) compositeurs. Je vous invite à visiter son espace musical pour vous rendre compte du très bon niveau d'interprétation.
Il n'existe pas beaucoup, en France, d'orchestres symphoniques spécialisés dans l'enregistrement de musique de film. Soulignons l'existence de SymphOnifilm (sous la direction de Steve Journey) qui permet d'obtenir de la bonne musique symphonique à des prix compétitifs. Dans la catégorie gros calibre, l'orchestre Colonne (sous la direction de Laurent Petigirard) souhaite également élargir le créneau "musique pour le cinéma".
Tant mieux pour nous ;-)
L'orchestre Colonne dirigé par Laurent Petigirard s'ouvre vers l'enregistrement de musique de film, L'orchestre symphonique SymphOnifilm est spécialisé dans l'enregistrement de musique pour le cinéma, Le Star Pop Orchestra interprète en live les œuvres de John Williams, Le Star Pop Orchestra se consacre à l'interprétation de musique de film, Musiciens spécialisés dans la création et l'enregistrement de musique de film, Orchestre classique qui interprète de la variété, Orchestre classique qui joue et enregistre de la musique de film ou de jeux vidéo, Orchestre français qui enregistre de la musique symphonique pour le cinéma, Orchestre symphonique qui interprète des comédies musicales, Orchestre symphonique spécialisé dans l'enregistrement de musique de film
Pourquoi ne par lire aussi :
L'agent artistique, un métier lié à la musique de film
Par Tanguy - Tags
Dans le milieu du cinéma, il existe une kyrielle d'agences artistiques représentant les acteurs, mais très peu pour les compositeurs.
Quel est le rôle de l'agent artistique ?
Il assure principalement :
- Le positionnement du compositeur sur un film (recherche de contrats, promotion)
- La négociation des budgets alloués pour la musique (prime de commande, budget pour orchestre et le studio)
- La rédaction et/ou lecture des contrats de commande et d'édition
- Le suivi des actions comptables et financières relatives à la musique
- Le suivi des diffusions (cinéma, TV) et des reproductions mécaniques (CD, DVD)
Ses qualités essentielles :
- Le relationnel
- La psychologie
- La facilité à créer et étendre un réseau professionnel
- La connaisance du milieu du cinéma
- La culture musicale
- L'écoute des autres
Philippe Bourorga, de l'agence API CORP (qui me représente) assure également :
- L'édition des œuvres
- La supervision musicale (mise en relation avec l'orchestrateur, le copiste, les musiciens etc. Suivi du bon déroulement de chaque étape de fabrication, de la composition à l'enregistrement)
- La production exécutive entière ou partielle (par ex, prend en charge les frais de l'ingé son)
- La production déléguée
Pour plus de renseignements, contactez mon agent ! :-)))
Définition du rôle de l'agent artistique, L'agent artistique dans la musique de film, Que fait un agent artistique ?, Agence qui représente des compositeurs de musique de film, Avoir un agent pour trouver des contrats, Agence artistique musicale pour le cinéma, Recherche de contrats pour un compositeur de musique de film, C'est une agence de compositeurs de musique de film, Api Corp représente et positionne des compositeurs de musique de film
Le séquenceur et les banques de sons d'orchestre symphonique, pour composer et produire de la musique de film chez soi (en home studio)
Par Tanguy - Tags
"Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
Harry Cossec, de Brunoy (91) "
Cher Harry, Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"
Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :
L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).
Exemple de logiciels de notation (éditeurs de partition) : Finale, Sibelius, Encore
La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).
Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur. Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Les séquenceurs les plus connus sont Cubase, Logic Audio, Cakewalk, Digital Performer, Pro Tools. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).
Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.
Les banques de sons d'orchestre symphonique les plus en vogue actuellement (début 2008)
- EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra
- EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
- Vienna Symphonic Library (VSL)
- MOTU Symphonic Instrument
- Garritan Personnal Orchestra (GPO)
- Project Sam
- Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...

Halion 3 : un sampler virtuel
chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX
(Chez moi, il lit la Vienna Symphonic Library convertie au format Halion)
Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).
Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...)
L'audio permet d'intégrer des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro).
Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !
Sur ce lien, un billet consacré à la recherche de producteurs et de réalisateurs
Utilisation de soundfonts pour composer de la musique de film, Quels sont les meilleurs éditeurs de partitions ?, Avec quel logiciel écrire une partition ?, Logiciel ou soft qui modélise des instruments symphoniques, Banques de sons d'orchestre symphonique pour faire de la musique de film, Avoir un orchestre symphonique ou philharmonique dans son ordinateur, Quels sont les meilleurs samples orchestraux ?, Un bon séquenceur pour créer de la musique de film, Quel logiciel utiliser pour faire de la musique de film ?, Matériel nécessaire pour composer de la musique de film
Etudier les partitions des grands maîtres pour découvrir l'orchestration
Par Tanguy - Tags
Quelque soit votre cursus musical, pour espérer écrire un jour pour un orchestre symphonique, (très souvent utilisé dans la musique pour le cinéma ) il me paraît indispensable d’écouter attentivement les grands compositeurs de musique de film et de musique classique.
Avec le score sous les yeux, c’est l’idéal.
Dans mon cas, une partition papier ne m’interpelle pas beaucoup sur le plan artistique. Je dois « entendre » pour comprendre les thèmes et les orientations musicales.
Cela dit, j’aime regarder régulièrement les partitions des grands maîtres pour visualiser les ensembles. Je crois que c’est Gabriel Yared qui a émis l’idée qu’une musique bien écrite se devait d’être belle et équilibrée visuellement sur un conducteur. Je me suis fait plusieurs fois cette réflexion en ouvrant le livre d’une symphonie de Franz Schubert ou de Richard Strauss : les doublures sont harmonieuses. Il y a des symétries, des départs échelonnés, des orchestrations de premier, second et troisième plan. Ça s’entend et ça se voit.
Les partitions sont également très utiles pour découvrir la notation et la nomenclature. Les scores sont écris pour des instruments qui ont tous leurs particularités. Les banques de sons dernier cri nous permettent de placer des trills ou des staccatos mais qu’en est-il de leur notation sur une partition papier ?
Idem pour l’équilibre des masses orchestrales : combien de cordes pour combien de cuivres ? (nomenclature).
Pour une approche très complète, je conseille à celui qui aime apprendre dans les livres, de se procurer un traité d’orchestration. Pas forcément pour le lire d’un bout à l’autre mais pour piocher ça et là quelques bonnes idées. Tout y est : tessitures, nomenclature, notations, couleurs orchestrales, particularités du jeu de l’instrument, l'analyse des différents plans de l’orchestration.
Quelques références :
- The Study of Orchestration de Samuel Adler (avec CDs audio illustrant chaque exemple)
- Traité d'instrumentation et d'orchestration d'Hector Berlioz
- Principles of orchestration, de Nikolay Rimsky-Korsakov
- Traité de l'orchestration de Charles Koechlin
Enfin, un mot sur la musique assistée par ordinateur :
Un ordinateur équipé au minimum (carte son, mémoire vive, séquenceur, banques de son) permet d'expérimenter des idées musicales. Si une mélodie vous trotte dans la tête, il sera possible de la rentrer dans l'ordinateur et de commencer à l'harmoniser et à l'orchestrer : le réultat sonore (bon ou mauvais) sera directement audible. C'est très formateur, à condition de laisser l'autosatisfaction au placard et de chercher à s'améliorer.
Faire jouer ses compositions par des amis musiciens est très instructif également.
Comment faire pour étudier la composition de musique de film ?, J'aimerais devenir compositeur de musique de film, Quels sont les meilleurs traité d'orchestration ?, Matériel informatique pour faire de la musique de film, Faut-il étudier des partitions pour devenir compositeur de musique de film ?, Cursus scolaire et universitaire pour apprendre à compose de la musique de film, Comment étudier la nomenclature des instruments de l'orchestre sysmphonique ?, Quelles études suivre pour devenir compositeur de musique de film ?, Comment apprendre ou étudier les couleurs orchestrales ?, Ecrire pour un orchestre symphonique
L'orchestrateur, un métier lié à la musique de film
Par Tanguy - Tags
En parcourant le net, je constate que beaucoup de gens sont capables de dire pourquoi, dans le milieu du cinéma, des compositeurs font appel à un orchestrateur (voir plusieurs).
- Par manque de temps
- Par manque de connaissance de l’orchestre (notamment pour les générations qui grandissent avec l'informatique musicale).
Apparemment, le travail que doit fournir un orchestrateur varie du simple au double selon les situations. Je peux donc vous citer quelques exemples concrets, mais rien de général :
Il y a des cas où :
- L'orchestrateur répartit entre les instruments, les notes de la mélodie et des accords à partir d’une partition condensée (quelques portées) fournie par le compositeur. Cette partition réduite qui regroupe par exemple tous les bois sur une même portée (sans que l’on sache encore ce que va jouer la clarinette et ce que va jouer le hautbois) est généralement griffonnée d‘annotations et indications artistiques et techniques. Sur cette partition, la rythmique, la mélodie et l’accompagnement harmonique sont déjà en place car l’orchestrateur n’a pas à créer ou modifier l’enchaînement de notes ou des accords. Il lui incombe d’éclater cette partition condensée en une partition pour orchestre au grand complet (full score) selon les désirs du compositeurs. La marge de liberté dont dispose l'orchestrateur dépend donc du compositeur. Certains compositeurs supervisent le travail au maximum en indiquant des directions artistiques très précises à l'orchestrateur. Dans ce cas, ce dernier finalise en travaillant sur l'aspect récurrent et mécanique : doublures à recopier, nuances à dupliquer sur chaque portée, notation approfondie (coups d'archets, legato, accents etc...). Dans une interview, Cyrille Aufort précise qu'à la place d’une partition condensée, le compositeur peut également fournir un fichier midi (et une maquette audio comme repère).
- L'orchestrateur vérifie que la partition est exécutable par les interprètes, quelle ne pose pas de problèmes du point de vue du doigté et du souffle, que les tessitures sont respectées, que certaines nuances sont possibles avec tel instrument. Ex : Il n'est peut-être pas souhaitable de faire jouer un trompettiste 3 minutes non-stop dans les aigus.
- L'orchestrateur suggère les doublures nécessaires pour nous situer au mieux dans le contexte souhaité par le compositeur. Ex : Un glockenspiel peut doubler à l’octave une mélodie jouée par les flûtes. Cela renforcera l'effet de gaité. Par ailleurs, on peut faire jouer simultanément la mélodie par des trompettes, des clarinettes et des flûtes, ce qui apportera un côté fanfare. Autre idée, en doublant à l’unisson un thème de cors par des trompettes, on peut créer une ambiance solennelle (pour un film patriote).
- L'orchestrateur suggère au compositeur l’instrument (ou le groupe d’instruments) le mieux adapté à la situation. Ex : pour donner plus d’expression, un thème émouvant sera plutôt interprété aux violoncelles dans les aigus plutôt qu’aux violons ou alti dans les graves (il y aura plus de vibration, plus d’émotion).
- L'orchestrateur veille à l’équilibre des masses orchestrales. Ex : à tel endroit, il pourra suggérer de diviser le pupitre des trompettes en 2 pour ne pas masquer les bois. Ailleurs il proposera de doubler une phrase de seconds violons par des alti pour apporter de la consistance et éviter un déséquilibre (un déséquilibre que l’on n’entend pas avec les samplers)
Quelques orchestrateurs célèbres dans la musique de film :
- Steve Bartek (Spiderman, Charlie et la Chocolaterie...)
- Conrad Pope (Jurassic Park, Sleepers...)
- Geoffrey Alexanders (Anna And The King, Arthur et les Minimoys...)
- James B Campbell (The Abyss, Back To The Future...)
- Hervé Jamet (La Traductrice, Le Renard et L'Enfant ...)
- Cyrille Aufort (L'odyssée de l'espèce, Ah ! si j'étais riche...)
- Alexander Courage (The Poseidon Adventure, Hook...)
- David Slonaker (The Mummy Returns, Charlie et la Chocolaterie... )
- Nicholas Dodd (Independance Day, Casino Royal...)
- Nic Raine (Wallace and Gromit, Until Death...)
- William Ross (Contact, Die Hard 2 ...)
- Lawrence Ashmore (Harry Potter and the Goblet of Fire, Much Ado About Nothing...)
Conrad Pope : orchestrateur
Beaucoup d'orchestrateurs peuvent composer de la musique sans problèmes !
N’hésitez pas à mentionner d’autres noms (via un commentaire). Notamment s’il s’agit d’orchestrateurs français qui font du très bon travail.
L'orchestrateur répartit les instruments, Voici quelques orchestrateurs célèbres, L'orchestrateur veille à l'équilibre des masses orcherstrales, L'orchestrateur construit la partition pour l'orchestre, L'orchestrateur éclate la partition condensée, L'orchestration dans la musique de film, Que fait un orchestrateur ?, Voyons ici le rôle de l'orchestrateur, Steve Bartek est l'orchestrateur attitré de Danny Elfman, Conrad Pope a orchestré pour John Williams
API CORP : Agence de compositeurs de musique de film. Agent artistique et superviseur musical
Par Tanguy - Tags
Dorénavant, je suis représenté par l'agence API CORP :

Api Corp est une agence professionnelle du cinéma qui regroupe une vingtaine de directeurs de la photogtraphie et une vingtaine de compositeurs de musique de film. Mes 2 amis et collègues Alexandre Mabeix et Bernhard Elsner font également partie de l'agence. En outre, Api Corp représente quelques assistants à la réalisation, des artistes de sound design, des voix lyriques ainsi que des chefs d'orchestre.
Pour Info, l'agence travaille en partenariat avec l'orchestre SymphOnifilm dirigé par Steve Journey et prochainement avec l'orchestre symphonique Colonne dirigé par Laurent Petigirard.
Dans quelques jours, j'écrirai un billet détaillé sur les différents aspects du métier d'agent artistique, sachant que le département musique d'Api Corp va encore plus loin en endossant plusieurs fonctions :
- Positionnement et promotion
- Production éxécutive
- Edition
- Supervision musicale
C'est un orchestre spécialisé dans l'enregistrement des bande originales, il est un chef d'orchestre spécialisé dans la musique pour le cinéma, Avoir un agent pour trouver des contrats, Vous cherchez un superviseur musical ?, Orchestre symphonique spécialisé dans la musique de film, Agence artistique musicale pour le cinéma, C'est une agence de compositeurs de musique de film
Les Sites de l'Annuaire
- Olivier Plisson et son orchestre
Olivier Plisson et son orchestre vous propose ses services pour toute animation dansante. Répertoire adapté pour tout public, ambiance assurée pour vos bals, thés dansants, fêtes.
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Catégorie > Groupes de musique > Bal musetteMots clés : Album-CD 'Aux rendez-vous des souvenirs' volume 1 | Album-CD 'Aux rendez-vous des souvenirs' volume 2 | Premier prix médaille d'or à divers concours d'accordéon |
(http://www.olivierplisson.com) - PHILIPPE GODELLE COMPOSITEUR POUR ORCHESTRE
Enseigne depuis 28 ans la musique, guitare, composition et musique assistée par ordinateur Viens de finir sa troisième suite pour orchestre et chœur et prépare sa 4ème. A composé 17 quatuors a cordes, des pièces pour chorales et environs une cinquantaine d'œuvres pour guitare à 10 cordes de 6 octaves dont il est concepteur.
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Catégorie > Compositeur > Musique classiqueMots clés : 17 quatuors pour cordes | 3 suites pour orchestre et cordes | Plus de cinquante oeuvres pour guitare à 10 cordes |
(http://WWW.philippegodelle.com) - VALERIANNE LAVI site officiel
VALERIANNE Lavi artiste chanteuse est aussi auteur compositeur interprète. Elle est née un 1er octobre à Namur en Belgique. Depuis l'enfance, elle a attrapé le virus de la musique. Ses influences sont la chanson française, le rock-pop, le folk country, le jazz. Les artistes masculins qu'elle apprécie sont : U2, Green Day, Linkin Park, Jean Louis Aubert, Calogero, John Denver, Brel, … Côté féminin : Avril Lavigne, La grande Sophie, Mylène Farmer, Barbara, Edith Piaf, Emmylou Harris, Ella Fitzgerald,…et aussi les voix féminine du métal gothic symphonique qui mélangent la voix pop et lyrique (exemple : Floor Janssen d'After Forever, Simone Simons du groupe Epica)… A l'adolescence, elle enregistre 2 single sous le nom de Faby. Le premier « Toi je ne peux t'oublier » et « on aime la danse » est écrit par Viviane Beaurain auteur de la région namuroise, le deuxième qui eut son succès avec « Prisonnière de toi » est ensuite écrit et composé par Di Quinto Rocco. Après un temps de pause pour se consacrer à l'écriture et la peinture, elle enregistre pour le studio Alan chez Alain Vagnier des reprises de chansons françaises. 2003 : un cd démo de 11 titres est réalisé où l'on peut retrouver ses textes et compositions personnelles. Les scènes s'enchainèrent en solo et avec le groupe baptisé « The Mountains » ainsi que des spectacles rétro et des premières parties de spectacle de Momo humoriste (Pierre Aucaigne), Christian Bastien (sosie de Patrick Sébastien), Bruno Richy, Jean-Marc Férréol jusqu'au début 2005 au cabaret « le Chaquiri » . 2006 : Un mini-album « Traces » est enregistré chez T-n Production. Elle se produit en Belgique, pour des 1ère partie, des festivals aussi en France et si cela se présente pourquoi pas ailleurs en Europe, au Canada et dans le monde entier? 2007 : Se produit à Ruoms en Ardèche, au chateau de Rânes et à Vieux Pont en Basse Normandie. Elle se produit en belgique pour des premières parties, des festivals aussi en France. Parmi les rencontres passées et présentes: Claude Barzotti, les Frères Taloche, Alain Delorme, Mike Alison, Philippe Laumont, Luigi, Valdo Cilli, Annie Duparc, Stéphane Steeman et bien d'audres... Côté cinéma: Valérianne Lavi s'est mise dans la peau d'une policière pour participer au court mètrage "Hudud", tournage aussi pour le téléfilm "La révolte du porte manteau" avec Jean-François Stevenin et "The Unspoken" avec Emmanuelle Devos. Enregistrement de nouvels chansons. 2008: Album "dans mon corps" sorti en janvier 2008. On peut se l'acquérir via: http://www.hybridmusic.com et le site http://www.valeriannelavi.com dans la boutique. Diffusion sur les radios de belgique. Figuration dans le film "Diamant 13" au côté de Gérard Depardieu. Juin 2008: Album 12 titres "Amour et je t'emméne" paroles de Valérianne Lavi et musique d'Eric Morelle sorti sur le label Hebra Records. Pour en savoir plus sur Valérianne Lavi : son site officiel http://www.valeriannelavi.com et son fan club http://www.everyoneweb.com/valeriannefanclub
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Catégorie > Chanteuse > Variété
(http://www.valeriannelavi.com) - Malcolm BERTHOU - Compositeur pour le multimédia
Né en décembre 1990, je prends des cours de batterie à l'âge de 4ans, jusqu'à mes 10 ans, où, je m'étends aux percussions (xylophone, vibraphone, timbales, etc...). En parallèle, je me met (en tant d'autodidacte) au "piano" et à la guitare, puis un peu après, à la basse. Ensuite, vers mes 12 ans je commence à prendre gout à la composition de petits thèmes grâce (en partie) au solfège. Vers mes 13-14 ans on me demande d'écrire mon premier morceau concret pour orchestre... Après ça je ne peux plus me passer de composer ! Si vous avez la moindre question n'hésitez pas à me contacter par mail ! Musicalement, Malcolm Berthou http://malcolm.berthou.free.fr
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Catégorie > Compositeur > Musique de film et cinémaMots clés : Composition pour le court métrage 'Morte est la Justice' | Composition pour l'orchestre Castellbisbal | Bande Originale du jeu Projet Bloub |
(http://malcolm.berthou.free.fr) - Agence API CORP - Compositeurs de Musiques de Films
Api Corp, au travers du responsable de son département Musique Philippe Bourorga, a travaillé à la sélection du catalogue des compositeurs de Musique de Films dites à l´Image qu´elle représente au sein du département musique selon un postula d´éclectisme et de professionnalisme. Api Corp a également pris soin à ce qu´aucun de ses compositeurs à l´image n´ait une identité déjà présente dans son catalogue. Api Corp a voulu ainsi couvrir le plus large champ possible de styles musicaux, du classique à l´électronique au sens large, avec des compositeurs qui dans un style musical propre à chacun possèdent un spectre très large. Une gamme de propositions musicales en adéquation avec les différents marchés de Musique à l´Image et leurs différents formats : Cinéma, Téléfilms, PUB Cinéma et TV, Sound-Design, PUB Internet et tous autres supports existants et à venir.
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Catégorie > Promotion d'artistes > Agence artistiqueMots clés : BO de FAITS DIVERS de Bill BARLUET | BO de LA DIFFUNTA de Nicolas CAMBOIS & Sébastien GARDET | BO du teaser VENDÔME, PARIS de David TOMASZEWSKI | BO de TEASER JOSEPH : CHEVALIER DE ST GEORGE de David TOMASZEWSKI | BO de REST IS SILENCE de Nae CARENFIL | PRIX DU SHORT FILM CORNER CANNES 2007 pour FAITS DIVERS de Bill BARLUET Générique de Jérôme PEREZ | Sélection Festival de LOS ANGELES de LA DIFFUNTA CORREA BO de Krishoo MONTHIEUX | Sélection Festival d'ANNECY de BLAISE LE BLASE BO de Alexis PECHARMAN | Sélection du court métrage FÊLURE BO de Alexis PECHARMAN | BO de TWIN PEAKS par Jean Philippe AUDIN jouée en présence de David LYNCH
(http://www.agenceapicorp.com) - CINESUB la musique pour l'image cinema
Daniel DERUYTERE commence la musique à l'âge de sept ans. Natif du nord de la France, c'est avec l'accordéon qu'il fait ses premières notes. Très vite il prend des cours de piano et joue avec des groupes de sa région. A dix septs ans, c'est dans le groupe Chocolat's ( Brasilia Carnaval) qu'il fait ses premieres tournées et télévisions. Grand amateur de cinéma, il compose de nombreuses musiques de films et devient en parallèle Réalisateur et plongeur professionnel classe 1 mention B (INPP) plusieurs fois primé dans de grands festivals internationaux... Aujourd'hui Démonstrateur pour la marque Roland Central Europe, Daniel Deruytere est devenu un musicien et cinéaste accompli. Films primés au festival mondial de l'image sous-marine d'Antibes Le Sous-Marin Rubis ( Palme D'argent) Sylvia et Fanny ( prix du jury ) Bleu Rêve ( film en relief, Palme d'or)
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Catégorie > Compositeur > Musique de film et cinémaMots clés : La momie, Sylvia et Fanny, Daniel ça musique, | Palme d'or festival mondial de l'image sous-marine |
(http://www.cinesub.com) - Ingénieur du son formateur
Ingénieur du son et formateur dans les domaines du cinéma, de la télévision et du spectacle vivant. Créateur de "multimédia" pour le web : site, Pub, pour les conventions (en DVD). Traitement de l'image, du son, de la donnée, animation flash, effets 3D, pages Web: XHTML ou PHP, DVD: animation film 3D
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Catégorie > Ingénieurs et techniciens du sonMots clés : Naissance d'un hôpital de Jean-Louis Comolli | Qu'avez vous fait de vos vingt ans de C.Ockren | Notre télévision de Pierre Tchernia | Paysage (porte de bagnolet) de Pierre Zucka | Renault de Marcvel Teulade |
(http://ingenieurson.eu) - Thierry Cassagneau - compositeur de musiques électroniques, musique classique et opéras.
Né le 26 Juin 1967 à Figeac (France), Thierry Cassagneau a reçu une formation de scientifique (doctorat de chimie en 1994) avant d’explorer, en autodidacte, la création musicale et notamment l’utilisation de l’outil informatique (MAO) pour créer de la musique. Il a commencé la composition en 2001 en développant plusieurs orientations stylistiques à la fois très contemporaines (musique électronique) et classiques. Il s’intéresse à toutes les formes de musique classique, mais plus particulièrement à la musique symphonique, chorale, la musique de chambre et l’opéra. Dans le domaine de la musique électronique, il explore les possibilités offertes par le développement de l’informatique musicale pour créer des musiques aux formes nouvelles intégrant des effets, des timbres et des éléments sonores accessibles grâce aux ressources logicielles. En 2005, il a entamé la création d’un véritable catalogue numérique d’œuvres (disponible sur son site officiel au format mp3) pour valoriser ses propres créations. Ces œuvres sont déposées à la SACEM et demeurent disponibles pour toute sorte d’utilisation (concerts, diffusion hertzienne, support musical pour l’image, etc).
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Catégorie > Compositeur > Musique classique > Musique classique et contemporaineMots clés : 22 oeuvres regroupées en albums autoproduits au format mp3 | Création et production d'albums de musique électronique | Création et production d'albums de musique classique | Composition et réalisation musicale de plusieurs opéras | Compositeur arrangeur et orchestrateur autodidacte |
(http://www.mp3-creation.com) - REMY DEROCHE - RD RECORDS (electro house)
Originaire de Champagne Ardennes, Rémy Deroche a découvert sa passion pour la musique électronique en 1993, d’abord fan de Trance Goa et d’ambiente, il enregistre toutes les émissions de TranceMax et du Starsystem sur Fun Radio, puis il y découvre les Daft Punk qui feront fureur un peu plus tard dans les salles du TapToo à Epernay dans les années 90, ensuite c’est l’arrivée des sons belges et de l’époque Bonzaî ! Il suivra toujours l’évolution contemporaine du monde de la nuit. Rémy quitte le cocoon parental à 17 ans et découvre les joies du travail et des moments moins drôles. Malgré cela il sera soutenu par sa détermination à aller danser autant que possible avec son frère qui lui est passionné d’informatique, il lui installera d’ailleurs son premier logiciel, puis voyant que des premiers sons concordaient, il s’est forgé cette passion sans vraiment en parler, cela a continué 10 ans jusqu’au jour où il décide de partager ses créations sur le net. Durant l’été 2007 il compose un Hymne pour la génération « Tecktonik », et y glisse sa propre voix, les téléchargements vont bon train et c’est le début d’une folle aventure à la conquête de la DanceFloor. CONTACT: remyital@hotmail.fr
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Catégorie > Compositeur > Identité sonoreMots clés : RESPECTONIK |
(http://www.wat.tv/deroche) - Jean-Patrick Voindrot : compositeur musique de films, pub, identité sonore
Jean-Patrick Voindrot est un compositeur arrangeur guitariste. Il a à son actif plus d'une centaine de pubs et génériques pour la TV et la radio ainsi que plusieurs compositions de bandes originales pour le cinéma et la télévision. Jean-Patrick Voindrot est également un professionnel de l'illustration sonore et de la composition pour le multimédia (CD-ROM et DVD-ROM)
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Catégorie > Compositeur > Musique de pubMots clés : Composition de la bande originale du film 'Emmenez-Moi' réalisé par Edmond Bensimon | Composition d'une centaine de musiques pour la publicité | Composition et production de 2000 titres dans le domaine de l'illustration sonore | Composition et réalisation de l'album CD 'Zanzibar'(Tangram Jazz) | Composition de nombreux génériques TV et Radio (TF1, France 2, France 3, Arte, Canal plus, Franceinfo, France culture, RTL-RMC) | Doctorat |
(http://jpvoindrot.com)

