Compositeur de Musique de Film : le blog de Tanguy Follio

Pomme C de Calogero repose sur une marche harmonique


Les marches harmoniques. Quelques exemples trouvés dans des bandes originales.


Attention à la marche (harmonique) ! Qu'est-ce qu'on se marre dans ce blog

Définition trouvée dans Wikipédia : Une marche harmonique est une succession de mouvements harmoniques se répétant symétriquement sur d'autres notes.

L'idée c'est ça : on crée un motif (quelques notes ou un mouvement d'accords) puis on reproduit ce motif en le commençant à partir d'une autre note. On peut reproduire ce motif 2, 3, 4, 5, ... 10 fois en conservant un décalage régulier (c'est mieux). Par exemple, en reproduisant le motif tous les 2 tons vers le bas.

Voici une marche harmonique montante que j'ai trouvée sur les cours d'harmonie en ligne de Michel Baron :



Moi, la marche harmonique qui m'a le plus frappée dans ma jeunesse, c'est celle-ci :
(Voir exemple Noisetracker sur ce billet)

Tonalité LA mineur :
LAm-Rém
Sol-Do
Fa-Sib
Mi


On la retrouve (en partie) dans des chansons comme "It's my life" (Talk Talk) ou encore "I'm a Barbie girl" (Aqua).
Dans la chanson "Pomme C" de Calogero, cette marche harmonique apparaît entièrement, avec juste une ou deux modifications (une septième mineure par-ci, une résolution par là) :

Ci-dessous, j'introduis "Pomme C" au piano par une marche harmonique de base (tonalité DO mineur) :



Notez bien qu'une fois que l'on tient une marche harmonique, il est très agréable de broder par dessus (variations, contrechants etc..)


Toujours cette même marche harmonique, mais encore plus altérée que Pomme C : un extrait de la bande originale "Escaflowne" composée par Yôko KANNO (tonalité MI mineur) :




Pour finir, un petit assortiment de marches harmoniques issues de diverses musiques et chansons pour le cinéma :


  1. Le Renard* (Lalo Schifrin)
  2. Les demoiselles de Rochefort (Michel Legrand / interprétation : le violon dingue)
  3. Primal Fear (Frederico de Brito & Ferrer Trindade)
  4. Saving Private Ryan (John Williams)
  5. A Beautiful Mind (James Horner)

Je trouve les marches harmoniques de James Horner particulièrement touchantes. Ce compositeur souvent montré du doigt pour sa tendance à s'auto-plagier, a le don de m'émouvoir. J'admire beaucoup ses trouvailles.

*On remarquera l'utilisation subtile en arrière plan d'un cor beau dans Le Renard.... (ha ha ha)
En outre, cette mélodie très sensuelle a longtemps habillé une publicité pour une marque de collants.

Pourquoi ne pas lire aussi :


Le blog consacré à la composition de musique de film fête son premier anniversaire !


Et oui, 1 an déjà !

Je dois dire qu'écrire des petits trucs sur l'orchestration, la MAO ou la composition, au travers ma propre expérience, c'est vraiment quelque chose que j'aime faire :)

Je démarre l'année 2009 sur la composition d'un thème épique orchestral pour un film institutionnel. Les images du film sont essentiellement des prises de vue d'hélicoptère : paysages, grandes étendues, vues aériennes de routes et de villes (Los Angeles etc...).

Comme ce travail me prend beaucoup de temps, je serai un peu moins disponible pour poster des billets dans le blog (jusqu'à février). Ceci dit, je garde en réserve quelques sujets que je ne manquerai pas de développer dès que j'aurai un peu plus de temps...

Idées en vrac à venir prochainement :

  • Le métier d'arrangeur
  • Les keyswitch
  • Les transitions
  • Vincent Malone (pour les petits)
  • Exemple d'orchestration
  • Musique médiévale et mouvements parallèles
  • Marche mondiale pour la paix
  • Aspect trigulaire des instruments de musique (pour les petits)
  • Exemples d'utilisation des choeurs (en MAO et dans les BO)
  • etc...


Ma dent sous l'oreiller, une chanson pour les enfants de 6 à 8 ans sur le thème de la petite souris.


Accédez à la liste complète des comptines et chansons


Ma dent sous l'oreiller


J’ai mis ma dent sous l’oreiller
Mais la souris n’est pas passée
Elle a sans doutes oublié
Ma dent sous l’oreiller !

J’ai pourtant pleuré hier soir
Quand ma dent est tombée
J’ai pourtant crié hier soir
Elle aurait pu me consoler !


© Jean-Yves Desreac
(arrangement mp3 : T Follio)


Télécharger Ma dent sous l'oreiller (MP3)



Approche didactique de Ma dent sous l'oreiller :

- Niveau d'interprétation : cycle 2 (fin de maternelle au CE1).
- Texte original et intéressant qui parle du sujet de la dent de lait que l'enfant pose sous son oreiller. Un sujet parfaitement adapté aux CP CE1 qui vivent au travers cette chanson leur propre expérience.
- Sauf que, loin du Happy End des comptines édulcorées, ce petit texte repose sur la frustration et le chagrin de l'enfant qui, toute la nuit, a espéré l'arrivée de la petite souris (en vain !).
- Mélodie entrainante qui permet de reprendre le texte "tous en chœurs" 4 ou 5 fois de suite (je propose 4 fois dans l'arrangement MP3 ci-dessus).
- L'accompagnement à la guitare par une grande personne est un plus, permettant d'adapter le nombre de reprises en fonction du contexte : ambiance assurée !

Ma dent sous l'oreiller Paroles et Accords en pdf

Télécharger les paroles et accords de Ma dent sous l'oreiller

Un crocodile s'en allant à la guerre (ah les crocrocro). Découvrir les paroles et télécharger gratuitement le mp3 en version karaoké.


Accédez à la liste complète des comptines et chansons


Un crocodile


Un crocodile s'en allant à la guerre
Disait adieu à ses petits enfants
Traînant la queue,
La queue dans la poussière
Il s'en allait combattre les éléphants

Ah les crocrocro, les crocrocro,
Les crocodiles
Sur les bords du Nil
Ils sont partis n'en parlons plus
Ah les crocrocro, les crocrocro,
Les crocodiles
Sur les bords du Nil
Ils sont partis tout est fini


Il fredonnait une marche militaire
Dont il mâchait
les mots à grosses dents,
Quand il ouvrait la gueule tout entière
On croyait voir ses ennemis dedans

Refrain

Il agitait sa grande queue à l'arrière
Comme s'il était d'avance triomphant
Les animaux devant sa mine altière
Dans les forêts
s'enfuyaient tout tremblants

Refrain

Un éléphant parut et sur la terre
Se prépara un combat de géants
Mais près de là, courait une rivière
Le crocodile s'y jeta subitement

Refrain

Et tout rempli d'une crainte salutaire
S'en retourna vers ses petits enfants
Notre éléphant d'une trompe plus fière
Voulut alors accompagner ce chant

Refrain



©Tanguy Follio
(Arrangement déposé à la SACEM)

Télécharger Un crocodile (MP3)



Approche didactique de Un crocodile (ah les crocrocro) :

- Niveau d'interprétation : CP-CE1 (autour de 6-7 ans).
- Les enfants peuvent mimer les gestes de certaines paroles. Je pense notamment à la caricature de la marche militaire qui renforce la détermination ridicule du crocodile (qui ne sait pas qu'il risque à tout moment de se faire aplatir).
- Cinq couplets à la suite demanderont un petit effort de mémorisation des paroles.
- A la fin du dernier couplet, on peut demander à un demi-groupe d'élèves de reproduire le cri d'un éléphant triomphant, tandis que les autres enchainement le dernier refrain.
- Pourriez-vous citer un instrument de musique qui permette de faire un son proche du barrissement ? (la trompette bien sûr).
- Quel est le cri du crocodile ? il lamente (ou il vagit).


Un crocodile Paroles et Accords en pdf

Télécharger les paroles et accords de Un crocodile

Petites phrases mémorables de ma vie de musicien...


MEILLEURS VŒUX POUR 2009 !!!
Je souhaite à tous les compositeurs de nombreux contrats, plein de pognon, des grosses voitures, des montres en or, des femmes à gogo, des....

Allez, une bonne santé et de l'inspiration, c'est déjà pas mal ;-)

Tennez, pour conclure l'année 2008, voici un assortiment personnel de petites phrases amusantes qui m'ont interpellé cette année au détour d'une boite de production, lors d'un coup de fil, autour d'un verre... à propos de ma musique ou mon activité musicale.

"Ta musique Bord de Seine, par exemple, a une connotation française, mais pas assez parisienne, you see ?"

"Nous avons écouté ta musique pour la pub du soda, ça nous a littéralement troué le c..."
(En anglais dans le texte)

"Si ça marche, tu remplaces Alexandre Desplat qui s'est décommandé pour ce film"

"Pas piano papa, c'est moche"

"Nous avons audité d'autres compositeurs"

"Ah, tu es en vacances ? En fait, t'y es toujours, en vacances..."

"Ici la musique ne doit pas raconter une histoire, elle doit dire au spectateur : attention, on va vous raconter une histoire..."

"On n'a pas d'argent pour vous rémunérer, mais votre nom sera au générique, ça vous fera connaître !" (Celle-ci est intemporelle)

BONNE ANNEE !!!!

Enchainement simple de deux accords pour apporter un effet optimiste (à la Disney) à vos compositions.


Là, on est dans le b-a-ba de l'écriture harmonique. C'est une astuce qui est souvent utilisée, mais je la mets par écrit avec quelques extraits sonores (un exemple vaut souvent mieux qu'une longue explication...)

Cet enchainement de deux accords qui permet d'amener une touche de merveilleux ou d'aventure est tout simple à mettre en pratique. Il suffit de jouer un accord majeur (ex : Do majeur) puis d'enchainer sur l'accord majeur situé un ton au dessus (Ré majeur), tout en maintenant la note fondamentale du premier accord (note do grave) :



La fondamentale du premier accord peut être aussi maintenue dans les aigus (accord renversé) :



Quelques exemples de cette courte progression harmonique dans la musique de film :

- Dans les deux extraits ci-dessous, les instruments graves (Contrebasses et tuba) maintiennent la fondamentale tandis que les trombones enchainent les 2 accords (par exemple accord de DO vers accord de RE). Les trompettes, quand à elles jouent le thème principal (dont les notes appartiennent aux accords en question). Ici l'orchestration triomphante nous plonge dans une ambiance de film d'aventure :

Jurassic Park (John Williams) :


Back To The Future (Alan Silvestri) :



- Les 2 extraits ci-dessous sont orchestrés de manière plus légère et sautillante. Sans qu'il s'agisse pour autant d'un film de conte de fée, la connotation y est très optimiste :

Le Renard et L'Enfant (David Reyes) :


Jumanji (James Horner) :



- Et ce dernier extrait, dans un registre plus doux et moins sautillant, mais toujours optimiste. Cette fois-ci la note fondamentale du premier accord n'est pas maintenue (elle suit la cadence) :

Lune (Tanguy Follio) :


Voyageur malgré lui (The Accidental Tourist) de John Williams : la BO que j'écoute en ce moment.


J'ai découvert son existence dernièrement et je dois dire que je regrette de ne pas avoir écouté cette BO plus tôt...

Le film "Voyageur malgré lui " est sorti en 1988 avec une musique de comédie dramatique signée John Williams. C'était après "Empire du soleil" et avant "Né un 4 juillet".


John Williams The AccidentalTtourist The Accidental Tourist soundtrack John Williams
John Williams
Compositeur de musique de film
The Accidental Tourist 
(Voyageur malgré lui)


Le compositeur établit un thème principal qui repose sur 4 notes. Et a partir de ces quatre simples notes, il va broder des mélodies que je trouve particulièrement belles, comme ce passage au piano, soutenu par un leitmotiv de cordes : un ton assez léger (mais pas trop), orné de passages un peu plus mystérieux. Franchement j'aime.



Pour la petite histoire : j'ai découvert cette musique en tant que Temp Track (musique temporaire) sur un long métrage français en post-production, et pour lequel j'ai eu la chance de proposer quelques maquettes (un autre compositeur ayant finalement été retenu).

"Home Sweet Home" de Didier Le Pêcheur (sortie prévue en novembre 2008). Avec Judith Godrèche.

Exemples de musiques pour films institutionnels


Voici 3 exemples de musiques pour films corporate appartenant à 3 secteurs d'activité différents : la technologie (Neusoft), La route (Colas) et l'horlogerie de luxe (Audemars-Piguet).

1) NEUSOFT :
- Réalisation : Ludovic De Vita
- Production : Neusoft
- Musique : Alexandre Mabeix (style électro).



Quelques mots clé : humanité, ouverture, innovation, technologie, dynamique
qu'Alexandre a su traduire musicalement par :
  • Un leitmotiv récurrent, accompagné d'effets de sound design (technologie, innovation)
  • Une rythmique moderne (dynamique)
  • Quelques notes de piano et cordes (humanité)
  • Des changements de tonalité et une progression harmonique (innovation, ouverture)



2) COLAS :
- Réalisation : Nicolas Lebrun
- Production : Movida Films
- Directeur Photo : Benjamin Louet
- Musique : Tanguy Follio (style orchestral avec un peu d'électro).




En fait, ce film assez long (plus de 7 mn), comporte 2 grands axes :
- Une première partie "usagers de la route" : humanité, confort, sécurité, voyage, acheminement
- Une deuxième partie "les hommes et les femmes qui font avancer l'entreprise" : esprit d'équipe, travail, fierté, ouverture
  • Une base musicale solide et stable posée par une thématique simple (sécurité)
  • Du piano, des cordes assez légères et des cuivres doux (confort, humanité)
  • Du mouvement, par les croches et doubles croches en arrière plan (locomotion, acheminement)
  • Un petit passage musical à consonance ethnique (voyage)
  • Partie 2 : reprise du thème initial, mais plus "métronomisé", plus uniforme, plus carré (travail, équipe)
  • Final : progression harmonique et orchestrale avec des chœurs en bouquet final (fierté, ouverture)



3) AUDEMARS-PIGUET :
- Réalisation : Julius Berg
- Production : Point Prod
- Images de synthèse : Wizz
- Musique : Bernhard Elsner (style orchestral cinématographique).




Ce film institutionnel raconte d'abord une histoire, avec des personnages, des décors, une intrigue. On est loin d'une simple juxtaposition d'images énumérant les valeurs et les compétences d'une entreprise. Ici les compétences se manifestent par l'expérience et la longévité ("il y a bien longtemps dans une contrée lointaine...") ainsi que par l'accent mis sur le côté artisanal, inédit (chaque pièce faite à la main est unique) et précis (secteur de la haute horlogerie).

La musique, composée par Bernhard, présente une grande souplesse, plus que dans les deux exemples précédents (plutôt récurrents avec des thèmes répétitifs à 8 ou 16 mesures). Ici, la BO épouse la fiction. Pour la musique, Bernhard a choisi une instrumentation classique : un ensemble de cordes (interprété par l'orchestre symphOnifilm) et une flûte traversière, ce qui renforce parfaitement le côté cinématographique, l'arrivée d'un objet mystérieux... l'histoire d'une montre de luxe.

  • Instruments classiques pour un film "d'époque" (longévité, expérience)
  • Des cordes moelleuses et une belle mélodie (luxe)
  • Un flûte traversière, sobre, discrète mais efficace (l'être humain, l'artisan)
  • une consonance énigmatique dans le thème et l'arrangement (mystère)
  • Pizzicati ordonnés, légers et précis (travail de précision)

Petites chansons pour les enfants


Une petite comptine qui s'intitule Dans l'herbe mouillée pour faire plaisir à Vincent B ;-)


Comme quelques uns de mes collègues (Alex, David, Laurent, Bernhard etc...) il fût un temps où je faisais des arrangements pour des comptines du domaine publique.
Cela n'a rien à voir avec la musique de film ! me direz-vous... Certes, mais c'était tout de même très formateur.

D'abord sur le plan narratif, car il fallait choisir une instrumentation qui collait à l'identité de chaque comptine (du saxo pour les petits canards, de la flûte pour les petits oiseaux, de la fanfare pour les clowns etc...).
Ensuite sur le plan harmonique, car il fallait trouver des enchainements d'accords intéressants (autres que I-V-I) pour accompagner les mélodies très simples, ce qui n'était pas si évident ! Il suffit d'écouter les diverses variations de Mozart sur "Ah vous dirais-je maman" pour s'en rendre compte.




Dernièrement, je me suis fait un petit arrangement de Un éléphant qui se balançait de manière un peu rock pour m'amuser (guitare, batterie, cuivres). Chant : Gwen Follio (p'tit frère)



Pour rependre ce que j'expliquais plus haut, on peut entendre, tout à la fin, un shaker de trompettes ainsi qu'un glissando de trombones qui décrivent la dégringolade des éléphants...

Famille ou amis, le musicien est parfois sollicité ! (mariages, anniversaires, galas de danse...).


Quiconque qui touche bien en informatique (par métier ou par passion) a certainement été sollicité par son entourage pour réparer un ordinateur qui ne "marche pas".

Il y a des métiers comme ça (mécaniciens, coiffeurs, policiers, électriciens, menuisiers etc...) très utiles pour rendre des petits services en dehors du temps de travail.

Pour nous c'est un peu différent. On fait appel à nos compétences de compositeur, d'arrangeur ou d'accompagnateur, essentiellement pour les grandes occasions (mariages, fêtes de famille, départs en retraite), à titre gracieux bien sûr (et c'est bien normal). Je ne m'en plains pas, au contraire, car c'est important d'être reconnu par ses proches comme quelqu'un d'expert dans un domaine particulier.

Tout le monde côtoie (ou est) au moins l'un de ces personnages remarquables :
  • L'oncle rigolo
  • Le copain bricoleur
  • Le frère animateur
  • Le cousin guitariste
  • Le beau frère informaticien
  • La sœur dessinatrice
  • La tante cuisinière
  • Le pote musicos
  • Les amis sportifs
  • Le neveu surdoué en sciences
  • Le copain armoire à glace
  • Le patriarche cultivé
  • etc. etc...

Je ne sais pas pour vous, mais moi je suis la personne ressource à qui l'on confie les tâches relatives à la musique, comme :
  • Composer un thème d'ouverture pour un mariage
  • Ré-écrire la version instrumentale d'une chanson (sur laquelle on placera d'autres paroles)
  • Accompagner un chanteur (dans une église, une salle des fêtes, un concours IUFM...)
  • Transcrire une chanson dans une autre tonalité pour que tonton Pierre puisse chanter
  • Trouver les accords d'une chanson
  • Faire un montage audio (dans Cool Edit pro) pour un spectacle de danse
  • Composer des jingles pour des sketches
  • S'improviser ingénieur du son (cablage, mixage)
(Bon, en réalité nous sommes nombreux dans la famille à jouer d'un instrument, donc je ne suis pas le seul à être sollicité).

J'insiste bien sur le fait que c'est toujours un réel plaisir de rendre service, tout en précisant quand même qu'une musique d'un minium de qualité ne se fait pas en claquant des doigts.

Pour l'anecdote, l'une de mes tantes me demanda un jour si je pouvais chanter comme soliste à la cérémonie de mariage de sa fille, son argument étant : "tu sais faire de la musique, donc tu sais chanter de toute évidence". Pas vraiment tatie, pas vraiment... (je craignais un peu pour les vitraux). Il m'a fallu quelques minutes pour lui faire comprendre qu'un musicien pouvait très bien avoir une voix de casserole, et pas forcément très juste (comme c'est mon cas).

Les premières notes de la gamme mineure : quelques exemples extraits de bandes originales


En musique orchestrale, il n'est pas rare qu'un instrument fasse naturellement une montée en escalier, en suivant la gamme mineure (tout du moins les 4 ou 5 premières notes de cette gamme). J'ai toujours pensé que cette montée reflétait une solution de facilité chez les jeunes compositeurs (moi aussi, je le fais souvent).

Et puis finalement, j'ai entendu cette montée chez Craig Armstrong, chez Howard Shore, et même chez John Williams... La différence étant peut-être dans la richesse de l'arrangement (choix de l'harmonie, de l'instrumentation, des plans d'orchestration)


Plunkett et MacLeane (Craig Armstrong) :


Dans cet extrait, la montée en mineur est faite par les cors français (ré mi fa sol si la...), sur un tapis orchestral martial (temps acentués avec les cordes et les timbales) et une rythmique électro.

Petit exercice : 3 accompagnements différents :

Dans l'extrait suivant, je vais partir sur les 4 premières notes d'une gamme mineure. Pour se faire, j'utilise un loop de guitare Funky (qui est, je trouve, plus approprié à la période estivale que nous vivons en ce moment, ambiance camping, boite de night etc...).
Ensuite j'effectue trois passages avec le même type d'orchestration (Basse + batterie RMX + accords plaqués de cordes et de cors), mais avec trois harmonisations différentes :


  • 1er passage : harmonisation plutôt classique, discrète, douce...
  • 2ème passage : plus osé, avec un mouvement en quintes parralèlles
  • 3ème passage : plus pimenté, avec une petite modulation (on va changer de tonalité un court instant, alors que la montée des 4 notes ne change pas). On retrouve cet exemple dans Matrix Reloaded.

Et maintenant quelques exemples issus de bandes originales de films :

La liste de Schindler (John Williams) :


Une marche tout en crescendo, avec un petit effet oppressant. Le compositeur va même utiliser 6 notes d'affilée (bravo à toi John).


Trace (Tanguy Follio) :


Tapis de cordes avec piano doux rythmé. L'escalier en mineur (par les violoncelles) fait d'abord un mouvement de va et vient, puis monte vers un changement de tonalité.


The Score (Howard Shore) :


Tout en mouvement de quintes consécutives (omniprésentes dans la BO)


Matrix Reloaded (Rob Dougan) :


Evidement, on ne peut passer outre la musique de Rob Dougan quand on évoque une montée en gamme mineure... Un thème (Clubbed to Death et Furious Angels) mainte fois entendu, repris dans le film Matrix, utilisé dans moultes reportages sur M6 ou encore dans la plupart des spectacles de danse ... on peut aussi l'écouter tous les matins pour se donner la patate !)


Les sites de l´annuaire :
  • MARC MINIER - Compositeur/Composer


    MARC MINIER - Compositeur/Composer Né en 1966, Marc Minier commence le Solfège, le Violon, le Piano et la guitare dès l’âge de 4 ans, puis s'oriente vers la musique classique. Sept ans plus tard, il entre au Conservatoire National de Région, dans la classe de Mr Raymond Alessandrini. Ses progrès fulgurants l'amènent à faire des représentations. Il obtient deux médailles de Solfège en niveau Moyen et Supérieur. 1978 et 1979, les remises de prix s'enchaînent, avec un prix de Piano hors concours niveau supérieur dans le Val d’Oise, et un deuxième prix de Piano niveau supérieur au Concours National de Piano Claude Khan (avec les félicitations du jury). En 1980, Mr Raymond Alessandrini incite Marc Minier à préparer l’examen d’entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, en classe de Piano, Harmonie, Analyse harmonique et Solfège spécialisé. Les cours particuliers s’imposent naturellement, avec Mme Dominique My en Piano déchiffrage, Melle Durue et Mme Tisserant pour le Solfège. Marc atteint ses objectifs et entre au C.N.S.M.D.P. lui permettant d'accéder à la classe de Mme Lucie et Robert Diecel (Piano, Harmonie, Analyse harmonique, et Solfège spécialisé). Trois ans plus tard, poussé par un vent de musique Disco et Funk, Marc Minier décide de s’initier aux techniques moderne d’enregistrement, de prise de son, de mixage et de programmation sur séquenceur pour élargir ses connaissances. En 1984, Il débute sa carrière dans les plus grands studios d’enregistrement de France... Durant cinq ans, Marc Minier sera le Compositeur, Arrangeur, Programmeur informatique musical et Ingénieur du son pour de nombreux artistes français et étrangers. Attiré par la musique instrumentale, classique et moderne, Marc Minier ne pouvait pas mieux tomber en collaborant avec Richard Clayderman, Pianiste de renommée mondiale, ayant vendu plus de cent millions d’albums à ce jour. Richard Clayderman fut d'ailleurs un tremplin inespéré pour Marc Minier, en lui donnant la possibilité de s’exprimer avec toute la technologie, de diriger l’Orchestre de l’Opéra de Paris pour vingt albums, et d’être le Superviseur musical, Bruiteur et Ingénieur du son pour " Delphine Software International ". Aujourd’hui, Marc Minier se dirige vers" La Musique de Style Bande Originale de Film " et on peut le comprendre ! Ses quinze dernières années furent bercées par les B.O.F de : John Williams, Alan Silvestri, Lalo Schifrin, Jerry Goldsmith, Danny Elfman, Howard Shore, Randy Edelman, Hans Zimmer, Ennio Morricone, James-Newton Howard, Leonard Bernstein, John Carpenter, Trevor Jones, James Horner, Vladimir Cosma. Marc Minier a réalisé 34 albums pour ces artistes : Richard Clayderman (Piano) Nicolas de Angelis (Guitare) Jean-Philippe Audin (Violoncelle) Eric Coueffe (Violoncelle) Diego Modena (Flutes) Fabrice Adam (Trompette et Bugle)
    Thèmes abordés : 34 Albums réalisés pour Richard Clayderman, Direction de l'Orchestre de l'Opéra de Paris , Compositeur arrangeur pour de nombreux artistes, Superviseur musical, Bruiteur et Ingénieur du son pour " Delphine Software International ", Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, C.N.S.M.D.P, Prix de piano, Etude de l'Harmonie et Analyse harmonique, , Etude du Solfège spécialisé, John Williams, Lalo Schifrin, Alan Silvestri, Danny Elfman.
    Tags
    Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur

  • Bruno Perraud Compositeur


    Bruno Perraud CompositeurBruno PERRAUD, Compositeur de musique pour la Danse, Compositeur de musiques de films.
    Influences :René Aubry, Yann Tiersen, Eric serra , Armand Amar , Philippe Agou , Calogéro... Tags

    Album Si... Sonne
    Album Si... Sonne , musiques composées exclusivement pour la danse. 13 musiques appréciées par les danseurs et le public. Une magnifique rencontre entre danse et musique.

    Spectacles pour enfants
    Les aventures de toyo: 2 spectacles créés pour les enfants avec une quinzaine de chansons. Spectacle interactif avec une marionnette 3D virtuelle que j'anime en direct.

    Membre de la Sacem
    Membre de la Sacem: Depuis 2005, je suis membre de la Sacem, ainsi tous les morceaux que je compose sont protégés. J'ai actuellement environ une quarantaine de morceaux protégés.

    Prochain Album
    Une nouvelle commande pour la danse , après Si.. sonne et son succès, je décide de continuer l'aventure dans la création de nouvelles chansons pour la danse....encore de belles aventures.

    Ouvert pour tous projets artistiques
    Ouvert pour tous projets artistiques: J'aimerai rencontrer des personnes porteurs de projets artistiques dans lesquels je pourrai m'exprimer avec eux...

    Bruno Perraud Compositeur


    Contact :
    Perraud Bruno
    32 Rue Nationale
    71160 DIGOIN
    France
    tél : 0385531412

    Thèmes abordés : Musique pour spectacle danse, Musique et danse, Musique spectacle, Musique enfance, Chanson enfance, Spectacles enfance et musique, Musicien professionnel, Artiste musique, Artiste compositeur, Chanson pour danse, Chanson pour spectacle, Chanson pour spectacle, Projet musical, Projet musique.Catégorie > Annuaire Compositeur

  • NAUTILE Acoustique : Enceintes acoustiques 'haute-couture' à très haute résolution


    NAUTILE Acoustique : Enceintes acoustiques 'haute-couture' à très haute résolutionPascal MARIE, Artisan-créateur acousticien Français depuis 1981, vise le marché du haut de gamme et de l’excellence pour lancer NAUTILE Acoustique. Découvrez les deux collections d’enceintes acoustiques à très haute résolution permettant de retrouver, à partir de n’importe quelle source, toutes les émotions du direct. Ces étonnants modèles, exclusivement actifs et à très haut rendement, sont méticuleusement assemblés et réglés pièce par pièce en Haute-Savoie, proche du Lac d’Annecy, dans un pur esprit « Haute Couture ». Il y mêle volontairement l’Artisanat d’Art et la plus Haute Technologie : Il réalise des coffrets en bambou massif, habillé de cuir pleine fleur et pilote systématiquement chacun de leurs hauts parleurs professionnels par un puissant processeur numérique DSP programmé spécifiquement pour chacun Le résultat offre un spectacle sonore d’un réalisme confondant sur tout style de musique, tant pour le particulier averti, Audiophile, mélomane ou musicien, que pour les studios d’enregistrement, de mixage et de mastering, qui souhaitent travailler la matière sonore « grandeur nature ».
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    Catégorie > Annuaire Equipement

  • Nicolas Blies Compositeur


    Nicolas Blies Compositeur« Apporter une nouvelle dimension à l’expérience visuelle, en respectant l’idée du réalisateur et en respectant l’idée même du projet, tel est mon objectif en tant que compositeur de musique à l’image »
    PRESENTATION
    Nicolas Blies est l’auteur de nombreuses bandes originales pour courts et longs métrages, documentaires et films institutionnels. En s’appuyant aussi bien sur les instruments acoustiques que sur les nouvelles technologies, son travail mêle ingénieusement développement musical et sound design. Le style du compositeur se veut résolument hétéroclite et au service de l’image. Tags

    REFERENCES
    France 3, ERE Production, KDRAGE, FISHEYE, GBC Prod, ...
    Nombreux travaux dans la création de bandes originales pour courts métrages et longs métrages.
    Travaux sur des documentaires TV (format 52mn), des documentaires institutionnels(multiples projections quotidiennes).

    SERVICES/TARIFS
    Nicolas Blies réalise ses oeuvres dans son propre studio "Babel Records", ce qui lui permet de proposer de nombreux services de création de musique originale.
    - Création d'ambiances musicales et de sound design
    - Composition pour des groupes, artistes ou évènements culturels
    - Illustration sonore de logo, de sites web, d'animations
    - Enregistrement mobile
    - Production musicale
    - Création d'orchestrations numériques des plus grands compositeurs classiques
    - Création de jingles et spots radio/web
    - Consulting/expertise de la bande originale d'un projet en réalisation
    - Formation et enseignement

    STUDIO
    Le studio est équipé de matériels professionnels permettant de réaliser l’ensemble des prestations citées. Le studio repose sur un système ProTools sur Mac OS. Le studio possède des micros AKG C414 et des préamplificateurs S.S.L. Si l’ambition du projet le demande, il fera appel à des techniciens du son et à des studio partenaires de plus grande envergure afin de produire la bande originale commanditée.
    Banque de sons : Natives Instruments, Spectrasonics, VSL, Project SAM, East West, Toontrack, Ethno World, Pianoteq

    TARIFS
    Concernant les tarifs, cela dépend du type de projet. Les données prises en compte sont la durée du film à illustrer, l'exploitation envisagée, les moyens à mettre en oeuvre (enregistrement d'instrumentistes, orchestration numérique, ...) et le degré d'originalité et de complexité de l'oeuvre souhaitée (simple élément musical d'illustration, musique sur mesure, sound design élaboré). Afin d'établir au mieux la valeur de la prestation, n'hésitez pas à définir vos besoins à partir du formulaire dans l’onglet Contact de mon site. Nous pourrions alors étudier plus précisément vos besoins et établir un devis adapté.

    CONTACT
    «Ce qui prime avant tout, c'est la relation humaine et l'échange, alors n'hésitez pas à me contacter. J'aurai plaisir à vous répondre dans les meilleurs délais.»
    NICOLAS BLIES
    contact@nicolasblies.fr

    Nicolas Blies Compositeur


    Contact :
    Nicolas Blies
    2 rue des Roses
    67100 Strasbourg
    FRANCE
    tél : 06 01 92 08 08

    Thèmes abordés : Compositeur de musique de film, Compositeur pour l'image, Musique film, Sound design, Habillage musical, Creation jingle, Materiel studio, Materiel musique, Equipement studio, Musique originale, Musique sur mesure, Commande musicale, Production musique, Creation musique.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur

  • Compostions Geoffroy Lindenmeyer


    Compostions Geoffroy LindenmeyerVoici quelques extrait de mes dernières compositions.
    Je débute dans ce milieu et je cherche à faire connaître mes sons dans le monde de l'audiovisuel (documentaires, institutionnel, pub).
    Mes inspirations sont multiples, du jazz à la musique du monde en passant par la musique répétitive.
    La flute que vous entendrez sur quelques morceaux est une flute indienne en bambou qu'on appel bansuri. J'aime beaucoup cette sonorité.
    Je vous souhaite une bonne écoute. Tags

    Outils de travail
    Mes outils de travail sont assez rudimentaire, une petite carte son Pré Sonus audio 24 bit et un micro RODE NT 1000 qui marche très bien pour enregistrer des voix et des instruments à vent beaucoup moins bien pour les percussions.
    J'essaie de travailler avec le plus de sons naturels et j'utilise très peu de plugins et de Vst pour l'instant.

    Sonorité
    J'essaie de travail un son qui apporte une certaine fraîcheur et une bonne énergie.
    J'ai une approche très cinématographique de la musique. Je m'inspire souvent d'images, de peintures ou de séquence filmique.
    J'ai un parcours de cinéaste et non de compositeur.
    Ma musique est donc très intuitive.

    Parcours
    J'ai commencé à étudier la musique classique puis je me suis orienter vers le jazz.
    En parallèle de mes études de cinéma j'ai rencontré plusieurs ingénieur du son qui m'ont formé sur les logiciels de composition. J'ai ensuite progressé en autodidacte.

    Influence
    La musique indienne: Hariprasad Chausaria grand joueur de bansuri, The Gundela Brothers deux grands chanteur.
    Le jazz: Brad Meldhau, Amad Jamal, Theleonious Monk
    la musique répétitive: Steve Reich, Philip Glass

    Profil
    Débutant dans la profession je suis ouvert à toute commande. J'aimerais aussi recueillir un maximum de conseils et de suggestions. N'hésiter pas à me faire part de vos impressions sur mon blog.

    Contact :
    Compositions de Geoffroy Lindenmeyer
    Hameau du Val d'Asse
    04210 Valensole
    France
    tél : 0624974395

    Thèmes abordés : RODE NT 1000, Carte son Pré Sonus audio, Matos Home Studio, Musique intuitive, Musique cinématographique, Musique pour l'image, Compositeur ayant suivi une formation classique, Compositeur ayant une formation jazz, Maîtrise des logiciels de composition musicale, Influencé par la musique indienne (Hariprasad Chausaria), Influencé par le jazz (Brad Meldhau), Influencé par la musique répétitive (Steve Reich), Compositeur, Musicien.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur

  • VALERIANNE LAVI site officiel


    VALERIANNE LAVI site officielVALERIANNE Lavi artiste chanteuse est aussi auteur compositeur interprète. Elle est née un 1er octobre à Namur en Belgique. Depuis l'enfance, elle a attrapé le virus de la musique. Ses influences sont la chanson française, le rock-pop, le folk country, le jazz. Les artistes masculins qu'elle apprécie sont : U2, Green Day, Linkin Park, Jean Louis Aubert, Calogero, John Denver, Brel, … Côté féminin : Avril Lavigne, La grande Sophie, Mylène Farmer, Barbara, Edith Piaf, Emmylou Harris, Ella Fitzgerald,…et aussi les voix féminine du métal gothic symphonique qui mélangent la voix pop et lyrique (exemple : Floor Janssen d'After Forever, Simone Simons du groupe Epica)… A l'adolescence, elle enregistre 2 single sous le nom de Faby. Le premier « Toi je ne peux t'oublier » et « on aime la danse » est écrit par Viviane Beaurain auteur de la région namuroise, le deuxième qui eut son succès avec « Prisonnière de toi » est ensuite écrit et composé par Di Quinto Rocco. Après un temps de pause pour se consacrer à l'écriture et la peinture, elle enregistre pour le studio Alan chez Alain Vagnier des reprises de chansons françaises. 2003 : un cd démo de 11 titres est réalisé où l'on peut retrouver ses textes et compositions personnelles. Les scènes s'enchainèrent en solo et avec le groupe baptisé « The Mountains » ainsi que des spectacles rétro et des premières parties de spectacle de Momo humoriste (Pierre Aucaigne), Christian Bastien (sosie de Patrick Sébastien), Bruno Richy, Jean-Marc Férréol jusqu'au début 2005 au cabaret « le Chaquiri » . 2006 : Un mini-album « Traces » est enregistré chez T-n Production. Elle se produit en Belgique, pour des 1ère partie, des festivals aussi en France et si cela se présente pourquoi pas ailleurs en Europe, au Canada et dans le monde entier? 2007 : Se produit à Ruoms en Ardèche, au chateau de Rânes et à Vieux Pont en Basse Normandie. Elle se produit en belgique pour des premières parties, des festivals aussi en France. Parmi les rencontres passées et présentes: Claude Barzotti, les Frères Taloche, Alain Delorme, Mike Alison, Philippe Laumont, Luigi, Valdo Cilli, Annie Duparc, Stéphane Steeman et bien d'audres... Côté cinéma: Valérianne Lavi s'est mise dans la peau d'une policière pour participer au court mètrage "Hudud", tournage aussi pour le téléfilm "La révolte du porte manteau" avec Jean-François Stevenin et "The Unspoken" avec Emmanuelle Devos. Enregistrement de nouvels chansons. 2008: Album "dans mon corps" sorti en janvier 2008. On peut se l'acquérir via: http://www.hybridmusic.com et le site http://www.valeriannelavi.com dans la boutique. Diffusion sur les radios de belgique. Figuration dans le film "Diamant 13" au côté de Gérard Depardieu. Juin 2008: Album 12 titres "Amour et je t'emméne" paroles de Valérianne Lavi et musique d'Eric Morelle sorti sur le label Hebra Records. Pour en savoir plus sur Valérianne Lavi : son site officiel http://www.valeriannelavi.com et son fan club http://www.everyoneweb.com/valeriannefanclub
    Thèmes abordés : Album Traces 2006, Album dans mon corps 2008, Album Amour et je t'emmène 2008, Chanson française, Pop rock folk, Dance.
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    Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété