Compositeur de Musique de Film : le blog de Tanguy Follio

Un bon séquenceur pour créer de la musique de film


Le séquenceur et les banques de sons d'orchestre symphonique, pour composer et produire de la musique de film chez soi (en home studio)


Billet remis à jour le 20 mars 2010 :

"Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
Harry Cossec, de Brunoy (91) "

Cher Harry, Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"

Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :

L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).

Exemple de logiciels de notation (éditeurs de partition) : Finale, Sibelius, Encore


La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).

Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).

Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc...

Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.

Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010)
  • Vienna Symphonic Library (VSL) : du très costaud !
  • EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra Play Edition
  • EastWest Quantum Leap Goliath
  • EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
  • Symphobia de Project Sam
  • MOTU Symphonic Instrument
  • Garritan Personnal Orchestra (GPO)
  • Sam Brass de Project Sam
  • Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...

Cubase et Halion

Halion 3 : un sampler virtuel
chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX



Un petit mot sur le synthétiseur Synful qui modélise les sons d'instruments symphoniques (à partir de petits samples) et qui permet de programmer dans le séquenceur des phrasés réalistes. Une technologie à suivre de très près, pour la légèreté des samples et le réalisme du jeu de l'instrumentiste).

Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).

Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes
L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...),

Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !

Sur ce lien, un billet consacré à la recherche de producteurs et de réalisateurs

Pourquoi ne pas lire aussi :


Cubase: raccourci clavier pour transposer les notes MIDI


Séquenceur = Cubase
Astuce = Transposer par octaves successives

Envoyée par Olivier Robillard (compositeur)

Astuce : dans le piano roll de Cubase, un fois quelques notes sélectionnées, appuyer sur Shift+flèche du haut ou du bas pour déplacer celles-ci d'une octave (ou plusieurs, donc une octave par appui).


Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.

Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...


Télécharger la mise à jour de Cubase 4 de Steinberg. Update gratuit !


Il s'agit d'un patch de mise à jour de Cubase 4 qui date du 28 août 2008

Cet update (4.5.1) est téléchargeable gratuitement ici (pour les utilisateurs de Mac ou PC qui possèdent déjà Cubase 4).


La mise à jour apporte quelques nouveautés :

- Soundframe devient VST Sound, gestionnaire centralisé de "tous" les sons virtuels (synthés, samples, presets).
- Des samples supplémentaires pour l'instrument virtuel Halion One (livré par défaut dans Cubase 4)
- Compatibilité avec Sequel (séquenceur à boucles du style de GarageBand)
- Plus de souplesse concernant l'utilisation des interfaces hardware audio numériques MR816 X et MR816 CSX

Trois compositeurs de musique de film : La Troïka fait peau neuve !


J'ai l'immense plaisir de vous faire découvrir la nouvelle version du site www.latroika.com, regroupant les compositeurs Alexandre Mabeix, Bernhard Elsner et moi-même !

Outre la charte graphique, la grande nouveauté du site réside dans le catalogue musical :
  • Plus de 150 musiques en libre écoute
  • Classement par thème (action, romantique, identité sonore etc...)
  • Accéder à une description détaillée pour chaque titre
  • Créer votre playlist (sélection personnelle des morceaux que vous préférez)

Une playlist : pour quoi faire ?
  1. Exporter la playlist en podcast (compatibilité itunes) ou en m3u
  2. Exporter la playlist sous forme de lien hypertexte (à placer dans vos mails, vos favoris etc.)
  3. Demander l'utilisation gratuite de la playlist pour votre projet audiovisuel (voir conditions)
  4. Importer un lecteur flash mp3 (dewplayer) dans votre site perso (voir conditions) pour chaque titre sélectionné.

Les belles têtes de vainqueurs :

Alexandre Mabeix
Alex

Bernhard Elsner
Bernie

Tanguy Follio
Tang

La Troîka : 3 compositeurs pour 3 univers différents !

L'idée, c'est de pouvoir offrir une palette beaucoup plus riche de styles musicaux à nos clients (musique de film, musique de pub, identité sonore, documentaires TV, films corporate, DVD-ROM, jeux vidéo, sites Internet, radio, arrangements...)

Venez découvrir nos références (pour la télévision, les entreprises, le web etc.)

One Man Band, un court métrage d'animation (PIXAR 2005). La bande originale est de Michael Giacchino


A voir et à revoir !

Titre : One Man Band
Catégorie : Film d'animation
Durée : 4'31



Les expressions des visages rappellent très nettement ceux des personnages cultes de PIXAR, comme Woody le cowboy, Buzz l'éclair ou encore Monsieur Indestructible...

Côté musique, Michael Giacchino nous gâte une fois de plus en signant une BO virtuose, rythmée et pleine d'humour. Un petit tour de chauffe avant Ratatouille ! Vraiment, j'adore ce que fait ce gar-là !

Voir l'interview de Michel Giacchino à propos de ce court métrage.

Cubase : couper de façon efficace


Nouveau :
j'ai le plaisir d'ouvrir une nouvelle catégorie qui s'intitule "Séquenceurs : vos trucs et astuces"

L'idée est simple : dans votre séquenceur favori, vous utilisez régulièrement une fonction qui vous paraît bien pratique ? une astuce que vous venez de découvrir ? venez nous en faire profiter ;-)
Il vous suffit, pour cela, de me l'envoyer via le formulaire contact et je m'occupe de mettre en page et d'indiquer un lien vers votre site ou Myspace.

Exemple de mise en forme :

Séquenceur = Cubase
Astuce = Couper de façon efficace

Envoyée par Monsieur Alexandre Mabeix (compositeur)

Astuce 1 : pour découper un segment ou un évènement sans utiliser l'outil ciseaux, cliquez dessus en maintenant la touche ALT.

Astuce 2 : cliquez avec l'outil ciseaux, tout en maintenant la touche ALT sur un événement ou un segment/conteneur avec la grille quantisation activée (1/4,1/8,...), ceci permet de couper ce dernier en plusieurs parties égales suivant la grille de quantisation choisie. Ceci est valable aussi en sélectionnant plusieurs éléments sur différentes pistes quelque soit son type.


Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.

Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...


Initiation à l'alphabet braille


Si j'ai le temps (mais pas tant que ça en fait, compte tenu des musiques à faire prochainement), je placerai quelques billets d'initiation au braille musical. C'est un code qui permet d'indiquer les notes de manière totalement linéaire (nom de la note, sa durée, la hauteur dans la portée, la nuance, l'articulation etc....).
Le braille musical peut-être intéressant pour les professeurs de musique qui ont un élève non-voyant.

Maiiiiiiis, il ne faut pas mettre la charrue avant les boeufs... avant de se lancer dans la transcription du solfège en braille, il faut déjà connaître l'alphabet braille classique. C'est pas compliqué en soit. Il y a juste 2 choses principales à savoir pour apprendre les bases du braille (visuellement, j'entends). Ne partez pas, il y a un petit jeu à la fin !

1) Un caractère braille est constitué de 1 à 6 points, répartis sur 2 colonnes :

Cellule braille

Si je noircis (ou mets en relief) les points 2, 3, 4 et 5 alors j'obtiens un t, comme tanguy...

Lettre t en braille

Si je noircis (ou mets en relief) les points 1, 3 et 4 alors j'obtiens un m, comme magnifique...

Lettre m en braille

Les différentes combinaisons offrent la possibilité d'écrire 63 caractères (2 à la puissance 6 = 64, moins le caractère vide), ce qui couvre largement l'alphabet et la ponctuation. A noter que dans le réel, les points ne sont pas noircis mais embossés (en relief) puisqu'ils sont destinés à un usage tactile.


2) L'alphabet braille suit une construction logique :
(on peut retrouver les lettres de manière logique sans forcément les connaître toutes par coeur)

Alphabet braille

- Il est important de bien connaître la première série de 10 lettres (de A à J).
- Pour les 10 lettres suivantes (de K à T), on reprend la première ligne mais on ajoute le point 3 à chaque fois.
- Pour les lettres suivantes (de U à Z), on reprend la première ligne mais on ajoute les points 3 et 6 à chaque fois.
- Seul le W fait exception. Je n'en connais pas la raison, mais ça ne m'étonnerait pas que ce soit encore un coup des anglais. Well, well, well... (je plaisante, bien sûr)


Et maintenant, un petit défi :

En vous aidant de l'alphabet codé, essayez de décrypter les 3 noms ci-dessous (respectivement : un compositeur de musique de film, un logiciel de musique, un instrument de musique).

Exemple de mots en braille, pour les voyants

Le premier qui trouve indique la réponse dans un commentaire ;-)

Le sound design et l'identité sonore ont une place importante dans la musique pour l'image.


J'ai constaté dans notre annuaire de musiciens une rubrique qui était en pleine expansion : la rubrique "Identité sonore" (qui regroupe le sound design, l'illustration sonore et musicale).

Différent de l'écriture de grandes partitions symphoniques, le travail des compositeurs sound designers se caractérise beaucoup plus par la manipulation des sons (musique originale, sons acoustiques, sons électroniques, effets...), ce qui demande des qualités à la fois artistiques (être musicien) et techniques (travail du son à partir de machines, beatmaking). Comme l'a signalé Guillaume dans son blog à propos de Evolve et Synergy, je cite :"si on travaille pour l'image, on ne peut pas échapper à l'électro (la musique symphonique commence à se faire rare...)"

Aujourd'hui, je voudrais m'attarder sur le travail que font "The Waxstoners", 2 jeunes et talentueux musiciens. Dans leur studio Kapriel Records (label) ils travaillent ensemble sur la musique et le sound design (habillage sonore, identité sonore, communication sonore etc.) pour des groupes tels que Adidas ou Linux.

La vidéo ci-dessous, me paraît intéressante car elle montre les coulisses de la création d'un habillage sonore et musical, à partir des images de base et d'un fil conducteur : mots clés, direction artistique donnée par l'agence de communication (Gfilm) au cours d'un débriefing :

Exemple d'identité sonore pour Adidas :
Créée par The Waxstoners



The Waxstoners :
- Visiter leur site
- Visiter leur page myspace

Label Kapriel Records :
- Visiter le site


A découvrir également, le travail de Maria de Castro (compositeur sound designer)

Reaper, un séquenceur pro (audio et MIDI), à un prix dérisoire


Une très bonne nouvelle pour ceux qui n'ont pas beaucoup d'argent à mettre dans une station de travail audio numérique de qualité professionnelle (de type Cubase, Sonar, Live, Logic, Protools, Digital Performer...). J'ai découvert le logiciel Reaper de Cockos, il y a quelques semaines. Aujourd'hui, après y avoir parcouru les grandes lignes, je ne peux m'empêcher de vous faire part de mon enthousiasme grandissant :

Actuellement (2010) le logiciel vous coûtera 60 $ si vos revenus musicaux
annuels ne dépassent pas 20 000 $
(sinon ça coûte 225 $).
Le logiciel complet est utilisable gratuitement pendant 30 jours.


(En comparaison, Cubase 5 se vend plutôt autour de 550 $)
Une économie qui pourra servir à acheter une bonne banque de sons, par ex.


Séquenceur professionnel presque gratuit



Plus je le découvre et plus je me rends compte qu'il fait la même chose que les séquenceurs de renommée. Enregistrement et mixage audio, édition MIDI, pistes illimitées, import de fichiers vidéo, Effets audio, effets midi, table de mixage, routing, enveloppes de panoramique, de volume, de tempo. Stabilité et performance !

Il existe déjà pas mal d'avis d'internautes sur le web que je vous laisse consulter (ça vaut le détour) :

la particularité de Reaper est qu'il suffit de créer une piste (appelée track) laquelle, selon ce qu'on y met à l'intérieur, prend la fonction de piste audio, de piste VST-instrument, de piste MIDI, de piste d'effet etc... Ensuite, il est facile de relier plusieurs pistes entre elles comme on veut (l'acheminement = le routing).

Voici un exemple :
J'insère 5 pistes dans mon séquenceur. Elles sont vides, je vais juste leur donner un nom et une couleur pour faire joli :

Séquenceur professionnel presque gratuit



Puis, pour une piste voulue, je vais aller choisir un plug-in tel que : instrument virtuel (Kontakt, Stylus RMX, Eastwest Symphonic Orchestra...), ou bien un effet audio (comme une réverbe, un compresseur, un égaliseur...) en cliquant sur le bouton fx :


Séquenceur professionnel presque gratuit

Revenons à la répartition de mes 5 pistes ci-dessus :

- La piste 1 devient une piste d'effet(s) dans laquelle je charge une réverbe.

- La piste 2 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (piano) monotimbral. Je pourrai éditer des notes dans cette piste pour faire jouer le piano.

- La piste 3 devient une piste Instrument dans laquelle je charge un VST instrument (Symphonic Orchestra East-West) multitimbral. Je ne vais pas nécessairement éditer de notes dans cette piste. Par contre, je vais m'en servir comme expander (un rack instrumental symphonique), auquel je pourrai relier un tas de pistes MIDI.


Séquenceur professionnel presque gratuit
Choix d'un plug-in pour la piste 3



- La piste 4 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de violons (en sélectionnant le canal midi adéquat).

- La piste 5 sera une piste MIDI, que je relierai à mon rack (piste 3). Je lui assignerai un son de trompettes (en sélectionnant le canal midi adéquat).


Ensuite, je relie les pistes entre elles selon mes envies grâce au bouton io (imput/outpout) disponible sur chaque piste :

Séquenceur professionnel presque gratuit



Par exemple, je relie mon piano (piste 2) ou mon expander (piste 3) à la réverbe (piste 1). Je choisis d'ailleurs la dose de réverbe à appliquer. Plus tard, rien ne m'empêchera de créer une piste 6 en plaçant des éléments audio (boucles de batterie, enregistrement d'instruments externes, une voix...) et de la relier (je devrais dire "l'envoyer" : "send") à la piste réverbe.

Je relie mes pistes MIDI de violons et de trompettes (pistes 4 et 5) à mon expander (piste 3) en sélectionnant les canaux midi appropriés. Ci-dessous, j'envoie ma piste MIDI de violons (piste 4) vers mon expander virtuel EastWest Gold (piste 3).

Séquenceur professionnel presque gratuit


(Attention, le "track channels" sur l'image ci-dessus n'a rien à voir avec l'assignation des canaux MIDI. Il faudra cliquer sur le crète-mètre de la piste pour choisir un canal MIDI).


Autre chose, on ne peut pas relier de pistes MIDI à un effet audio (comme la réverbe), car elles ne comportent pas de sons (seulement des informations MIDI, telles que les notes, les courbes de volume, de vélocité etc). Dans ma configuration, les pistes midi sont reliées à un instrument VSTi (piste 3) qui lui peut être envoyé à un effet audio.


Enfin, il existe dans Reaper un affichage du routing (acheminement) qui permet d'avoir une vue générale de tous les branchements. Cette fenêtre est éditable (on peut décider d'activer ou désactiver une connexion). C'est très pratique, surtout quand on a 40 pistes :

Séquenceur professionnel presque gratuit

l'image ci-dessus m'indique que mon piano est relié à de la réverbe.
Ma piste violons pourra jouer des sons issus de ma banque Eastwest Gold.
Je n'ai pas encore relié ma piste trompettes à ma banque Eastwest, mais ça ne va pas tarder :)
Le HDSP9632, c'est simplement ma carte son "matérielle".



Quant à l'édition des notes midi, c'est très correct. Un peu déstabilisant au départ pour celui qui a l'habitude de travailler sur un autre séquenceur (les raccourcis claviers et les fonctions des boutons de la souris sont différents), mais il est possible de tout personnaliser... en ce qui me concerne, j'ai juste changé quelques raccourcis clavier (grâce au menu show action list), mais pour le reste je me suis habitué.

Séquenceur professionnel presque gratuit





Personnellement, j'ai acheté la licence à 60 $. J'ai réalisé mes dernières musiques avec Reaper et je compte continuer avec ce logiciel.

Pour télécharger Reaper (4 Mo seulement !) ou consulter les forums (Américains, Allemand, Français, Espagnol...), visiter le site de Cockos

Affichage lent et saccadé sur Myspace


Certes, mon PC est relativement vieux et pas très performant, mais depuis que Myspace a changé le player je n'arrive plus à visiter la moitié des pages des artistes. Au mieux, les performances graphiques affichent un gros ralentissement. Au pire la page se bloque, notament pour les musiciens qui affichent beaucoup de photos et un fond d'écran personnalisé.
Tiens, au passage, je me demande pourquoi tant d'artistes sélectionnent un wallpaper fort joli mais qui empêche de lire confortablement les informations. Sans compter qu'une page lourde en images augmente le temps de chargement (n'oubliez pas que quelques secondes de battement suffisent pour inciter un internaute à quitter votre espace).

Rencontrez-vous aussi des problèmes de ralentissement ou de saccade dans Myspace depuis quelques temps (Admin et profil) ? C'est vrai que pour le coup, je m'y connecte moins souvent à cause de ça. Le monde ne va pas s'arrêter de tourner pour autant ;-)

Au fait : Ma page Myspace

Tessitures des voix d'enfants, de la maternelle au primaire


Un petit récapitulatif des tessitures des voix des enfants, pour connaître les intervalles de notes qu'ils peuvent chanter :
  • Petite section (3 ans) : de DO3 à MI3 environ
  • Moyenne section (4 ans) : de DO3 à SOL3 environ
  • Grande section et CP (de 5 à 6 ans) : de DO3 à DO4 environ
  • CE1 et CE2 (de 7 à 8 ans) : de LA2 à MI4 environ
  • CM1 et CM2 (de 9 à 10 ans) : de SOL2 à SOL4 environ
DO3 = Note DO qui se situe juste en dessous de la portée


Tessitures de voix d'enfants


Sources : Anacrouse (Inspection Académique de Lille)


Les sites de l´annuaire :
  • Anthony Thedenat, Compositeur (films, multimédia, jeux vidéos)


    Anthony Thedenat, Compositeur (films, multimédia, jeux vidéos)Site Web du compositeur Anthony Thedenat
    "Composer c'est créer... et créer c'est innover."
    Le nouveau site du compositeur-orchestrateur avec des extraits, news... Tags

    Site Web du Compositeur Anthony Thedenat
    "Composer c'est créer... et créer c'est innover."
    Anthony Thedenat, compose depuis son enfance...
    Sa filmographie est très riche, il varie entre un style purement orchestral, un style plus électronique parfois même les deux.
    Récompensé dans différents festivals amateurs et professionnels, il est à la recherche de nouveaux défis (longs métrages comme courts, etc.)

    Anthony Thedenat, Compositeur-Orchestrateur
    Compositeurs de musique de films
    Anthony Thedenat, compositeur - arrangeur expérimentée.
    Compositeur de musique de film, de pub, design sonore, de jeux vidéos...

    Quelques extraits
    Ecoute des extraits de musiques originales gratuites
    Retrouvez les créations originales du compositeur.
    - Musiques électroniques
    - Musiques orchestrales
    - Productions diverses

    Anthony Thedenat, Compositeur
    Les quelques références : * Musiques pour Long & Court métrage * Compositeur d'un album Pop/rock * Divers Festivals * Musiques de jeux vidéo * Musiques de pub * Design Sonore * Logo

    Contact
    Contact :
    08 rue jean giono
    34130 Lansargues
    France
    tél : 06.67.75.68.56
    Anthony Thedenat compose et arrange :
    Musiques de films, musiques pubs, musiques génériques, Musiques jeux, Habillage musical, Compositeur cinéma, Musiques multimedia, Ingenieur du son.

    Anthony Thedenat, Compositeur (films, multimédia, jeux vidéos)


    Contact :
    Anthony Thedenat
    Sarlspotstudio@yahoo.fr
    34130 LANSARGUES
    FRANCE
    tél : 0667756856

    Thèmes abordés : Création musicale, Style électro orchestral, Musique symphonique, Orchestrations, Sound design, Musique de jeux vidéo, Production musicale pour films, Habillage musique logo, Création album, Musicien compositeur Hérault.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le multimédia > Annuaire Musique pour jeux vidéos

  • Chris Kovax : compositeur, ingénieur du son, musicien


    Chris Kovax : compositeur, ingénieur du son, musicienCompositeur musique à l'image sur apple mac avec logic studio.
    Ingénieur du son arrangeur sacem
    multi instrumentiste
    clavier pianiste guitariste batteur... Tags

    Musique à l'image
    Compose dans tous les styles
    musiques dédiées à l'image, la pub la télévision la radio.Spécialiste bruitage sound design, bank de son
    special effect ...

    Publicité
    Griffe sonore musique de caractère "plagiat" rock pop jazz, à la manière de...
    équipé video monteur finalcut studio apple
    logic studio
    studio mixage
    Il se familiarisera aussi à l'échantillonnage numérique avec les samplers Emu & Ensoniq. Chris alors monte un studio avec O.Portal (Le fils de Michel) &
    Isa Dietch autour de ce système & d'un 16piste analogique. C'est dans ce studio qu'il composera son premier album Krystoz. Album réalisé entièrement
    en numérique ou se côtoient instruments ethniques samplés & synthes cosmiques dans un style new âge dynamisant.

    Musique de film
    ORCHESTRATIONS CLASSIQUE JAZZ POP ROCK ELECTRO
    scores, banque de son, bruitage synchro doublage
    studio équipé MICRO STATIQUE prix compétitif. . etc
    Chris Kovax continuera sa carrière de clavier pour divers groupes de la scène française (Gang+, Real Atletico, Rachid Taha). Il rencontrera alors Moshé
    Naïm célèbre éditeur (Paco Ibanez, Gerard Presgurvic, François Rabbath...) et reconstituera une grande partie de son catalogue pour Musidisc,

    Générique tv
    SYNCHRO PARFAITE AVEC L'IMAGE FRAME WORK
    Générique Paris première Antenne2 La Locale.
    équipé synchro SMPTE midi . etc
    Il
    réalisera alors le remastering de plus de 40 albums dans un studio qu'ils construiront ensemble avec l'aide des premiers Apple Mac. Il prendra aussi en
    charge toute la partie PAO de ces cds & la réalisation d'un livre interactif de 641 pages sur la philosophie de Moshé Naïm.

    Générique radio
    Spot radio & speak effect speciaux bruitage multi langue .. etc
    Moshé Naïm étant un fervent videaste amateur il l'introduira à la prise de vue vidéo à travers des reportages sur sa philosophie. Parallèlement Chris
    Kovax commence à tourner les concerts produits par "La Locomotive" "le Rex Club" ou "L'Erotica" à Paris.

    Contact :
    Chris Kovax
    22 rue Sainte Marthe
    75010 Paris
    France
    tél : 0619816412

    Thèmes abordés : Musique multimedia, Musique image, Musicien professionnel, Compositeur musique pub, Habillage musical, Communication musique, Compositeur musique de film, Compositeur cinéma, Bande originale, Musique TV, Musique générique, Musique de pub, Bande son radio, Ingenieur du son.Catégorie > Annuaire Compositeur

  • Audiomotion - Technique du son et création


    Audiomotion - Technique du son et créationIngénieur du son - Sound designer - Compositeur
    Spécialisé dans l'audiovisuel, prise de son et post prod audio (montage son, mixage) Solide expérience en Fictions, Docu, Institutionnel, animations. Bonnes réf avec diffusions sur Canal+, Arte, France Tv, Season... Parallèlement je réalise du Sound Design original, fin et soigné et je fais des musiques de films (membre de la Sacem). Efficace et créatif, j'applique des tarifs honnettes. Tel 06 82 53 54 45 Tags

    Ingénieur du son
    Spécialisé dans l'audiovisuel nous maitrisons l'ensemble de la chaine audio de la prise de son jusqu'au mixage et garantissons la qualité sonore de vos films
    Prise de son: Prenant parti pour un son direct et dynamique nous tirons le meilleur parti de la prise son sur le terrain
    Post production : Notre studio est équipé d'une plateforme Protools garantissant un traitement du son optimal et un mastering professionnel. . Echange des sessions via serveur FTP sécurisé

    Compositeur
    Des musiques sur mesure, acoustiques, electroniques, musique de film, bande son, nous pouvons presque tout réaliser mais notre objectif est avant tout de bien vous comprendre alors c'est d'abord vous que l'on écoute.
    Spécialisé dans l'audiovisuel Musiques de films (Pub, film institutionnel, Fiction, docu, expérimental, multimédia...)

    Sound designer
    Le sound design c'est un peu l'art d'illustrer vos idées. En travaillant a partir de textures et d'effets sonores nous mettons du relief à vos productions en leur conférant une signature unique.
    Sound Design original, fin et soigné (Pub, film institutionnel, Fiction, docu, expérimental, multimédia...)

    Théatre
    Sensible à votre démarche artistique nous proposons des créations sonores adaptées au contexte et au timing des séquences.. Techniquement nous pouvons gérer la régie son et l'installation sonore. Pour les décors nous créons également des photomontages pour vidéoprojection.

    Radio
    Les problèmes liés à la prise de son peuvent etre nombreux, ils gènent le confort d'écoute et vous empeche de tirer le meilleur parti de votre sujet. En travaillant à partir de vos rushs ou montages nous optimisons la qualité audio (pop, bruit de micro, rupture d'ambiance, parasites, ...) pour vous délivrer un master mixé calibré et pret à diffuser. Travail à distance via serveur FTP securisé

    Audiomotion - Technique du son et création


    Contact :
    FRED AMBROSIO
    9 rue Joutx-aigues
    31000 Toulouse
    France
    tél : 0682535445

    Thèmes abordés : Ingenieur du son, Prise de son, Mixage musique, Compositeur musique pub, Compositeur cinéma, Musique multimedia, Sound designer, Designer son, Communication musique, Musique theatre, Regie theatrale, Sonorisation spectacle, Meilleure qualité audio, Amelioration audio.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique d'ambiance

  • Anthony SABA musicien (guitariste et bassiste) / compositeur, illustrateur sonore, co-fondateur de Prasca (collectif/label)


    Anthony SABA musicien (guitariste et bassiste) / compositeur, illustrateur sonore, co-fondateur de Prasca (collectif/label)Je suis Anthony Saba, musicien (guitariste et bassiste) / compositeur (m.a.o), illustrateur sonore, et co-fondateur de Prasca (collectif/label).
    Attiré par les différents media et les collaborations pluri-artistiques,, je réalise des commandes musicales pour le théâtre, la danse, la video, installations depuis 15 ans.
    Mes compositions atmosphériques oscillent entre des ambiances féeriques, organiques et/ou industrielles... pour les petits et pour les grands.
    Plus qu’intellectuelle, ma conception musicale est intuitive et sensuelle.
    Le site est régulièrement mis à jour: actualité, contenu multimédia, archives, catalogue. Tags

    Compétences
    Je m'adapte aux exigences et aux contraintes de ce type de projet.
    Mes atouts sont mon autonomie :
    • composition à partir d’instruments (guitares / basses),
    • captation voix, programmation m.a.o, synthèse sonore et mixage, et
    • ma signature musicale : originalité et accessibilité tout public.

    Outils
    J'utilise les instruments
    • guitares: électro-acoustique, électrique et classique
    • basse électrique
    • cymbale, archet, e-bow,
    • micro Solaris, pédales d'effets
    et la M.A.O sur MAC OSX 10.6
    [via une carte son Fireface 400(RME)]:
    • Logic Pro
    • Reason
    • Peak
    • Live

    Qualité
    Vivantes et organiques, mes compositions mettent en résonance des sons de sources naturelles (enregistrements de bruits, instru, voix..) et artificielles (sons numériques) et envoient à leur tour des images.
    Cette musique accompagne, éclaire et libère des couleurs, des humeurs.
    Elle se synchronise facilement au mouvement et à l'image.
    Vous trouverez les chroniques attestant de la qualité de mes productions dans la section "catalogue"
    Vous trouverez sur mon site, des liens vers les pages myspace: musique pour la danse, musique pour le théâtre, musique pour les mots, etc...
    ainsi qu'un lien vers ma chaîne vidéos Youtube

    Univers
    Issus de collaborations avec les arts plastiques, la danse, le théâtre, la vidéo et l’écriture, mes univers sonores intuitifs et singuliers croisent les courants ambiants, expérimentaux, les univers cinématographiques, tantôt épiques, théâtraux, narratifs et fantastiques.
    J'ai travaillé avec : Les Cies Pasarela, Version Originale, Ringolevio, etc... Aube L, Julie Legrand, Krzysztof Wodiczko, Vasco Araujo, Ann Hamilton, Rhys Chatham, Von Magnet, Inbloom, Gyomh (myop)...
    (Voir la section "Archives...")

    Projets / performances de Syn-
    Je développe parallèlement un projet sous le pseudo Syn- (du grec réunir) qui s’inscrit depuis une dizaine d’années dans un univers singulier : a priori, la nature et son rapport à la machine.
    Les compositions de Syn- se déchainent parfois violemment dans un univers tribal post-indus
    (projet "Manolo on Juliet" et DeAD SeXy BeTty par exemple) et portent aussi une attention particulière à une écoute scénarisée,
    orchestrée, hypnotique, dite ambiante ("matières premières").

    Anthony SABA musicien (guitariste et bassiste) / compositeur, illustrateur sonore, co-fondateur de Prasca (collectif/label)


    Contact :
    Anthony SABA
    75 boulevard de Picpus
    75012 Paris
    FRANCE
    tél : 09 50 63 37 79

    Thèmes abordés : Compositeur guitariste, Compositeur bassiste, Musique avec sonorités naturelles, Musique pour le théâtre, Musique narrative, Ambiant music.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le théâtre et la danse