Une musique pour un film institutionnel
Par Tanguy, vendredi 9 mai 2008 à 08:23 - Mes travaux, mes projets - Tags
Voici une musique que j'ai composée dernièrement pour un film d'entreprise :
Petit test : d'après vous, j'ai fait ce morceau pour illustrer quel sujet ?
- Marque de voiture ?
- Mesure et expertise dans l'industrie énergétique?
- Chaine de restauration rapide?
- Séjour à la montagne, tracking randonnée ?
- Matériel de télécommunication ?
- Service aux personnes âgées ?
- Projet immobilier ?
- Entreprise biologique phytosanitaire ?
- Articles de sport de fitness (Step, LIA, abdo fessier)?
(C'est l'un de ceux là)
Réponse dans le prochain billet ;)
Exemple de musique pour un film institutionnel, Exemple de musique pour un film d'entreprise, Un projet immobilier peut demander une illustration musicale très précise, Un film sur des voitures ou des articles de sport peut nécessiter une musique d'accompagnement dynamique et positive, Une entreprise comme EDF peut faire appel à un compositeur pour illustrer ses films institutionnels, Dans la publicité le compositeur peut avoir un rôle prépondérant
Pourquoi ne pas lire aussi :
Le Step : une façon de combiner le sport à la musique
Par Tanguy - Tags
La danse.... la pulsation, le battement, le tempo. Je connais, par exemple, un compositeur de musique de film particulièrement doué pour la Salsa ! J'ai essayé la salsa un jour.... sans succès.
Moi mon truc, c'est plutôt le Step. c'est bon pour le cardio, la mémoire (enchainer les gestes), et ça défoule bien après de longues heures face à l'écran... Plus technique et aérien que le Madison, moins complexe que le Modern jazz, le step est devenu mon activité physique préférée (avec le tronçonnage d'arbres).
Dans la vidéo ci-dessous, je suis le p'tit gars au premier plan à gauche, qui se traine un peu par moment (ne pas me confondre avec le prof qui porte la casquette et qui danse mieux, du reste).
45 mn de Step, le jeudi soir :
ASJ FITNESS - choré finale de Step - Janvier 09
envoyé par asjfitness. - Découvrez les dernières vidéos de sport.
Voir site : ASJ Fitness
Pour info, sur cette vidéo, l'image accuse un retard
d'un temps sur le son (musique, commentaires etc...).
ASJ FITNESS - choré finale de Step - Janvier 09
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Idée pour plus tard : composer des musiques dédiées au step, alliant Techno et musique de film.
Petites phrases mémorables de ma vie de musicien...
Par Tanguy - Tags
MEILLEURS VŒUX POUR 2009 !!!
Je souhaite à tous les compositeurs de nombreux contrats, plein de pognon, des grosses voitures, des montres en or, des femmes à gogo, des....
Allez, une bonne santé et de l'inspiration, c'est déjà pas mal ;-)
Tennez, pour conclure l'année 2008, voici un assortiment personnel de petites phrases amusantes qui m'ont interpellé cette année au détour d'une boite de production, lors d'un coup de fil, autour d'un verre... à propos de ma musique ou mon activité musicale.
"Ta musique Bord de Seine, par exemple, a une connotation française, mais pas assez parisienne, you see ?"
"Nous avons écouté ta musique pour la pub du soda, ça nous a littéralement troué le c..."
(En anglais dans le texte)
"Si ça marche, tu remplaces Alexandre Desplat qui s'est décommandé pour ce film"
"Pas piano papa, c'est moche"
"Nous avons audité d'autres compositeurs"
"Ah, tu es en vacances ? En fait, t'y es toujours, en vacances..."
"Ici la musique ne doit pas raconter une histoire, elle doit dire au spectateur : attention, on va vous raconter une histoire..."
"On n'a pas d'argent pour vous rémunérer, mais votre nom sera au générique, ça vous fera connaître !" (Celle-ci est intemporelle)
BONNE ANNEE !!!!
Comptines et chansons pour les enfants. Enfance et jeunesse, de la maternelle à l'élémentaire (cycle1, cycle 2, voir même cycle 3).
Par Tanguy - Tags
Voici la liste des comptines et chansons pour enfants :
(Cliquer sur le titre)
C'est la baleine (fin de cycle 1)
Dansons la capucine (cycle 1)
Jean Petit qui danse (cycle 3)
La fourmicinelle (cycle 3)
Le petit chien roux (cycle 2)
Les petits poissons(cycle 1)
Ma dent sous l'oreiller (cycle 2)
Sur le pont du Nord (cycle 2)
Un crocodile s'en allant à la guerre (cycle 3)
(Cliquer sur le titre)
C'est la baleine (fin de cycle 1)
Dansons la capucine (cycle 1)
Jean Petit qui danse (cycle 3)
La fourmicinelle (cycle 3)
Le petit chien roux (cycle 2)
Les petits poissons(cycle 1)
Ma dent sous l'oreiller (cycle 2)
Sur le pont du Nord (cycle 2)
Un crocodile s'en allant à la guerre (cycle 3)
Pour chacune je mets à disposition :
- Les paroles
- Une version instrumentale d'accompagnement adaptée à la tessiture des enfants, arrangée et orchestrée par mes soins (avec la mélodie discrète en arrière plan, pour servir de repère)
- Le public visé (par âge, par cycle ou par niveau)
- Si possible, quelques indications didactiques (numération, repérage dans le temps, socialisation, etc...)
- Les accords (en pdf) pour ceux qui souhaitent accompagner à la guitare ou au clavier.
D'autres chansons viendront prochainement agrandir la liste ;-)
Comptines et chansons pour les enfants| Comptines pour enfants avec un accompagnement musical| Paroles et musiques des comptines et chansons pour enfants| Comptines et chansons pour la maternelle| Chansons pour le cycle 1 le cycle 2 et le cycle 3| Comptines et chansons sur les animaux| Comptines et chansons pour la crèche| Chansons enfantines originales| Chansons et comptines du répertoire jeunesse| Paroles de chansons pour enfants avec une version instrumentale et quelques éléments didactiques et pédagogiques
Le temp-track : un exemple sur le film "Vendome" de David Tomaszewski
Par Tanguy - Tags
Le temp-track est une musique temporaire (provenant souvent d'un autre film ou d'un classique) choisie par le réalisateur.
Avant que la musique originale ne soit composée, le temp-track est placé sur les premières images ce qui permet de montrer au compositeur le style de musique souhaité sur telle scène (un type d'orchestration, ou bien un sentiment particulier, une dynamique précise etc...). Le temp-track peut donc être un bon moyen pour le compositeur de cibler les attentes du réalisateur.
Cette vidéo me paraît intéressante pour comparer une même scène d'action avec 2 musiques différentes (une première fois avec le temp-track, puis avec ma musique).
On peut constater que j'ai cherché à conserver le même style d'orchestration que le temp-track. Cependant, pour la scène de la montée de la façade de la cathédrale, j'ai opté pour une consonance plus aérienne et moins saccadée que la musique temporaire.
Le piège du temp-track survient lorsque le réalisateur commence à s'y attacher fortement. Dans ce cas, il est difficile pour le compositeur de proposer une autre direction artistique, ce qui le prive un peu de liberté.
Un autre problème subsiste lorsque le temp-track est issu d'une bande originale à très gros budget (90 musiciens et une équipe complète de techniciens professionnels du son) et qu'il vous faut recréer la même ambiance avec un petit orchestre, ou pire, avec un ordinateur et une banque de sons.
Pour Vendome, David Tomaszewski a été très compréhensible à ce sujet. Il était clair dès le début qu'une banque de sons ne pouvait pas remplacer l'émotion et la dynamique d'un orchestre, d'autant plus que David avait placé la barre très haut avec des temp-tracks provenant de bandes originales d'Alan Silvestri, Danny Elfman et David Arnold... rien que ça !
Pour voir le film en entier et en savoir plus sur la construction de la musique, cliquez ici.
Visualiser un exemple de temp-track| Qu'est-ce qu'un temp-track ?| Les musiques d'Alan Silvestri ou John Williams sont souvent utilisées comme temp-track| Extrait du film Vendome Paris de David Tomaszewski| Utilisation courante du temp-track dans les films| Recréer une musique à partir d'un temp-track| Le rôle du temp-track| Imiter une musique de film à partir d'un temp-track
Bruno Coupé, chansons et spectacles pour les enfants
Par Tanguy - Tags
J'ai redécouvert l'artiste Bruno Coupé en ré-écoutant dans la classe de CP, les albums "Drôle d'Anibal" et "Ratatouille".
C'est frais, c'est dynamique, un vrai rayon de soleil. Les paroles sont bien trouvées et la musique, souvent rythmée, ne tombe jamais dans la facilité. La couleur musicale et orchestrale s'oriente essentiellement vers le rock, la musique latine et le reggae : bonne humeur assurée !

A conseiller, pour les enfants qui ont entre 5 et 10 ans (voir même 36 ans...)
Chansons joyeuses pour les enfants| Chansons énergiques pour les élèves de l'école primaire| Comptines et chansons amusantes pour les enfants| Chansons rock et reggae pour les enfants| Spectacle dynamique pour les enfants de 5 à 10 ans| Bruno coupé chante pour les enfants et leurs parents| Bruno coupé propose qualité musicale et justesse des paroles| Musiques entrainantes pour les enfants| Chansons rigolotes pour les plus jeunes| Chanson pour bouger à conseiller aux enfants
Le glissando de harpe : technique très souvent utilisée en musique de film.
Par Tanguy - Tags
Je ne vais pas faire un exposé sur la harpe classique, mais juste vous montrer le glissando de harpe que je préfère !
Comme il s'agit d'une harpe, cette gamme peut se répéter sur plusieurs octaves. On pourra donc utiliser le glissando soit dans un registre grave, soit dans un registre aigu selon l'effet ou la couleur recherchée. c'est très facile à tester dans un séquenceur.
Voici quelques exemples de ce glissando que j'utilise très souvent pour faire mes transitions :
Dans le premier exemple (Le diable et elle) il faut parfois tendre l'oreille, car la harpe se fait discrète, bien qu'elle soit nécessaire pour appuyer le côté mystérieux du thème. Dans les 2 autres exemples, elle est clairement identifiable. Je l'ai placée là pour renforcer la dynamique de mes transitions.
Qu'est-ce qu'un glissando de harpe ?| utilisation de la harpe dans la musique de film| Voici un exemple de glissando de harpe| la harpe renforce le côté mystérieux d'une musique| Un exemple de glissando de harpe utilisé par John Williams| Notes d'une gamme pour faire un glissando de harpe| Technique de glissando de harpe pour effectuer des transitions
L'enregistrement d'une musique de film, décrit tel qu'il est perçu par le réalisateur Jean-Jacques Annaud
Par Tanguy - Tags
J'ai découvert des articles sympas sur le blog de Jean-Jacques Annaud (avec extraits audio et vidéos à la clé). Il y a tout un passage intéressant à propos de l'enregistrement de la musique de son long métrage "Sa Majesté Minor" tel qu'il est vécu par le réalisateur lui-même.
Le compositeur du film est Javier Navarette (Le Labyrinthe de Pan).
Au cours d'une séance d'enregistrement, Jean-Jacques Annaud livre naturellement ses impressions sur la musique, l'orchestre, les solistes etc... il confie également son ressenti à l'égard du compositeur qu'il qualifie de "créateur" ou de "patron" pendant l'enregistrement.
Lire l'article : Pourquoi j'assiste à toutes les séances d'enregistrement
A lire également, cet autre article particulièrement instructif où Jean-Jacques Annaud donne son point de vue sur les maquettes des compositeurs en général. Je recopie ici la dernière phrase que je trouve très juste :
" Un conseil : exiger une maquette, toujours, même pourrie. Elle indique au moins la mélodie, ou son absence, le tempo, il y en a forcément un, une direction d'intention et de style. Il faut se dire une chose : ce sera sûrement mieux avec l'orchestre. Et si c'est pas mieux, on garde la maquette, comme je l'ai fait plus d'une fois ! "
Lire l'article Le temps des maquettes
Javier Navarette a composé la musique du film Sa Majesté Minor de Jean-Jacques Annaud| Bande originale du film Sa Majesté Minor| Articles sur la composition et l'enregistrement d'une musique de film| Que ressent le réalisateur Jean-Jacques Annaud vis à vis de la musique composée pour son film ?| Compositeur pour Jean-Jacques Annaud| Jean-Jacques Annaud parle de la musique de son film Sa Majesté Minor composée par Javier Navarette| A quoi sert une maquette en musique de film ? Le rôle de la maquette pour un compositeur de musique de film| Séance d'enregistrement d'une musique de film| Enregistrement de la bande originale de Sa Majesté Minor
Un projet nécessitant une musique à la manière de Retour vers le futur.
Par Tanguy - Tags
C'était en novembre 2006 il me semble.
Le réalisateur Stéphane Berla m'a contacté pour mettre en musique une animation flash.
L'équipe de production souhaitait réaliser un film interactif en images de synthèse (sur la sensibilisation des jeunes au problème des retraites), à la manière de "Retour vers le futur" que tout le monde connait ;-)
Donc, côté musique, le pastiche était aussi de la partie !
Le Hic, c'est que le thème de Back To The Future est tout simplement "unique" (en plus d'être génial).
Voici un extrait du fameux thème (pour les ignares) :
(Notez au passage la harpe tout à la fin qui utilise les 9 notes décrites dans mon billet précédent).
Pour mon imitation, je me suis dit que si je reprenais le motif du début, genre Sol3-Do2-Fa#3, ce serait trop proche de l'original. Mais si je m'orientais vers un thème avec d'autres notes, ce serait trop difficile de faire un clin d'œil. Alors je me suis basé uniquement sur les 2 premières notes et non pas les 3 pour définir un point de départ. Ensuite, j'ai essayé d'imiter la structure, la dynamique et l'orchestration originelle pour avoir une musique complètement pastichée (j'avoue que l'accompagnement aux trombones est allègrement plagié) :
A noter que la section de trompettes qui joue la mélodie provient de Synful. J'adoooore ce son de trompettes.
Orchestration à la manière de Alan Silvestri| Comment établir un climax ou une atmosphère comme Back To The Future ? Ecouter un pastiche de la musique de Retour vers le futur| Composer et orchestrer à la manière de Alan Silvestri| Musique qui ressemble à la bande originale de Back To The Future| Ecouter une musique BTTF like| Ecouter une musique Silvestri like| Musique pour film d'animation| Composer de la musique de film orchestrale
Définir l'ordre des musiques sur un CD démo. Un choix subtil et judicieux pour démarcher les boites de production.
Par Tanguy - Tags
Juste une petite précision à propos du billet sur le mastering.
C'est également au cours du mastering que l'on choisit l'ordre des pistes que l'on ma mettre sur un CD.
Cela paraît anodin, mais il y a des choix judicieux à faire. Certes, la création d'un album concerne essentiellement le domaine de la chanson. Mais pour un jeune compositeur qui souhaite faire découvrir son travail, il est important de bien choisir l'ordre de ses morceaux de musique avant d'envoyer un CD à une boite de production ou à un réalisateur.
L'idée que se fait un professionnel sur la qualité de votre musique prend moins d'une minute. Donc, je conseille de ne pas mettre en première piste, une oeuvre qui possède une intro à n'en plus finir (la musique doit interpeler dès les 5 premières secondes). Idem pour le son : ne placez pas en début de CD, une musique qui sonne cheap par endroits (même si vous êtes particulièrement fiers de l'écriture).
Très important : cibler le contenu de votre Cd pour répondre aux attentes du destinataire :
Un souvenir d'un commentaire du réalisateur Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) à propos des CD démo qu'il reçoit régulièrement : "Les musiques sont souvent belles, mais on a toujours l'impression que le compositeur cherche à nous montrer l'étendue de ses possibilités (voyez comme je sais faire du jazz, de la musique ethnique, du symphonique, et même de la techno !). Et bien moi, en tant que réalisateur, je souhaiterais recevoir un Cd qui contienne la musique de mon prochain film !"
Donc, à nous de nous renseigner sur l'actualité du cinéma (les films en projet, en préparation, en tournage) et de cibler nos envois. En d'autres termes, ce n'est peut-être pas la peine d'envoyer des musiques épiques à un réalisateur qui souhaite réaliser prochainement une comédie dramatique...
Une dernière chose sur le choix des boites de production : ne rêvons pas, aucun producteur ne prendra le risque de miser un budget colossal sur un compositeur qui n'a pas fait ses preuves (c'est comme les anonces ANPE : Expérience exigée !). Bref, ça ne sert à rien pour un jeune compositeur (à part s'il aime jouer au loto) d'envoyer un CD aux très grosses boites en espérant que....
Au départ, il vaut mieux cibler les petites et moyennes boites de production, puis se fidéliser et grandir ensemble.
Lire également le billet : trouver du travail dans la musique de film.
Comment faire pour créer un CD démo ?| Faire un cd démo pour démarcher les boites de production| Comment démarcher les producteurs quand on est compositeur ?| Bien choisir l'ordre des musiques pour envoyer un cd démo| Envoyer mes musiques à un réalisateur ou un producteur| Envoyer un cd à une boite de prod| Compositeur recherche réalisateur ou producteur| Trucs et astuce pour envoyer un cd démo de mes musiques| Comment choisir l'ordre des musiques sur un cd démo ?
Le mastering : les derniers traitements audio avant d'écouter vos oeuvres dans votre lecteur CD.
Par Tanguy - Tags
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
- Un peu de compression multibande
- De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
- Une légère réverbération pour donner un peu plus de profondeur au mix.
- Un traitement panoramique, pour élargir la stéréo (ça je ne l'ai jamais testé).
- Un fondu de sortie pour une musique qui se termine en ad lib (sans fin).
Qu'est-ce que le mastering ?| Mastering et traitement audio| Méthode pour faire du mastering| Quel traitement audio appliquer au mixage ?| Qu'est-ce que la compression d'un fichier audio ?| Qu'est-ce que la normalisation d'un fichier audio ?| Comment optimiser ou améliorer le son de ma musique ?| Appliquer de la réverbe ou de la réverbération sur le mix final| Quel logiciel ou soft utiliser pour faire du traitement audio ?| Quel logiciel ou soft utiliser pour faire du mastering ?
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