Né le 26 Juin 1967 à Figeac (France), Thierry Cassagneau a reçu une formation de scientifique (doctorat de chimie en 1994) avant d’explorer, en autodidacte, la création musicale et notamment l’utilisation de l’outil informatique (MAO) pour créer de la musique. Il a commencé la composition en 2001 en développant plusieurs orientations stylistiques à la fois très contemporaines (musique électronique) et classiques. Il s’intéresse à toutes les formes de musique classique, mais plus particulièrement à la musique symphonique, chorale, la musique de chambre et l’opéra. Dans le domaine de la musique électronique, il explore les possibilités offertes par le développement de l’informatique musicale pour créer des musiques aux formes nouvelles intégrant des effets, des timbres et des éléments sonores accessibles grâce aux ressources logicielles. En 2005, il a entamé la création d’un véritable catalogue numérique d’œuvres (disponible sur son site officiel au format mp3) pour valoriser ses propres créations. Ces œuvres sont déposées à la SACEM et demeurent disponibles pour toute sorte d’utilisation (concerts, diffusion hertzienne, support musical pour l’image, etc).
Thèmes abordés : 22 oeuvres regroupées en albums autoproduits au format mp3, Création et production d'albums de musique électronique, Création et production d'albums de musique classique, Composition et réalisation musicale de plusieurs opéras, Compositeur arrangeur et orchestrateur autodidacte, Mozart, Fauré, Dvorak, Rossini, Chopin, Stravinsky,, Vivaldi, Schubert, Off, Beethoven, Verdi, Berlioz, , Tchaïkovski, Rachmaninov, Chostakovitch, Bach, Vangelis, Jean-Michel Jarre. Tags
Dans ce site, je présente mes compositions de musique classique et fait part de toutes les ressources que j'ai pu récolté et qui peuvent aider les jeunes compositeurs comme moi...amateur. Tags
La partie Visite de l'Opéra Dans la partie accueil, je présente succintement l'ensemble de ma musique et mes diverses sources d'inspiration. Il est clair que je suis inspiré du genre baroque et classique.
Visite des l'opéra et présentation des oeuvres Dans cette partie, sont récensées toutes mes oeuvres sans commentaire mais avec le lien vers le site freescore qui les héberge. Ainsi, vous avez accès aux partitions en téléchargement mais aussi à la musique au format mp3. Elle est de qualité amateur je précise. Je ne suis pas ingénieur du son et ceux qui m'aide non plus. J'apprend chaque jour.
Retrospective des oeuvres. Les oeuvres ne découlent pas de commandes ou pour répondre un cahier des charges. C'est pour le plaisir que je les ai composées. Ainsi, la retrospective évoque pourquoi telle oeuvre a cette structure qui sera détaillé et pourquoi ces accords, ce rythme. En d'autres termes, il s'agit d'une analyse de l'oeuvre et de certains indications pour l'interprétation. Je montre comment j'ai imaginé mes oeuvres mais pas comment il faut les interpréter car je souhaite laisser beaucoup de liberté aux interprètes.
La partie ce que doit savoir un compositeur en herbe. Je présente ici toutes les ressources de la MAO, pour protéger ses oeuvres ou des ressources liées au solfège que j'ai récolté parfois synthétisé et même des éléments qui ont pu me servir dans ma formation professionnelle.
Je souhaite ici montrer ma méthode à partir d'échantillon musicaux pour montrer l'orchestration et l'agencement des voix. D'autre part, je présente avec des mises à jour régulière ou j'en suis dans mes compositions en cours de réalisation.
Edition de formats (partitions) conformes au dépôt à la SACEM.
Transcription à partir de fichiers audio (cd, mp3,..) ou de manuscrits. Tags
Relevé et édition piano/chant C'est sous cette forme que les partitions doivent être déposées à la SACEM.
Ligne de chant avec paroles, harmonisation piano, paroles complètes en fin de partition.
Envoi de la commande L'envoi de votre commande est possible sous deux formats :
- Envoi au format digital (PDF)
- Envoi sur papier (impression A3, A4 haute qualité)
Publication des oeuvres PianoDots est également une plateforme de vente en ligne de partitions, ce qui pour les éditeurs qui le souhaitent, peut assurer leur obligation de publication.
Tarifs Contactez nous afin de nous faire part de votre projet et de vos besoins, nous vous enverrons un devis gratuitement et dans les meilleurs délais.
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Thèmes abordés : Partition pour dépôt SACEM, Sous quelle forme déposer les oeuvres à la SACEM ?, Partition piano chant pour déclarer une chanson à la SACEM, Copiste, Partitions en ligne, Vente de partitions.Catégorie > Annuaire Copiste
Ludmila est une jeune chanteuse professionnelle accompagnée d'un pianiste ou en trio.
Sa voix chaude et suave trahit des origines qui font rêver les amoureux de musiques profondes et ensorcelantes : Ludmila est née à Chisinau en Moldavie. Le russe, sa langue maternelle, fait couler dans ses veines la passion qu’elle exprime avec tant de fougue dans ses chansons.
Répertoire riche et varié, international.
CONTACT 06 18 73 00 20
Thèmes abordés : Concerts en Europe, Scène internationale, Comédie musicale 'Come To Paris', Musique jazz, Musique latine, Musique rock, Musique pop. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété
Kiminvati-Music organise un grand concours musical GRATUIT sur le net grâce à son « Top Music Web » ayant pour but de promouvoir GRATUITEMENT ces chansons.
Ce concours permet à tout artiste de promouvoir ses productions et ce de manière internationale. Les 10 meilleures chansons (les plus soutenues) seront produites sur une compilation, si elles répondent à toutes les conditions techniques nécessaire à sa promotion radiophonique.
Un classement hebdomadaire sera organisé. Tout le monde peut voter gratuitement et soutenir ses chansons préférées, et peut découvrir de nouvelles créations. Tags
Concours de chansons GRATUIT Ce concours permet à tout artiste de promouvoir ses productions et ce de manière internationale. Les 10 meilleures chansons (les plus soutenues) seront produites sur une compilation, si elles répondent à toutes les conditions techniques nécessaire à sa promotion radiophonique.
Organisation du concours L'inscription des chansons est GRATUITE. Elle sera soumise à un premier contrôle du modérateur (vérification des conditions de respect de la loi: respect de la vie privée, racisme, ...).
L'auteur, en participant au concours, garantit avoir tout les droits de la chanson.
Le déroulement du concours Chaque semaine un classement sera établi. Les 10 meilleurs résultats seront retenus. Un nouveau classement sera établi avec tous ces candidats retenus et leurs résultats établis pour être retenus.
Entre le 25 et le 31 décembre 2011, les 100 meilleurs résultats des retenus concourront pour la finale. Ce sont les 10 premiers qui remplissent toutes les conditions techniques nécessaire à sa promotion radiophonique, qui seront repris sur la compilation produite. (voir conditions générales sur le site)
Mode de vote de soutien Tous les candidats seront soumis au vote sur le même pied. Tout le monde a accès au vote sur le web. C'est grâce à cette publicité, que nous faisons la promotion des chansons. La valeur des votes varie, de manière aléatoire, à certains moments de la journée, afin de donner les même chance à tout les participants; de fidéliser les chanteurs et leurs visiteurs.
Les votes GRATUITS Tous les votes sur le site sont GRATUITS. Mais il est possible de "booster" un candidat pour 3 euros. Cette somme correspond principalement à la rémunération du propriétaire du programme et du coût de sa gestion (et ce n'est pas nous), les opérateurs téléphoniques intermédiaires, et pour payer la TVA.
Thèmes abordés : Promotion d'artistes, Promouvoir ses chansons, Faire connaître son album, Concours de chanson.Catégorie > Annuaire Promotion d'artistes
Studio pro d'enregistrement situé à Liège, Le Chênée Palace offre tout service lié à la production musicale, de l'enregistrement d'une démo à l'entière production d'un album (y compris le mastering). Tags
Un studio professionnel de qualité Le studio se compose d'une 'control room' spacieuse et chaleureuse et de 3 cabines d'enregistrement distinctes permettant des prises 'live'.
Il est équipé en analogique (SSL 4000E/G, OTARI MTR-90 MKII 24 pistes), avec divers périphériques aux noms prestigieux (Neumann, Focusrite, Tube-tech, Urei, JoeMeek, Apogee, Genelec, Lexicon ...), mais aussi en digital avec un protools VIII accompagné d'un nombre impressionnant de plug-ins.
Plus de 20 ans d'expérience à votre service Créé en 1987 sous le nom "Panoramix studio" par JC Cremers, le Chênée Palace a participé à la réalisation de plus de 1.5 million d'albums vendu dans le monde !
JC Cremers, compositeur, musicien (dans le groupe "Where is China?") arrangeur, ingénieur du son et producteur artistique vous apportera toute son expérience pour la réalisation de votre projet.
Des productions et des collaborations avec des artistes reconnus Le Chênée Palace a réalisé de nombreuses productions "maison", avec entre autres le groupe Starflam (disque de platine pour son album "Survivant") mais aussi Da Familia, Scalpers, Akro, Run Amuck, From Beyond, Nunk, Marysa (Paradisio), King Lee, Hulk, Lillian gish, Nervous Chillin, Jose King, Leitmotiv 05 ...
Le studio a également collaboré avec de nombreux artistes belges et internationaux tels Arno, Marie Deaulne(Zap Mamma), Zyta Swoon, Two Men Sound, Assassin, Arsenic, Cherokees, Groove Armada, Cocoa Brovaz, Orishas , Pyroman , Reggie, Bootcamp Clic, Ménage à Trois, Mc jean Gab1 ...
Un studio à dimensions humaines Avec une qualité et des équipements digne des plus grands studio européen, le Chênée Palace reste un studio abordable et "humain".
Vous trouverez ici une écoute et des conseils personnalisés par rapport à vos attentes, à votre projet.
Un studio dans la banlieue de Liège Le Chênée Palace est situé en Belgique dans la banlieue de Liège.
Facile d'accès par l'autoroute ou par plusieurs lignes de bus venant notamment de la gare des guillemins, le studio est proche de nombreux snacks et magasins.
Contact : Le Chênée Palace 21 rue du presbytère 4032 Chênée Belgique tél : 00324367 29 28
Thèmes abordés : Control Room spacieuse, Equipement SSL 4000E/G, Protools 8, Musicien, Arrangeur, Ingénieur du son, Enregistrement album, Groupes et chanteurs Belges, Studio proche de Liège.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio en Belgique
Passionné de musique, de vinyles et de vieux instruments, je passe le plus clair de mon temps à écouter ou faire du son.
J'évolue dans mon home studio à la réalisation de sons électroniques, hip-hop et musique expérimentale.
Mon BLog "A contre Courant" à pour objectif de partager ma passion sur l'univers du home studio, des machines et de la production sonore et musicale en général.
Tags Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles > Annuaire Blog sur la MAO, le Home Studio...
Studio d'enregistrement professionnel situé à Amiens (80). Créé en 2008, le studio 'sous marin' vient compléter l'offre Amiénoise de studios d'enregistrement par une installation professionnelle mais accessible à tous. Le studio associe l'enregistrement numérique DTD (pour sa flexibilité et sastabilité) à un mixage totalement analogique pensé autour d'une console anglaise vintage (soundcraft 1600, pour le son !). Un backline haut de gamme, une acoustique maitrisée mais vivante, un large choix de micros et d'appareils outboards ainsi qu'un système de monitoring sérieux viennent compléter l'installation.
Thèmes abordés : Sam'dimanche (trio chanson française ), Jack Daniel's and the blue colars (rythm and blues), Permettez ? (Chanson française), La Corde Raide (Rock Français), Association Vies Brisées (Habillage sonore d'une pièce de théâtre), Musique rock , Musique dub, Musique funk, Musique jazz. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Multi-instrumentistes, le groupe IXèS adapte le son au domaine de l'image: jingles publicitaires, sites internet, publicité, musique de films, ils arrangent ou créer des accords pour créer une harmonie entre l'image et l'univers musical désiré. Tags
Arrangement Vous avez trouvé une mélodie pour promouvoir votre société ou un de vos produits, mais il lui manque un petit quelque chose. Multi-instrumentistes nous retravaillerons avec vous les sonorités, les accords jusqu'à ce que cette mélodie soit l'écrin parfait pour la promotion dont vous avez besoin.
Identité sonore Compositeurs, nous créerons votre thème musical pour accompagner un film, un message publicitaire, un site internet. Avec un répertoire riche et varié de styles et de sonorités, nous façonnerons note à note la musique dont vous avez besoin.
Composition musicale Multi-instrumentiste, IXeS formé de musiciens professionnels doté d'une expérience reconnue et d'un répertoire riche et varié de sonorités et de styles musicaux composera pour vous la musique dont vous avez besoin.
Montage sonore Fort de son expérience musicale et de sa maitrise des sonorités, IXeS vous proposera de nouvelles sonorités pour un faire un thème original qui répondra à votre attente.
Jingles Par ce qu'il n'y a pas de bon message sans un bon jingle, nous vous proposerons des créations originales dans le style musical qui saura mettre en avant votre produit, votre site internet ou votre message.
Contact : Stéphane Borg France tél : 06 80 33 93 97
Thèmes abordés : Arrangement musical, Identité sonore, Communication sonore, Signature musicale entreprise, Composition de musique originale, Montage sonore, Design sonore, Création de jingles, Mettre un produit en avant grâce à la musique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Le site des musiques et des sons électroacoustiques d'Hervé Déjardin.
En 2004, il envoie "Evolu-Son", sa première composition de musique électroacoustique, à l'IMEB pour les "œuvres ouvertes".
En 2006, il réalise " Eau de vie".
En 2007, il est appelé par l'IMEB (electroacoustic music institute of Bourges) pour venir travailler en résidence pour une commande. "Rail En Résonances", sa 3° œuvre, voit alors le jour.
Depuis 2008, il compose en multicanal 5.1 : "Révolu-Son", "LocoJazz", "The Bolduc Sound" et "Variations Electriques".
Compositions en multicanal 5.1. Vous pourrez télécharger et podcaster les différents titres en mp3 et en wma 5.1.
Thèmes abordés : The Bolduc Sound, Variations Electriques, Révolu-Son, LocoJazz, Compositions en multicanal 5.1, Expérimental, Ambiance, Electro acoustique, Sound design. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Musique Electroacoustique
Présentation de mon activité artistique depuis les années 2000. les concerts, les actualités médias, les sorties discographique, l'agenda, le son de mes compositions, les vidéos.
Ce site reflète mon univers entre les deux rives. Tags
Biographie et parcours FAHEM Kader est un guitariste gaucher et compositeur dans un style qui mélange le Flamenco, le Jazz, le classique, les gammes orientales.... Il est né à Alger en 1976, plus exactement Bab el Oued, il arrive à l'âge de 7 mois en France et grandit dans l'Est de la France.
Au sein d'une famille d'artistes, il grandit au son des sonorités kabyles et des musiques traditionnelles algéroises. Seul à l'âge de 7 ans, il s'initie à la guitare acoustique (...) Ses références : Gary Moore, Clapton, Santana, Hendrix pour ensuite s’attarder sur le jazz ('''Bireli Lagrène''', '''John Mc Laughlin, Al di Meola, George Benson
Les concerts de Fahem kader Une partie avec les dates des concerts et un album photos. Quelques références des concerts : (Montreux en Suisse, Jazz à Tabarka en Tunisie, Groningen en Hollande…, Inouï au Luxembourg, le café de l’artiste à Epinal, les Trinitaires, L'Arsenal à Metz…
Les productions de Kader Fahem Descriptions et écoutes des productions de Kader FAHEM : son album "Recuerdos, son DVD "FAHEM Quintet"... Les compositions de Fahem kader ont été sélectionnées sur des documentaires télévisuels
Les Médias Les interviews radio, télé de FAHEM Kader depuis les années 2000. Retrouvez également les chronique de CD, de DVD, d'Album sur cette page.
Quelques références : France 3, France 2, RTL Lux, FIP, France Bleu Lorraine nord, sud, France Bleu Ile de France, Radio Jericho, Radio ara, Radio Aria....
Les contacts Vous pouvez voir sur cette page les gens qui entourent Kader FAHEM. Manager, éditeur, webmaster, attaché de presse.
Toutes les personnes qui contribuent à son développement de carrière
Contact : Kader Fahem BP 33028 Longwy cedex 54401 France tél : 09 51 18 88 36
Thèmes abordés : Guitariste Flamenco, Guitare Jazz, Concert Flamenco, Spectacle Jazz, Soirée musique, Musique documentaire TV, Musique pour l'image, Musicien World Flamenco, Musique latine, Développement de carrière musicale., Percer dans la musique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique du monde > Annuaire Musique latine
Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :
Jusqu'à présent (je schématise un peu) :
Dans les studios, les ingénieurs du son travaillaient sur les pistes audio d'une chanson en vue d'un mixage en stéréo (standard) ou 5.1 (cinéma). La version commerciale (généralement en stéréo) était ensuite convertie par le public en .mp3 ou .ogg pour le gain de mémoire et l'aspect très pratique (transport, copie etc...), malgré une qualité sonore quelque peu altérée, mais très correcte quand même.
Aujourd'hui (fin 2008, début 2009):
Les studios peuvent mixer les prochains tubes (et même les anciens s'ils disposent des pistes numériques séparées) en vue d'une exportation MT9 (en plus du stéréo et du 5.1). La particularité d'une musique au format MT9 est qu'elle est exportée sous forme de fichier audio multipiste : 6 canaux avec volume modifiable par le consommateur (qui s'improvise donc "mixeur").
Note : il ne s'agit donc pas d'une technologie identique au Melodyne (analyse polyphonique d'un signal permettant d'isoler des éléments audio dans un mix). Le MT9 est créé en amont par un ingénieur du son qui dispose des parties instrumentales séparées (les bandes master). Le consommateur achète la chanson ou l'album mixé en MT9 (ainsi qu'un player logiciel ou matériel) et s'amuse à (re)faire son propre mixage.
Je peux baisser le volume de la voix
et monter celui de la guitare !
Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio).
Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple).
Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût).
Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)...
Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement.
En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau produit format :
C'est frais, c'est dynamique, un vrai rayon de soleil. Les paroles sont bien trouvées et la musique, souvent rythmée, ne tombe jamais dans la facilité. La couleur musicale et orchestrale s'oriente essentiellement vers le rock, la musique latine et le reggae : bonne humeur assurée !
A conseiller, pour les enfants qui ont entre 5 et 10 ans (voir même 36 ans...)
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
Un peu de compression multibande
De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
Une petite info rapportée par mon éclaireur favori (Herr Elsner, dont on entend souvent parler ici, pour ses trouvailles) : Vladimir Cosma dirigera l'Orchestre National d’Ile de France à l'occasion d'un concert de musiques issues de sa filmographie.
C'est en parcourant le blog de mon cher confrère Guillaume Roussel que j'ai découvert l'existence de cette société située à quelques kilomètres de Nantes. Je pense que c'est important d'y consacrer un petit article, même si Guillaume en a déjà parlé, car la prestation semble très sérieuse et intéressera sûrement les compositeurs qui travaillent avec les banques de sons (mais aussi les ingénieurs et techniciens du son).
Ce que propose CASAWAVE me paraît particulièrement adapté aux compositeurs qui souhaitent disposer d'un orchestre symphonique clé en main dans leur ordinateur. Pour cela, la société propose un PC surpuissant et rapide. Ici pas de gadgets multimédia inutiles, juste de la grosse mémoire vive (jusqu'à 32 "Gigas" de RAM), du gros disque dur (pas loin du Terra octets) et de la grosse puissance (2 processeurs Intel Xeon) : tout ce qu'il faut pour charger assez rapidement les banques de sons telles que l'énorme Vienna Symphonic Library (VSL)...
L'outil Auto-Art :
En parlant de la VSL, qui est au format Gigastudio (.gig), CASAWAVE développe un outil qui permet un traitement par lot (et de manière automatisée) des mises à jour des samples au format gig. Ces mises à jour sont proposées par les constructeurs pour améliorer les différents sets d'instruments (par exemple, kit de violoncelles) en apportant de nouvelles articulations (nouveau legato, nouveau spiccato etc...). Mais la mise à jour prend beaucoup de temps si on la fait manuellement. Et bien il semblerait que l'outil Auto-Art effectue cette tâche de manière programmée et autonome, ce qui laisse du temps libre au compositeur (pour finir le repassage, tondre la pelouse, se couper les ongles etc...)
Voici la bête :
Je n'ai pas trouvé d'infos sur le site concernant les fourchettes de prix. Peut-être qu'il ne vaut mieux pas savoir...
La version allégée de Cubase 5 s'appelle Cubase Studio 5
Cubase 5
Fenêtre principale :
J'ai sélectionné quelques nouveautés :
1) VST Expression :
Un outil intéressant pour les compositeurs de musique orchestrale assistée par ordinateur. Il permet d'appliquer des signes d'articulations (trémolo, glissando, piqué...) et de nuances (pianissimo, Mezzoforte etc...) sur les notes, soit dans l'éditeur de notes midi (dans la partie contrôleur), soit dans la fenêtre de partition. Ces signes déclenchent directement les samples concernés, appartenant à la banque Halion Symphonic Orchestra ou encore Steinberg's Premium Orchestral Sample Instrument.
Les autres fabricants, comme Garritan, VSL ou Sonic Reality (East-West peut-être) se préparent à rendre compatibles leurs banques de sons avec l'outil VST Expression de Cubase 5 (pour le moment, je ne sais ni comment, ni quand, ni dans quelle mesure...)
VST Expression :
2 ) Groove Agent One :
Un sampleur spécial batterie avec de grandes possibilités de façonnage des sons. On peut y importer nos boucles personnelles ou bien utiliser directement la bibliothèque intégrée dans Cubase 5 : batterie acoustiques, Hip Hop, électro, Urban... A l'écoute des démos, j'ai été séduit par la qualité des samples.
Groove Agent One :
3 ) REVerence (réverbe) :
Une nouvelle réverbe à convolution, capable de reproduire des hauts-parleurs, des environnements acoustiques et n'importe quelle pièce naturelle, que ce soit en stréréo ou en Surround. Livrée avec de nombreux presets.
Réverbe REVerence :
4) PitchCorrect :
Essentiellement pour la correction vocale, PitchCorrect est un Plugin qui permet de corriger intuitivement l'intonation des prises de voix monophoniques. PitchCorrect est un bon outil qui s'alliera facilement avec VariAudio (également proposé dans le pack Cubase 5), un plugin agissant sur le contrôle de la hauteur.
PitchCorcect :
5) Loop Mash :
Instrument virtuel de Beatmaking : permettant de travailler vos boucles de manière ergonomique. Très utile pour créer des variations et obtenir des Beat entièrement personnalisés.
Loop Mash :
Mais aussi : Beat Designer (programmer des patterns de batterie), amélioration de l'automation, amélioration de la piste Tempo, amélioration de l'enregistrement, Librairie de samples Halion One étendue, évolution de la solution studio alliant Software et Hardware (MR816 CSX / MR816 X / CC121)...
Avec cette avancée technologique, les ingénieurs repoussent les limites de l'édition audio (analyse polyphonique d'un signal !).
Melodyne Studio de la marque Celemony offre des possibilités très intéressantes : outre les fonctions très précises de correction d'amplitude et de hauteur, il permet de créer de nouvelles rythmiques et de nouveaux accords à partir d'une phrase de guitare de départ (ou de batterie, de piano etc....) et tout ça sur un matériau audio ! On peut donc "créer" quelque chose de nouveau avec cet outil.
Par exemple, en théorie, il serait possible (et là j'emploie le conditionnel) d'isoler chaque note d'un morceau joué au piano (pris dans un CD du commerce) et de modifier la mélodie, l'harmonie et la rythmique de ce morceau... auquel on pourrait ajouter d'autres instruments (provenant de nos banques de sons ou même d'autres CD , pourquoi pas...).
L'intérêt, je le vois dans le fait de faire moins appel au MIDI, notamment l'utilisation des samples (qui bien qu'issus d'instruments réels, ne permettent pas de retranscrire le jeu de l'instrumentiste). Avec Melodyne, on travaillerait directement à partir de phrasés modulables à souhait ce qui permettrait de conserver d'une part le "gros son" d'origine, et d'autre part le jeu instrumental (respirations, attaques, portamentos, liaisons, relâchements, vibration etc...) sans oublier l'émotion de l'instrumentiste captée lors de la prise de son, d'où une sensation de réalisme.
Comme beaucoup de musiciens qui n'ont pas encore essayé la bête, je me pose des questions concernant l'efficacité du logiciel sur les phrasés très riches harmoniquement et mélodieusement (BO d'Harry Potter par exemple) ou très sales (Métal, grunge etc...). Idem pour les musiques qui ont beaucoup de réverbe.
Enfin, sachez que Celemony propose des banques de sons (sous forme de phrases instrumentales, riffs, solo...). Il y a tout un choix d'instruments, pour le moment issus du registre pop rock jazz etc... : Horn section, electric bass, guitar, saxophone, voice.
Vous êtes orchestrateur ? chanteur ? ingénieur du son ? joueur de flûte à bec ? compositeur de RnB ? professeur de musique ? etc...
Pour vous faire connaître ou chercher des informations sur les métiers liés à la musique, j'ai le plaisir de vous annoncer la mise en place d'un annuaire !!! (qui apparaît sur ce blog dans la colonne de droite, en haut).
Je pense que ce sera intéressant de centraliser toutes les informations relatives à la création musicale pour que chacun puisse s'y retrouver, qu'il s'agisse d'une passion ou bien tout simplement pour des raisons professionnelles. Par exemple, vous recherchez un violoncelliste et un studio d'enregistrement dans les environs de Poitiers ? l'annuaire pourrait bien vous faire gagner du temps ;-)
Bien entendu, l'annuaire s'ouvre à tout ce qui touche la musique en général (pas seulement la musique de film). Sa souplesse vous permettra de suggérer des sous-rubriques correspondant le mieux à votre style et à votre personnalité. Par exemple dans la rubrique "compositeur de musique de film", si votre spécialité est la musique électro-orchestrale, une rubrique "électro-orchestrale" pourra être ajoutée. De cette manière, nous pourrons trouver directement et précisément ce qui nous intéresse.
Vous pouvez soumettre votre site dès à présent ici ainsi que d'autres liens que vous souhaitez faire partager... N'hésitez pas à en parler autour de vous, et à me contacter si vous avez des questions.
Les autres raisons de soumettre votre site dans notre annuaire :
Le référencement de votre site dans notre annuaire est gratuit, un lien retour est souhaitable mais pas obligatoire.
Si vous souhaitez améliorer le positionnement de votre site dans Google, vous devez impérativement avoir de bons liens vers votre site (backlinks)... Sur notre annuaire c'est très simple, il suffit de vous inscrire. En indiquant vos flux RSS, vous gagnerez également 10 liens de plus !
Si vous respectez bien les règles d'inscription, votre site sera référencé en quelques jours à peine. La validation de votre site est très rapide.
En plus des liens, vous aurez, grâce à la notoriété de notre annuaire, des visiteurs.
Alors, que trouve-t-on d'intéressant, dans cette banque de sons ? :
1) Les programmes sont répartis non pas par instruments (violons, violoncelles, cors, hautbois etc..) mais par ensembles :
Programmes de cordes (STRING SECTION)
Programmes de bois (WOODWIND SECTION)
Programmes de cuivres (BRASS SECTION)
Tout ceci est enregistré dans des conditions acoustiques respectant le contexte spatial de l'orchestre (réverbe, profondeur, panoramique...)
Prenons le cas des cordes, par exemple :
Elle sont réparties sur l'ensemble du clavier maître, des premiers violons jusqu'aux contrebasses, avec des layers (déclenchement des samples selon la vélocité). Cela permet à l'utilisateur d'avoir sous la main un ensemble de cordes "homogène", sans incohérences de couleur, de spatialisation et de panoramique entre les samples (puisque tout l'orchestre à corde a été enregistré dans son ensemble).
Les articulations se font via l'interface, en activant la fonction legato/répétitions/octaver ou le générateur de clusters. Des articulations spécifiques, comme des staccatissimos peuvent également être chargées à part, et s'appliquent à tout l'ensemble de cordes : fini le temps perdu à charger les articulations pour chaque instrument (violons, alti etc...).
Les programmes de cuivres et de bois présentent des fonctions similaires.
Évidement, Chacun de ces 3 programmes propose des effets propres aux instruments qu'il contient (par ex : glissandi pour les trombones, trémolos pour les cordes, rips pour les cors, runs pour les flûtes etc.)
2) Une nouveauté, toujours dans la continuité de l'enregistrement par ensembles, est la mise à disposition de programmes alliant des cordes et des cuivres superposés (STRING BRASS SECTION) ainsi qu'une mise à disposition de programmes constitués de l'orchestre au complet (FULL ORCHESTRA).
On s'en doute, ces "doublures imposées" induisent des problèmes de liberté quand au choix personnel des orchestrations. Il faut donc considérer ce logiciel comme "complément" de vos banques de sons actuelles, un soft intéressant pour le renforcement d'ambiances et le gain de temps. Sans compter qu'il s'agit de doublures naturelles, donc réalistes.
Appuyez vos orchestrations, issues d'autres banques, en les mixant avec les STRING BRASS SECTION de Symphobia et vous obtiendrez certainement quelque chose de consistant et de réaliste. Cela peut être utile, notamment pour créer des nappes ou tapis orchestraux, ainsi que des orchestrations de second et troisième plan.
Note : sans aller jusqu'à dire que Symphobia assure un objectif pédagogique, l'idée de proposer des doublures entre différents pupitres (violoncelles + cors par ex) me paraît intéressante pour découvrir certaines couleurs sonores, et donc gagner, ne serait-ce que quelques miettes, en connaissances sur l'orchestration.
3) On notera également la fonction "Learn Keyrange" qui permet de personnaliser le positionnement des différents ensembles sur le clavier. On peux choisir de placer par exemple un ensemble contrebasses + bassons dans les graves, clarinettes + trompettes dans les médiums et violons + flûtes dans les aigus.
4) Autre grosse partie de Symphobia : le soft propose de nombreux effets orchestraux cinématiques, très utiles pour créer des ambiances extrêmes, difficiles à simuler en MIDI. Il s'agit par exemples de crescendos de cuivres dissonants, de tapis orchestraux apocalyptiques, de ponctuations violentes, d'effets de panique etc... auxquels s'ajoute la collection Dystopia 2 (samples dédiés aux ambiances dark ?)
5) Un programme de cordes solo avec 5 articulations, ainsi que des phrases de Duduk et autres flûtes ethniques viennent agrémenter la librairie.
Enfin, tous ces échantillons sont lus par le Player Kontakt 2 de Native Instruments.
Pour qui ?
Cette banque de sons, très orientée gros film américain, donc, me semble appropriée aux compositeurs de jeux vidéo (action, combat, guerre..) ou aux jeunes compositeurs dont on demande (pour un court métrage par exemple) de faire une musique qui ressemble à une BO de Blockbuster (comme Vendome ou Scoub 2)
Pour les compositeurs de téléfilms ou de longs métrages pour le cinéma, ça peut être utile pour placer ponctuellement des phrases orchestrales que l'on mélange à l'orchestre réel utilisé pour la BO. Disons qu'elle peut donner un sacré coup de pouce pour obtenir une ambiance sonore ni programmable avec l'ordinateur, ni réalisable avec l'orchestre dont vous disposez (si ça peut éviter quelques séances de re-recording).
Cette librairie peut être utile également pour les "monteurs son" qui font un peu de musique (pour créer des bandes annonces)
Le prix, actuellement de 999 € sur le site ProjectSAM, est impressionnant lui aussi. La qualité a un coût.
Un grand merci à David Soltany pour ses éclaircissements ;-)
Suite à la question posée par Simon, qui aimerait bien avoir 2 ou 3 petits trucs à propos des percussions, j'écris quelques lignes sur la méthode que j'utilise le plus souvent : le découpage et l'assemblage de boucles rythmiques (je garde l'utilisation des timbales, caisse-claire, cymbales et sounds FX pour le billet qui va suivre).
Avant tout, sachez que je ne suis pas un spécialiste dans le domaine de l'électro-orchestral. Dans l'idéal, il faudrait poser la question directement à John Powell, expert en la matière. Je lui en toucherai 2 mots quand je le verrai... (ha ha ha).
Bon, alors, moi je possède 2 ou 3 plugins intéressants pour construire des boucles rythmiques : Stormdrum, Stylus RMX et parfois Xphraze. Le Stormdrum propose des boucles très convaincantes orientées musique de film d'action (à la Mediaventure). RMX est plutôt orienté batterie que percussion, avec du très gros son qui groove bien. Le Xphraze offre des pads rythmiques avec des sonorités synthétiques, très utiles pour créer un tapis sonore sous mixé. Tous les 3 proposent des boucles dont le tempo s'adapte au métronome du séquenceur, ce qui est très pratique.
L'utilisation des boucles préfabriquées par le constructeur peut amener les compositeurs à céder devant la facilité et finalement créer des musiques qui se ressemblent (un clonage stylistique comme on peut le constater chez les utilisateurs de Garageband). Heureusement avec Stylus RMX et Xphraze on peut programmer soit même les boucles de percussions (ou tout du moins les modifier allègrement) ce qui apporte un caractère personnalisé et original.
Pour aller encore plus loin dans la personnalisation, n'hésitez pas à enregistrer en audio vos boucles préfabriquées, puis de les découper, les recoller à d'autres endroits, les mixer avec d'autres boucles etc... en faisant votre "petite cuisine", vous verrez que vous pourrez créer de nouvelles boucles, bien à vous et surtout adaptées à votre passage musical. Le découpage se fait de manière très ergonomique dans un séquenceur car les rythmiques sont saccadées et répétitives :
Exemple sonore : (aucun rapport avec les images ci-dessus)
1- Matériau de base (boucles préfabriquées) :
Boucle issue de Stormdrum :
Boucle issue de Stylus RMX :
2- Après le découpage et l'assemblage :
Nouvelle boucle :
Dans le mix orchestral :
Voilà, donc là, vous constaterez que j'ai ajouté à la boucle rythmique quelques percussions orchestrales de façon à obtenir quelque chose d'encore plus consistant. D'ailleurs, j'ai un peu l'impression qu'à l'heure actuelle dans les blockbusters, c'est à celui qui fera le plus de bruit ! la musique n'échappe pas à ce phénomène très tendance...
Dans le billet suivant, je reprendrai le même extrait sonore (un peu plus long, même) pour vous faire écouter comment je place chronologiquement mes percussions. Généralement, c'est au milieu de la phase de création, au moment où j'ai déjà un peu de contenu orchestral.
