A fait des études de chant lyrique, direction de choral, suivit le cursus de guitare jazz et composition à l’université des Arts à St Petersbourg. Vit à Paris depuis 1993, intermittente du spectacle, 7 CD enregistrés à son actif. A collaboré avec Yannick Top, Richard Cocciante, Félix Sabal-lecco, Greg Cohen. Ses spécialités : composer et interpréter les chansons à textes avec musique élaborée, fusionnant les genres – jazz, classique, musique du monde. Tags
"Aux frontières de l'Oural" Tour de chant en russe et français, ponctué de brèves anecdotes agrémenté avec un accent charmant. Veronika Bulycheva s'accompagne à la guitare et accordéon traditionnelle russe - "garmochka".
Chanteuse choriste Avec un large registre vocale - 3 octaves, je peux faire des arrangements de chœurs harmoniques pour vos musique et chansons, utilisant 3 types de voix : lyrique, la voix de gorge, voix douce.
Cour de chant, coaching Je possède un diplôme d'Etat russe de professeur de musique. je peux enseigner solfège, l'harmonie, chant individuel et choral. Travailler l'interprétation vocale d'une œuvre de musique actuelle.
Cour de guitare, coaching Je propose mes services de coach musicale pour vous apprendre à vous accompagner à la guitare acoustique les chansons que vous aimez ou à composer. Pour m'écouter rdv sur mon site, CD "Spacibo, merci.."
Nouvelle scene Je prépare un nouveaux répertoire de chansons en russe dans un genre rythmé et dansant - rnb-pop. J'aurais besoin d'une session rythmique - basse, batterie. Si le projet vous intéresse, contactez moi.
Chanson Saint Valentin MP3 sur:
http://www.chansonsaintvalentin.fr
Musique: Benoit Hutin, Paroles : Corinne Hutin
Production 31: tél: 05 61 85 48 18
Les paroles ont été interprétée par Patricia et Stéphane Callandre.
Le titre a été enregistré au Studio Production 31. Tags
La chanson des amoureux La chanson Saint Valentin est la chanson des amoureux; elle est téléchargeable en mp3 sur le site http://www.chansonsaintvalentin.fr
Paroles: Corinne Hutin, musique Benoit Hutin;
Benoit Hutin Benoit Hutin compositeur de musique spécialisé dans la variété musicale mais aussi dans l'illustration sonore pour la radio et la télévision; il a composé la chanson St Valentin.
Corinne Hutin Corinne Hutin parolière spécialisée dans la variété française mais elle écrit aussi des poèmes dans tous les styles. Elle a écrit le texte de la chanson Saint-Valentin.
Stéphane Callandre Stéphane Callandre, compositeur et arrangeur, il travaille notamment avec la société Production 31 pour la réalisation de musiques sur mesure. Il a participé à l'enregistrement des paroles de la chanson St Valentin;
Patricia Callandre Patricia Callandre, chanteuse, elle a participé à l'enregistrement de la chanson saint valentin, mais aussi à d'autres chansons notamment des chansons d'anniversaire personnalisées.
Contact : Production 31 Route de Bellegarde 31530 Thil France tél : 05 61 85 48 18
Thèmes abordés : Cadeau saint valentin, Chanson saint valentin, Chanson amour, Compositeur chanson, Illustration musicale, Musique télévision, Paroliers francais, Paroles, Auteur chanson, Faire un album, Production musicale, Enregistrement musique, Voix chanson, Belle voix.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Album intitulé 'Shitété de l'océan', folklore comorien aux influences de blues, country, et gospel dans les bacs de la Fnac du forum des halles à Paris et à l'alliance franco comorienne, Moroni.
Passionné par la musique dès son jeune âge, Bolero a fabriqué sa premiere guitare à l'âge de 7 ans, quelques années plus tard, il s'est investi dans l'éducation des jeunes comoriens et devient instituteur sans jamais lâcher sa guitare.
Ses chansons interprétées en shikomori sa langue maternelle et en français, évoquant la vie quotidienne, la nature, l'amour, la liberté et l'espoir, emportent dans un univers d'émotion, de douceur et de poésie.
Thèmes abordés : Ancien instituteur, artiste musicien, Single BOLERO LIVE CAMPUS, Album SHITETE DE L'OCEAN, Disque MAGAZINE FRANCOPHONIE, Laureat chanson traditionnelle comorienne, Laureat chanson de l'éducation nationnale comorienne, Laureat chanson francophone, World music, Musique traditionnelle, Musique folklore, Musique d'Afrique. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Folk
Présentation de mon activité artistique depuis les années 2000. les concerts, les actualités médias, les sorties discographique, l'agenda, le son de mes compositions, les vidéos.
Ce site reflète mon univers entre les deux rives. Tags
Biographie et parcours FAHEM Kader est un guitariste gaucher et compositeur dans un style qui mélange le Flamenco, le Jazz, le classique, les gammes orientales.... Il est né à Alger en 1976, plus exactement Bab el Oued, il arrive à l'âge de 7 mois en France et grandit dans l'Est de la France.
Au sein d'une famille d'artistes, il grandit au son des sonorités kabyles et des musiques traditionnelles algéroises. Seul à l'âge de 7 ans, il s'initie à la guitare acoustique (...) Ses références : Gary Moore, Clapton, Santana, Hendrix pour ensuite s’attarder sur le jazz ('''Bireli Lagrène''', '''John Mc Laughlin, Al di Meola, George Benson
Les concerts de Fahem kader Une partie avec les dates des concerts et un album photos. Quelques références des concerts : (Montreux en Suisse, Jazz à Tabarka en Tunisie, Groningen en Hollande…, Inouï au Luxembourg, le café de l’artiste à Epinal, les Trinitaires, L'Arsenal à Metz…
Les productions de Kader Fahem Descriptions et écoutes des productions de Kader FAHEM : son album "Recuerdos, son DVD "FAHEM Quintet"... Les compositions de Fahem kader ont été sélectionnées sur des documentaires télévisuels
Les Médias Les interviews radio, télé de FAHEM Kader depuis les années 2000. Retrouvez également les chronique de CD, de DVD, d'Album sur cette page.
Quelques références : France 3, France 2, RTL Lux, FIP, France Bleu Lorraine nord, sud, France Bleu Ile de France, Radio Jericho, Radio ara, Radio Aria....
Les contacts Vous pouvez voir sur cette page les gens qui entourent Kader FAHEM. Manager, éditeur, webmaster, attaché de presse.
Toutes les personnes qui contribuent à son développement de carrière
Contact : Kader Fahem BP 33028 Longwy cedex 54401 France tél : 09 51 18 88 36
Thèmes abordés : Guitariste Flamenco, Guitare Jazz, Concert Flamenco, Spectacle Jazz, Soirée musique, Musique documentaire TV, Musique pour l'image, Musicien World Flamenco, Musique latine, Développement de carrière musicale., Percer dans la musique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique du monde > Annuaire Musique latine
C'est le site officiel du projet Evil Hobbit, rassemblant des textes et des musiques que j'ai composés depuis l'âge de 15 ans jusqu'à aujourd'hui.
Mes musiques, majoritairement écrites en français sont inspirées majoritairement de Noir Désir, Renaud, Cabrel, Saez et de tant d'autres musiciens de rock français ou de balades.
Les textes reflètent un univers paradoxal, mêlant rêve et réalisme, espoir et dégoût, décrivant le monde avec un regard remplis d'amour envers l'humanité, mais de haine envers certains points de la société.
Orphée, fondateur et unique membre du projet Tags
Rock Français Le style majoritairement choisit pour ce projet est le rock français, avec des empreints à la balade française, ou au hard-rock. La majorité des musiques ont été écrites en français, en s'inspirant de musiciens tels que Bertrand Cantat ou Damien Saez.
Le rêve comme échappatoire Comme on peut le ressentir dans "le rêve est ma planète" (section vidéo), une grande partie de mes textes expriment un besoin de rêver, pour fuir la réalité qui est souvent bien dure. Ce rêve, qui peut devenir un addictif (cf "Liberty of the Dream", section audio), est souvent une représentation de nos désirs, ou une mise en image de nos craintes, ou de nos espoirs
Une réalité difficile Un autre des thèmes abordés, qui est d'ailleurs celui qui est le plus exprimé, est la difficulté de la réalité, qui rend la vie des humains difficile. Une grande partie de mes compositions critique certains aspects de la société comme la manipulation par les médias ("Métropolis", section écrits), ou de la vie, qui est souvent injuste, mais contre laquelle on ne peut rien ("La Valse du Temps" section audio)
Le temps des regrets Lorsque l'on est dans une situation difficile, on imagine souvent ce qui se serait passé si on avait agi différemment. Dans "Sayônara (section écrits), texte inspiré de l'anime Kanon de Ishihara, le personnage se retrouve perdu dans un souvenir d'enfance, à tournure tragique et en vient à regretter de s'être intéressé à la personne qu'il a perdue étant jeune. Le regret peut aussi s'exprimer par un manque de courage passé, comme dans "La chanson de désespoir" (section audio), le narrateur perd le courage au dernier moment d'avouer ses sentiments à la personne qu'il aime et en devient fou
Un côté macabre Etant amateur d'humour noir, il m'arrive de raconter mes textes avec nue certaine ironie morbide. Dans "Danser sur l'échafaud" (section écrits), la tournure violente des mots utilisés donnent plus de puissance aux propos du texte. Certains textes comme "le 3 décembre 2007" (section audio), tiré d'un fait divers, parlent de la mort, mais pour émouvoir l'auditeur et rendre hommage aux victimes du fait divers. La mort peut être utilisée pour exprimer la tristesse, ou pour mettre mal à l'aise le lecteur ou l'auditeur lors d'une dénonciation.
Contact : Orphée Avenue du Doyen Poplawski, Résidence Gaston Phoebus, Bat A, Ch 3 64000 Pau France tél : 0676144688
Thèmes abordés : Rock français nouveauté, Chanson rock, Musique rock, Compositeur chanson, Paroles de chansons, Auteur parolier, Chanson critique sociale, Textes sur la vie, Chanson actualité, Chanson regret, Chanson espoir, Paroles sentiments humains, Chanson tristesse, Chanson sur la mort.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Auteur de Chansons à textes
Notre studio se situe au coeur de Paris, près de Bastille. Cabine de prise de son en cave voûtée, Protools 8 HD 3 et console analogique Amek.
Un studio de caractère équipé de matériel professionnel qui vous garantira une production de haut niveau. Tags
Console vintage Amek Console 26 voies 8 Bus. Full "in line". Restauré en 2007 par un professionnel, cette console vous donnera le grain qu'il n'est pas possible d'avoir avec des machines numériques.
Preamplis et perif Neve 1073, universal audio LA610,universal audio Ln1176, convertisseur Rosetta 800, Tc MAster 96 K.
MAO : Apple Mac Pro quadripro 3Ghz - Ram 5 Go, Pro Tools 8 HD 3- Pack Waves, SSL 4000, Tlspace
Ecoutes : Dynaudio BM 5a
Protools 8 HD 3 La plus puissante des stations audionumérique. Gros son garanti. La puissance capable de mixer un orchestre philharmonique ! + de 128 pistes en simultanées.
Julien Ribeill, musicien, compositeur, arrangeur, réalisateur artistique, vous propose de créer une matière sonore originale au service de votre univers et de vos messages. Le LabOnirique, s'adresse aux artistes interprètes, aux sociétés qui souhaitent développer une identitée sonore, aux réalisateurs, aux chorégraphes et metteurs en scène. Tags
Labo 1 : votre album de A à Z Julien Ribeill propose aux auteurs/compositeurs de concrétiser leur univers musical. De la composition à la réalisation artistique de vos titres, en passant par l'arrangement et les conseils pour vous aider à concevoir votre projet de A à Z.
Labo 2 : la 3ème dimension de vos images Ce labo s'adresse aux sociétés en quête d'une identité sonore pour véhiculer leur image (pub, site internet, sonnerie d'attente téléphonique)et aux réalisateurs à la recherche d'une dimension musicale au service de leurs images.
Labo 3 : Composition de musique pour le spectacle vivant Riche de son expérience de danseur et de musicien comédien, Julien Ribeill propose aux metteurs en scène et chorégraphes, de créer une matière sonore originale correspondant à l'énergie de leur oeuvre.
Biographie Après avoir et dansé pendant 12 ans, Julien Ribeill, multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur, part vivre 2 ans aux Antilles. Il joue dans de nombreuses formations, allant du gwoka aux musiques de carnaval en passant par le dub et le compas. De retour à Paris,Julien fait très vite parti de groupes de musique traditionnelle d’Afrique de l’Ouest et d’Afrobeat. Pour élargir sa palette de son, il s’inscrit à l’école de jazz Arpej, puis rejoint le groupe Carp (Folk Rock Indé) en tant que guitariste, avec lequel il enregistre 2 albums. Il intègre C++ (Pop) pour lequel il participe à l’arrangement.
Pour plus d'informations Venez sur www.labonirique.com
Venez écouter les créations réalisées pour des artites interprètes ,le théâtre et la vidéo .
- B.O. du film "Les enfants des volcans". - St Jul.
- Musique du spectacle "Ouistiti".
- Naghmey.
- C++.
- Musique du spectacle Just Like a Woman
- B.O. du film "Souvenirs d'Amérique".
- Klaim Malikum
- The Goldwashers
- Teaser de Super Dan ,film d'animation
- Teaser de Nazdrov , film d'animation.
- Hermann.
- Ofildelo
Contact : LabOnirique 3 rue Tandou 75019 Paris France tél : 0661808517
Thèmes abordés : Création de votre album, Enregistrer un titre, Identité sonore, Communication sonore, Signature sonore de votre entreprise, Musique spectacle vivant.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Ce site vous permet de découvrir mon travail.
Vous pouvez y écouter et télécharger gratuitement mes compositions et arrangements.
Vous pouvez aussi y trouver les partitions des oeuvres musicales. Tags
Partitions gratuites de mes compositions J'ai placé sur mon site les partitions des mes compositions, cela permet aux musiciens, s'ils le désirent de jouer mes morceaux.
Ils sont écrit pour des orchestres de formations variées.
Téléchargements gratuits Chacun peut charger mes morceaux joués par divers orchestres de Jazz.
Et ce, gratuitement.
Mes morceaux sont à la disposition de ceux qui souhaitent les découvrir.
Atrrangements pour orchestres Une page de mon site est consacrée aux arrangements que j'ai effectué.
Pour des raisons de droits, ils ne sont pas à la disposition directe.
Cependant, je peux les proposer à différents orchestres.
Compositions, adaptations et orchestrations à la demande On peut me demander directement soit de composer, soit d'orchestrer une de mes compositions, soit une oeuvre d'un autre compositeur.
Je peux le faire pour des orchestres de jazz de petite ou de grande dimension.
Peintures J'y présente aussi quelques unes de mes peintures.
Elles sont pour la plupart axées sur la musique.
Bien entendu, les dates d'expositions ou de concerts sont indiquées.
Je suis compositeur arrangeur. Je travaille avec des auteurs et des interprètes dans toute la France.
Je possède mon propre Home studio.
Uniquement des chansons françaises.
Mettez moi à l'épreuve! Thèmes abordés : Album : Hommage au handicap (auto production), Diplômé du conservatoire de Genève, Chanson Française, Michel Berger , Jean-Jacques Goldman, Serge Gainsbourg. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Chanteur guitariste brésilien, spécialisée dans l'interprétation de la musique brésilienne. Depuis plus de 25 ans sur les routes depuis le début du Groupe. Samba, bossa-nova, baião etc... Également auteur-compositeur avec des dizaines des chansons.Groupe de musique brésilienne composé par des musiciens, danseurs et capoeiristas brésiliens pour les dîners-spectacles et soirées à thème, une soirée brésilienne. Groupe brésilien installé à Toulouse Thèmes abordés : Vinil Musique du Brésil, Sentado na Mesa, Chanteur Gilberto Gil, Chanteur Airto. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Musique brésilienne
Sara Afonso, auteur compositeur et parolier, sociétaire de la SACEM, écrit des chansons en français pour interprètes et / ou compositeurs. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Vous êtes compositeur ou réalisateur de disques, ou tout simplement un chanteur (chanteuse) à la recherche d'une équipe pour créer un album, je connais 2 sites de paroliers qui méritent votre attention.
J'aime beaucoup ! Carine trouve les mots justes pour décrire les humeurs, les envies, l'amour, la mort, les petits plaisirs (ou tracas) de la vie... Des thèmes souvent abordés, c'est sûr, mais ici il y a ce côté humain à la fois fragile et rassurant qui nous est familier et qui donne envie d'en lire toujours plus. Des textes frais, colorés, imagés, tantôt durs ou graves, tantôt enfantins ou légers. Bref, des paroles de chansons qui n'ont rien à envier à la nouvelle scène française. Une parolière qui mérite allègrement d'être entourée par un staff musical (compositeur, arrangeur, producteur, label...) digne de ce nom ;-) Visiter le site
Idem pour cet artiste qui écrit des textes très justes sur la société, l'être humain et tout ce qui en découle. ça sonne vrai, c'est limpide, et là encore ça nous ressemble. Seroan a de l'expérience dans la production musicale. Il écrit pour lui-même (auteur compositeur interprète) et pour les autres. Visiter le Myspace de Seroan
Quelques références :
Olivia :
"On part" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
"Un sens à ma vie" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
Il va de soit que ces 2 auteurs produisent des textes parfaitement adaptés au format chanson (durée, rimes, structure couplet refrain, nombre de pieds identiques etc...) favorisant une collaboration sérieuse avec des compositeurs en recherche de paroles.
La musique source, c'est la musique qui est "à l'intérieur" du film. Elle est intégrée dans une scène où les personnages l'entendent réellement.
Par exemple :
La musique d'une boite de nuit dans laquelle se passe la scène
La musique d'un concert auquel assiste le personnage
La chanson d'une radio dans une voiture
La musique d'une fanfare qui passe dans la rue
Un chanson chantée sur scène
etc
Le choix d'une musique source dépend du désir du réalisateur (et la disponibilité du compositeur...). Cela peut être :
Une chanson pré-existante ("Je suis un garçon" de Mylène Farmer dans le film Pédale Douce lorsque Patrick Timsit chante dans sa voiture)
Une musique pré-existante ("Aria" de Bach dans le film Le Silence Des Agneaux avant le meurtre des 2 policiers)
Une chanson originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("Wonka's Welcome Song" de Danny Elfman dans le film Charlie et la Chocolaterie lorsque les jeunes gagnants arrivent à l'usine)
Une musique originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("20th Century Kiosque" de Philippe Rombi dans le film Oui mais quand la séance de cinéma se termine)
Il y a même certains cas où la BO se transforme progressivement en musique source :
Dans la première scène du film The Holiday (musique de Hans Zimmer), on entend une musique d'ouverture (comme dans beaucoup de films). Progressivement, on va s'apercevoir que c'est un des personnages qui est entrain de jouer de la musique (ce personnage est d'ailleurs un compositeur de musique de film).
A voir également : Je hais la musique (réalisation et musique de David Reyes) où l'on peut découvrir un très bon exemple de morphing "BO vers musique source" dans les dernières scènes.
Allez, pour faire plaisir à Damien, voici une autre version de Pirates des Caraïbes. La partie symphonique y est toujours très présente, mais elle soutenue par une formation rock (Epica, groupe métal symphonique néerlandais). Un grand merci à Goulven pour le tuyau !
Ce morceau provient de l'album The classical Conspiracy, double CD enregistré au cours d'un live en Hongrie (juin 2008), avec sur scène le groupe Epica accompagné d'un orchestre de 40 musiciens et de 30 choristes.
On y trouve des reprises de musiques classiques et de bandes originales (Danny Elfman, John Williams) :
Je suis allé voir le film en décembre avec l'une de mes filles et je dois dire que j'ai trouvé les images et la musique vraiment très belles ! J'étais d'autant plus excité que je savais qu'une partie de la BO était écrite par David Reyes (une vieille connaissance du forum de www.traxzone.com, hein dreyes ?).
Il y a 2 jours, des amis m'ont offert le double CD (BO + l'histoire racontée). Depuis, je savoure les morceaux 1 à 1 à tête reposée, et je ne suis pas déçu.
Je découvre le travail d'Alice Lewis et de Evgueni Galperine qui me plaît tout autant. Vraiment, cet album nous offre un beau voyage, avec une BO légère et rafraichissante. A écouter dans le calme, au coin du feu ou sur sa terrasse quand viendront les beaux jours...
La fourmicinelle, c'est une chanson sans prétention que j'ai écrite avec mon frère (Gwen) lorsque nous étions animateurs en centre aéré. En gros, ça raconte l'histoire d'une fourmi qui se prend pour une coccinelle...
Sur le plan scientifique ce n'est pas très rigoureux. Mais de toute manière, beaucoup de comptines reposent sur des principes fondamentaux erronés. Les souris, par exemple, n'ont jamais été vertes, les éléphants ne se sont jamais balancés sur des toiles d'araignées, lesquelles n'ont jamais tricoté de bottes sur le plancher...
Maiiiiiis, c'est justement ça qui amuse les enfants : quand c'est même pas possible en vrai...
Vous aimez la musique de film ? la musique live ? le rock ? le saxophone ? Ennio Morricone ? Michel Magne ? Lalo Schifrin ? Le groupe Lulu La Nantaises est incontournable, surtout si vous êtes de passage dans la Loire Atlantique (pour les concerts).
L'idée est de reprendre des thèmes musicaux du cinéma (Inspecteur Harry, Fantomas, Oss-117, Enter The Dragon... ) et de les ré-arranger par (et pour) 4 musiciens sacrément doués. Le résultat est vraiment à la hauteur !
Allez, je vous laisse, faut que j'y retourne, je n'ai pas encore tout écouté.
Alors, que trouve-t-on d'intéressant, dans cette banque de sons ? :
1) Les programmes sont répartis non pas par instruments (violons, violoncelles, cors, hautbois etc..) mais par ensembles :
Programmes de cordes (STRING SECTION)
Programmes de bois (WOODWIND SECTION)
Programmes de cuivres (BRASS SECTION)
Tout ceci est enregistré dans des conditions acoustiques respectant le contexte spatial de l'orchestre (réverbe, profondeur, panoramique...)
Prenons le cas des cordes, par exemple :
Elle sont réparties sur l'ensemble du clavier maître, des premiers violons jusqu'aux contrebasses, avec des layers (déclenchement des samples selon la vélocité). Cela permet à l'utilisateur d'avoir sous la main un ensemble de cordes "homogène", sans incohérences de couleur, de spatialisation et de panoramique entre les samples (puisque tout l'orchestre à corde a été enregistré dans son ensemble).
Les articulations se font via l'interface, en activant la fonction legato/répétitions/octaver ou le générateur de clusters. Des articulations spécifiques, comme des staccatissimos peuvent également être chargées à part, et s'appliquent à tout l'ensemble de cordes : fini le temps perdu à charger les articulations pour chaque instrument (violons, alti etc...).
Les programmes de cuivres et de bois présentent des fonctions similaires.
Évidement, Chacun de ces 3 programmes propose des effets propres aux instruments qu'il contient (par ex : glissandi pour les trombones, trémolos pour les cordes, rips pour les cors, runs pour les flûtes etc.)
2) Une nouveauté, toujours dans la continuité de l'enregistrement par ensembles, est la mise à disposition de programmes alliant des cordes et des cuivres superposés (STRING BRASS SECTION) ainsi qu'une mise à disposition de programmes constitués de l'orchestre au complet (FULL ORCHESTRA).
On s'en doute, ces "doublures imposées" induisent des problèmes de liberté quand au choix personnel des orchestrations. Il faut donc considérer ce logiciel comme "complément" de vos banques de sons actuelles, un soft intéressant pour le renforcement d'ambiances et le gain de temps. Sans compter qu'il s'agit de doublures naturelles, donc réalistes.
Appuyez vos orchestrations, issues d'autres banques, en les mixant avec les STRING BRASS SECTION de Symphobia et vous obtiendrez certainement quelque chose de consistant et de réaliste. Cela peut être utile, notamment pour créer des nappes ou tapis orchestraux, ainsi que des orchestrations de second et troisième plan.
Note : sans aller jusqu'à dire que Symphobia assure un objectif pédagogique, l'idée de proposer des doublures entre différents pupitres (violoncelles + cors par ex) me paraît intéressante pour découvrir certaines couleurs sonores, et donc gagner, ne serait-ce que quelques miettes, en connaissances sur l'orchestration.
3) On notera également la fonction "Learn Keyrange" qui permet de personnaliser le positionnement des différents ensembles sur le clavier. On peux choisir de placer par exemple un ensemble contrebasses + bassons dans les graves, clarinettes + trompettes dans les médiums et violons + flûtes dans les aigus.
4) Autre grosse partie de Symphobia : le soft propose de nombreux effets orchestraux cinématiques, très utiles pour créer des ambiances extrêmes, difficiles à simuler en MIDI. Il s'agit par exemples de crescendos de cuivres dissonants, de tapis orchestraux apocalyptiques, de ponctuations violentes, d'effets de panique etc... auxquels s'ajoute la collection Dystopia 2 (samples dédiés aux ambiances dark ?)
5) Un programme de cordes solo avec 5 articulations, ainsi que des phrases de Duduk et autres flûtes ethniques viennent agrémenter la librairie.
Enfin, tous ces échantillons sont lus par le Player Kontakt 2 de Native Instruments.
Pour qui ?
Cette banque de sons, très orientée gros film américain, donc, me semble appropriée aux compositeurs de jeux vidéo (action, combat, guerre..) ou aux jeunes compositeurs dont on demande (pour un court métrage par exemple) de faire une musique qui ressemble à une BO de Blockbuster (comme Vendome ou Scoub 2)
Pour les compositeurs de téléfilms ou de longs métrages pour le cinéma, ça peut être utile pour placer ponctuellement des phrases orchestrales que l'on mélange à l'orchestre réel utilisé pour la BO. Disons qu'elle peut donner un sacré coup de pouce pour obtenir une ambiance sonore ni programmable avec l'ordinateur, ni réalisable avec l'orchestre dont vous disposez (si ça peut éviter quelques séances de re-recording).
Cette librairie peut être utile également pour les "monteurs son" qui font un peu de musique (pour créer des bandes annonces)
Le prix, actuellement de 999 € sur le site ProjectSAM, est impressionnant lui aussi. La qualité a un coût.
Un grand merci à David Soltany pour ses éclaircissements ;-)
Les délais pour la composition sont souvent (toujours ?) trop courts, et il arrive que le compositeur principal demande à un autre compositeur de lui donner un petit coup de pouce.
Ce dernier a un rôle de création artistique puisqu'il compose, mais son champ de liberté reste très mince comme il suit les indications données par le compositeur principal. Les initiatives personnelles sont peut-être possibles, cela doit dépendre de la confiance qui règne entre les 2 artistes.
Alors, que fait un compositeur additionnel ?
Comme pour l'orchestrateur, ça doit dépendre des situations.
Déjà, je ne m'attarde pas sur le travail de nègre. C'est bien de signaler que ça existe dans la musique de film. Cette pratique me gêne un peu, mais après tout, si ça permet de lancer la carrière d'un jeune compositeur, pourquoi pas.
Mais surtout, on peut lui demander de développer des thèmes, ou bien d'écrire un thème à partir d'une base musicale, ou encore d'achever la fin (ou l'intro) d'une musique tandis que le compositeur principal attaque un nouveau morceau.
Je viens de découvrir que dans les séries TV, il était fréquent de réutiliser les musiques des épisodes antérieurs, par gain de temps et d'argent (et parce que de toute manière, c'est aussi efficace que de composer une nouvelle BO à chaque fois). Mais pour que ça colle aux nouvelles images, il faut découper la musique et recoller tel bout sur tel morceau etc... Pour limiter les effets de contrastes, il est souvent nécessaire de ré-écrire des intros, des transitions et des fins : c'est une des missions du compositeur additionnel.
Enfin voilà, lorsqu'on regarde un film, on a tendance à imaginer le compositeur, seul, travaillant nuits et jours pour créer une superbe bande originale. J'écris ce petit billet pour ne pas oublier qu'il existe un tas de personnes talentueuses qui travaillent dans l'ombre des compositeurs vedettes et qui gagnent souvent à être connues.
Quant à Leur rémunération et leurs noms crédités au générique, c'est une affaire de négociation. De mémoire, je ne me souviens pas avoir vu de compositeurs additionnels mentionnés dans un générique d'entrée. On les retrouve parfois crédités dans les CD lorsque les bandes originales sont commercialisées (au grand bonheur des béophiles).
Le 15 septembre prochain à 20h au Théâtre du Chatelet, La SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédia) et la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) organisent une soirée de mobilisation pour que vivent la télévision publique et la création audiovisuelle.
Ci-dessous, une version très sympa du thème de Pirates des Caraïbes, arrangée par Jon R. Welch pour un orchestre de cuivres (Munich) :
J'aime bien. Le son et l'image ont été captés par un caméscope, mais l'ensemble reste dynamique (et assez fidèle à la musique originale de Klanz Zimmdelt).
Dommage qu'ils ne jouent pas le petit passage en escalier que j'adore, et que j'ai décortiqué dans ce billet : Accord de septième diminuée
Je vous redonne la suite d'accords de ce passage :
A B7m(5dim) A7 Dm A7 Dm D7 Gm B7dim A
Par contre, on entend très bien ce passage en escalier dans la vidéo ci-dessous (tout à la fin notamment). Parmi les nombreuses versions symphoniques live rencontrées sur Youtube, j'ai beaucoup aimé celle-ci (Orchestre symphonique de la radio Serbe) : C'est bien interprété, bien filmé et bien mixé. Superbe ! (c'est pas tous les jours que Klaus Badelt me donne des frissons.... ). Et dans la vidéo, il y a une violoniste qui est rigolote ;-)