Je propose mes services de compositeur ou d'arrangeur dans le domaine de la chanson et de la musique pour l'image : musique de films, jingles et logos, génériques d'émissions télé et radio, publicités, multimédia etc...
Thèmes abordés : TRIBUTE TO EUROPE, MASSALA SPIRIT, TIERO, SALVATORE CALTABIANO, SAILKART, Alan Silvestri, compositeur de musique de film, John Williams, compositeur de musique pour le cinéma (collaborateur de Steven Spielberg), Vladimir Cosma, compositeur de bandes originales, Craig Armstrong, compositeur de musique électro-orchestrale (cinéma, concerts). Tags
Jeune compositeur français propose plusieurs compositions libres de musiques instrumentales pour tout type de support ( films, publicités, courts-long métrages, etc... ) Tags
Musiques instrumentales Musiques instrumentales sans textes, pratiques pour de courts extraits comme une publicité, ou encore un passage bref sur un support vidéo de tout type.
Large choix de tempo et d' ambiances Les musiques présentes sur le site s' adaptent à un grand nombre d' ambiances différentes. Idéal pour un film ou court-métrage à "rythme" alternatif par exemple
Musique moderne et actuelle Les musiques présentes sur le site se situent dans un style moderne. Généralement électroacoustiques la finesse des son est minutieusement travaillée afin d' obtenir un rendu esthétique et plaisant à l' oreille.
Jeune artiste en pleine ascension Découvrez l'album "make a sound from silence" de Charly Martin (echo 6), disponible sur la toile et ailleurs. Au programme également : une série de concerts en France.
Collaboration avec Didier LeMarchand Echo 6 à récemment collaboré avec Didier LeMarchand (ingénieur son pré-mastering) qui a lui même travaillé avec de grands noms tels que Bob Dylan, Jacques Dutronc, La Mano Negra et bien d' autres..
Thèmes abordés : Instrumentaux, Musique publicité, Musique vidéo, Ambiances musicales, Palette de styles musicaux, Musique électroacoustique, Concert Echo6. Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub
Captain Malo (60 ans) anime les rues de l'ouest de la France avec son orgue de barbarie : 'je tourne un orgue ODIN 42 touches de 110 kg, l'un des plus gros que l'on puisse voir dans nos rues'.
Rencontrez Captain Malo à l'occasion d'une animation conviviale (marché, fête de quartier, vin d'honneur etc.) Thèmes abordés : Animations musicales dans les marchés et braderies , Animations musicales pour des anniversaires, fêtes de famille et vins d’honneur, Animations musicales pour fêtes de comités d’entreprise, Animations musicales pour des collectivités, associations ou clubs, Les musiques mécaniques, Les chansons d'autrefois, Les musiques de rue, Le spectacle musical vivant. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Arts de la rue
Jacques Pelizzari a composé de nombreuses musiques pour des documentaires, des illustrations et ambiances ainsi que des ballets spectacles Electro-Tango.
Thèmes abordés : Générique musical FIPA Cannes, Collaboration musicale pour Thalassa, Collaboration musicale pour Animaux du monde, Collaboration musicale pour Faut pas rêver, Diffusions TF1, France 2, France 3, Canal Plus, La Cinq, Arte, M6, Radio-France, Conservatoire , Gabriel Fauré , Mozart, Rachmaninoff, Jazz, variété Tango. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Harmonica jones - Harmoniciste accompagnement d'artistes chanteurs.
Biographie en cours d'élaboration. A suivre...
Pour plus d'informations, se reporter à ma page sur Myspace. Merci.
HarmoJo Thèmes abordés : Accompagnement à l'harmonica, Harmoniciste pour groupe, Harmoniciste pour albums-CD, Joueur d'harmonica pour artiste, Joueur d'harmonica pour chanteur, Rock, Pop, Jazz, Country Music. Tags Catégorie > Annuaire Instrumentiste > Annuaire Harmoniciste
La YI KING MUSIC et ou L'ABSTRACT MUSIC (que certains appellent aussi parfois ABSOLUTE MUSIC, mais qui n'a souvent rien à voir avec cette dernière), est en gros une musique essentiellement travaillée avec le HASARD, comme dans les consultations du YI KING, ce fameux Livre des Transformations TAOISTE CHINOIS, dont se servait souvent JOHN CAGE (le Musicien).
La YI KING MUSIC, bien que sans structurations habituelles connues, favorise L'UNION des vibrations et des tonalités parfois très divergentes, afin de créer, par un JUSTE MILIEU en tout, une NOUVELLE HARMONIE qui frise L'INFINI.
Elle peut servir Dance/Theatre/Cinéma/Jeux, etc Tags
YI KING MUSIC, abstract music, bizarre music, servent au déconditionnement de l'habituel musical La YI KING MUSIQUE couvre tous les domaines de créations, car elle n'a pas de formes particulières, tout en les suggérant toutes dans leurs infinis possibles.
Rien n'empêche non plus la musique structurée, car STRUCTURATIONS MUSICALES et ou NON STRUCTURATIONS se complémentent ROYALEMENT quand on sait les faire s'unir.
L'avantage des musiques sans structurations particulières comme la YI KING Musique, c'est qu'elles permettent de déconditionnement des musiques trop habituelles et rendent vraiment LIBRE comme le PEINTRE MODERNE sur sa toile...et c'est ainsi que je peint mes albums
Le SITE YI KING MUSIC est un site phare pour la présentation de mon Art Mon site YI KING MUSIC laisse entrevoir une grande partie de mon ART, à la fois dans le domaine de l'écriture de livres sur le YI KING et celui de la COMPOSITION MUSICALE à partir de ce que font voir ces YI KING ; car les deux ne sont pas séparés, ni séparables dans l'ABSTRACT MUSIC, la YI KING MUSIQUE...
et comme pour les livres du YI KING qui servent à une certaine quête de VERITE et de LUMIERE, dans le DEVELOPPEMENT du MEILLEUR de SOI, la YI KING MUSIC aide aussi à se déconditionner de nos habituelles habitudes par trop habituelles d'écoute et ou d'agir qui nous bloquent parfois à certaines hautes vibrations.
Le SITE YIKING MUSIC est aussi un site de vente pour mon ART Avec YIKING MUSIC j'espère bien un jour me faire connaitre assez pour arriver à vivre de mon ART, c'est donc pour cela que j'en ai fait aussi un site de vente....
Mais la VENTE est pour moi qu'accessoire, secondaire, ce site a été d'abord conçu pour donner un aperçu global sur tout ce que je fait et le plus IMPORTANT étant toujours la CREATION ARTISTIQUE et l'aide que mes créations peuvent éventuellement apporter à d'autres qui s'y avèrent RECEPTIFS....
J'aimerai donc que mon site YI KING MUSIC serve à me faire rencontrer des gens, ingénieurs sons, ingénieurs lumières, chanteuses, danseuses, etc, pour une PERFORMANCE..
Mon parcours MUSICAL est assez atypique J'avais toujours rêvé de faire de la MUSIQUE, mais ayant été très tôt dégoûté par un PROF ringard et trop académique dans son enseignement, qui essayait de nous forcer scolairement à chanter la chanson DOUCE FRANCE, vieille comme NEANT DERTHAL..j'ai vite pris les chemins de l'école buissonnière et tard dans mon existence, à 48 ans, ils m'ont mené à PSYCLE le dernier logiciel de ARGURU (juste un peu avant son décès) et le logiciel AUDACITY....et là le MAGIQUE s'est révélé à moi, je pouvais enfin faire de la MUSIQUE sans avoir besoin de solfège et de toutes ces obligations ringardes et ennuyeuses..Je n'ai pas cessé depuis.
Mes AMBITIONS MUSICALES Mes AMBITIONS MUSICALES, c'est rien de moins que prendre la PLACE à PINK FLOYD, renvoyer Jean Michel JARRE dans ses cordes et faire compétition amicale avec Pierre HENRI ; après 64 albums je m'arrêterais de faire de la MUSIQUE. Enfin si on peut vraiment arrêter la MUSIQUE, après y avoir goûter ?
Pour l'instant je me contenterais de trouver les bonnes personnes (ingé sons et lumières avec gros matos, et mécènes avec finances) pour un projet de PERFORMANCE GRANDIOSE Sons et Lumières en extérieur, dans un lieu PARADISIAQUE avec LAC et NATURE SAUVAGE, proche de PARIS...alors si vous avez des amis et amies en ce sens, contactez moi
Contact : OBYONETAOPY 35 avenue du champs de Mars 73200 ALBERTVILLE FRANCE tél : 0479897451
Retrouvez les créations originales et productions made in Ektor Studio.
Un site dédié au professionnels de l'audio/visuel et aux mélomanes de tous bords. Tags
Compositeurs de musique de films à Bordeaux Une équipe de compositeurs arrangeurs et ingénieurs du son expérimentée.
Médaille d'or composition et analyse 1998 conservatoire de Bordeaux
Grand prix SACEM 1998
Meilleur musique TV au Promax BDA 2001
Ecoute de musiques originales gratuites Retrouvez les créations originales et les productions Ektor Studio en streaming sur deux lecteurs dédiés:
-Musiques orchestrales
-Productions diverses
Téléchargement audio et Génériques vidéos Telechargez librement des morceaux originaux libres de droits.
Regardez en streaming des génériques de divers formats accompagnés de musiques dédiées.
Contactez Nous Un formulaire complet pour les réalisateurs et/ou producteurs d'images.
Une réponse dans les 48 H
BENOIT MICHELENA Compositeur/Arrangeur
GUILLAUME RINGWALD Compositeur/Arrangeur
ALAIN JACQUEMIN Ingenieur du son
Contact : Ektor Studio 6 bis rue Borda 33000 Bordeaux France tél : 0662251202
Thèmes abordés : Compositeur musique de film, Musique image, Compositeur musique pub, Musique de pub, Musique générique, Musique jeux, Habillage musical, Compositeur cinéma, Musique multimedia, Digital Audio Workstation, Studio musique, Ingenieur du son, Communication musique, Communication sonore.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Je m'appelle Samson Penot et je suis compositeur de musique de film. Je propose mes services pour créer la musique de vos films, courts-métrages, documentaires ou reportages.
Je travaille depuis mon studio à Paris et crée des musiques sur mesure pour tout type de projet. Tags
Composition de musique de film. Je compose depuis maintenant plusieurs années de la musique à l'image. Selon moi la musique et l'image sont complémentaires et fonctionnent parfaitement quand elles sont bien utilisées.
Location du studio (voix off) Si vous désirez enregistrer des voix off pour votre projet (film, court-métrage, documentaire), je propose la location de mon studio. Je possède en effet tout le matériel nécessaire à l'enregistrement de voix off.
Mon studio Je travaille depuis mon studio à Paris en utilisant
des outils de production numérique.
Mon studio se compose d'un imac I7 27 pouce, j'utilise logic 9 comme software, komplete 8, mackie universal pro, monitoring HF 80, une carte fireface 800 et un parc micro...
Projection du film "Entre nous" Le film "Entre nous" commence maintenant sa course des festivals. Suivez toute l'actualité de ce film en devenir à travers la section actualité du site.
Bande-annonce Visionnez dans cette section du site une bande annonce de mon travail ainsi que certains des films et documentaires pour lesquels j'ai composé la musique.
Contact : Http://www.samson-penot.com/ 75004 Paris France tél : 0658437458
Thèmes abordés : Musique à l'image, Compositeur de musique de film, Enregistrement voix off, Studio voix off, Enregistrer un narrateur, Studio Musique Paris, Film Entre nous, Musicien cinéma, Compositeur de trailers.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Alberto Gabeira, compositeur, propose de la musique originale pour habillages sonores, publicités et bandes-son... Thèmes abordés : Album GENERIQUES, édité aux 4/4, label Ready Made, Co-fondateur des ensembles POMAR et ZABELLE, Licence en Musique à l'UNI-RIO, Brésil., Musique Latine, Musique Brésilienne, Jazz Latin, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Bonjour à toutes et tous!
La Maison Daniel Féry (92000, Nanterre) met sont studio d'enregistrement en location pour les répétitions de groupes.
Le studio HAL SINGER est équipé d'une cabine d'environs 45m2 équipée en amplis, batterie, sono. Sa location est ouverte sur la période de début octobre à fin-juin pour 5€ de l'heure + une adhésion annuelle à l'association de 4€.
Le studio est lui disponible, sur la même période, à 100 € TTC/jour, ingénieur compris.
La fiche technique et des photos sont disponibles sur www.myspace.com/maisondanielfery92
Pour plus de renseignements techniques contactez :
Michel CHAPLAIN / Régisseur Général
Port : 06.17.84.13.57
Romuald NARDELLO / Régisseur Assistant
Port : 06.64.22.31.91
INFOS ET RESERVATIONS:
SALLE Daniel Féry
10/14, Boulevard Jules Mansard 92000 Nanterre
Tél : 01 41 37 61 00
Fax : 01.47.21.73.82
A 300 m de l'arrêt RER A Nanterre Université.
Parking à proximité. Thèmes abordés : RAP/ROCK/REGGAE/TOUS STYLES, RAP-Français, ROCK , REGGAE, R'n'B. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios de répétition
Je suis un Guitariste / Arrangeur
qui depuis une vingtaine d'années,
travaille avec des Auteurs, Compositeurs ou Interprètes aux styles très différents. Tags
Passionné de l'informatique Musicale. Depuis l'age de 15 ans, j'ai vécu le développement des outils informatique et du son dans le but de pouvoir réaliser toutes créations musicales personnelles et autres. Et ce depuis le "pro 24" de Steinberg sur Atari jusqu'à aujourd'hui le célèbre Cubase associé à Wavelab .
Guitariste & Bassiste de scène et de studio. 30 ans de pratique instrumentales dans de nombreuses formations de tout poils.
Reggae, Chansons pour enfants, Funk, Soul, Rock, Animations musicales, Bals, Chansons Française, Jazz Manouche ...
Diplômes, Titres, expériences ... Une licence de musique et technologie,
7 années de conservatoire,
2 ans au CIM (école de jazz) ainsi que de nombreuses expériences scéniques,
ont façonné une personnalité musicale riche et éclectique.
Home studio personnel PC Pentium
3Gb de RAM
Carte son pro Firaface 400
Moniteurs Behringer Truth B2030A
Micro Prodipe "Ludovic Lanen"
Micro Statique APEX
Clavier de controle Synthé Yamaha CS1X
Specialiste du nettoyage de piste Je maitrise bien l'enregistrement en plusieurs pistes d'un chant Lead, l'édition, la selection des meilleures "phrases", le nettoyage, la correction totale (justesse, mise en place, etc...) si besoin est (logiciel melodyne).
Compositeur de musique de film, Sound designer.
Création de musique orchestrale, électronique, pop/rock, ethnique, folk et autres. Très au fait de toute la chaîne de post-production audiovisuelle.
Production autonome de musique pour un produit exploitable.
Motivé pour faire de nouvelles rencontres dans le milieu.
Thèmes abordés : Welcom to Botswana, La Main des Maîtres, Nitescence, Danny Elfman, Alan Silvestri, Erik Satie, Musique de film. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Alors, que trouve-t-on d'intéressant, dans cette banque de sons ? :
1) Les programmes sont répartis non pas par instruments (violons, violoncelles, cors, hautbois etc..) mais par ensembles :
Programmes de cordes (STRING SECTION)
Programmes de bois (WOODWIND SECTION)
Programmes de cuivres (BRASS SECTION)
Tout ceci est enregistré dans des conditions acoustiques respectant le contexte spatial de l'orchestre (réverbe, profondeur, panoramique...)
Prenons le cas des cordes, par exemple :
Elle sont réparties sur l'ensemble du clavier maître, des premiers violons jusqu'aux contrebasses, avec des layers (déclenchement des samples selon la vélocité). Cela permet à l'utilisateur d'avoir sous la main un ensemble de cordes "homogène", sans incohérences de couleur, de spatialisation et de panoramique entre les samples (puisque tout l'orchestre à corde a été enregistré dans son ensemble).
Les articulations se font via l'interface, en activant la fonction legato/répétitions/octaver ou le générateur de clusters. Des articulations spécifiques, comme des staccatissimos peuvent également être chargées à part, et s'appliquent à tout l'ensemble de cordes : fini le temps perdu à charger les articulations pour chaque instrument (violons, alti etc...).
Les programmes de cuivres et de bois présentent des fonctions similaires.
Évidement, Chacun de ces 3 programmes propose des effets propres aux instruments qu'il contient (par ex : glissandi pour les trombones, trémolos pour les cordes, rips pour les cors, runs pour les flûtes etc.)
2) Une nouveauté, toujours dans la continuité de l'enregistrement par ensembles, est la mise à disposition de programmes alliant des cordes et des cuivres superposés (STRING BRASS SECTION) ainsi qu'une mise à disposition de programmes constitués de l'orchestre au complet (FULL ORCHESTRA).
On s'en doute, ces "doublures imposées" induisent des problèmes de liberté quand au choix personnel des orchestrations. Il faut donc considérer ce logiciel comme "complément" de vos banques de sons actuelles, un soft intéressant pour le renforcement d'ambiances et le gain de temps. Sans compter qu'il s'agit de doublures naturelles, donc réalistes.
Appuyez vos orchestrations, issues d'autres banques, en les mixant avec les STRING BRASS SECTION de Symphobia et vous obtiendrez certainement quelque chose de consistant et de réaliste. Cela peut être utile, notamment pour créer des nappes ou tapis orchestraux, ainsi que des orchestrations de second et troisième plan.
Note : sans aller jusqu'à dire que Symphobia assure un objectif pédagogique, l'idée de proposer des doublures entre différents pupitres (violoncelles + cors par ex) me paraît intéressante pour découvrir certaines couleurs sonores, et donc gagner, ne serait-ce que quelques miettes, en connaissances sur l'orchestration.
3) On notera également la fonction "Learn Keyrange" qui permet de personnaliser le positionnement des différents ensembles sur le clavier. On peux choisir de placer par exemple un ensemble contrebasses + bassons dans les graves, clarinettes + trompettes dans les médiums et violons + flûtes dans les aigus.
4) Autre grosse partie de Symphobia : le soft propose de nombreux effets orchestraux cinématiques, très utiles pour créer des ambiances extrêmes, difficiles à simuler en MIDI. Il s'agit par exemples de crescendos de cuivres dissonants, de tapis orchestraux apocalyptiques, de ponctuations violentes, d'effets de panique etc... auxquels s'ajoute la collection Dystopia 2 (samples dédiés aux ambiances dark ?)
5) Un programme de cordes solo avec 5 articulations, ainsi que des phrases de Duduk et autres flûtes ethniques viennent agrémenter la librairie.
Enfin, tous ces échantillons sont lus par le Player Kontakt 2 de Native Instruments.
Pour qui ?
Cette banque de sons, très orientée gros film américain, donc, me semble appropriée aux compositeurs de jeux vidéo (action, combat, guerre..) ou aux jeunes compositeurs dont on demande (pour un court métrage par exemple) de faire une musique qui ressemble à une BO de Blockbuster (comme Vendome ou Scoub 2)
Pour les compositeurs de téléfilms ou de longs métrages pour le cinéma, ça peut être utile pour placer ponctuellement des phrases orchestrales que l'on mélange à l'orchestre réel utilisé pour la BO. Disons qu'elle peut donner un sacré coup de pouce pour obtenir une ambiance sonore ni programmable avec l'ordinateur, ni réalisable avec l'orchestre dont vous disposez (si ça peut éviter quelques séances de re-recording).
Cette librairie peut être utile également pour les "monteurs son" qui font un peu de musique (pour créer des bandes annonces)
Le prix, actuellement de 999 € sur le site ProjectSAM, est impressionnant lui aussi. La qualité a un coût.
Un grand merci à David Soltany pour ses éclaircissements ;-)
On pourrait croire qu'il n'y a pas vraiment de points communs entre la musique de film orchestrale et la scène metal, et pourtant nous avons des affinités, notamment avec le metal symphonique qui puise ses inspirations du côté des compositeurs classiques et des musiques de film actuelles (Elfman, Zimmer etc...).
Dans le metal, que j'écoute volontiers même si c'est assez rare, j'aime tout ce côté "rentre dedans" qui peu paraitre peu subtil au premier abord et qui finalement demande des qualités que tous les musiciens ne possèdent pas forcément :
- De la précision et de la coordination rythmique digne d'une horloge suisse (tout en live)
- Des thématiques efficaces (dans les changements d'accords et leitmotivs)
- De la recherche d'originalité concernant les structures des morceaux
- Une interprétation musclée parfois virtuose
- Du gros son qui, s'il est bien mixé, nous fait vibrer
Et parfois (selon les catégories de metal) :
- Des orchestration symphoniques qui n'ont rien à envier à certaines BO
- Des instrumentations celtiques ou médiévales ramenant à la mythologie
- Des arrangements pour chœurs
- Des ambiances et des voix lyriques qui nous rappellent celles des films d'heroic fantasy
Je me souviens d'une remarque amicale d'un collègue d'Api Corp à propos de la musique de VENDOME : "C'est clair que Tanguy Follio fait dans du lourd" (enfin, je crois que c'était flatteur parce qu'il parlait de l'orchestration).
C'est vrai qu'il faut parfois cogner du point sur la table avec des orchestrations toniques (cuivres saturés, rythmiques imposantes, cordes percutantes) pour donner du caractère et de la personnalité à la musique (pas tout le temps bien sûr... j'aime bien aussi écrire des musiques plus intimes avec du piano ou de l'accordéon).
La personnalité, le grain et le sens de la narration : voilà ce qui me plait dans les groupes comme Nightwish ou Therion qui font bouger d'énormes masses musicales sans tomber dans la bouillie sonore et tout en respectant les règles harmoniques !
Un mot sur Myspace où les affinités se créent en fonction des styles musicaux. A savoir que la majorité de mes "amis myspaciens" qui laissent des commentaires sont des compositeurs de musique de film (qui se ressemble s'assemble).
Je n'ai pas beaucoup de visites de jazzmen ou de rappeurs, encore moins de chanteurs de variété. Mais il y a une rubrique qui montre régulièrement le bout de son nez, je vous le donne en mille : nos confrères du metal !
Alors, une fois n'est pas coutume, un peu de pub pour les remercier de leurs commentaires ou mails amicaux :
Les mois de juillet et août sont un peu à part. Le cœur est à d'autres occupations que l'écriture de billets sur l'orchestration ou l'informatique musicale. Je m'en vais (à la plage).
Je mets en écoute un morceau que j'ai composé dans le style de John Williams (dans sa période A.I, Minority Report, Catch Me If You Can). Ce n'est pas frappant, mais il y a quelques idées musicales et orchestrations qui rappellent ce style, avec un motif de 4 notes qui revient régulièrement.
Alan Silvestri (Back To The Future, Forrest Gump, Van Hesling)
Fraicheur, légèreté, thèmes offensifs, mélodies romantiques : il y a chez Alan Silvestri tout ce que je préfère, et tout ce que j'aime faire, dans la musique de film.
Quand j'écoute ses oeuvres, j'ai toujours ce sentiment de "comprendre" ses orientations artistiques, ses choix d'orchestration. Evidement, cette familiarité ne fait pas de moi un paire (et encore moins son égal), d'autant plus qu'à chaque nouvelle BO, il y a toujours une idée originale qui me surprend. Disons qu'il crée un univers musical et des ambiances spécifiques qui correspondent à 100 % à mon tempérament, mon sentiment sur la musique pour l'image.
On a tous un maître à qui on aimerait ressembler. Moi, c'est cet homme là...
Danny Elfman (L'étrange Noël de Mr Jack, Batman, Charlie et la Chocolaterie)
L'homme qui crée les ambiances singulières des films de Tim Burton, les génériques TV déjantés (The Simpsons, Desperate Houswives). Sa collaboration avec son orchestrateur Steve Bartek donne un résultat unique. Quel jeune compositeur n'a jamais essayé d'imiter une ambiance cinéma à la manière de Edouard aux mains d'argent ? mélange de fantastique et de féérique. Ce qui m'influence le plus chez Danny Elfman, ce sont les transitions d'accords qu'on ne peut pas toujours deviner. Ce sont aussi toutes ces rythmiques jouées par des cordes ou des bois mélangés à des percussions (accoustiques et synthétiques) comme ce qu'on entend dans l'intro du Main Title de Spiderman. L'écriture n'est pas celle d'un John Williams, mais ses leitmotifs rythmiques et ses orchestrations de second et troisième plan me fascinent (l'utilisation des harpes, aussi). Ecoutez bien les accompagnements situés juste en dessous de chacun de ses grands thèmes mémorables !
Sergei Prokofiev (Roméo et Juliette, Pierre et le loup, Ivan le terrible)
J'ai découvert l'Oeuvre de Prokofiev tardivement dans mon cursus.
Je ne connais pas de musique classique plus narrative, hormis certains grands classiques "composés pour" (Le Carnaval des Animaux de Camille Saint Saëns / Les Planètes de Holst).
Prokofiev, c'est là aussi un style unique. Pour l'instant les oeuvres des grands génies tels que Mozart ou Stravinsky me plaisent beaucoup, sans véritablement me toucher en plein coeur.
A l'inverse, beaucoup de musiques de Prokofiev (pas toutes) me boulversent. Un peu comme pour la musique d'Alan Silvestri, il y a comme des atomes crochus que je ne peux pas bien définir. Un style qui flatte mes oreilles et qui m'inspire, tout simplement. Mon ami Bernhard Elsner, qui est beaucoup plus calé que moi en musique classique me soutient que Sergei Prokofiev a largement influencé un bon nombre de compositeurs hollywoodiens, et plus précisément .... Danny Elfman.
Progrès technologiques obligent, il est encore plus consistant (40 Go de sons) et surtout beaucoup plus riche en terme de travail sur la synthèse (modulations, filtres, architectures, synthèse granulaire, les enveloppes aléatoires etc) : un très bon VST pour les artistes qui aiment "créer" non seulement leur musique, mais aussi leurs propres sonorités.
Très puissant, donc, concernant la création d'environnement sonore, cet outil pourrait bien être utile pour composer une large palette d'ambiances originales et très personnelles. Entre le moteur de synthèse de STEAM (synthèse pure à partir de modulations de LFOs) et la synthèse à partir de sources acoustiques samplées, le numérique offre à nos petites oreilles le grain et la chaleur qui faisait défaut il y a quelques années...
Omnisphere Power Synth
En bonus, pour les amateurs de pads rythmiques, les arpégiateurs d'OMNISPHERE se calent sur le tempo et surtout sur le groove des boucles qui sortent de votre Stylus RMX !
J'ai visionné sur "Univers-Son TV" une vidéo sympa tirée d'une série de clips promotionnels de ce produit. Cet épisode (le 5) parle de la manière dont sont construits certains patchs (par des plasticiens du son passionnés) à partir du moteur de synthèse STEAM ou encore à partir de sources sonores psychoacoustiques retravaillées. Pour voir la vidéo, cliquer ici
Je pense que malgré les écoutes globales des symphonies ou des œuvres de John Williams, beaucoup de choses nous échappent. Je crois qu'il ne faut pas hésiter à faire des arrêts sur images pour décortiquer certains passages écrits par nos compositeurs préférés (si l'on ne souhaite pas passer par la lecture du score, souvent introuvable en ce qui concerne la musique de film, du reste).
Quand j'ai un peu de temps, j'écoute une BO dans mon ordinateur, avec un logiciel enregistreur (bouton "record" armé). Chez moi, c'est Cool Edit Pro ou Wavelab. Audacity fait très bien l'affaire aussi.
Et je me pose la question : qu'est-ce que j'entends ?
Crescendo initial :
Note jouée par des instruments graves. Contrebasses et timbales en trémolo, avec probablement du tuba pour donner un son plus rond (peut-être aussi du basson ?). Puis, intervention des autres cuivres et cordes medium au milieu du crescendo. Trombones et trompettes medium, peut-être des cors. Le Gong ne me permet pas de savoir s'il y a des bois.
Partie centrale :
Rythmique saccadée faite par des snaps de cordes (sûrement samplés) et des sons de cymbales (pour l'aspect métallique et tranchant). Dessous, on perçoit effet orchestral très efficace : on dirait un tapis de cordes frottées et des trompettes en sourdine. Puis une petite harpe mystérieuse introduit une pose d'accord clairement interprétée par des bois (clarinettes, haubois et flûtes) et des cordes dans le registre medium-aigu ainsi que quelques cors pour soutenir l'accord.
Avant dernier crescendo :
Dans la continuité de la partie centrale, ce deuxième crescendo est très bien amené. Le chevauchement est très important en orchestration. Les trompettes, par exemple, se greffent sur les notes de violons tandis qu'un effet synthétique (à moins que ce soit encore un tapis de cordes frottées) apporte un côté dissonant au crescendo, qui finit par se déchirer avec les tambours sans timbre (comme des toms). Le crescendo final peut commencer :
Crescendo final :
Des violoncelles aigus et alti viennent doubler la rytmique (snaps samplés) tandis que les cors (voir quelques trombones), pas trop gras mais bien ronds se posent en accord dissonant bougrement efficace. Cordes discrètes mais pas de timbales ou cymbales en crescendo à cet endroit. Les cuivres medium prédominants décrivent à eux seul une certaine tension. Quelque chose de bien costaud va arriver à cet endroit du film.... Un ponctuation percutante (hit de timbales, enclume, tambour... tout ce qui fait du bruit) vient clôturer cet extrait. X-Men2 n'est pas une comédie à l'eau de rose ;-)
Je constate aussi que les effets orchestraux les plus persuasifs ne sont pas forcément construits en superposant un maximum d'instruments. Une petite note de harpe bien placée avec une note de cor suffit parfois à créer un suspense qui vous tient en haleine. On trouve beaucoup d'effets de ce genre dans des films comme Star wars, Jurassik Park ou Indiana Jones, entre les tutti orchestraux des scène épiques et d'action.
Dans certaines bandes originales, il n'est pas rare d'entendre des poses de sons (de une ou plusieurs notes) partant d'une nuance piano, montant vers le Forte et redescendant vers un faible volume sonore. Je trouve que ça donne un côté inquiétant, surtout si c'est joué dans les graves et si c'est répété plusieurs fois.
Notation :
Onde de trois crescendo-decrescendo :
Quelques exemples extraits de ma minuscule collection de BO :
Kiss The Girls (Mark Isham)
What Lies Beneath (Alan Silvestri)
L'homme en noir (Tanguy Follio)
Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
Côté programmation, il existe dans les banques de sons des samples clé en main proposant des notes jouées en pfp (piano-forte-piano), mais c'est valable sur une seule note...
Pour simuler un crescendo diminuendo sur un groupe de notes, on utilisera le contrôleur de volume (ou d'expression), et pourquoi pas essayer de faire varier le timbre de l'instrument en modifiant la brillance (contrôleur Brightness, pour les sons Roland GS ou Yamaha XG par ex..), ou bien jouer avec les filtres Cut-off et résonance.
Dans Synful, il est très facile de faire varier le timbre sur les notes MIDI, en utilisant le contrôleur cc103 "Harmonic Tilt". Si je veux faire un crescendo de trompettes, j'augmente l'intensité sonore (de Piano à Forte) et je modifie respectivement la teinte du son (de mate à brillante). En effet, plus on souffle fort dans un cuivre (trompette, trombone etc...), plus le son devient brillant.
Un petit truc tout bête que j'utilise régulièrement pour changer de tonalité, c'est de conserver une note du dernier accord de la tonalité 1, et faire en sorte qu'on retrouve cette note dans le premier accord de la tonalité 2.
Par exemple, je termine une phrase sur un accord de SOL majeur (notes sol-si-ré), je peux embrayer sur un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa) pour démarrer une autre phrase musicale. C'est la note ré qui est en commun.
D'ailleurs, je me suis livré à un petit exercice : je joue du piano dans une tonalité de LA mineur et j'arrive sur un accord de Sol majeur (qui est très commun dans la tonalité de LA mineur). J'ai donc les doigts qui enfoncent les notes sol-si-ré...
Et là je me dis comme ça : "tiens, aujourd'hui je suis de bonne humeur, je tenterais bien un changement de tonalité (soyons fou !)". Je vais appliquer ma méthode de transition qui consiste à conserver une note.
Donc, en partant de l'accord de SOL majeur (notes sol-si-ré) :
Je décide de conserver la note sol (flèche bleue) je peux jouer un accord de MIB majeur (notes mib-sol-sib)
Je décide de conserver la note ré (flèche verte) je peux jouer un accord de SIB majeur (notes sib-ré-fa)
Enchainement d'accords : LAm MIm SOL (bis) ---> SIb REm (bis)
L'astuce, c'est que l'oreille humaine va entendre dans le changement de tonalité, une note commune : une empreinte auditive qui va permettre une transition tout en douceur.
Il existe bien sûr d'autres manières de changer de tonalité (je montrerai quelques exemples dans un autre billet).
Le côté spectaculaire commence vers la quatrième minute. Les drummers sont tous parfaitement en rythme : précision et synchronisation optimale, à faire rougir les petits lapins Duracell...
Le son de la pluie !!!
D'abord quelques gouttes, puis une pluie battante, puis le tonnerre qui gronde. Un environnement sonore recréé par une soixantaine de personnes.
Très sympathique à voir et à entendre (monter le son).