Animation musicale ambiance celtique

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• Groupe de chanson celtique Realta

  
  Présentation du groupe de musique celtique Realta. Chansons irlandaises et chansons de marin, reprises ou compositions, accompagnées au violon, au bodhran, à la guitare et aux flutes irlandaises.
  
  Ce groupe parcourt les scènes et les podiums depuis 1993 pour mettre en avant les émotions humaines simples et essentielles et replacer l'individu dans le sens de sa vie.
  
  Les arrangements à plusieurs voix sont à l'honneur, avec une voix féminine et une voix masculine. Le chanteur lead vous réserve des moments d'intimité sur des arrangements plus épurés.
  
  L'environnement sonore dynamique et basé sur des accords riches et ouverts. Tags
  
  Historique du groupe celtique Realta : les bars, les scènes, la professionnalisation...
  A l'origine destiné à se faire plaisir en bar et crêperies, en reprenant des chansons de marins et des chansons celtiques connues, ce groupe porté par le succès est devenu le métier de ses musiciens.
  Le développement des compositions et la sortie de trois albums auto-produits l'ont propulsé sur les podiums des salles réputées et des festivals.
  Les choix artistiques et les changements d'effectif l'ont fait évoluer vers le rock celtique, puis la chanson intimiste.
  Chansons celtiques | Chansons de marins | Rock celtique
  
  
  Chansons celtiques du groupe Realta : chansons de marin, ballades et rebel songs
  A la rencontre de la musique irlandaise et d'autres musiques celtiques, le groupe Realta panache les chansons en français et en anglais.
  Le style musical est cohérent quelque soit la langue, avec une forte influence irlandaise.
  La page du lecteur audio : http://realta.fr/lecteur-audio-video.html présente les dernières composition et les derniers arrangements du groupe.
  Musique irlandaise | Ballades irlandaises | Rebel Songs
  
  
  Renseignements pour les professionnels du spectacle
  Pour faciliter l'organisation des concerts du groupe pour les professionnels, le site met à la disposition les informations utiles sur une page dédiée.
  Animation musicale ambiance celtique | Concert musiques et chants de marins | Contacter orchestre musique celte
  
  
  Le trio celtique
  Le groupe est actuellement en version duo. Le programme est préparé en résidence, et le petit nombre de musiciens est un enjeu pour mettre en avant le potentiel de chacun. Les boucles permettent d'enrichir les arrangements et l'espace sonore.
  Trio celtique | Instruments celtes | Chant guitare flûte bodhran
  
  
  Le duo d'animation celtique
  Realta ne renie pas ses origines de groupe d'animation. Le duo chant/guitare/flute/bodhran présente toute la richesse humaine des chansons, avec des arrangements plus essentiels.
  Facile à transporter, facile à installer, ce duo propose des services pour des vins d'honneur, des mariages ou des fêtes diverses.
  Musique mariage | Musique vin d’honneur | Évènementiel ambiance celtique
  
  
  
  
  
  
  Contact :
  Realta
  10 bis route de Beaufoux
  37360 SEMBLANCAY
  FRANCE
  tél : 0601994478
  
  
  Thèmes abordés : Chansons celtiques, Chansons de marins, Rock celtique, Musique irlandaise, Ballades irlandaises, Rebel Songs, Animation musicale ambiance celtique, Concert musiques et chants de marins, Contacter orchestre musique celte, Trio celtique, Instruments celtes, Chant guitare flûte bodhran, Musique mariage, Musique vin d’honneur.
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 La société d'auteurs, expliquée simplement.

Par Tanguy, Le statut du compositeur - Tags


A l'occasion de l'imminente répartition SACEM de janvier 2010, je vous présente une petite vidéo qui résume le rôle des sociétés d'auteurs :




• Réalisation : Joris Clerté et Joyce Colson
• Texte : Anne Jaffrennou
• Animation et graphisme : Joyce Colson
• Narrateur : François Rollin


SACEM : Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique
SACD : Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques
SCAM : Société Civile des Auteurs Multimédia





Principe de la SACEM| Rôle de la SACD| A quoi sert la SCAM ? Vidéo SACEM| Les sociétés d'auteurs| Répartition des droits| Protection des oeuvres| Versement des droits de diffusion| Qui gère les droits d'exploitations ? Qu'est-ce que la SACEM ?



 Ma première composition d'une bande originale pour un film d'animation : Scoub 2. Musique de style blockbuster

Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


Ma première création d’une BO de film d'animation (incluant des acteurs réels) : Scoub 2 réalisé par Stéphane Berla.

Ce sont mes premiers pas dans la musique orchestrale liée à l'image. A l'époque, j'utilisais Miroslav Vitous, une banque de sons d’orchestre symphonique un peu dépassée aujourd'hui. Cela dit, je trouve que le résultat final ne sonne pas trop mal. Je suis particulièrement fier de la montée orchestrale qui clôture le générique du début. Il y a dans la BO de Scoub 2 quelques clins d’œil volontaires à la musique de Danny Elfman (c'était une des directives de Stéphane). De l'ironie dans de la musique de blockbuster.



Petite anecdote : je cherchais un instrument ou une orchestration spécifique pour accompagner les titres qui apparaissent et disparaissent le long du générique d'entrée (on appelle ça des cartons). J'ai finalement opté pour un "bruit d'aile qui s'envole" que j'ai ensuite mixé à la musique. L'idée a tout de suite plu à Stéphane car ce sample d'oiseau apportait du mouvement et collait parfaitement à l'ambiance déjantée du film.

En tous cas, cette expérience m'a permis de découvrir quelques contraintes du métier de compositeur de musique de film !
• La synchronisation parfaite de la bande originale avec les images (dont le montage change parfois)
• Traduire musicalement les idées décrites verbalement par le réalisateur.
• Bidouiller les samples orchestraux pour imiter un gros orchestre, avec un minuscule budget musique.
• Composer avant le montage son, pour découvrir ensuite que beaucoup de bruitages viennent masquer la musique.
Mais le jeu en valait la chandelle car j'ai pu travailler en prenant mon temps sur un film humoristique de qualité avec de belles images et une histoire drôle (une parodie du film Duel de Steven Spielberg, avec les personnages de Scoubidou).
Et puis, cette première expérience m'aura permis d'établir un premier contact avec des professionnels (Stéphane Berla travaille actuellement en collaboration avec Dionysos et Matmatah)

Musicalement, Scoub 2 a longtemps été pour moi une référence et une carte de visite.

Pour info : le générique du début affiche 2 compositeurs. C'est une erreur car le second compositeur n'a pas travaillé sur ce projet (le monteur a juste oublié de l'enlever du listing). En outre le générique de fin provient d'un groupe de rock bien sympa : « Flying Pooh »

N'hésitez pas à laisser vos impressions sur le film ;-)


BO de Scoub 2| Un film humoristique avec des images de synthèse| Scoub 2 de Stéphane Berla| Le réalisateur utilise les personnages de Scoubidou| Parodie du dessin animé Scoubidou| C'est la parodie d'un film de Spielberg| Parodie de Duel| Film d'animation de Stéphane Berla| Bande originale de Scoub 2| Exemple de synchronisation de la musique sur des images



 La musique de film et les couleurs modales : créer des atmosphères musicales avec les 7 modes de l'échelle diatonique.

Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


Aaaaaah, je ne veux pas écrire un énième article sur la théorie des modes diatoniques, (Ionien, dorien etc...), mais juste vous faire écouter quelques exemples sonores de ces modes, que j'ai piochés dans des bandes originales. Bien que j'ai écrit "couleurs modales" dans mon titre, le laisse de côté les gammes chinoises, arabisantes, andalouses etc... que je garde pour un prochain post ;-)

L'article sur Wikipédia explique très bien la théorie des modes musicaux (je vous invite à le consulter). Pour l'heure, je vous ai concocté une petite sélection musicale :

Je me limite volontairement aux touches blanches du clavier et je prends la gamme de do majeur comme point de repère (sachant que les 7 modes diatoniques se transposent dans toutes les tonalités).

1) MODE DE DO
Jouons la gamme de do majeur "do ré mi fa sol la si do" : c'est le mode ionien.

Superman (John Williams) :


Nous sommes là dans une gamme majeure classique avec une atmosphère musicale typique que l'on trouve dans toute musique en tonalité majeure (richesse, optimisme, ouverture etc...)


2) MODE DE RE
Maintenant, on va jouer les notes de la même gamme, mais en commençant par le ré :
"ré mi fa sol la si do ré" : c'est le mode dorien.

La Toison douce (Tanguy Follio) :


L'atmosphère musicale qui en découle a une connotation médiévale, celtique.


3) MODE DE MI
Toujours en décalant la note de départ vers la droite, donc en commençant la gamme par le mi :
"mi fa sol la si do ré mi" : c'est le mode phrygien.

Gladiator (Hans Zimmer) :


Ce mode permet de créer une couleur hispanique (bien que ce ne soit pas le seul mode). D'ailleurs, dans Gladiator, on le surnomme "l'Espagnol !" .


4) MODE DE FA
En commençant la gamme par le fa :
"fa sol la si do ré mi fa" : c'est le mode lydien.

Jumanji (James Horner) :


Il en ressort un petit côté "Disney" avec une pointe de merveilleux et une touche de mystère.


5) MODE DE SOL
En commençant la gamme par le sol :
"sol la si do ré mi fa sol" : c'est le mode mixolydien.

The Full Monty (David Lindup) :


Ce mode présente une couleur musicale d'un aspect un peu plus rock.


6) MODE DE LA
En commençant la gamme par le la :
"la si do ré mi fa sol la" : c'est le mode éolien.

36 quai des orfèvres (Erwann Kermorvant) :


C'est la gamme mineure naturelle, à l'aspect plus sombre et plus mélancolique que la gamme majeure (encore que...)


7) MODE DE SI
En commençant la gamme par le si :
"si do ré mi fa sol la si" : c'est le mode locrien.

Gamme :


C'est une gamme assez étrange pour laquelle je n'ai pas encore trouvé d'exemple dans la musique de film. Si quelqu'un a un extrait à proposer....

J'ai retranscrit succinctement (à l'oreille) les extraits de Gladiator, Jumanji et 36 quai des orfèvres, (et j'ai détuné The full Monty) pour les proposer dans la même tonalité que mes autres exemples. Pardon aux compositeurs pour avoir quelque peu dénaturé leurs œuvres. 36 quai des orfèvres, par exemple, sonne bien mieux dans sa tonalité d'origine (mi mineur) que dans mon extrait (la mineur).

Bien entendu, pour ne pas tomber dans le cliché, ce n'est pas la peine de foncer tête baissée et de composer une musique bretonnante de 10 minutes en utilisant uniquement le mode dorien. Il faut penser à varier les plaisirs et revenir de temps en temps à des atmosphères musicales plus classiques (via les gammes majeures et mineures).




Comment créer une ambiance celtique ou médiévale ?| Comment créer une atmosphère musicale hispanique ? L'utilisation des modes dans la musique de film| Les 7 modes de l'échelle diatonique| Les couleurs modales pour créer des atmosphères musicales particulières| les 7 modes musicaux sont ionien dorien phrygien lydien myxolydien éolien et locrien| Quelle gamme et quels intervalles pour créer une ambiance à la Disney ?| La musique de film et les modes| Utilisation des couleurs modales en musique de film



 Un projet nécessitant une musique à la manière de Retour vers le futur.

Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


C'était en novembre 2006 il me semble.
Le réalisateur Stéphane Berla m'a contacté pour mettre en musique une animation flash.

L'équipe de production souhaitait réaliser un film interactif en images de synthèse (sur la sensibilisation des jeunes au problème des retraites), à la manière de "Retour vers le futur" que tout le monde connait ;-)

Donc, côté musique, le pastiche était aussi de la partie !

Le Hic, c'est que le thème de Back To The Future est tout simplement "unique" (en plus d'être génial).
Voici un extrait du fameux thème (pour les ignares) :


(Notez au passage la harpe tout à la fin qui utilise les 9 notes décrites dans mon billet précédent).

Pour mon imitation, je me suis dit que si je reprenais le motif du début, genre Sol3-Do2-Fa#3, ce serait trop proche de l'original. Mais si je m'orientais vers un thème avec d'autres notes, ce serait trop difficile de faire un clin d'œil. Alors je me suis basé uniquement sur les 2 premières notes et non pas les 3 pour définir un point de départ. Ensuite, j'ai essayé d'imiter la structure, la dynamique et l'orchestration originelle pour avoir une musique complètement pastichée (j'avoue que l'accompagnement aux trombones est allègrement plagié) :



A noter que la section de trompettes qui joue la mélodie provient de Synful. J'adoooore ce son de trompettes.




Orchestration à la manière de Alan Silvestri| Comment établir un climax ou une atmosphère comme Back To The Future ? Ecouter un pastiche de la musique de Retour vers le futur| Composer et orchestrer à la manière de Alan Silvestri| Musique qui ressemble à la bande originale de Back To The Future| Ecouter une musique BTTF like| Ecouter une musique Silvestri like| Musique pour film d'animation| Composer de la musique de film orchestrale



 La musique bio ! avec des instruments très 'Nature'

Par Tanguy, Divertissement - Tags


1) The Vienna Vegetable Orchestra

Bongos-Céleri, poivron-trompette, flûte-carotte, aubergine-castagnettes etc... avec un concert à la clé !

Voir le site officiel





2) Water Music

Ambiance tribale aquatique, en République de Vanuatu :









Instruments de musique insolites fabriqués à l'aide de végétaux| Instruments de musique végétaux et biodégradables| Faire de la musique avec les éléments naturels| Instruments de musique bizarres| Instruments de musique anecdotiques| Fabriquer une flûte avec une carotte| Fabriquer des instruments de musique avec des légumes| Instruments de musique et système D| Musique indigène| Musique ethnique de République de Vanuatu



 Musique de film institutionnel, film corporate, film d'entreprise...

Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


Le film institutionnel (= film d'entreprise = film corporate) est une vidéo qui n'est en général pas destinée à la TV, mais plutôt à un public restreint lié de près ou de loin à l'entreprise concernée. Le film est souvent diffusé sur le site Internet, ou bien dans l'événementiel (séminaires, conférences, congrès...), ou encore dans les locaux de l'entreprise...

Ce film de "communication" dresse un portrait positif d'un entrepreneur, d'une société, d'une filiale, d'un groupe, voir même d'une région... de manière à présenter un savoir faire, des références, des statistiques, des valeurs... mais aussi les ressources humaines (les petits bonshommes qui travaillent sans relâche et qui font avancer l'entreprise).

Ordinairement, un entreprise confie la réalisation du film à une boite de production audiovisuelle. C'est souvent cette dernière qui contacte le compositeur et plus rarement la société directement, surtout s'il s'agit d'un grand groupe.

De souvenir, ayant fait 4 ou 5 musiques de films (ou diaporamas) institutionnels, j'ai remarqué que certains mots clés revenaient régulièrement : des mots comme optimisme, humanité, harmonie, convivialité, sécurité, professionnalisme, progrès... puis selon les secteurs : technologie, performance, précision, mouvement, espace, voyage, nature, terroir, eau, etc ...

Question style et genre, je dirais que les BO de films institutionnels se veulent plutôt positives et agréables, tout en restant discrètes et transparentes, et qu'elles ne doivent surtout pas monopoliser l'attention (bien que la partie musicale soit parfois omniprésente, surtout lorsqu'il n'y a pas de narration). Bref : des styles comme le jazz, la musique lounge, la musique pop, la musique classique, l'easy listening... j'en passe.

Du positif, donc... car on imagine mal une société dresser son portrait, à partir de ses mauvais côtés (tels que les plans sociaux, les déboires judiciaires, les délocalisations ou encore le taux de suicide de ses employés). C'est pour cette raison qu'on vous demandera rarement de composer pour un film corporate dans le registre macabre, horreur ou mélancolique....

Le style "musique d'action" n'est cependant pas exclu, notamment dans les secteurs qui nécessitent un accompagnement musical bien pêchu ou avec une touche cinématographique tels que les sports de combats, les sports extrêmes, l'armée, L'aéronautique...


Quant à l'instrumentation, je dirais que ce choix dépend essentiellement des goûts de l'entreprise et de l'agence de communication. Cela-dit, quand une agence vous choisit, c'est parce qu'elle a écouté votre travail, et ordinairement, ce que vous mettez en valeur sur votre site musical est principalement ce que vous aimez (savez) faire... En ce qui me concerne, je sais par expérience qu'une société me contactera plus facilement pour mes orchestrations classiques ou mes ritournelles au piano, que pour mes morceaux pop-rock ou électro.

Dans le prochain billet, je placerai un lien vers un film institutionnel que j'ai mis en musique en février dernier ;-)




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 Guitar Rig 3 de Native Instruments : plug-in d'effets pour les guitares, les basses et les voix. Simulateur d'amplis et de microphones.

Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


Très utile pour les guitaristes ou les chanteurs qui souhaitent trouver le grain qu'il leur faut, Guitar Rig 3 permet de simuler une bonne dizaine d'amplis différents, avec des prises de son effectuées par divers microphones (type, positionnement etc ...), plus une quarantaine d'effets (delay, compression, distortion, wah-wah etc...)


Les réglages s'effectuent de manière simple et intuitive :




Les presets sont de très bonne qualité


Pour m'amuser, j'ai fait passer un riff de guitare folk dans divers effets proposés par Guitar Rig 3 :



Des démos plus sérieuses sont en écoute sur le Site de Native instruments, interprétées par de vrais guitaristes.
On peut également y télécharger une version d'essai.

Et si on utilisait ce simulateur d'effets sur des ensembles de cuivres ou de cordes (distortions, réverbes, effets temporels, filtres etc...) pour salir le son, ou tout du moins le rendre plus chaud ? A tester...




Infos sur Guitar Rig| Guitar Rig est un simulateur d'amplis et de microphones| Guitar Rig représente l'un de meilleurs simulateurs d'effets virtuels du marché| Guitar Rig propose plus de quarante effets comme la réverbe la distortion la compression le flanger| Guitar Rig est un très bon plug in permettant de simuler les meilleurs amplis de guitares| Guitar Rig propose des effets temporels très efficaces| Un simulateur d'amplis et de micros idéal pour les guitaristes et les bassistes| Guitar Rig 3 est un simulateur d'amplis et de microphones idéal pour les guitaristes et les chanteurs| Guitar Rig 3 propose des presets de très grande qualité| Branchez votre guitare sur le plug in Guitar Rig 3 et vous obtiendrez un son digne des meilleurs groupes de rock



 Scherzo For Motorcycle and Orchestra : la course poursuite en side-car (Indiana Jones et la dernière Croisade)

Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


Une petite friandise, pour découvrir le travail de la musique à l'image.
Pour l'occasion, les bruitages ont été supprimés.


Musique de John Williams...




Et ci dessous, une version plus ... British :


Ha ha ha





Scherzo For Motorcycle And Orchestra| Exemple de musique synchronisée à l'image| Le rapport musique image est ici clairement établi| Voir un extrait de Indiana Jones| Course poursuite avec un side-car| Musique de John Williams| Étude d'un extrait musical composé par John Williams| Scherzo pour moto et orchestre composé par John Williams| Musique de Indiana Jones et la dernière croisade| Exemple de synchronisation de la musique sur les images d'un film



 The Italian Job, prochainement sur le petit écran. Bande originale électro orchestrale : du John Powell pur et dur !

Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.

C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard). Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.





La mémorable course poursuite en Austin mini !


C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).




John Powell d'excellente humeur


Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).

Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes). Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.




Musique de John Powell compositeur hollywoodien| Compositeur de la BO de The Italian Job| Compositeur de la bande originale du film Braquage à l'italienne| Qui a composé la musique du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) ?| John Powell maîtrise parfaitement le style électro orchestral| Guillaume Roussel maîtrise parfaitement le style électro orchestral| Laurent Couson maîtrise parfaitement le style électro orchestral| Mélange d'orchestre symphonique et de sonorités synthétiques| Mix entre orchestre philharmonique et instruments électros| La musique électro-orchestrale dans les films d'action et d'espionnage



 Simuler des Ondes Martenot dans un séquenceur tel que Cubase SX

Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


Certes, ce n'est pas tous les jours qu'on décide d'utiliser des Ondes Martenot dans une orchestration.

J'ai composé une petite BO pour un court métrage de science fiction (style années 50) qui s'appelle Lost Horizon (de Jay Gladwell). Ne sachant pas s'il existait des banques de sons consacrées aux Ondes Martenot, et toujours dans une conjecture budgétaire de niveau zéro, j'ai essayé d'imiter cet instrument avec les moyens du bord... en 4 étapes :

1) Recherche d'un son pur et sinusoïdal :

Pour Lost Horizon, j'ai utilisé un son de basse synthétique que je j'ai fait jouer dans les aigus. IL y a beaucoup plus simple : il suffit de prendre un son sinusoïdal basique souvent proposé par défaut dans les synthés en plug-in (basic waveform = sine).
Très important : veiller à ce que le synthé propose une fonction vibrato et un pitch bend paramétrable.


2) Application d'une dose de vibrato (dose subjective) :

Pour avoir un son plus expressif, sinon ça ressemble à une tonalité téléphonique...



3) Ecriture de la mélodie avec le contrôleur pitch bend :

Bon, l'idée, c'est de poser une seule note (par exemple sur 4 ou 5 mesures) et de créer de nouvelles notes uniquement en faisant varier le contrôleur pitch bend.

Attention : avant de continuer, il faut s'assurer que le "range" (la plage d'amplitude) du pitch bend soit de 12 demi-tons, soit une octave (ça permettra de placer des intervalles d'une octave dans la mélodie).

Le contrôleur pitch bend de mon Cubase (SX3) propose 8191 divisions vers le haut et autant vers le bas. Lorsque le pitch bend pointe sur la valeur zéro, la hauteur de la note ne change pas. Si je veux monter d'un demi-ton, je pointe sur la valeur + 682,5 (qui correspond à 8191 divisé par 12). Un demi-ton musical correspond à 682,5 divisions.




Variation de la hauteur des notes à des moments précis = mélodie

Ecouter l'exemple ci-dessus (la mélodie commence à la mesure 6) :


A partir du niveau zéro, on peut établir le nombre de divisions correspondant à chaque intervalle de note :

1 demi-ton : 682.5 divisions
2 demi-tons : 1365 divisions
3 demi-tons : 2047.7 divisions
4 demi-tons : 2730.3 divisions
5 demi-tons : 3413 divisions
6 demi-tons : 4095.5 divisions
7 demi-tons : 4778 divisions
8 demi-tons : 5460.6 divisions
9 demi-tons : 6143 divisions
10 demi-tons : 6826 divisions
11 demi-tons : 7508.5 divisions
12 demi-tons : 8191 divisions

Chiffres valables vers le haut ou vers le bas...


4) Application de glissandi (slide) entre les notes :

Pour simuler le jeu avec la bague et le ruban :



Utilisation de l'outil "ligne" ou "parabole" (grille magnétique de quantification désactivée)

Ecouter l'exemple ci-dessus (avec un peu de réverbe) :



Extrait de Lost Horizon


Comme Danny Elfman pour Mars Attacks, je me suis beaucoup inspiré de la musique de Bernard Herrmann composée en 1951 pour le film "The Day The Earth Stood Still" (pour lequel, du reste, il aurait plutôt utilisé un Theremin, un instrument à la sonorité assez proche des Ondes Martenot... )




Trucs et astuce pour disposer d'un instrument de type Ondes Martenot ou Theremin dans Cubase SX3| Simulation des Ondes Martenot dans un séquenceur midi| Comment simuler des Ondes Martenot avec un ordinateur ?| Faire un glissando entre les notes pour imiter des Ondes Martenot| Travailler à partir d'un son pur du type sinusoïdal| Danny Elfman utilise des Ondes Martenot dans Mars Attacks| Système D pour recréer des Ondes Martenot dans une orchestration| Paramétrer le pitch bend pour obtenir un range de 12 demi tons| Paramétrer le pitch bend pour obtenir une plage d'amplitude d'une octave| Bernard Herrmann utilise des Ondes Martenot et du Theremin dans la bande originale de The Day The Earth Stood Still