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  • Emmanuel Marlange - comédien voix off


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    Contact :
    Emmanuel Marlange : Comédien voix-off
    46, rue de la Folie Méricourt
    75011 Paris
    France
    tél : 0673428296

    Thèmes abordés : Comédien voix Paris, Voix audiotel, Voix promo, Voix off, Voix pub, Voix radio, Voix masculine, Voix narration, Ton journalistique, Voix caméléon, Voix animateur, Voix sensuelle, Belle voix, Speaker.Catégorie > Annuaire Voix Off

  • PELLESCHI REMY - ingénieur du son


    PELLESCHI REMY - ingénieur du sonStudio d'enregistrement audio professionnel,studio mobile, mixage multipistes, mastering haute définition, sonorisation, formation aux techniques du son Tags

    Acticités principales
    Studio d'enregistrement audio professionnel analogique et numérique
    studio d'enregistrement mobile
    mixage multipistes
    mastering à lampes et Class A haute définition
    sonorisation de concerts
    spectacles et événementiel
    formation aux techniques du son

    Spécialité
    Ingénieur du son spécialisé dans le mastering haute définition depuis 1996 (lampes & class A), je vous propose mes compétences pour masteriser vos titres dans les règles de l'art avec du matériel haut de gamme à lampes & Class A.
    Plus de 1100 albums masterisés à ce jour.

    Matériel utilisé
    Fairman - Manley - Pendulum Audio - Millennia - Crane Song - SPL - Focusrite - TubeTech - Mytek Digital USA - Universal Audio - Grace Design - Forssell Technologies - Waves Maxx BCL - Focal - Mac Pro 8 core - Cablâge audiophile OFC PTFE - Sonic Solution - Plextor - Sterling Modular - Argosy Console

    Références
    Julian Lenon,Manu di bango, Paul Mauriat, Roger Sanchez, Scorn, Cesaria Evora, Khaled, Kayna Samet, Neochrome, Eths, Godkiller, Bernard Heidsieck, Von Magnet, Dum Dum Boys, Corpus Delicti, Olenk-k, Michel Redolphi, Jerome Joy, Nadj, Church of Misery...

    Lieux
    Régie mastering 25m2 - Hauteur sous plafond : 3,5m - Espace de travail spatieux et confortable - Silence absolu idéal pour un travail de mastering pointu.
    Studio d'enregistrement de 100m2, avec batterie, amplis et piano acoustique.
    2 lieux à votre disposition :
    Studio à Cagnes sur mer (06800)
    Studio à La Gaude (06610)
    studio mobile pour réaliser des enregistrements chez vous ou dans le lieu que vous aurez choisi (chapelle, théâtre,salle de spectacle, salle des fêtes, caves voutées...)

    PELLESCHI REMY - ingénieur du son


    Contact :
    PELLESCHI REMY - ingénieur du son
    276 avenue françois de théas
    06750 THORENC
    FRANCE
    tél : 06 45 86 16 35

    Thèmes abordés : Studio d'enregistrement audio professionnel, Studio mobile, Studio music à Thorenc, Studio de mastering.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement

  • Studio Fondation


    Studio FondationStudio Fondation est une jeune studio de composition musicale. Il est constitué de deux jeunes compositeurs dont l'un possède une formation classique et l'autre une formation des métiers de l'image. Ainsi, Studio Fondation se voit dans la mesure de parfaire à une concordance entre la musique et l'image suivant les attentes du réalisateur. Vous trouverez sur notre site tous styles de musiques, allant du cinéma à publicité en passant par le spectacle vivant ou l'habillage sonore... Bonne Visite sur Studio Fondation : http://www.studio-fondation.com/ Musicalement, Adam CONTU & Erwan LE GUEN Co-Fondateurs de Studio Fondation. Tags

    Compositeur
    Nous sommes avant des compositeurs de musique. Notre métier consiste à être à l'écoute du réalisateur (ou du commanditaire) pour confectionner une musique correspondant à ses attentes et originale. Il s'agit pour nous, en tant que compositeur, de fournir un travail de qualité et artistique.

    Arrangeur
    En tant qu'arrangeur, nous récupérons une compositions originale pour la retravailler, y ajouter saine dose de perfectionnisme. C'est en quelque sorte un travail d'ajustement, minutieux permettant ainsi d'assister le compositeur dans sa démarche artistique.

    Sound-Designer
    En tant que Sound Designer, nous intervenons sur des projets nécessitant des effets de bruitages ou musicaux se rapportant plus à une ambiance ou une atmosphère, mais ici il ne s'agit plus de compositions musicales à proprement parlé.

    Relation Musique/Image
    Studio Fondation possède plusieurs cordes à son arc. Erwan LE GUEN possède une formation classique lui permettant d'avoir une approche à la fois théorique et pratique de la musique afin de fournir une oeuvre complète et professionnelle. Adam CONTU ayant une formation des métiers de l'image et réalisé quelques projets audiovisuels, peut facilement s'immiscer dans l'univers de l'image et donc faciliter la relation et la communication avec celui-ci. Ainsi la musique et l'image ne font qu'un.

    La musique en tous genres.
    Studio Fondation s'oriente vers tous les styles de musiques, aussi pour le cinéma que pour la télévision, mais aussi pour le particulier ou bien l'institutionnel, un groupe de musique, un orchestre...

    Studio Fondation


    Contact :
    Studio Fondation
    Info@studio-fondation.com
    75000 Paris
    France
    tél : 0603935204
    Catégorie > Annuaire Compositeur

  • YeahMusic nathanaël MARTIN compositeur pour l'image


    YeahMusic nathanaël MARTIN compositeur pour l'imageNathanaël MARTIN : compositeur pour l'image et les médias. Illustration sonore, identité sonore, arrangements... Création d'oeuvres originales appropriés aux projets. Musique adaptée au récit et à l'ambiance du sujet. Tags

    YeahMusic nathanaël MARTIN
    Compositeur pour l'image et les médias. Illustration sonore, identité sonore, arrangements... Création d'oeuvres originales appropriés aux projets. Musique adaptée au récit et à l'ambiance du sujet.
    Musiques de films, courts métrages,théâtre, radio, publicités, communication, web tv, web radio...

    Compositions pour l'image et les médias
    J'ai suivi une licence de musicologie à Besançon suivi d'une licence professionnelle Technique et Activité de l'Image et du Son à Toulon. Je suis guitariste depuis l'âge de 10 ans. Je joue et compose dans plusieurs groupes de musiques actuelles (rock/pop-rock).

    Http://yeahmusic.wifeo.com
    Vous pouvez allez visitez mon site internet pour voir et écouter mes travaux. Je suis ouvert à tous style musicaux mais je suis principalement centré sur les musiques actuelles.

    Http://www.myspace.com/sorryforyesterday
    Sorry for yesterday est un groupe de power pop indépendant dans lequel je joue et compose. Si le grouoe vous intéresse vous pouvez nous contacter :sorryforyesterday@gmail.com.

    Illustration sonore
    J'ai suivi une licence de musicologie à Besançon suivi d'une licence professionnelle Technique et Activité de l'Image et du Son à Toulon. Je suis guitariste depuis l'âge de 10 ans. Je joue et compose dans plusieurs groupes de musiques actuelles (rock/pop-rock).

    Contact :
    YeahMusic
    9, rue d'Anvers
    25000 BESANÇON
    France
    tél : 0675754250

    Thèmes abordés : Compositeur musique de film, Musique image, Compositeur cinéma, Bande originale, Habillage musical, Compositeur musique pub, Musique jeux, Musique de pub, Musique générique, Power pop, Groupe musique, Musique, Communication sonore, Sound designer.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore



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Les posts du Blog :

     La société d'auteurs, expliquée simplement.

    Par Tanguy, Le statut du compositeur - Tags


    A l'occasion de l'imminente répartition SACEM de janvier 2010, je vous présente une petite vidéo qui résume le rôle des sociétés d'auteurs :


    • Réalisation : Joris Clerté et Joyce Colson
    • Texte : Anne Jaffrennou
    • Animation et graphisme : Joyce Colson
    • Narrateur : François Rollin


    SACEM : Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique
    SACD : Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques
    SCAM : Société Civile des Auteurs Multimédia





     Ma première composition d'une bande originale pour un film d'animation : Scoub 2. Musique de style blockbuster

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    Ma première création d’une BO de film d'animation (incluant des acteurs réels) : Scoub 2 réalisé par Stéphane Berla.

    Ce sont mes premiers pas dans la musique orchestrale liée à l'image. A l'époque, j'utilisais Miroslav Vitous, une banque de sons d’orchestre symphonique un peu dépassée aujourd'hui. Cela dit, je trouve que le résultat final ne sonne pas trop mal. Je suis particulièrement fier de la montée orchestrale qui clôture le générique du début. Il y a dans la BO de Scoub 2 quelques clins d’œil volontaires à la musique de Danny Elfman (c'était une des directives de Stéphane). De l'ironie dans de la musique de blockbuster.


    Petite anecdote : je cherchais un instrument ou une orchestration spécifique pour accompagner les titres qui apparaissent et disparaissent le long du générique d'entrée (on appelle ça des cartons). J'ai finalement opté pour un "bruit d'aile qui s'envole" que j'ai ensuite mixé à la musique. L'idée a tout de suite plu à Stéphane car ce sample d'oiseau apportait du mouvement et collait parfaitement à l'ambiance déjantée du film.

    En tous cas, cette expérience m'a permis de découvrir quelques contraintes du métier de compositeur de musique de film !
    • La synchronisation parfaite de la bande originale avec les images (dont le montage change parfois)
    • Traduire musicalement les idées décrites verbalement par le réalisateur.
    • Bidouiller les samples orchestraux pour imiter un gros orchestre, avec un minuscule budget musique.
    • Composer avant le montage son, pour découvrir ensuite que beaucoup de bruitages viennent masquer la musique.
    Mais le jeu en valait la chandelle car j'ai pu travailler en prenant mon temps sur un film humoristique de qualité avec de belles images et une histoire drôle (une parodie du film Duel de Steven Spielberg, avec les personnages de Scoubidou).
    Et puis, cette première expérience m'aura permis d'établir un premier contact avec des professionnels (Stéphane Berla travaille actuellement en collaboration avec Dionysos et Matmatah)

    Musicalement, Scoub 2 a longtemps été pour moi une référence et une carte de visite.

    Pour info : le générique du début affiche 2 compositeurs. C'est une erreur car le second compositeur n'a pas travaillé sur ce projet (le monteur a juste oublié de l'enlever du listing). En outre le générique de fin provient d'un groupe de rock bien sympa : « Flying Pooh »

    N'hésitez pas à laisser vos impressions sur le film ;-)


     Un projet nécessitant une musique à la manière de Retour vers le futur.

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    C'était en novembre 2006 il me semble.
    Le réalisateur Stéphane Berla m'a contacté pour mettre en musique une animation flash.

    L'équipe de production souhaitait réaliser un film interactif en images de synthèse (sur la sensibilisation des jeunes au problème des retraites), à la manière de "Retour vers le futur" que tout le monde connait ;-)

    Donc, côté musique, le pastiche était aussi de la partie !

    Le Hic, c'est que le thème de Back To The Future est tout simplement "unique" (en plus d'être génial).
    Voici un extrait du fameux thème (pour les ignares) :


    (Notez au passage la harpe tout à la fin qui utilise les 9 notes décrites dans mon billet précédent).

    Pour mon imitation, je me suis dit que si je reprenais le motif du début, genre Sol3-Do2-Fa#3, ce serait trop proche de l'original. Mais si je m'orientais vers un thème avec d'autres notes, ce serait trop difficile de faire un clin d'œil. Alors je me suis basé uniquement sur les 2 premières notes et non pas les 3 pour définir un point de départ. Ensuite, j'ai essayé d'imiter la structure, la dynamique et l'orchestration originelle pour avoir une musique complètement pastichée (j'avoue que l'accompagnement aux trombones est allègrement plagié) :



    A noter que la section de trompettes qui joue la mélodie provient de Synful. J'adoooore ce son de trompettes.




     Cours et stages de Flamenco. De la musique ensoleillée !

    Par Tanguy, Les professions liées à la musique de film - Tags


    Je ne sais pas s'il vous est déjà arrivé de devoir composer de la musique andalouse (avec de la guitare en instrument principal). Je suppose que ce n'est pas évident. D'une part, ça me semble difficile à transcrire sur une partition (tant les rythmes de guitare sont techniques) et d'autre part, pour ceux qui utilisent un séquenceur, c'est très dur de rendre de manière authentique le jeu d'un guitariste (note par note). Le mieux n'est-il pas d'avoir dans ses proches un joueur de flamenco qui saura vous épauler dans le processus de composition ?

    A ce propos, je voudrais vous faire part de l'existence de l'association Atika Flamenco, implantée sur Paris (mais également présente dans le Perche) et qui propose des cours et des stages de Flamenco (débutants à professionnels) :
    • Danse
    • Chant
    • Guitare
    Cours de flamenco Cours de flamenco





    "L'art coloré qu'est le flamenco nous offre sensibilité, richesse, profondeur et complexité !"

    Pour les béophiles : je me demandais s'il existait de nombreuses Bandes Originales à connotation hispanique.
    Je citerais pour les plus récentes les airs flamencas de Zorro, Mission Impossible II (Nyah), Final Fantasy 9 (Vamo Alla Flamenco), Toy Story 3.... Mais vous en connaissez sûrement bien d'autres... (ainsi que dans le domaine classique).




     Etre compositeur additionnel, pour un long métrage ou une série TV

    Par Tanguy, Les professions liées à la musique de film - Tags


    Les délais pour la composition sont souvent (toujours ?) trop courts, et il arrive que le compositeur principal demande à un autre compositeur de lui donner un petit coup de pouce.

    Ce dernier a un rôle de création artistique puisqu'il compose, mais son champ de liberté reste très mince comme il suit les indications données par le compositeur principal. Les initiatives personnelles sont peut-être possibles, cela doit dépendre de la confiance qui règne entre les 2 artistes.

    Alors, que fait un compositeur additionnel ?
    Comme pour l'orchestrateur, ça doit dépendre des situations.

    Déjà, je ne m'attarde pas sur le travail de nègre. C'est bien de signaler que ça existe dans la musique de film. Cette pratique me gêne un peu, mais après tout, si ça permet de lancer la carrière d'un jeune compositeur, pourquoi pas.

    Mais surtout, on peut lui demander de développer des thèmes, ou bien d'écrire un thème à partir d'une base musicale, ou encore d'achever la fin (ou l'intro) d'une musique tandis que le compositeur principal attaque un nouveau morceau.

    Je viens de découvrir que dans les séries TV, il était fréquent de réutiliser les musiques des épisodes antérieurs, par gain de temps et d'argent (et parce que de toute manière, c'est aussi efficace que de composer une nouvelle BO à chaque fois). Mais pour que ça colle aux nouvelles images, il faut découper la musique et recoller tel bout sur tel morceau etc... Pour limiter les effets de contrastes, il est souvent nécessaire de ré-écrire des intros, des transitions et des fins : c'est une des missions du compositeur additionnel.

    Enfin voilà, lorsqu'on regarde un film, on a tendance à imaginer le compositeur, seul, travaillant nuits et jours pour créer une superbe bande originale. J'écris ce petit billet pour ne pas oublier qu'il existe un tas de personnes talentueuses qui travaillent dans l'ombre des compositeurs vedettes et qui gagnent souvent à être connues.

    Quant à Leur rémunération et leurs noms crédités au générique, c'est une affaire de négociation. De mémoire, je ne me souviens pas avoir vu de compositeurs additionnels mentionnés dans un générique d'entrée. On les retrouve parfois crédités dans les CD lorsque les bandes originales sont commercialisées (au grand bonheur des béophiles).




     SEROAN, musique pop rock sur My Taratata

    Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


    Il faut parfois s'exiler dans un petit hameau au fin fond de la campagne française (Le pas Saint Lhomer) pour découvrir que son nouveau voisin fait aussi de la musique, qu'il connaît parfaitement Cubase et qu'il a même composé pour des documentaires TV...

    Je vous présente SEROAN, mon voisin. Auteur, compositeur, interprète.

    On discute parfois au travers la clôture qui sépare nos jardins. Souvent, on échange nos techniques de jardinage, puis on parle du tout nouveau plugin de Steinberg ou de Spectrasonics... bottes aux pieds.... ma fois, ça change des discussions habituelles sur la météo :)

    Ci-dessous, une petite vidéo de son dernier clip :

    Bagage étrange (style Pop-Rock) :



    Plus d'infos sur le site de My Taratata.com



     Processus de composition orchestrale assistée par ordinateur, étape par étape, par Guillaume Baron (compositeur)

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Guillaume Baron ;-)
    Tanguy
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    Explications détaillées sur la construction de l'intro de "Back To Olathe"

    Qui n'a jamais rêvé que John Williams nous explique comment il a composé le Main Title de Star Wars ? Qui n'a jamais rêvé que Hans Zimmer décrive étape par étape le processus de création de la BO d'Inception ?

    Pour ma part, j'en rêve à chaque fois que j'écoute une BO. Que ce soit du Danny Elfman, du James Newton, du Howard Shore, du James Horner, la composition est toujours maîtrisée dans son ensemble, chaque instrument trouve sa place, complète l'oeuvre, il n'y a ni manque, ni surplus. J'ai souvent l'impression que l'ajout ou la suppression d'un seul instrument nuirait à l'équilibre de l'ensemble.

    Alors comment font-ils pour que le morceau fini soit si cohérent ? Est-ce qu'ils pensent tout avant même de poser la première note sur la partition ? Ca me paraît peu probable. Par quoi ils commencent ? Est-ce qu'ils posent d'abord les accords puis la mélodie ou l'inverse ? Est-ce que l'inspiration brut les guide ou est-ce qu'ils suivent les pistes de leurs enseignements ?

    Et bien voilà, en toute humilité car à des années lumières du niveau de ces grands compositeurs, j'ai voulu partager/décrire étape par étape comment je m'y suis pris pour composer cette introduction dans un esprit épique/aventure. Le but étant simplement de répondre à la curiosité que certains comme moi peuvent avoir. Celle de savoir comment "les autres" font ?

    Mais avant de commencer, voici le rendu final :

    Back To Olathe - Intro (Guillaume Baron) :


    Pour plus de clarté, voici l'imprime écran (Imp Ecr) du morceau dans cubase :

    Séquence midi Cubase
    (Cliquer sur l'image pour l'agrandir)


    J'ai commencé ce morceau en sachant ceci :
    Je voulais n'utiliser QUE des instruments d'orchestre.
    • Il fallait que le thème soit joué par les cuivres pour donner le côté épique qui était souhaité.
    • Il fallait que l'introduction complète fasse dans les 35 – 50s.
    • L'ambiance devait être inquiétante au début et mener vers une ouverture positive.

    Une fois ces points posés, j'avais trois possibilités :
    • Trouver une mélodie puis construire des accords à partir de celle-ci.
    • Trouver les accords puis en sortir une mélodie.
    • D'abord définir une ambiance puis en sortir une mélodie.
    La troisième solution est venue en fait naturellement.

    ------------------------------------------------

    1ère étape - La base : (cf. piste 1)

    J'ai pris la section des cordes au complet (contrebasse, violoncelle, violon alto et violon) et j'ai simplement plaqué fondamentale Do et quinte Sol sur les différents octaves correspondants à leurs registres.

    2ème étape - Le thème : (cf. piste 4)

    Comme voulu, j'ai chargé mes vst de cuivres (cor d'harmonie et trombone) pour trouver une mélodie qui soit simple mais efficace.
    Do Fa Do Sib... voilà un départ simple mais qui réussi à tous les coups.

    3ème étape - Définir le début et la fin du morceau :

    Une fois ces quelques notes, autant définir tout de suite les limites de la suite mélodique pour ne pas se retrouver avec une intro de 2 min. J'ai donc défini trois parties : annonce, fermeture, puis grande ouverture. On peut discerner ces trois parties graphiquement sur l'imp. Ec en piste 4.

    Une fois cette ligne mélodique adoptée, j'ai changé également les accords de la piste 1 à la fin de l'intro. De Do – Sol (pour Do - Mib – Sol, pour Do mineur) à Do – Fa (pour Fa – La – Do, Fa majeur, 4ème degré, degré qui donne cette ouverture).

    4ème étape - Les contrechants : (pistes 7 et 8)

    Alors pour cette partie je fonctionne souvent à l'instinct. L'idée est d'étoffer petit à petit cette mélodie en piste 4. Pour se faire et pour respecter mes conditions, (ambiance inquiétante au début du morceau) j'ai pris des cordes (contrebasse et violoncelle), doublées par des bois (contrebasson et basson). J'ai créé deux pistes de contrechants avec ces mêmes instruments pour les différencier.

    Aparté :
    Petite parenthèse sur ma méthode pour trouver un contrechant. Je suis à la base guitariste jazz et jazz manouche en particulier. Autant dire que j'adore improviser et que j'ai beaucoup plus confiance en mes facultés d'improvisateur qu'en mes compétences à appliquer les règles d'harmonies complexes d'écriture sans faire d'erreurs. Je suis (du verbe suivre) ce que j'ai appris lorsque j'ai étudié la musique pour Big Band (Duke Ellingtion, Count Basie...) pendant mes années de fac de musicologie, à savoir que le plus important, ce n'est pas de faire (comme on nous l'apprend souvent) sonner des accords successifs avec fondamentale/tierce/quinte et autre, mais plutôt de construire une seconde ligne mélodique, qui suit la première sans jamais passer devant celle-ci, tout en essayant de faire le moins de doublons possibles, de toujours se débrouiller pour que les autres notes ne soient pas dans le thème principal.
    Chacun sa méthode. Il n'y a pas une méthode mais bien des méthodes. A chacun de la trouver en fonction de ses connaissances. Le principal est d'avoir confiance en celle-ci.

    5ème étape – L'automation :
    (Modifier le volume, le pitch, la vélocité etc. à tel moment)

    Sachant que la base était bonne et me plaisait, j'ai tout de suite optimisé le jeux en jouant avec les automations.

    Variation du volume sur les pistes 1 et 4 :
    Automation dans Cubase
    (Cliquer sur l'image pour l'agrandir)



    Variation du volume sur les pistes 7 et 8 :
    Automation dans Cubase
    (Cliquer sur l'image pour l'agrandir)



    ---------------------------------------------------------

    Résumé étapes 1 à 5 : (donc piste 1, 4, 7 et 8)



    J'ai donc maintenant ma base : une ambiance (piste 1), une ligne mélodique et harmonique (piste 4) et un ou deux petits contrechants (pistes 7 et 8).

    --------------------------------------------------------

    Pour continuer, je me demande toujours ce qui manque le plus. Dans le cas présent, il manque cruellement de rythme.

    6ème étape – donner du rythme : (pistes 12, 13, 14, 15)

    Pour en donner rien de tel que quelques cordes en pizz et une harpe.
    Alors petites explications :
    • Piste 12 : Harpe Mezzo avec un pan à gauche de 30%, modification de l'attaque pour la rendre plus douce.
    • Piste 13 : Harpe Symph avec un pan à droite de 30 %, modification de l'attaque et léger décalage temporel.
    • Piste 14 : Contrebasse et violoncelle en pizz à gauche de 30%.
    • Piste 15 : Contrebasse et violoncelle en pizz à droite de 30%, avec un léger décalage temporelle et une modification de l'attaque.

    7ème étape – toujours à la recherche de rythme : (piste 2)

    Rien de tel aussi que des alti et violons (plus une flûte discrète) pour créer un petit rythme lancinant et aérien derrière ces instruments lourds et graves. Ils joueront par répétition quinte – fondamentale puis tierce mineure – fondamentale puis seconde majeure – fondamentale avant de revenir sur fondamentale – quinte afin de suivre la progression du morceau.

    Résumé étapes 6 et 7 : (donc pistes 2,12,13,14,15)



    Résumé étapes 1 à 7 : (donc pistes 1,2,4,7,8,12,13,14,15)



    ----------------------------------------------

    Qu'est ce qui manque le plus maintenant ?
    Que ce soit plus fourni, il y a beaucoup de place pour d'autres harmonies, ça semble vide.

    8ème étape - recherche de nouvelles lignes mélodiques (ou harmoniques) : (pistes 5, 6, 9, 11)

    - Première chose, ajouter encore un peu plus de coffre à la mélodie. Pour ça j'ai doublé la piste 4 avec la piste 6 qui contient plusieurs sonorités de cors. J'ai mis un pan gauche 25% à la piste 4 et droite 25% piste 6.

    - Ensuite j'ai créé la piste 5, qui reprend les mêmes instruments que la piste 4, afin de créer un contrechant à la fin de l'introduction. Ce qui donne ça : (pistes 4 et 5)



    - J'ai ensuite doublé la piste 4 avec des cuivres + les alti et violons. (Piste 9)

    Voilà qui nous fait gagner pas mal de puissance pour la fin. Mais on continue.

    - La piste 11 est à mon sens une des plus importante pour l'harmonie du morceau. C'est elle qui va lui donner ce petit quelques chose en plus grâce à la tierce majeure dès son entrée. Tierce majeure qui n'est en fait qu'une note de passage pour atteindre le demi-ton suivant, la quarte, mais qui donne un grain particulier, d'autant plus qu'on ne sait pas encore si on est en majeure ou en mineure à ce moment du morceau. On ne le saura que lorsque le thème arrivera sur la tierce mineure, plus tard.
    La piste 11 est composée de cordes (contrebasse, violoncelle et alto) et de cuivres (trombone et cor d'harmonie).

    Je vous propose d'écouter les deux versions, la première sans la piste 11, la seconde avec (l'entrée se fait à la seconde 16) :

    Sans :


    Avec :


    ---------------------------------------------------

    Le morceau contient maintenant la plupart des ingrédients, mais maintenant il est temps d'ajouter toutes ces "petites" choses qui n'ont pas l'air importantes comme ça, mais qui donnent de la valeur ajoutée.

    9ème étape – De nombreux agréments : (pistes 3, 10, 16, 17, 18, 19, 20)

    - On commence par la piste 3, qui ne contient rien de plus qu'un sample bouclé de cordes jouant des trills majeures. On ne peut pas vraiment distinguer la piste dans le morceau, mais sans elle par contre...

    - Vient ensuite les bois (piste 16), qui ont un rôle très important également. Ils font fondamentale – quinte durant toute la première et deuxième partie. Puis se déchaînent en triolets durant la troisième partie.

    - La cloche (piste 19), très en retrait, permet de donner un style au morceau. Attention toutefois à la laisser bien bien en retrait.

    - La piste 20 ensuite, composée de différentes cymbales donne l'élan nécessaire pour donner une réelle impulsion à la fin de l'intro.

    - La piste 18, wind chimes, est un effet bien connu pour donner un côté féérique à la composition. Je ne sais pas trop comment décrire cet instrument alors j'envoie un lien wikipedia : Qu'est-ce que le wind chimes ?

    - Pour finir, la flûte (piste 17) et les cors, trombones et violons (piste 10) qui donnent un dernier petit sursaut à la fin en jouant fondamentale – quinte de l'accord de 4ème degré FaM.

    Résumé de l'étape 9 : (donc pistes 3, 10, 16, 17, 18, 19, 20)



    ----------------------------------------------

    Quelques conseils :

    - Panoramiques :
    Je n'ai pas ou peu parlé des panoramiques mais il convient d'y toucher un mot. Pour ma part j'en fais une utilisation quasi systématique sur chaque piste. Il est très important de spatialiser toutes ces tranches d'instruments, de répartir les tessitures.

    - Stereo Enhancer :
    Pour augmenter cette impression d'espace il peut être utile d'utile un effet tel que M/S pour Mono/Stereo ou le Stereo Enhancer de Cubase sur la tranche master.

    - Reverb :
    Il faut particulièrement faire attention à avoir une homogénéité concernant la reverb de chaque instrument. En effet chaque banque de son a sa réverb (ou simulateur d'espace) intégrée. Il faut donc être vigilant et parfois la meilleure solution est de n'utiliser que les banques en mode "close", c'est à dire sans effets ajoutés, afin de pouvoir utiliser un seul type de réverb sur chaque tranche instrument. Il en résultera une meilleure homogénéité et un meilleur rendu.

    Pour ceux qui veulent aller plus loin avec les paramètres de la reverb :
    Article sur les paramètres de la réverb (Audiofanzine)

    Et ceux qui veulent tout savoir sur la réverb à convolution :
    Article sur la réverb à convolution (Audiofanzine)

    - Automation :
    Le travail sur l'automation est tout aussi essentiel. De nombreux "apprentis" compositeurs pensent que les vst doivent marcher de suite, sans jouer avec l'automation. Or on ne peut atteindre un très bon réalisme sans toucher à celle-ci.

    Voilà j'espère avoir éclairé certains ou certaines d'entre vous avec cet article relativement long. J'ai essayé d'être complet et clair dans mes explications. N'hésitez pas à partager l'article, à donner votre avis ou à poser des questions.

    Et merci à Tanguy pour ce blog fantastique.

    Guillaume Baron
    www.guillaumebaron.com




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