Aphex II aural exciter, Eventide FL201, LOG 24 EQ, Roland DSP4


Les sites de l´annuaire :
  • Alambic Studio : studio d'enregistrement Versailles


    Alambic Studio : studio d'enregistrement VersaillesStudio d'enregistrement professionnel situé à Versailles (78 Yvelines), à proximité des gares et du château.
    Alambic Studio est né de l'initiative de deux acolytes ingénieurs du son ayant pour projet de créer un studio d'enregistrement singulier, polyvalent et abordable. Combinant la flexibilité des technologies modernes et les sonorités inégalées d'équipements qui ont fait leurs preuves, le studio répond efficacement à toutes les exigences actuelles en matière d'enregistrement sonore et de création musicale.
    Prestations:
    - Enregistrement
    - Mixage
    - Mastering
    - Création musicale Tags

    Enregistrement / Mixage / Mastering
    Le studio est équipé pour enregistrer toute formation en 24 pistes simultanées sur pro-tools 8.0 à travers des convertisseurs SSIO 24 bits et mixer en 48 pistes via la console Tascam TM-D8000, en utilisant les plug-ins et les périphériques analogiques.
    Les trois cabines de prises permettent d'enregistrer tous types de sources: groupe complet en prise live ou en re-recording, voix et speak, orchestre de chambre etc.

    Enregistrement mobile
    Votre formation ne peut pas rentrer dans nos cabines? C'est Alambic Studio qui viendra à vous! Le studio est conçu pour avoir la possibilité de déplacer une partie de son matériel de prise de son pour réaliser des enregistrements mobiles:
    - événements
    - concerts et festivals
    - grandes formations (orchestres, fanfares etc.)

    Création musicale / design sonore / arrangements
    L'équipe d'Alambic Studio compose et réalise vos thèmes musicaux, arrangements ou toutes autres formes de créations sonores. Mêlant notre créativité dans tous les styles de musique au puissant outil qu'est le studio d'enregistrement, nous vous offrons un produit musical fini original et de qualité.
    Nous avons déjà composé et produit de la musique pour la télévision, l'institutionnel etc. ainsi que pour différents interprètes.

    Équipement
    Console:
    TASCAM TM-D8000 48 channels
    Micros:
    Blue Bluebird
    Beyerdynamics MC740N
    AKG Perception 200
    Sennheiser MKH405 (1962)
    AKG Perception 150
    EM500
    Beyerdynamics M88
    Shure 565 omnisphere
    Sennheiser e606
    BD300
    Studio projects B1
    CD65
    Shure SM57
    Shure PZM
    Périphériques:
    TOFT ATC-2 Preamp
    DBX 386 tube preamp
    LOG L24 EQ
    Korg DRV1000 reverb
    Aphex II Aural Exciter
    Tesla Echolana II tape delay (1968)
    AH Pe5 EQ
    Audiologic MT44 quad gate
    BASE stereo enhancer
    Roland DSP5 processor
    Eventide FL201 Flanger
    backline:
    Batterie Rogers 1969
    Ampli guitare Mesa Boogie Express 5:25
    Ampli basse Yorkville XBM200
    Fender Rhodes Mk I 1973

    Tarifs (TTC avec l'équipe de l'Alambic)
    Enregistrement / Mixage / Mastering :
    - 1 heure : 40€
    - 1 journée: 300€
    - 2 jours: 500€ *
    - 3 jours: 700€ *
    - 4 jours: 900€ *
    - 5 jours: 1100€ *
    * Forfaits valables du lundi au vendredi
    Pour toute autre demande (enregistrement mobile, création musicale, mixage et mastering au titre etc.) n'hésitez pas à nous contacter afin d'obtenir un devis.

    Alambic Studio : studio d'enregistrement Versailles


    Contact :
    Alambic Studio
    6, rue Mazière
    78000 Versailles
    France
    tél : 0130218016

    Thèmes abordés : Studio music, Studio musical, Studio enregistrement, Studio mobile, Enregistrement orchestre, Enregistrement musique, Sound designer, Ingé son, Arrangement musique, Table mixage, Micro enregistrement voix, Materiel studio, Prix studio d'enregistrement, Tarif enregistrement studio.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement

  • PELLESCHI REMY - ingénieur du son


    PELLESCHI REMY - ingénieur du sonStudio d'enregistrement audio professionnel,studio mobile, mixage multipistes, mastering haute définition, sonorisation, formation aux techniques du son Tags

    Acticités principales
    Studio d'enregistrement audio professionnel analogique et numérique
    studio d'enregistrement mobile
    mixage multipistes
    mastering à lampes et Class A haute définition
    sonorisation de concerts
    spectacles et événementiel
    formation aux techniques du son

    Spécialité
    Ingénieur du son spécialisé dans le mastering haute définition depuis 1996 (lampes & class A), je vous propose mes compétences pour masteriser vos titres dans les règles de l'art avec du matériel haut de gamme à lampes & Class A.
    Plus de 1100 albums masterisés à ce jour.

    Matériel utilisé
    Fairman - Manley - Pendulum Audio - Millennia - Crane Song - SPL - Focusrite - TubeTech - Mytek Digital USA - Universal Audio - Grace Design - Forssell Technologies - Waves Maxx BCL - Focal - Mac Pro 8 core - Cablâge audiophile OFC PTFE - Sonic Solution - Plextor - Sterling Modular - Argosy Console

    Références
    Julian Lenon,Manu di bango, Paul Mauriat, Roger Sanchez, Scorn, Cesaria Evora, Khaled, Kayna Samet, Neochrome, Eths, Godkiller, Bernard Heidsieck, Von Magnet, Dum Dum Boys, Corpus Delicti, Olenk-k, Michel Redolphi, Jerome Joy, Nadj, Church of Misery...

    Lieux
    Régie mastering 25m2 - Hauteur sous plafond : 3,5m - Espace de travail spatieux et confortable - Silence absolu idéal pour un travail de mastering pointu.
    Studio d'enregistrement de 100m2, avec batterie, amplis et piano acoustique.
    2 lieux à votre disposition :
    Studio à Cagnes sur mer (06800)
    Studio à La Gaude (06610)
    studio mobile pour réaliser des enregistrements chez vous ou dans le lieu que vous aurez choisi (chapelle, théâtre,salle de spectacle, salle des fêtes, caves voutées...)

    PELLESCHI REMY - ingénieur du son


    Contact :
    PELLESCHI REMY - ingénieur du son
    276 avenue françois de théas
    06750 THORENC
    FRANCE
    tél : 06 45 86 16 35

    Thèmes abordés : Studio d'enregistrement audio professionnel, Studio mobile, Studio music à Thorenc, Studio de mastering.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement

  • Tatiana Miath by Star Up Entertainment


    Tatiana Miath by Star Up EntertainmentRetrouvez toute la carrière de l'artiste Tatiana Miath, une artiste aux multiples facettes. Toute sa carrière sur ce magnifique site web www.tatianamiath.com Tags

    Tatianamiath.com site web réussi
    Tatianamiath.com est un site web avec un très beau design et très bonne ergonomie. L'avantage de ce site c'est que vous passez d'un site vitrine à un e-commerce tout en restant sur le même site. Site très pratique, comparé à d'autres sites où l'on est obligé d'avoir une autre fenêtre pour le e-commerce.

    Tatiana Miath artiste multi facettes
    Retrouvez toute la carrière de l'artiste Tatiana Miath à travers sa biographie de 1987 à 2011,
    sa discographie qui vous permettra de découvrir cette artiste aux multiples facettes, ses nombreuses collaborations avec DJ Wolf, Khaled et le groupe Kassav montrent la diversité de Tatiana Miath.

    Page d'accueil de www.tatianamiath.com
    La page d'accueil de www.tatianamiath.com montre vraiment la réussite de ce site, dès l'ouverture de la page on est accueillit par la nouvelle chanson de l'artiste, on y retrouve beaucoup de photos la mettant vraiment en valeur, il y a juste un slide qui défile ça bouge juste comme il faut, on y retrouve également l'actualité de l'artiste.

    Facebook pour les fans
    Pour tous ceux qui apprécient Tatiana Miath un accès direct sur facebook pour devenir fan et lui laisser par ce biais un petit message car vous pouvez également le faire sur son site web dans le contact.

    La Biographie de Tatiana Miath
    La Biographie de Tatiana Miath longue de 24 ans (1987-2011) est vraiment impressionnante. On y découvre toute la carrière de l'artiste de ses débuts avec son frère et son père en passant par des collaborations avec Laurent Wolf jusqu'à son dernier single avec Ali angel et un feat de Quino de big mountain sur ce même opus intitulé Zouké forever et sur un support très innovant un lecteur MP3 carte de 2 Go.

    Contact :
    Www.tatianamiath.com
    Rue des artistes
    97139 Abymes
    France Guadeloupe
    tél : 0690198298

    Thèmes abordés : Site ergonomique, Site e-commerce, Artiste multi facettes, Chanteuse, Interprète, Tatiana Miath.Catégorie > Annuaire Chanteuse

  • FESTI-LIGHT-EVENEMENTS (Animation, sonorisation, studio d'enregistrement)


    FESTI-LIGHT-EVENEMENTS (Animation, sonorisation, studio d'enregistrement)Société événementiel spécialisée dans l'animation et la sonorisation de tous vos événements publics ou privés. Nous disposons d'un studio d'enregistrements et d'une salle de répétitions, afin que musiciens et artistes puissent travailler et mettre leurs projets sur un support.
    Nous travaillons à la création musicale, bandes sonores pour divers spectales, pubs audio, annonces radio, compositions musicales pour chanteurs ou auteur n'ayant pas de compositeur attitré. Tags

    Disponibilité et sens du relationnel
    Lorsque nous nous lançons dans un projet avec un client, une osmose et un climat de confiance s'établissent tout de suite. Les heures ne sont plus comptées, nous ne prenons qu'un seul projet à la fois et nous le menons à son terme ensemble.

    Matériel divers à votre disposition.
    Consoles analogiques Yamaha, Behringer, Alto. système d'amplification avec enceintes passives et actives (HK Audio), nombreux micro studio, filaires ou HF (principalement Shure et Sennheiser). Batterie, guitares, amplis, claviers... Tout ce matériel permet de travailler dans de bonnes dispositions et il est bien evidement à votre disposition dés lors que nous travaillons ensemble.

    Un professionnel à vos côtés.
    Nous mettons à votre disposition un technicien son qui s'occupera de votre projet de A à Z. Il sera avec vous tout le temps, vous conseillera, s'occupera des divers branchements et des enregistrements que vous avez à réaliser.

    Une diffusion radio.
    Nous travaillons avec des stations de radio, (locales ou webradio), qui peuvent vous aider à la promotion de votre projet et réalisons, sans aucun supplément, une bande annonce publicitaire afin d'annoncer votre projet.

    Restauration et hébergement sur place.
    Nous travaillons avec l'hotel restaurant du village, avec des tarifs préférenciels, afin de vous restaurer ou de vous loger si vous venez de loin. Cuisine du terroir !

    Contact :
    FRANCK ANIMATIONS
    2 ter route de Blois
    41190 MOLINEUF
    FRANCE
    tél : 06.87.55.82.47

    Thèmes abordés : Répétition et enregistrement pour projet événementiel, Animation soirées, Musique bal, Console analogique, Equipement studio, Location de matériel pour événement, Accompagnement technicien du son, Faire diffuser son album à la radio.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement

  • Ecole de musique de la Roche sur Foron


    Ecole de musique de la Roche sur ForonEcole municipale de musique de la Roche sur Foron en Haute-Savoie (74).
    Formation musicale en solfège et possibilité pour les élèves de pratiquer un instrument dans les meilleures conditions. Tags

    Formation instrumentale
    L'étude instrumentale est dispensée sous forme de cours individuels et collectifs. Elle débute lorsque le professeur de Formation Musicale juge la maturité et les connaissances de l'élève suffisantes pour aborder la pratique de l'instrument souhaité. L'accord de la direction validera le choix.
    La fréquence des cours est hebdomadaire. La durée est de 30 minutes.

    Formation Musicale
    Solfège ou formation musicale, s'il est un domaine où les choses ont considérablement évolué dans nos écoles de musique, c'est bien celui-là! Véritable colonne vertébrale de cet édifice qu'est l'enseignement musical, il n'en reste pas moins méconnu.

    Chorales
    Enfants
    Ouvertes à tout élève désireux d’utiliser sa voix. Le programme, très éclectique, permet une large approche des styles musicaux.
    Adultes
    A travers un travail d’écoute d’oeuvres du répertoire vocal et d’une pratique chorale il s’agit là d’ouvrir des horizons musicaux à toute personne curieuse de la voix.

    Orchestre Baby
    Dès six mois de pratique instrumentale, il est temps de mettre en commun les acquis individuels. Les portes de la musique d'ensemble s'ouvrent à toi.
    Tous les instruments enseignés dans l'école de musique s'y retrouvent.

    Orchestre Junior
    Maintenant que tu as compris ton rôle au sein de l'orchestre grâce à ton passage à l'orchestre BB, Tu vas pouvoir intégrer une des plus belles vitrines de l'EMM.
    Un répertoire fabuleux s'ouvre à toi, la connivence des sons n'ont plus de secret pour toi. C'est l'occasion pour toi et ta bande de copains de faire de la Musique.
    Effectivement quoi de plus beau qu'une équipe qui travaille dans la même direction : atteindre le but ultime, se donner à fond pour le groupe et charmer le public.

    Contact :
    Ecole de Musique de la Roche sur Foron
    70 rue de l'Egalité
    74800 La Roche sur Foron
    France
    tél : 04 50 25 93 94

    Thèmes abordés : Ecole de musique Haute-Savoie, Cours de musique, Formation instrument, Chorale Haute Savoie 74, Musique pour les tous petits, Orchestre baby, Orchestre junior.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique



> Voir aussi : Périphériques : compresseur Ampirical lab, Distressor x2, Lexicon, Focusrite, Roland, Symetrix, Korg, Aphex, SCV, Behringer, Yamaha, Equaliser DR, Préampli Joemeek | Périphériques Universal Audio, Dbx, Aphex, SSL Stereo | Matériel spécifique prise de son professionnelle | Compositeur comédie musicale | Cherche compositeur musique |
Les posts du Blog :

     QY700 Yamaha, séquenceur musical sorti en 1996

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Le QY700 est un séquenceur "machine" qui possède 32 pistes MIDI et une banque de sons au format XG développée par Yamaha (dont on retrouve la signature dans les sons actuels appartenant à la banque "Halion One"). Il possède entre autre 2 prises MIDI OUT et 2 prises MIDI IN.

    QY700



    QY700


    A l'époque où je l'ai acheté (en 1998, autour de 6000 F soit dans les 950 €), il me permettait d'avoir presque tout sous la main : une workstation dotée d'un séquenceur puissant et des sons MIDI intéressants pour produire des maquettes. Plus tard, relié à un clavier maître, un expander Roland M-OC1 Orchestra et un sampler S2000 AKAI, j'obtenais un réalisme un peu plus soigné (bien qu'encore loin des banques de sons actuelles).

    QY700


    Aujourd'hui, si les sons paraissent bien dépassés (surtout en terme d'orchestral et d'instruments acoustiques), la partie séquenceur du QY700 peut faire le bonheur des compositeurs se méfiant des ordinateurs (pas de temps de chargement, de plantages, de mises à jour, de pilotes, de ventilo ...) ou encore aux amoureux des machines avec les potentiomètres à portée de main ou des touches adaptées à la forme des doigts...

    Le QY700 se branche, on le met sous tension et il n'y a plus qu'à enregistrer les notes. Cela peut être intéressant pour ceux qui souhaitent poser rapidement une mélodie ou un thème :)
    Sans aller jusqu'à la finesse de l'édition MIDI que l'on obtient avec un Cubase ou un Logic, le séquenceur de Yamaha permet d'enregistrer, d'éditer, de quantifier, de copier coller, de placer des marqueurs etc... et ce de manière très intuitive.

    En effet, durant les quelques années d'utilisation, j'ai toujours trouvé le QY700 ergonomique et bien pensé (la touche JOB en particulier, pleine de riches idées). Pour plus de détails, consultez 7 avis d'internautes sur le site Audiofanzine cliquer ici

    Ci dessous, 2 maquettes réalisées exclusivement avec cet appareil (sonorités + séquence du QY700), sans expander ni sampler. Cela fait plus de 10 ans (1998), et ça se voit tant sur la qualité des sons que sur la qualité de la composition (je débutais en écriture orchestrale, mais j'avoue que j'y prenais un malin plaisir).

    Intro concert :


    Orchestral :



    Une machine à créer de la musique qui m'a énormément servi : certaines touches ont perdu leur aspect flambant neuf, c'est sûr, mais l'appareil est extrêmement robuste (il faut y aller à coup de marteau pour abîmer la bête !)




     Enchainement d'accords par intervalles de 6 demi-tons

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Pour donner un petit effet cinéma, genre gros film d'aventure à la Stargate, j'aime bien enchainer des accords majeurs par translation de 3 tons (= 6 demi-tons).

    Attention, ici je parle précisément d'un "déplacement" entre 2 accords, ce qui n'a rien à voir avec l'accord de triton (l'accord satanique) qui contient au moins 2 notes ayant 6 demi-tons d'intervalle.

    En fait, c'est simple, si je pars d'un accord de FA MAJEUR (notes fa-la-do) et que je le déplace vers le haut ou vers le bas de 6 demi-tons, je tombe sur un accord de SI MAJEUR (notes si-ré#-fa#). Et s'il me vient l'envie de continuer ma progression (nouvelle translation de 6 demi-tons, dans la même direction), je retombe sur un FA MAJEUR (logique, puisque la gamme comporte 12 demi-tons). Ce qui donne une sorte de mouvement sans fin : FA Maj / SI Maj / FA Maj / SI Maj / FA Maj etc...

    Bien entendu, cet enchainement est valable à partir de n'importe quel accord majeur :
    FA - SI - FA - SI - FA - Si ...
    DO - FA# - DO - FA# - DO ...
    MI - SIb - MI - SIb - MI - SIb ...
    MIb - LA - MIb - LA - MIb - LA ...
    Etc...

    L'exemple sonore suivant montre un enchainement d'accords DO maj - FA# maj :
    (1er passage : accords à l'état fondamental / 2è passage avec qq accords reversés)



    Certes, ce n'est pas encore Stargate...


    Observons maintenant ce même enchainement, de manière orchestrée : DO - FA# - DO - FA# ... puis Mib - LA - Mib - LA... en y ajoutant une mélodie jouée par un hautbois, cela donne le début du générique du dessin animé "L'histoire sans fin" qui passe actuellement sur Gullli (je cherche le nom du compositeur).


    L'histoire sans fin

    Donc là, on ressent pas mal le côté Aventure / Mystérieux, avec des paysages grandioses et un chien barbu qui vole etc... (prenez le temps de regarder Gulli cette nuit à 2h30 ou demain matin à 8h15, vous verrez.)


    On peut aussi enchainer ces accords en faisant des arpèges :


    Flach MacQueen

    Le côté grandiose est là, plus fanfaresque que dans "L'histoire sans fin" mais aussi plus optimiste. On retrouve ce type d'enchainement dans le début du film d'animation "Cars" (BO de Randy Newman). Merci à Alex pour l'info ;-)


    Note : Les exemples sonores ci-dessus sont réalisés par mes soins, à l'aide de Cubase 5, Edirol Orchestra et East West Symphonic Orchestra (je le mentionne pour les internautes qui me demandent souvent quels logiciels de musique j'utilise).




     Crescendo-decrescendo, quelques exemples dans la musique de film.

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Dans certaines bandes originales, il n'est pas rare d'entendre des poses de sons (de une ou plusieurs notes) partant d'une nuance piano, montant vers le Forte et redescendant vers un faible volume sonore. Je trouve que ça donne un côté inquiétant, surtout si c'est joué dans les graves et si c'est répété plusieurs fois.


    Notation :

    pfp crescendo diminuendo


    Onde de trois crescendo-decrescendo :

    pfp crescendo diminuendo


    Quelques exemples extraits de ma minuscule collection de BO :

    Kiss The Girls (Mark Isham)


    What Lies Beneath (Alan Silvestri)


    L'homme en noir (Tanguy Follio)


    Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)




    Côté programmation, il existe dans les banques de sons des samples clé en main proposant des notes jouées en pfp (piano-forte-piano), mais c'est valable sur une seule note...
    Pour simuler un crescendo diminuendo sur un groupe de notes, on utilisera le contrôleur de volume (ou d'expression), et pourquoi pas essayer de faire varier le timbre de l'instrument en modifiant la brillance (contrôleur Brightness, pour les sons Roland GS ou Yamaha XG par ex..), ou bien jouer avec les filtres Cut-off et résonance.

    Dans Synful, il est très facile de faire varier le timbre sur les notes MIDI, en utilisant le contrôleur cc103 "Harmonic Tilt". Si je veux faire un crescendo de trompettes, j'augmente l'intensité sonore (de Piano à Forte) et je modifie respectivement la teinte du son (de mate à brillante). En effet, plus on souffle fort dans un cuivre (trompette, trombone etc...), plus le son devient brillant.




     Reaper : démarrer un projet à la mesure 0

    Par Tanguy, Séquenceurs : vos trucs et astuces - Tags


    Séquenceur = Reaper
    Astuce = démarrer un projet à la mesure 0 (au lieu de 1)

    Envoyée par Stéphane Ferrari (compositeur)


    Tous les logiciels de musique ont leur fenêtre de travail qui commence à la mesure 1.

    Idéalement on lance le métronome avec un décompte de 4 temps par exemple pour avoir le temps de se mettre en place lorsque l’enregistrement démarre à la mesure 1.
    En pratique il n'est pas rare de démarrer l'enregistrement plus loin que la mesure 1, et de se réserver 1 ou 2 mesures pour initialiser des paramètres comme des contrôleurs midi.

    Mais voilà... notre projet ne démarre alors plus à la mesure 1 et c'est d'autant plus gênant si l'on travaille avec une partition où là les mesures sont numérotées: on est décalé !

    Reaper permet de changer le numéro de la première mesure de la fenêtre principale de travail et ainsi démarrer à la mesure 0 (voire -1 ou -2).

    Astuce Reaper

    Pour changer le numéro de la première mesure, allez dans le menu File > Project settings...
    Dans la zone "Project start mesure", entrez la valeur 0.
    Validez en cliquant sur le bouton "Ok".

    Astuce Reaper

    Notre projet démarre bien maintenant à la mesure 0.

    Astuce Reaper

    Petit souci, on peut voir que la mesure 1 ne démarre pas au timing 0:00:000 mais 0:02:000, soit 2 secondes en trop

    Pas de problème, on va règler ça en positionnant le curseur au début de la mesure 1 et en retournant dans les propriétés du projet (menu File > Project settings...)

    Cliquez sur le bouton "Substract cursor position" et validez en cliquant sur le bouton "Ok".

    Astuce Reaper

    Les 2 secondes en trop ont été soustraites.

    Et voilà, notre projet démarre à la mesure 0, la mesure 1 commence bien à 0:00:000.

    Astuce Reaper

    Remarque : de la même manière on peut choisir de démarrer le projet à la mesure -1 ou -2 si l'on souhaite avoir plus de temps avant la mesure 1.

    Cet article a été écrit par Stéphane Ferrari. Retrouvez tous ses articles sur le site http://stephaneferrari.com


    Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici
    (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)





     Si tu cherches un peu de gaieté....

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    Voilà, j'avais envie de me faire la main sur le Séquenceur Reaper, pour me familiariser avec les commandes, les raccourcis claviers etc....

    Je me suis fait plaisir avec un petit délire comme je n'en fais pas souvent. Je voulais m'amuser sur un morceau que j'adore parce qu'il me rappelle ma Bretagne natale, qu'il est très entraînant et qu'il groove exactement comme j'aime, j'ai nommé "Lambé An Dro" de Matmatah. Pas de doutes, c'est une de mes chansons préférées.

    Dans cette version "à la Tanguy" j'ai rassemblé mes ingrédients préférés : mélange d'instruments rocks, orchestre symphonique et biniou (l'invité d'honneur). Au départ, je pensais y intégrer plus de parties orchestrales, mais j'ai vite constaté à quel point ça alourdissait l'ensemble. Et puis, c'est difficile de remplacer la voix par des instruments symphoniques virtuels... J'ai donc essayé de faire un arrangement plutôt aéré (si j'ose dire), avec beaucoup de notes courtes. On entend par exemple pas mal de staccatos de cordes, de flûtes, de cuivres, de saxophones et bien sûr du xylophone (pour bien accentuer l'aspect piqué des notes).

    Enfin bref, voici le résultat :

    Lambé An Dro (Matmatah)
    orchestration : Tanguy Follio



    Ha ha, c'est pas tous les jours qu'on entend à l'unisson de la cornemuse avec du sax ténor ;-)

    Côté technique MAO, Reaper s'est montré largement à la hauteur (juste 1 ou 2 plantages à cause d'un plug-in). J'ai pu travailler rapidement sans avoir à fouiner dans le manuel.

    Finalement, J'ai trouvé l'éditeur MIDI très pratique, notamment grâce à la sélection de plusieurs canaux (donc plusieurs articulations d'instruments) dans une même piste MIDI. Tout au long de ce travail, j'ai découvert plusieurs fonctions très utiles et vraiment bien pensées. Les découpes et collages des items audio sont un vrai régal !
    Et toujours, la liberté de relier n'importe quelle piste à n'importe quel plug-in (réverbe, instrument virtuel, piste répertoire...) ça aussi c'est du pur bonheur :)
    Argh, odieux infidèle que je suis, j'en ai presque du remord pour mon petit Cubase 5 qui prend la poussière depuis quelques mois :((

    Enfin, c'est la vie... et comme le dit la chanson, "si tu cherches un peu de gaieté, viens donc faire un tour à Lambé..."

    Session Reaper (partie orchestrale uniquement) :
    J'ai programmé les parties rock + biniou en amont dans une session différente.

    Séquenceur Reaper
    Cliquer pour agrandir

    En majuscules : les pistes audio. En rose pâle : les samplers virtuels (Halion, Eastwest...).
    Tout en haut, en bleu : la structure indiquée sous forme de régions (très pratique)





     Un "Cri de Wilhelm" visuel ?

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Si vous ne savez pas ce qu'est le cri de Wilhelm, mon collègue Damien a écrit un article très intéressant sur le sujet : Qu'est-ce que le cri de Wilhelm ?

    Pour résumer rapidement, le cri de Wilhelm est un bruitage reconnaissable (un homme qui crie...) qui est utilisé volontairement, et de manière récurrente, dans le cinéma hollywoodien (une sorte de clin d'oeil de la profession, une espèce de challenge...).

    Bernhard, mon précieux dénicheur d'idées, m'a fait parvenir un article similaire sur le sujet, à la différence qu'il ne s'agit pas d'un bruitage, mais d'un accessoire : un journal où l'on retrouve une mise en page identique (photos, cadres, titres...) au gré des films et des séries TV (même la pub s'y met).

    Voir l'article sur le journal récurrent

    C'est sympatoche comme tout...

    Voilà voilà...

    C'est tout.





     Couleur orchestrale sombre et grave : le crescendo avec des percussions

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags



    Les premières images de "Pirate des caraïbes 3" sont très dures, car elles dévoilent une série d’exécutions (dont un jeune garçon).

    Il y a dans ce tableau très sombre, un crescendo de percussions (caisse-claire, grosse caisse etc...) qui a attiré mon attention. Il introduit le film avant de revenir de manière récurrente pendant la scène d'exécutions, y compris pendant la chanson "Hoist The Colours" entonnée par le petit garçon quelques secondes avant de mourir...
    Liées aux images, ces percussions sont redoutables. Elles annoncent une sombre fatalité et maintiennent la tension jusqu'au dernier plan...


    Ci-dessous, on peut écouter "Hoist The Colours" dans lequel
    on entend très bien ce fameux crescendo de percussions :







    Pour recréer avec l'ordinateur ce crescendo, j'ai utilisé des percussions de la banque de sons True Strike 1 ainsi qu'un son de type "big boomer" du synthé virtuel Omnisphere.

    1) Les caisses claires :

    J'ai d'abord posé un sample de crescendo suivi par 3 flas (un fla est un coup de caisse claire avec les 2 baguettes en léger décalage). Comme je trouvais le son de crescendo pas assez consistant, je l'ai bêtement doublé par un roulement de tambours :


    séquence midi crescendo caisse claire





    2) Ajout de la grosse caisse :

    Un court crescendo de grosse caisse, suivi de 2 kicks qui permettent d'appuyer les flas 1 et 3 de la caisse claire :

    séquence midi crescendo caisse claire





    3) Ajout de la timbale :

    Idem que la grosse caisse :

    séquence midi crescendo caisse claire





    4) Ajout de 2 gros boums :

    Très cinéma, ce "big boomer" trouvé dans Omnisphere (ce type de sons existe dans d'autres banques). Cela va appuyer complètement les 2 kicks et donner une couleur supplémentaire. Les Big Boomers sont très répandus dans les musiques de films, par exemple en doublure de grosses caisses, toms ou tambours, ou bien seuls... c'est vraiment efficace :

    séquence midi crescendo caisse claire








     John Williams au générique du Journal de 20h00. Maquillage du célèbre thème "Les dents de la mer"

    Par Tanguy, Divertissement - Tags


    Un générique qui fait peur



    peut-être une simple coïncidence ?




Les Derniers Sites inscrits dans l'Annuaire :


Mbs production

Riatto, Compositeur & Arrangeur

Lady Swing \ Lady Gospel

Profs-edition

Bebird Publishing-Nexound music


Screenshots par Robothumb