Musiclic.com est un site complet qui s’adresse à tous les musiciens (tous âges, tous niveaux). Il comporte quatre grandes parties :
1/ Théorie musicale
Il s’agit d’un ensemble de cours théoriques sur l’harmonie et le solfège. Ils permettent d’apprendre et/ou de réviser les bases de la théorie musicale.
Par ailleurs, une centaine d’analyses harmoniques permettent d’appliquer et d’expliquer la théorie musicale (plus particulièrement les notions liées à l’harmonie) dans un contexte connu et bien précis (ces analyses s’appuient sur toutes les connaissances et tableaux développées dans la seconde partie). Cette section comporte :
a) 37 analyses de chansons de variétés, de Goldman à Trenet en passant par Norah Jones et Francis Cabrel
b) 18 analyses d'œuvres classiques (Mozart, Beethoven, Chopin …) avec partitions et 72 vidéos de qualité professionnelle
c) 47 chansons de Jean-Jacques Goldman analysées (écrites entre 1980 à 2000) avec une synthèse : « Comprendre le style Goldman ». L’ensemble de cette étude fait environ 400 pages imprimées.
2/ Accords, gammes et cadences
Il existe tout d’abord un dictionnaire de 400 accords différents (de 3 et 4 sons) illustrés par 1 100 sons de piano et plus de 8 100 graphiques (et animations) pour clavier, guitare et portée. Les notes de chaque accord sont également mentionnées.
Toutes les gammes majeures et mineures (avec leurs accords diatoniques et étrangers) ont été saisies dans des bases de données (plus de 5 000 entrées), ce qui permet en quelques clics de naviguer en toute liberté dans le monde des accords, des gammes et cadences. Plusieurs (14) moteurs de recherche sont ainsi disponibles.
3/ Découverte et initiation
Cette partie propose donc 20 jeux interactifs pour réviser, apprendre, comprendre la théorie tout en s’amusant. Les domaines sont assez variés, tels que la lecture de notes, de rythmes, la mémorisation des notes, les accords, les intervalles, les degrés, les gammes, ...
Des répliques (très appréciées) des jeux du Simon, du Trivial Pursuit, du Pendu ou du Memory ainsi que des quiz questions/réponses ont été créés.
4/ Dictionnaires de rimeset multimédia anglais/français
Pour celles et ceux qui veulent écrire quelques textes, un dictionnaire de rimes de plus de 20 000 mots est proposé et de nombreuses recherches sont possibles (rechercher une rime, un mot …).
Un dictionnaire multimédia anglais/français de 3 000 mots a été également ajouté.
Thèmes abordés : De nombreux cours et jeux pour apprendre la musique en s'amusant, Apprendre le solfège, Découvrir l'harmonie, Dictionnaire des rimes en ligne, Trivial Pursuit musical, Chanson, Musique classique. Tags
Ecole de jazz à Paris proposant des cours de piano, chant, batterie, contrebasse, atelier trio jazz, atelier musiques brésiliennes, atelier musiques latines, atelier chant jazz, atelier chant brésilien. Théorie comprenant selon différents niveaux, harmonie du jazz, ear training, solfège chantée, solfège rythmique, arrangement, composition. Les cours sont ouverts à tous sur audition (prendre rdv au 01 43 49 17 00). Des stages de perfectionnement sont proposés aux professionnels du monde artistique avec le soutien de l'A.F.D.A.S. Tags
Piano 1er cycle
. Etude ou révision des accords en position serrées et ouvertes à 5 sons.
. Exercices pour la main droite et la main gauche
. Harmonisation des standards effectuée progressivement de 2 à 6 voix.
2ème et 3ème cycle
Après la découverte en niveau I des matériaux de base, le but du niveau II est de renforcer de façon sûre sa maîtrise des quatre disciplines fondamentales du musicien:
. le rythme
. l’harmonie
. la mélodie (phrasé)
. le répertoire
Chant Technique vocale :
Travail sur la respiration
Échauffement de la voix : vocalises
Travail sur le placement des notes : articulation, voix de poitrine, voix de tête, résonance, fluidité du phrasé, justesse Développement de la mémoire auditive et musculaire
1er et 2ème cycle
Apprendre ou approfondir les connaissances de la musique afro-américaine.
Comprendre et intégrer les éléments essentiels à cette musique : le swing, la liberté du phrasé, l’improvisation.
Ce cours permet à chacun de mieux connaître le langage harmonique et rythmique du jazz.
Découvrir et explorer les différentes façons de phraser un thème
Contrebasse Niveau III
- Travail quotidien (voir niveau II) sur des thèmes plus complexes tels que MOOSE THE MOOCHE, DONNA LEE, ORNITHOLOGY de Charlie Parker ; OLEO de Sonny Rollins ; HALF NELSON de Miles Davis etc…
- Tempo rapides.- Jeu à l’identique sur des relevés de solos effectués par les élèves (au moins un par trimestre) et d’un niveau assez difficile.
- Le chorus, la walking bass, le rythme : approfondissement.
- Travail sur des standards à l’archet, pour ceux qui en jouent : thème et improvisation
Batterie Il permet aux élèves d’apprendre les techniques de la batterie mais aussi de découvrir son évolution à travers les différentes périodes de l’histoire du Jazz.
La pratique des rythmes se divise en quatre parties: - la lecture (solfège rythmique, déchiffrage).- l’indépendance (coordination des quatre membres).- la technique (étude de la caisse claire, travail de la frappe et du geste). - le chant des thèmes et des chorus.Les rythmes étudiés sont ceux que l’on retrouve traditionnellement dans le Jazz, les musiques Afro-Cubaines, la musique brésilienne.
Ateliers et Théorie Atelier jazz, brésilien et latin
Théorie
Formation Musicale : solfège chanté, solfège rythmique, ear training
Harmonie jazz
Arrangement et Composition Jazz
Histoire du jazz
Contact : Bill Evans Piano Academy 33, rue de Tlemcen 75020 Paris France tél : 0143491700
Thèmes abordés : Etude piano, Cours de piano, Formation piano, Technique vocale, Apprendre le chant, Formation chant, Cours de contrebasse, Apprendre la contrebasse, Formation contrebasse, Apprendre la batterie, Atelier batterie, Technique batterie, Atelier jazz, Formation musicale.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique > Annuaire Ecole de jazz
Venez apprendre et jouer de l'accordéon diatonique à Ar'diato, association de musique à Arradon(56) près de Vannes. Cours collectifs et stages tous niveaux : Vaste répertoire, musique traditionnelle bretonne, irlandaise, chants marins, musique de l'est, blues, chanson française, le tout dans une ambiance détendue. Tags
Apprentissage de l'accordéon diatonique L'accordéon diatonique est un instrument particulier, ami des marins et des fêtes.
Son apprentissage est priviliégié en Bretagne, et en particulier dans le Morbihan, car il est bien adapté au registre musical traditionnel breton, et pratiqué lors des fêtes.
Vous trouverez de bons professeurs, musiciens professionnels locaux, pour vous accompagner dans votre parcours.
Tous niveaux L'apprentissage se fait à tous les niveaux, en apprenant des morceaux progressifs, à l'aide de partitions, de tablatures spécifiques à l'accordéon et aussi en développant votre écoute. La connaissance préalable du solfège n'est pas nécéssaire.
Tous répertoires Le répertoire musical possible est vaste, car si la musique traditionnelle bretonne est extrêmement riche, et accompagne la danse, elle peut être étendue à la musique irlandaise. L'accordéon permet aussi d'accompagner les chants (marins, musique française), de jouer du jazz, de la musique de l'est, roumaine, canadienne, du blues!
Association locale Ar'diato est une association locale, gérée par des bénévoles : Si vous habitez vous aussi près de Vannes, venez rencontrer des personnes qui partagent votre goùt pour la musique.
Participation aux animations Les musiciens et professeurs sont acteurs tout au long de l'année, dans les manifestations d'Arradon (Téléthon, évennements sportifs, artistiques, et autres...) et participent aussi aux soirées musicales et stages organisés par l'association.
Contact : Ar'diato Mairie d'Arradon BP11 56610 Arradon France tél : pas
Thèmes abordés : Cours d'accordéon, Formation instrument breton, Apprendre musique, Solfège, Partitions pour diatonique, Tablatures accordéon, Répertoire musique trad, Accompagnement danse bretonne, Instrument pour chant marin, Association musicale Morbihan, Groupe proche Vannes, Manifestation Arradon, Soirées musicales 56.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique
Multi-instrumentistes, le groupe IXèS adapte le son au domaine de l'image: jingles publicitaires, sites internet, publicité, musique de films, ils arrangent ou créer des accords pour créer une harmonie entre l'image et l'univers musical désiré. Tags
Arrangement Vous avez trouvé une mélodie pour promouvoir votre société ou un de vos produits, mais il lui manque un petit quelque chose. Multi-instrumentistes nous retravaillerons avec vous les sonorités, les accords jusqu'à ce que cette mélodie soit l'écrin parfait pour la promotion dont vous avez besoin.
Identité sonore Compositeurs, nous créerons votre thème musical pour accompagner un film, un message publicitaire, un site internet. Avec un répertoire riche et varié de styles et de sonorités, nous façonnerons note à note la musique dont vous avez besoin.
Composition musicale Multi-instrumentiste, IXeS formé de musiciens professionnels doté d'une expérience reconnue et d'un répertoire riche et varié de sonorités et de styles musicaux composera pour vous la musique dont vous avez besoin.
Montage sonore Fort de son expérience musicale et de sa maitrise des sonorités, IXeS vous proposera de nouvelles sonorités pour un faire un thème original qui répondra à votre attente.
Jingles Par ce qu'il n'y a pas de bon message sans un bon jingle, nous vous proposerons des créations originales dans le style musical qui saura mettre en avant votre produit, votre site internet ou votre message.
Contact : Stéphane Borg France tél : 06 80 33 93 97
Thèmes abordés : Arrangement musical, Identité sonore, Communication sonore, Signature musicale entreprise, Composition de musique originale, Montage sonore, Design sonore, Création de jingles, Mettre un produit en avant grâce à la musique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Entre Lyon, Paris et Besançon, musique de chambre et Orchestre de Besançon, Emmanuelle est une compositrice et violoncelliste exigeante qui n’hésite pas à se lancer dans des aventures comme Accrorap et chansons françaises avec Pascal Mathieu. Thèmes abordés : Violoncelliste de la Compagnie Accrorap (tournées en France,Colombie,Afrique,Inde), Violoncelliste à l’Orchestre de Besançon sous la direction de Peter Csaba, Violoncelliste sur l'album, Enregistrements des Préludes et Fugues de Bach-Mozart, Violoncelliste sur l'album, Médaille d'or en violoncelle et musique de chambre, CNSM de Lyon. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Interprète > Annuaire Violoncelliste
Dans l'industrie du disque depuis 11 ans. Auteur compositeur, producer... compositeur de musique à l'image une dizaine de documentaires TV, défilés de mode, industrie du disque, jeu vidéo, publicité.... création récente du site www.musiquealimage.com Thèmes abordés : Bande Originale du Documentaire Destins Croisés, Bande Originale du Documentaire Dossiers Cassandre: les Lanceurs d'Alerte, Bande Originale du Documentaire Epilepsie, Bande Originale du Documentaire La marche de l'empire, Bande Originale du Documentaire La Grande Armée. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Biographie de Giacomo Milan, compositeur contemporain. Téléchargements et écoutes d'oeuvres complètes ou d'extraits musicaux. Vous trouverez sur ce site tous les projets de l'artiste.
Thèmes abordés : Musiques autoproduites, Musique orchestrale, Musique classique, Musique contemporaine, Compositeurs italiens. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique classique et contemporaine
Rrc duplication, votre spécialiste en duplication de cd, dvd et k7, pressage et gravage, mais également pao, pre-mastering, mastering et authoring. réalisez sur notre site un devis en ligne gratuit en quelques minutes, sans engagement de votre part. Tags
Studio 48 pistes numériques broadcast.
DIGIDESIGN Pro Tools HD8 96 bits TDM (voir ci-contre : descriptif technique).
Cet outil de production s'adresse autant aux musiciens qu'à leurs producteurs ainsi qu'aux réalisateurs.
De l'enregistrement à l'élaboration de bandes sonores complexes, la puissance de travail et la créativité qu'il permet de développer sont une garantie de réussite.
Production, Post-production, Mixage, Production musicale, Production audiovisuelle, Post-production sonore ...
Duplication CD et DVD Site dédié aux musiciens,labels, entreprises ou institutions qui souhaitent dupliquer un CD, DVD en petites (gravure) ou grandes quantités (pressage). Il permet de réaliser immédiatement en ligne, un ou plusieurs devis pour la plupart des produits standards en pressage (de 500 à 10 000 ex).
PAO, mastering ... Il permet également de nous faire parvenir une demande spécifique pour un projet qui nécessite un traitement particulier. Nous proposons nos services en PAO (studio graphique intégré), en mastering (studio d'enregistrement et de mastering intégré), ainsi que le mixage et l'enregistrement audio.
Suivi client Un "espace client" dédié permet au client de suivre les différentes étapes de sa commande en cours jusqu'à la livraison et de récupérer les éléments nécessaires à sa fabrication (gabarits, attestations ...).
Prestation Nous attachons la plus grande importance à la qualité du travail fourni tout en maintenant au plus bas le prix de nos prestations et de nos fabrications : "la qualité au meilleur prix". Pour nous ce n'est pas qu'un slogan
Capte Note - Planète Partitions est une librairie musicale en ligne. Vous trouverez un large choix de partitions à l'unité mais également des songbook ou des ouvrages pédagogiques. Tags
Copiste Notre société de copiste relève, met en page et imprime tous vos travaux musicaux (SACEM,variétés, Score d'orchestre...). Société créée en 1985, nous sommes une équipe de plus de 10 musiciens et nous pouvons réaliser vos partitions en urgence.
Librairie musicale Capte Note Notre société vous offre un service unique.
En complément de notre activité de copiste, nous vous offrons la possibilité de distribuer vos partitions ou songbook dans notre librairie musicale en ligne, et nous vous faisons profiter ainsi de notre réseau de distribution classique également(magasins, fnac, écoles de musique...) ce qui permet ainsi aux éditeurs, auteur et compositeurs de faire vivre leurs œuvres graphiques.
Pour les éditeurs Grâce à notre savoir faire et notre réactivité, nous répondons à votre obligation légale d'éditeur en distribuant toutes les œuvres de votre catalogue dans notre réseau spécialisé. Demandez nos conditions.
Auteur-Compositeur-Interprète Faîtes connaître vos partitions à votre public. Nous vous proposons un service adapté à vos besoins.
N'hésitez à prendre contact avec notre service distribution.
Compositeurs Besoin d'un copiste en urgence, pour l'établissement de score, parties séparées ou tout autre travaux de copie, appelez-nous !
Nous sommes à votre écoute et réaliserons un devis dans les meilleurs délais.
Contact : Capte Note - Planète Partitions BP 40076 02400 Chateau-Thierry France tél : 0323843121
Thèmes abordés : Copiste musicien, Edition de partitions, Imprimer musique, Partitions, Librairie musicale, Faire connaître mes partitions, Distribuer mes partitions, Copiste pour établir un score, Besoin d'un conducteur et parties séparées pour orchestre.Catégorie > Annuaire Copiste
Présentation des spectacles de rue du steel band Tropique du cancer, nous sommes spécialisés dans la déambulation et tous les spectacles sont autonome techniquement. Tags
Musique de rue Notre compagnie présente des spectacles de rue en déambulation autour du steel drum (intrument originaire de Trinidad fabriqué avec un bidon de pétrole), nous avons plusieurs formules : trio de steel drums avec ou sans batterie, une chanteuse latino avec un répertoire caraïbe ainsi qu'un ou deux robots géants et articulés fait eux aussi en bidon de pétrôle.
Les robots géants Robots géants articulés, mobiles et dotés de la parole, ils sont très convivaux et font la joie des enfants avec ils jouent et s'amusent,
ils sont fabriqués à partire de bidons de pétrole tout comme les steel drums
La chanteuse Charme et dynamisme avec notre chanteuse laura,
le répertoire est composé de calypso, son et salsa de Cuba, merengué ainsi que des reprises de chansons françaises comme "couleur café" ou ""scandale dans la famille
Les steel drums Un steel-drum ou steeldrum, c'est-à-dire « tambour d'acier » en anglais, plus couramment appelé pan ("casserole") ou steelpan — est un instrument de percussion mélodique. Il est originaire de Trinité-et-Tobago (Caraïbes) et répandu dans des orchestres steelbands, typiquement composés de plusieurs de ces instruments différents. Les pans constiuent donc une famille d'instruments.
Notre expérience Formé depuis 1986, le groupe à joué dans toute la France et à l'étranger
Musique de rue en déambulation, concert, animation.
Musique des Caraïbes et d'ailleurs, calypso, cha cha, salsa, biguine etc..
il nous on vu :
Belgique, allemagne, Luxembourg, Espagne,Nouvelle Calédonie, Chine (Hong Kong)
Contact : Tropique du cancer steel band 89 route de Blagnac 31200 Toulouse France tél : 0562720262
Thèmes abordés : Musique de rue, Chanteuse latino, Animation rue, Robot géant pour spectacle de rue, Marionnette pour défiler dans la rue, Robot carnaval, Chanteuse Calypso, Interprète merengué, Chanson salsa, Groupe de Steel drums, Orchestre steelband, Steel Drum animation fête, Musique de rue en déambulation, Musique des Caraïbes.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique de rue
Bonjour à toutes et tous!
La Maison Daniel Féry (92000, Nanterre) met sont studio d'enregistrement en location pour les répétitions de groupes.
Le studio HAL SINGER est équipé d'une cabine d'environs 45m2 équipée en amplis, batterie, sono. Sa location est ouverte sur la période de début octobre à fin-juin pour 5€ de l'heure + une adhésion annuelle à l'association de 4€.
Le studio est lui disponible, sur la même période, à 100 € TTC/jour, ingénieur compris.
La fiche technique et des photos sont disponibles sur www.myspace.com/maisondanielfery92
Pour plus de renseignements techniques contactez :
Michel CHAPLAIN / Régisseur Général
Port : 06.17.84.13.57
Romuald NARDELLO / Régisseur Assistant
Port : 06.64.22.31.91
INFOS ET RESERVATIONS:
SALLE Daniel Féry
10/14, Boulevard Jules Mansard 92000 Nanterre
Tél : 01 41 37 61 00
Fax : 01.47.21.73.82
A 300 m de l'arrêt RER A Nanterre Université.
Parking à proximité. Thèmes abordés : RAP/ROCK/REGGAE/TOUS STYLES, RAP-Français, ROCK , REGGAE, R'n'B. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studios de répétition
Je viens de découvrir Humeur Piano, un blog mis en place par Fnor (Cédric), passionné de musique en général et de piano en particulier.
Dans un esprit de générosité, on y apprend un tas de choses très intéressantes sur l'apprentissage du piano (le prof de piano, les méthodes, le suivi des progrès...), mais aussi sur la technique (de nombreux "trucs" à découvrir), sur le solfège (partitions, lectures, gammes, intervalles...), et l'instrument en lui même (choisir un piano, entretien, etc...).
C'est un site qui s'adresse à tout le monde : les amateurs y trouveront leur bonheur, tandis que les plus expérimentés pourront s'ils le désirent, y déposer leurs propres articles.
Trucs, astuces, conseils... Fnor y propose également des petits défis et exercices, ainsi que des découvertes trouvées sur le net, ce qui crée un espace de partage musical à la fois convivial et dynamique, tout ce que j'aime :))
Si j'ai le temps (mais pas tant que ça en fait, compte tenu des musiques à faire prochainement), je placerai quelques billets d'initiation au braille musical. C'est un code qui permet d'indiquer les notes de manière totalement linéaire (nom de la note, sa durée, la hauteur dans la portée, la nuance, l'articulation etc....).
Le braille musical peut-être intéressant pour les professeurs de musique qui ont un élève non-voyant.
Maiiiiiiis, il ne faut pas mettre la charrue avant les boeufs... avant de se lancer dans la transcription du solfège en braille, il faut déjà connaître l'alphabet braille classique. C'est pas compliqué en soit. Il y a juste 2 choses principales à savoir pour apprendre les bases du braille (visuellement, j'entends). Ne partez pas, il y a un petit jeu à la fin !
1) Un caractère braille est constitué de 1 à 6 points, répartis sur 2 colonnes :
Si je noircis (ou mets en relief) les points 2, 3, 4 et 5 alors j'obtiens un t, comme tanguy...
Si je noircis (ou mets en relief) les points 1, 3 et 4 alors j'obtiens un m, comme magnifique...
Les différentes combinaisons offrent la possibilité d'écrire 63 caractères (2 à la puissance 6 = 64, moins le caractère vide), ce qui couvre largement l'alphabet et la ponctuation. A noter que dans le réel, les points ne sont pas noircis mais embossés (en relief) puisqu'ils sont destinés à un usage tactile.
2) L'alphabet braille suit une construction logique :
(on peut retrouver les lettres de manière logique sans forcément les connaître toutes par coeur)
- Il est important de bien connaître la première série de 10 lettres (de A à J).
- Pour les 10 lettres suivantes (de K à T), on reprend la première ligne mais on ajoute le point 3 à chaque fois.
- Pour les lettres suivantes (de U à Z), on reprend la première ligne mais on ajoute les points 3 et 6 à chaque fois.
- Seul le W fait exception. Je n'en connais pas la raison, mais ça ne m'étonnerait pas que ce soit encore un coup des anglais. Well, well, well... (je plaisante, bien sûr)
Et maintenant, un petit défi :
En vous aidant de l'alphabet codé, essayez de décrypter les 3 noms ci-dessous (respectivement : un compositeur de musique de film, un logiciel de musique, un instrument de musique).
Le premier qui trouve indique la réponse dans un commentaire ;-)
De temps en temps, pour reproduire une couleur musicale qui rappelle de vieux morceaux j'aime bien doubler de la clarinette par un son de trompette bouchée (sourdine, mais pas trop de fréquences aiguës). ça donne quelque chose dans le style "canard qui tousse" mais c'est assez nostalgique je trouve.
Avec une rythmique charleston en arrière plan, ça rappelle le bon vieux temps des années folles... quand mon grand-père n'était encore qu'un gamin.
Dans l'extrait suivant, 4 passages successifs :
Piano (Halion One)
Piano + clarinette (Synful)
Piano + clarinette + trompette sourdine (je ne sais plus d'où vient ce sample)
"Bonjour, je suis actuellement en terminale dans un lycée à Lorient et j'aurais voulu savoir quelles sont les études à suivre pour devenir compositeur de musique de film. Une formation au conservatoire est-elle indispensable ? Peut-on apprendre tout seul ? Dois-je aller vivre à Paris pour augmenter mes chances ?
Pierre Debout, de Carnac (56)"
Hello Pierre, voilà un sujet intéressant !
Hier encore, je lisais sur un forum une discussion houleuse à propos du cursus des compositeurs. Le débat opposait les musiciens ayant suivi une formation classique et les autodidactes.
Je fais partie de cette deuxième catégorie mais je ne rentrerai en aucun cas dans le jeu des détracteurs du conservatoire.
Je l’ai toujours dit, que vous soyez autodidactes ou médaillé d’un prix d’écriture, vous avez « appris » la musique.
Si ce n’est pas un professeur qui vous l’a enseignée, alors, c’est un livre, une partition, un tutorial sur Internet, un CD, vos propres oreilles…
Moi, franchement, j’aurai bien aimé suivre quelques cours d’écriture ou d’orchestration quand j’étais plus jeune.
Etant à 90 % autodidacte, c’est l’expérience qui m’a formé, sur le tas, en faisant des essais, en jetant ce qui était mauvais et en perfectionnant ce qui était bon. Mais cela a pris des années. Je pense sincèrement qu’un professeur agréé m’aurait fait gagner du temps en me guidant vers l’essentiel, en me faisant éviter certains pièges.
Car, comme pour le dessin, la musique requiert un minimum de technique, et obéit qu’on le veuille ou non à un certaines règles harmoniques. C’est comme ça, je ne sais pas pourquoi d’ailleurs, peut-être est-ce dû à la physiologie de l’oreille et du cerveau humain…
En fait, une fois les bases musicales acquises, libre à l’artiste de cultiver son talent et développer sa personnalité musicale,
soit par ses propres moyens, soit par un cursus scolaire approfondi. Je reçois régulièrement des mails comme celui de Pierre avec la question : faut-il nécessairement faire des études pour devenir compositeur de musique de film ?
Que répondre ? faut-il citer des exemples concrets d’autodidactes qui ont réussi ? Ordinairement je pèse le pour et le contre.
L'auto-apprentissage :
Vous développez votre curiosité, vous avez peut-être un peu plus de liberté, vous choisissez librement vos orientations artistiques, vous n’êtes pas influencés par vos paires (mais par vos idoles, oui !). L’apprentissage est long, passionnant et gratuit. Si vous n’êtes pas un bon commerçant, il vaut mieux espérer avoir un job en parallèle pour la prochaine décennie.
L’école :
Si vous êtes un élève doué et discipliné, vous apprendrez directement les bases. Vous obtiendrez un diplôme et de bonnes références, qui vous ouvriront des portes. Peut-être pas directement celles du show-biz ou du cinéma, mais vous trouverez probablement une activité professionnelle qui soit en rapport avec la musique (professeur de musique, interprète dans un orchestre etc.). Ce métier vous permettra de gagner votre vie tout en continuant vos recherches de contrats dans la musique de film.
En outre, conservatoires, universités et écoles professionnelles (comme l'Itemm, l'Aimra, l'Ircam, la Schola Cantorum) sont des lieux de rencontre. Qui sait, certains de vos camarades ou professeurs deviendront des orchestrateurs, des monteurs professionnels, ou des interprètes de qualité : tous ces contacts vous seront potentiellement utiles un jour ou l’autre.
Hier, je me suis amusé à télécharger gratuitement Kristal Engine Audio, et j'y ai découvert un multipiste audio (16 pistes), très sympathique ! Je ne le découvre que maintenant, et pourtant cela fait quelques années qu'il existe (mais que fait Bernhard !)
Ce logiciel me paraît très intéressant, compte tenu de tout ce qu'il sait faire pour 0 € (En fait, le constructeur Kreatives souhaite qu'on s'en serve pour des travaux personnels. Ceux qui projettent d'utiliser Kristal Audio Engine dans un but professionnel sont invités à verser une participation).
Fenêtre principale, appelée "Waver" :
Le séquenceur audio possède les fonctions indispensables de tout logiciel multi-piste :
Un Waver de 16 pistes (ce qui laisse une bonne marge de manœuvre)
Enregistrement audio provenant d'une source externe (guitare, micro, synthé...)
Importation de fichiers .wav .aif .flac et .ogg (loop de batterie, nappes...)
Edition : Copier coller, dupliquer, fade, volume de chaque fichier audio, couleur...
Calage sur grille de tempo (snap), historique des actions (pour revenir en arrière)
Délimiteurs droit et gauche, mise en boucle, métronome, choix de la mesure...
Une console de mixage intuitive :
Réglage du volume et de la panoramique, par piste
Pour chaque piste : 2 effets audio assignables + 1 égaliseur
Pour le master : 3 effets audio assignables
Entrées et sortie audio : technologie MME ou ASIO
Table de mixage :
Les effets audio :
On les sélectionne à partir de la console. Dans celui que j'ai téléchargé, il y avait 4 effets par défaut : une réverbe, un chorus, une dynamique et un multi delay.
Effets audio :
La bonne nouvelle, c'est que Kristal Audio Engine accepte les plug-ins VST (Vistual Studio Technologie). Je parle bien d'effets, hein ! pas des instruments virtuels appelés VSTi.
Bref, vous pouvez importer n'importe quel plugin VST (ou presque), par exemple un compresseur, une réverbe, une distorsion, une spatialisation etc... simplement en copiant le .dll dans le dossier plugins (voir C:\Program Files\KRISTAL Audio Engine\Plugins).
Il y a sur Internet pas mal de sites qui offrent des VST gratuits. Pour les plus paresseux, voici deux liens intéressants :
- VST4 Free
- Free Sound Editor
Note :
- Kristal permet également d'appliquer un effet audio en temps réel sur votre entrée audio (guitare, voix), grâce à la section LiveIN (tout à gauche de la console de mixage).
- L'export (le mixdown) se fait très facilement, en .wav .aif .flac et .ogg
- Beaucoup de raccourcis claviers sont semblables à Cubase (F3: Console. F2: transport)
- L'aide, en anglais, est concise et bien illustrée.
Bref, un très bon freeware à découvrir avant de passer à Studio One Pro, une version professionnelle (Audio/MIDI/Mastering) probablement digne des Cubase, Digital Performer, Logic...
Quand j'ouvre un livre d'une symphonie de Mahler, je songe fréquemment au travail qui a été fait en amont par les spécialistes de la gravure musicale : un véritable travail d'orfèvre. Pour avoir tenté plusieurs fois d'éditer moi même mes partitions, je me rends compte combien c'est difficile d'obtenir un résultat carré et soigné.
Je place ici une interview que j'ai réalisée auprès de Jean-Paul Gilles, éditeur et professionnel de la gravure musicale.
Une sujet qui ne traite pas seulement du cinéma, mais du monde de la musique en général :
- Y a-t-il une différence entre l’appellation « graveur musical » et « copiste » ?
La différence, pour moi il en existe bien une, tend à se diluer avec l'adoption des logiciels de notation musicale de plus en plus
performants et faciles à mettre en œuvre. Le copiste est celui qui travaille dans l'urgence pour fournir aux musiciens un matériel lisible en un temps record (modification en séances d'enregistrement par ex.). Mozart, lorsqu'il composait avait toujours une armée de copistes qui écrivaient le matériel pour l'orchestre au fil de la composition du maitre. Maintenant le copiste peut travailler avec un logiciel, mais pour moi il y a toujours la notion de rapidité.
Le graveur quand à lui intervient pour la mise en forme finale avant édition de la musique, avec une notion de lisibilité avant tout, mais aussi d'harmonie graphique et d'application des règles strictes de la notation musicale pour ne pas perturber les automatismes de lecture des interprètes. Avec le graveur, je vois la notion de perfection, de temps et de pérennité.
- Quel est le support le plus fréquent que le client vous confie pour la mise en partitions ? (manuscrit, fichier midi, fichier Finale (ou autre éditeur)
Généralement c'est un manuscrit, mais il m'est arrivé de travailler (relevé) à partir de vidéos ou de CD audio et depuis quelques temps de fichiers Finale ou Sibelius. Les éditeurs proposent aux compositeurs des cours ou des stages sur les logiciels de notation musicales afin d'éviter le recours à un "copiste-graveur" ou tout au moins limiter le rôle de ce dernier. Procédé très mal accepté par beaucoup de compositeurs.
- Actuellement, quels sont les éditeurs de partitions les plus utilisés par les professionnels de la gravure ?
Il y a une quinzaine d'années c'était Score le plus utilisé. Il fonctionnait sous MS Dos, était très efficace au prix d'un apprentissage conséquent. Il gérait le midi et produisait des fichiers Poscript. Aujourd'hui, ce sont Finale, Sibelius, Berlioz qui a une liberté de notation très importante et dont le mode de travail se rapproche du travail de gravure traditionnel. Certains graveurs mélangent les outils comme James Ingram, le graveur de toutes les oeuvres de Stockhausen. Il travaillait avec Finale pour entrer les notes, exportait le tout en EPS pour retravailler avec ses propres outils (lignes et courbes) dans Freehand. Tout est possible. Quelquefois, je me sers d' Illustrator pour certaines notations contemporaines.
- Concernant la musique de film de l’âge d’or (Alfred Newman, Bernard Hermann, Miklos Rozsa etc…) alors que l’informatique n’existait pas, prenait-on le temps de « graver » la musique ou bien les musiciens devaient-ils déchiffrer des partitions manuscrites ? (pour des raisons de délais).
Je pense que l'on travaillait exclusivement sur des partitions manuscrites. Les copistes expérimentés avaient une dextérité et une clarté d'écriture extraordinaire. Les partitions manuscrites de vrais copistes sont souvent plus belles et plus lisibles que celles qui sortent de nos ordinateurs... à méditer.
- A la fin, combien d’exemplaires livrez vous à vote client ? Un seul exemplaire, une copie etc…
Pour les orchestres :
En général et sauf demande particulière, je livre les scores d'orchestres imprimés en 2 exemplaires (A3) et le matériel (parties séparées) (A4) en autant d'exemplaires qu'il y a de pupitres à l'orchestre. Je fournis souvent pour le régisseur, un exemplaire du conducteur et un exemplaire de chaque partie au format pdf sur CD pour les archives.
Pour les éditeurs :
Je livre des fichiers PS, EPS ou même PDF (de plus en plus) selon les spécifications de l'imprimeur.
- Quelles sont les études à suivre pour exercer votre métier ? Devez-vous obligatoirement obtenir un diplôme ? (conservatoire ou autre).
A ma connaissance, pas d'études particulières. Il existe des classes de maniement à Finale ou Sibelius dans quelques grands conservatoires. Aux Etats Unis, dans les grandes écoles de musique style Berkeley ou Juliard, il existait des cours d'écriture manuscrite, (la notation issue de ces cours est bien reconnaissable) je ne sais pas si cela est encore pratiqué. (C'est de ces règles d'écriture que viennent les polices comme Jazz, Swing, Lee , Ash, Russ music qui portent le nom de grands copistes américains et ont toutes les mêmes caractéristiques). Il faut bien sûr maitriser la lecture, la transposition et les règles
typographiques de l'écriture musicale. Il existe quelques ouvrages qui traitent du sujet notamment : The art of music engraving et processing de Ted Ross aux éditions Hansen House et Music Engraving Today de Steven Powell éditions Brichtmark Music. Il faut aussi faire une étude graphique poussée des partitions des grands éditeurs.
- Quelles sont les principales qualités pour exercer ce métier ?
Je dirais d'abord la patience (en dehors bien sûr, de la maitrise du sujet), ensuite la ténacité et la faculté à ne pas se laisser décourager par la somme de travail que représente la gravure d'un opéra pour orchestre symphonique de 150 ou 200 pages manuscrit. Par exemple, lorsque je reçois le manuscrit d'un compositeur avec lequel je travaille pour la première fois, j'imagine toujours que je vais passer beaucoup de temps à déchiffrer son écriture et, au bout de quelques pages, j'ai intégré sa graphie et tout roule. Il faut aussi se mettre à la place du musicien qui va lire la partition pour penser les tournes en fonction de son instrument.
- La concurrence sur la marché est-elle rude ?
J'imagine que oui dans les grosses maisons d'édition et avec l'avènement des "usines à copier la musique" du Maroc, de Chypre et maintenant d'Asie. Je me situe un peu en dehors du débat car je grave moi même ce que j'édite et que j'ai un petit réseau de compositeurs et d'orchestres qui me font confiance.
- Pensez vous que le graveur musical soit à la fois un artisan et un artiste ? (part de créativité…)
Pour moi le graveur est avant tout un artisan car il met en pratique ses connaissances des règles typographiques et musicales maitrisées au fil du temps de son apprentissage. Ce qui n'exclut pas la créativité (tout au moins dans la musique contemporaine) car il faut trouver ou dessiner des signes représentant au mieux les idées du compositeur en repoussant ou en détournant les capacités des logiciels. C'est bien évidemment la part du travail que je préfère !
Merci à toi, Jean-Paul pour ta gentillesse et ta disponibilité ;-)
Allez, pour faire plaisir à Damien, voici une autre version de Pirates des Caraïbes. La partie symphonique y est toujours très présente, mais elle soutenue par une formation rock (Epica, groupe métal symphonique néerlandais). Un grand merci à Goulven pour le tuyau !
Ce morceau provient de l'album The classical Conspiracy, double CD enregistré au cours d'un live en Hongrie (juin 2008), avec sur scène le groupe Epica accompagné d'un orchestre de 40 musiciens et de 30 choristes.
On y trouve des reprises de musiques classiques et de bandes originales (Danny Elfman, John Williams) :
