Que vous chantiez ou pratiquiez un instrument professionnellement, ou juste pour le plaisir, venez vivre une expérience inoubliable en studio, pour enregistrer un titre ou un album, ou encore pour préparer un casting ou un concert.
Chouette Music se définit comme un artisan du son. Si le matériel de studio a son importance, les oreilles, le coeur, un véritable sens artistique et le goût de l'écoute sont encore plus importants pour répondre aux attentes d'un artiste...
Chouette Music vous proposera toujours une solution adaptée à votre budget. Tags
Arranger vos titres Vous avez composé une (ou des) chansons entières, et vous êtes tout à fait capable de les jouer accompagné de votre instrument, mais vous désirez une vraie orchestration pour votre titre ?
Aider à l’écriture et la composition Vous avec des tonnes d’idées de mélodies avec des suites d’accords, mais vous n’écrivez pas de textes et vous ne savez pas arranger la musique ?
L’équipe de Chouette Music est à votre disposition !
Aider à la composition et l'arrangement Vous écrivez des textes et vous voulez les mettre en musique ?
L’équipe de Chouette Music est à votre disposition pour accompagner votre projet musical!
Ecrire et composer vos propres chansons Vous chantez, mais n’avez pas encore vos propres chansons ?
L’équipe de Chouette Music est à votre disposition pour accompagner votre projet musical, de A à Z !
Accompagner votre projet musical - Arranger vos titres
- Aider à l’écriture et la composition
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Tout ceci dans les conditions optimales d’enregistrement et de coaching avec des artistes professionnels !
Contact : Chouette Music 37, rue du pavillon 54220 Malzéville France tél : 09.50.12.51.69
Thèmes abordés : Arrangement chansons, Arrangeur pour chansons, Arrangement musical de vos titres, Aide à l'éciture d'une chanson, Parolier pour vos musiques, Ecriture textes de chanson, Musiques pour vos textes, Musique pour chanson, Compositeur pour vos paroles, Chansons pour interprètes, Chansons pour chanteurs, Chanteur cherche chanson, Equipe pour faire une chanson, Projet chanson. Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Cyril Giroux est compositeur et arrangeur pour différents artistes de la scène française.
Il est également interprète pour le quintette à cordes "Illico". Tags
Compositeur/arrangeur pour cordes. Compositeur/arrangeur spécialisé dans les cordes depuis de nombreuses années.
Compositions et arrangements pour toutes formations.
Vous pourrez entendre sur le site un arrangement pour cordes avec un orchestre symphonique.
Compositeur chanson. A écrit de nombreuses chansons pour différents artistes de la scène française. Vous pourrez en savoir plus sur le site!
A arrangé également de nombreux titres, que ce soit pour les cordes ou autres formations.
Compositeur/arrangeur pour cordes. Compositeur/arrangeur spécialisé dans les cordes depuis de nombreuses années.
Compositions et arrangements pour toutes formations.
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Compositeur/arrangeur pour cordes. Compositeur/arrangeur spécialisé dans les cordes depuis de nombreuses années.
Compositions et arrangements pour toutes formations.
Vous pourrez entendre sur le site un arrangement pour cordes avec un orchestre symphonique.
Contact : Http://www.cyrilgiroux.com/ 15 rue Marx Dormoy 75018 Paris France tél : 06 13 16 79 55
Thèmes abordés : Compositeur, Arrangeur pour cordes, Arrangement cordes pour album, Compositeur arrangeur chansons, Musicien, Violoniste, Musique pour orchestre symphonique, Création musicale, Musique originale, Création pour orchestre, Création pour toute formation musicale, Musique pour formation classique, Orchestrateur, Musique orchestrale.Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Composition et arrangement de chansons et de musiques instrumentales (utilisables pour pub, génériques séries ou documentaires, etc....)
Présentation de Murielle LAROSE (chanteuse de la région centre).
Disponible pour tout projet de composition.
A bientôt.
Cordialement.
Réginald JAMBON Tags
Compositions chansons et musiques instrumentales. Vous pouvez découvrir les chansons que j'ai composées pour Murielle LAROSE, ainsi que quelques titres interprétés par Steph et Ruben.
Ainsi qu'un apperçu de mes compositions instrumentales.
Arrangements. Tous les titres ont fait l'objet d'un arrangement écrit par mes soins.
Arrangements écrits en fonction des textes, des images qu'ils véhiculent, le l'interprétation et de la personnalité de l'interprète.
Réalisation. Tout a été créé dans mon propre home-studio sur différentes versions de Cubase.
Actuellement, Cubase 5.3.1.
J'envisage de passer prochainement sous Mac Pro 8 et Digital Performer 7.
Vous serez tenu au courant sur le site.
Instruments. J'ai fais moi même les prises de claviers, basse et guitares.
Quand à la batterie, j'ai fais les programmations sur mesure avec EZ Drummer, Grove Agent One, Et GA 3.
Cordes faites au clavier avec Halion Symphonic Orchestra ainsi que les cuivres et bois.
Etude de projets sur demande. J'étudie toute proposition de vos projets et peux vous mettre en relation avec plusieurs auteurs de talent.
Des maquettes vous serons régulièrement adressées en cours de réalisation, afin que vous puissiez soumettre les modifications que vous jugez utiles.
Vous participez ainsi à votre projet.
Contact : Musiques de Reg 4 rue Pierre Brossolette 28300 Mainvilliers France tél : 0237217732 Catégorie > Annuaire Compositeur
Identité sonore, Sound Design (pub, tv, film d'entreprise, flash, générique, jeux, jingle). Alexandre Mabeix : compositeur et producteur. Thèmes abordés : Musique du jeu concours du site internet de la WARNER BROS (Europe), Musique de la Bande Annonce des 'BFM AWARDS' pour la Radio BFM, Illustration musicale pour le site Internet, Premier prix du ' Digital Media Open '97' de Berlin, Diplômé du CMCN ( Centre Musical Créatif de Nancy ) en 1994, Massive Attack, James Newton Howard, Alan Menken, James Horner. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
La bohème, les plaines étendues de Russie, la quête du Graal, les légendes celtiques sont ses jardins de prédilection dans lesquels il puise son inspiration.
Voyageur, passionné d'art, antiquaire, chercheur, il aime les beaux objets comme la musique. Au détour d'un chemin, d'un sourire, il cueille une idée, une nouvelle, un air et s'enchante. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique du monde > Annuaire Musique celtique > Annuaire Celtique classique et traditionnel
SalsaNueva fondée en 2008, dans le but de promouvoir les danses afro-caribéennes.
Salsanueva donne des spectacles et cours de salsa, axés sur la pédagogie, alliant plaisir et technique sous forme de cours collectifs, stages, cours privés.
Avec plusieurs professeurs, SalsaNueva propose un enseignement de la Salsa portoricaine, la Salsa "Palladium", la Salsa "New-York style On2", styles les plus pratiqués dans le monde.
En parallèle, SalsaNueva enseigne les danses qui font partie du monde latino, comme le Cha Cha, la Bachata, le Merengue...
L’enseignement, fondé sur la pédagogie, le plaisir et la technique, inclut plusieurs degrés, du débutant à l’avancé, sous forme de cours collectifs, leçons privées, stages de découverte ou de perfectionnement et ateliers de pratique.
Enfin, SalsaNueva présente aussi des spectacles, des chorégraphies originales élaborées par Amandine&Julien, des animations latinos pour des évènements divers (fête de CE, mariages etc). Thèmes abordés : Paris Mambo Festival, Amazonian Salsa Festival, Festival Caribedanza, Festival Solatino, Spectacle 'Romanse Latino', Musique latine, Musique africaine, Rythme, Salsa Portoricaine. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Centre de formation
DB Studio offre un service soigné dans une atmosphère conviviale. Matériel de qualité pour une prise de son irréprochable (Neumann, Neve, UA, Chandler…). L'espace et l'acoustique de la live room permettent l'enregistrement d'ensemble, de batterie, de groupes en conditions live, et sont aussi idéaux pour les instruments acoustiques (guitare, violon etc).
Le studio se destine aux enregistrements de groupes, à la réalisation d'annonces radio, de montages sonores, ainsi qu'au transfert (et restauration) de matériel à partir de vinyles ou K7 vers CD.
Aujourd'hui, beaucoup de musiciens sont à même d'enregistrer dans leur home-studio. Toutefois, pour les prises les plus importantes (voix lead par exemple), il est intéressant de pouvoir utiliser du matériel haut de gamme. Par ailleurs, on a rarement la possibilité de pouvoir enregistrer une batterie dans de bonnes conditions.
DB Studio vous propose ces services pour un prix démocratique. Le studio est situé à Liège, en Belgique.
Thèmes abordés : EP 4 titres '777' d'Atomique Deluxe, Enregistrement voix et mixage pour 93R, Enregistrement et mixage pour Delya, Enregistrement et mixage pour Pimp, Démo du groupe VoxPop. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Ce site présente mes compositions, des pièces chantées, ainsi que des morceaux purement instrumentaux, à la guitare. Je cherche à accentuer mon orientation vers la création de musiques de film et d'ambiance. Les morceaux disponibles sur mon site illustrent en partie cette orientation, à commencer par les pièces instrumentales. Ces dernières s'appuient sur un principe narratif fort, la volonté de raconter une histoire. Mon souci est d'exprimer le déroulement d'un récit, autant que des impressions visuelles. Je vous propose enfin un lien vers le documentaire d'une étudiante en journalisme, utilisant l'une de mes compositions. Tags
Une présentation de compositions instrumentales et chantées Mon myspace est dédié à la présentation de mes créations, instrumentales et chantées. Il s'agit donc d'un site non spécifique à la création de musiques de film.
Une orientation vers la musique de film et d'ambiance Je souhaite actuellement développer mon activité de composition, en particulier dans le domaine de la musique de film et d'ambiance. Il s'agirait naturellement de pièces instrumentales (guitare) et/ou chantées.
Des compositions qui illustrent un principe narratif fort Certaines compositions présentes sur le site traduisent un souci de narration, ainsi que celui de créer une ambiance sonore. Il s'agit en particulier des pièces instrumentales.
Le souci de traduire des impressions visuelles et de livrer un récit Mes compositions se nourrissent d'impressions visuelles marquées, et cherchent à exprimer le déroulement d'un récit. Ce souci s'accorde avec mon intérêt pour la musique de film et d'ambiance.
Un exemple d'utilisation d'une de mes compositions Le second lien (Dailymotion) présente l'utilisation d'une de mes compositions dans un court documentaire. Ce documentaire, réalisé par une étudiante en journalisme, est un montage d'images d'archives sur le Mur de Berlin. Il fut proposé dans le cadre d'un concours lancé par l'Ina.
Contact : GROC 87 rue de Tolbiac 75013 Paris France tél : 0664238056
Thèmes abordés : Créations instrumentales, Chansons, Musique d'ambiance, Création atmosphère musicale, Composition de bandes originales, Musique narrative, Bande son descriptive, Exprimer musicalement un récit, Illustration musicale, Habillage documentaire.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Bonjour,
Cela doit faire plus de 4 ans que je fais de la musique sur ordinateur, j'ai touché à la majorité des logiciels de production musicale et là l'idée m'est venue de créer un site web pour présenter aux débutants comme aux professionnels les différents outils pour créer sa propre musique sur ordinateur.
Le but est que s'y repérer facilement sans détours inutiles. Il y a 2 sections sur le site, une consacrée a l'informatique musicale, l'autre pour écouter de la musique, cela peut servir comme source d'inspiration pour les créateurs de musique sur ordinateur.
Tags Catégorie > Annuaire Communautés virtuelles
Magasin de vente d'instruments de musique, spécialisé guitare, basse, batterie, home-studio, high-tech, sonorisation à chalon sur saône. Retrouvez les plus grandes marques de guitares, d'amplis, d'interfaces audio ou encore d'enregistreurs numériques à deux pas de la mairie et du parking souterrain. Tags
Spécialiste guitare Fender, Gretsch, Squier, Ibanez, Lag, Tanglewood, Esp, Ltd, Yamaha, Cuenca ...
Des spécialistes sont à votre disposition pour trouver l'instrument qui vous conviendra parfaitement.
L'atelier Music en scène dispose d'un atelier de réparation. Des luthiers sont à votre disposition pour toute réparation, du changement de cordes à la tête cassée de votre guitare.
Home Studio/High Tech Un espace est dédié aux nouvelles technologies et à la musique assistée par ordinateur. Un spécialiste est là pour vous orienter et prendre en charge la configuration de votre matériel.
L'auditorium Une salle est à votre disposition pour vous isoler et ainsi essayer votre futur guitare, acoustique ou électrique dans de bonnes conditions d'écoute, et prendre la bonne décision.
L'exposition Un couloir rempli de guitares vintage d'exception, des années 60 à nos jours, mises en cadre, à visiter régulièrement, pour le plaisir des yeux et de l'histoire des instruments.
Né en 1970 à Douai, rien ne me destinait à la composition, sinon la passion pour la grande musique qui arriva tardivement dans ma vie.
J'ai étudié avec le plus grand soin les traités d'orchestration et d'instrumentation de Berlioz, de Widor... et ai dévoré les plus grandes partitions du répertoire.
La technique nous permet aujourd'hui, avec de bons logiciels et un bon ordinateur, de recréer les sons d'un orchestre symphonique, et des choeurs. C'est grâce à ces logiciels extraordinaires que je peux entendre ce que je compose et partager ma musique avec vous.
Thèmes abordés : Symphonies, Poèmes symphoniques, Oeuvres pour choeur et orchestre, Concerto pour piano, Oeuvres orchestrales, Musique classique, Musique symphonique, Musique contemporaine, Concerto. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique
Comme quelques uns de mes collègues (Alex, David, Laurent, Bernhard etc...) il fût un temps où je faisais des arrangements pour des comptines du domaine publique.
Cela n'a rien à voir avec la musique de film ! me direz-vous...
Certes, mais c'était tout de même très formateur.
D'abord sur le plan narratif, car il fallait choisir une instrumentation qui collait à l'identité de chaque comptine (du saxo pour les petits canards, de la flûte pour les petits oiseaux, de la fanfare pour les clowns etc...).
Ensuite sur le plan harmonique, car il fallait trouver des enchainements d'accords intéressants (autres que I-V-I) pour accompagner les mélodies très simples, ce qui n'était pas si évident ! Il suffit d'écouter les diverses variations de Mozart sur "Ah vous dirais-je maman" pour s'en rendre compte.
Dernièrement, je me suis fait un petit arrangement de Un éléphant qui se balançait de manière un peu rock pour m'amuser (guitare, batterie, cuivres). Chant : Gwen Follio (p'tit frère)
Pour rependre ce que j'expliquais plus haut, on peut entendre, tout à la fin, un shaker de trompettes ainsi qu'un glissando de trombones qui décrivent la dégringolade des éléphants...
La fourmicinelle, c'est une chanson sans prétention que j'ai écrite avec mon frère (Gwen) lorsque nous étions animateurs en centre aéré. En gros, ça raconte l'histoire d'une fourmi qui se prend pour une coccinelle...
Sur le plan scientifique ce n'est pas très rigoureux. Mais de toute manière, beaucoup de comptines reposent sur des principes fondamentaux erronés. Les souris, par exemple, n'ont jamais été vertes, les éléphants ne se sont jamais balancés sur des toiles d'araignées, lesquelles n'ont jamais tricoté de bottes sur le plancher...
Maiiiiiis, c'est justement ça qui amuse les enfants : quand c'est même pas possible en vrai...
Actuellement, je fais quelques arrangements pour une émission de divertissement (France 2). C'est intéressant car ça change complètement de la relation que j'ai d'habitude avec le réalisateur. Cette fois-ci, le travail se fait en totale collaboration avec le compositeur de la musique originale (puisqu'il s'agit d'arrangements et non de compositions).
C'est même plus du ré-arrangement que de l'arrangement car je travaille sur des musiques qui sont déjà passées à l'antenne. Concrètement, je conserve la mélodie, ou un leitmotiv déterminant, mais je change les sons, les effets, les accompagnements, l'harmonie aussi parfois. De temps en temps, la voie est ouverte aux nouvelles idées, notamment l'ajout de plans d'orchestration (seconds plans, troisièmes plans...) que je glisse sous la thématique.
On s'en doute, la difficulté principale est de donner une peau neuve à un ancien morceau tout en prenant soin de ne pas trop s'éloigner de l'original (les gens sont habitués aux musiques). Il ne faut donc pas trop dénaturer ces dernières et trouver le bon dosage, les consignes du compositeurs aidant pour le mieux :-)
Ce travail est très intéressant. Et puis c'est toujours valorisant de se dire que beaucoup de spectateurs pourront entendre la musique (passage TV oblige). Cependant, une petite frustration peut naitre du fait de ne pas arranger mes propres mélodies. Et c'est vrai que pour faire un bon arrangement, il me paraît indispensable de bien ressentir la musique écrite par l'autre artiste (sinon, on risque d'arranger la musique de manière intellectuelle). En d'autres termes : il faut bien kiffer le morceau avant de se lancer dans le taff !
PS : au fait, je préfère ne pas mentionner le nom de l'émission tant qu'elle n'est pas diffusée. j'ai aussi un devoir de réserve vis à vis de la production et du compositeur. Disons que ce billet est juste là pour décrire le travail d'arrangeur :)
(Du coup, j'ai dû supprimer les commentaires qui divulguaient trop d'informations... désolé les amis...)
C'est frais, c'est dynamique, un vrai rayon de soleil. Les paroles sont bien trouvées et la musique, souvent rythmée, ne tombe jamais dans la facilité. La couleur musicale et orchestrale s'oriente essentiellement vers le rock, la musique latine et le reggae : bonne humeur assurée !
A conseiller, pour les enfants qui ont entre 5 et 10 ans (voir même 36 ans...)
Tout comme l'orchestrateur, le rôle de l'arrangeur n'est pas défini de manière ultra précise.
Cela me pose souvent un problème lorsqu'un artiste me contacte pour effectuer un arrangement de sa musique (ou de sa chanson). Car en fonction de ce qui est déjà fait et de ce qu'il reste à faire, le travail d'arrangement peut aller du simple au double. Dur à chiffrer pour le devis.
J'ai trouvé sur Internet une page très intéressante écrite par le compositeur, orchestrateur, arrangeur Hervé Gilles, qui définit et illustre parfaitement le travail d'arrangement. Je vous invite à visiter sa page et comprendre les différents cas de figure qui peuvent se présenter dans ce métier :
Au départ, dans ce billet, je voulais écrire une synthèse du métier. En tombant sur la page d'Hervé Gilles qui est très complète, je me suis dit que ça ne valait pas le coup de risquer la paraphrase. D'où le lien direct ;-)
Quand j'ouvre un livre d'une symphonie de Mahler, je songe fréquemment au travail qui a été fait en amont par les spécialistes de la gravure musicale : un véritable travail d'orfèvre. Pour avoir tenté plusieurs fois d'éditer moi même mes partitions, je me rends compte combien c'est difficile d'obtenir un résultat carré et soigné.
Je place ici une interview que j'ai réalisée auprès de Jean-Paul Gilles, éditeur et professionnel de la gravure musicale.
Une sujet qui ne traite pas seulement du cinéma, mais du monde de la musique en général :
- Y a-t-il une différence entre l’appellation « graveur musical » et « copiste » ?
La différence, pour moi il en existe bien une, tend à se diluer avec l'adoption des logiciels de notation musicale de plus en plus
performants et faciles à mettre en œuvre. Le copiste est celui qui travaille dans l'urgence pour fournir aux musiciens un matériel lisible en un temps record (modification en séances d'enregistrement par ex.). Mozart, lorsqu'il composait avait toujours une armée de copistes qui écrivaient le matériel pour l'orchestre au fil de la composition du maitre. Maintenant le copiste peut travailler avec un logiciel, mais pour moi il y a toujours la notion de rapidité.
Le graveur quand à lui intervient pour la mise en forme finale avant édition de la musique, avec une notion de lisibilité avant tout, mais aussi d'harmonie graphique et d'application des règles strictes de la notation musicale pour ne pas perturber les automatismes de lecture des interprètes. Avec le graveur, je vois la notion de perfection, de temps et de pérennité.
- Quel est le support le plus fréquent que le client vous confie pour la mise en partitions ? (manuscrit, fichier midi, fichier Finale (ou autre éditeur)
Généralement c'est un manuscrit, mais il m'est arrivé de travailler (relevé) à partir de vidéos ou de CD audio et depuis quelques temps de fichiers Finale ou Sibelius. Les éditeurs proposent aux compositeurs des cours ou des stages sur les logiciels de notation musicales afin d'éviter le recours à un "copiste-graveur" ou tout au moins limiter le rôle de ce dernier. Procédé très mal accepté par beaucoup de compositeurs.
- Actuellement, quels sont les éditeurs de partitions les plus utilisés par les professionnels de la gravure ?
Il y a une quinzaine d'années c'était Score le plus utilisé. Il fonctionnait sous MS Dos, était très efficace au prix d'un apprentissage conséquent. Il gérait le midi et produisait des fichiers Poscript. Aujourd'hui, ce sont Finale, Sibelius, Berlioz qui a une liberté de notation très importante et dont le mode de travail se rapproche du travail de gravure traditionnel. Certains graveurs mélangent les outils comme James Ingram, le graveur de toutes les oeuvres de Stockhausen. Il travaillait avec Finale pour entrer les notes, exportait le tout en EPS pour retravailler avec ses propres outils (lignes et courbes) dans Freehand. Tout est possible. Quelquefois, je me sers d' Illustrator pour certaines notations contemporaines.
- Concernant la musique de film de l’âge d’or (Alfred Newman, Bernard Hermann, Miklos Rozsa etc…) alors que l’informatique n’existait pas, prenait-on le temps de « graver » la musique ou bien les musiciens devaient-ils déchiffrer des partitions manuscrites ? (pour des raisons de délais).
Je pense que l'on travaillait exclusivement sur des partitions manuscrites. Les copistes expérimentés avaient une dextérité et une clarté d'écriture extraordinaire. Les partitions manuscrites de vrais copistes sont souvent plus belles et plus lisibles que celles qui sortent de nos ordinateurs... à méditer.
- A la fin, combien d’exemplaires livrez vous à vote client ? Un seul exemplaire, une copie etc…
Pour les orchestres :
En général et sauf demande particulière, je livre les scores d'orchestres imprimés en 2 exemplaires (A3) et le matériel (parties séparées) (A4) en autant d'exemplaires qu'il y a de pupitres à l'orchestre. Je fournis souvent pour le régisseur, un exemplaire du conducteur et un exemplaire de chaque partie au format pdf sur CD pour les archives.
Pour les éditeurs :
Je livre des fichiers PS, EPS ou même PDF (de plus en plus) selon les spécifications de l'imprimeur.
- Quelles sont les études à suivre pour exercer votre métier ? Devez-vous obligatoirement obtenir un diplôme ? (conservatoire ou autre).
A ma connaissance, pas d'études particulières. Il existe des classes de maniement à Finale ou Sibelius dans quelques grands conservatoires. Aux Etats Unis, dans les grandes écoles de musique style Berkeley ou Juliard, il existait des cours d'écriture manuscrite, (la notation issue de ces cours est bien reconnaissable) je ne sais pas si cela est encore pratiqué. (C'est de ces règles d'écriture que viennent les polices comme Jazz, Swing, Lee , Ash, Russ music qui portent le nom de grands copistes américains et ont toutes les mêmes caractéristiques). Il faut bien sûr maitriser la lecture, la transposition et les règles
typographiques de l'écriture musicale. Il existe quelques ouvrages qui traitent du sujet notamment : The art of music engraving et processing de Ted Ross aux éditions Hansen House et Music Engraving Today de Steven Powell éditions Brichtmark Music. Il faut aussi faire une étude graphique poussée des partitions des grands éditeurs.
- Quelles sont les principales qualités pour exercer ce métier ?
Je dirais d'abord la patience (en dehors bien sûr, de la maitrise du sujet), ensuite la ténacité et la faculté à ne pas se laisser décourager par la somme de travail que représente la gravure d'un opéra pour orchestre symphonique de 150 ou 200 pages manuscrit. Par exemple, lorsque je reçois le manuscrit d'un compositeur avec lequel je travaille pour la première fois, j'imagine toujours que je vais passer beaucoup de temps à déchiffrer son écriture et, au bout de quelques pages, j'ai intégré sa graphie et tout roule. Il faut aussi se mettre à la place du musicien qui va lire la partition pour penser les tournes en fonction de son instrument.
- La concurrence sur la marché est-elle rude ?
J'imagine que oui dans les grosses maisons d'édition et avec l'avènement des "usines à copier la musique" du Maroc, de Chypre et maintenant d'Asie. Je me situe un peu en dehors du débat car je grave moi même ce que j'édite et que j'ai un petit réseau de compositeurs et d'orchestres qui me font confiance.
- Pensez vous que le graveur musical soit à la fois un artisan et un artiste ? (part de créativité…)
Pour moi le graveur est avant tout un artisan car il met en pratique ses connaissances des règles typographiques et musicales maitrisées au fil du temps de son apprentissage. Ce qui n'exclut pas la créativité (tout au moins dans la musique contemporaine) car il faut trouver ou dessiner des signes représentant au mieux les idées du compositeur en repoussant ou en détournant les capacités des logiciels. C'est bien évidemment la part du travail que je préfère !
Merci à toi, Jean-Paul pour ta gentillesse et ta disponibilité ;-)
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Beryann Parker ;-) Tanguy
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Les 2 pistes que j'ai composées et proposées ici en streaming, correspondent , selon moi, à deux grands types de difficultés rencontrées dans l'utilisation de banques de sons à l'intérieur d'un logiciel hôte:
Il s'agit de deux paramètres associés à l'environnement hardware qui leur donne vie: le controleur Midi.
Dans le cas du morceau "sine nomine par augusta" (ci-dessous), mon problème essentiel fut celui de la dynamique des voix. En effet, ce fugato fait s'enchainer par tuilages successifs des voix de choeur sans avoir de vraie maîtrise sur les nuances de celles-ci.
En effet, J'ai utilisé Live et un plug-in dans Reaktor "Hallelujah" que j'aime particulièrement avec un clavier CME U80 chinois de bonne facture, en widi (wifi version Midi) mais au toucher trop lourd pour permettre de restituer de façon subtile et crédible les piano, mezzo-forte ou forte que je souhaitais à priori! Donc, mon clavier n'était pas adapté! j'aurais dû, dans mon cas, utiliser mon "bon vieux" Edirol PCR-M80 , filaire lui pour le Midi; au toucher beaucoup plus "mou" mais à la vélocité plus contrôlable.
A l'inverse pour le morceau avec orchestre "sads thoughts in the morning" (ci-dessous), je l'ai réalisé un matin à "l'arrache" comme on dit, et là j'ai utilisé Kontakt 3 dans Digital Performer 7 avec le sus-cité cité Edirol.
Mais hélas, je n'ai pas réfléchi dans ma précipitation fébrile aux 4 octaves de ce clavier Midi qui ne permettent pas de visualiser le premier octave, en bas sur l'écran ( l'inverse du CME !), à partir duquel on accède aux différentes touches d'articulation,(des violons ici en l' occurence). Résultat, hormis une manipulation souris, toujours aléatoire dans la vitesse du flux audio, il ne me restait plus qu'à m'en tenir à UNE articulation ("legato" dans ce cas).
Dans les deux cas, j'ai utilisé la pédale de sustain mais, suivant le type d'instruments, à "appuyer" avec modération!
L'édition Midi à l'intérieur du logiciel, souvent permet de rectifier, voire d'améliorer certains cas critiques mais la manipulation, simple et salvatrice dans certains cas, peut s'avérer "casse-tête" (voire destructeurs) pour certains paramètres trop distants dans le temps par exemple.
Pour résumer, la précipitation est souvent mauvaise conseillère, et aussi professionnel soit-on, au sein de son home-studio deux claviers Midi ne sont pas de trop en fonction de son projet!
Séquenceur = Cubase, Reaper
Astuce = Les délimiteurs droit et gauche (R & L)
Envoyée par Christian Pastouret (compositeur)
Astuce : Sélectionner un élément (item) de piste, appuyer sur "P", les délimiteurs se placeront automatiquement aux bornes de cet élément.
C'est pratique si vous voulez écouter une séquence midi en particulier, ou convertir un passage midi en élément audio (bounce).
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Dans la musique de film, on lui confie différents rôles comme par exemple, jouer la mélodie, doubler des parties de cordes, jouer un contrechant, faire des ornementations, participer aux orchestrations de second plan (pour la résonance), interpréter des leitmotivs rythmiques etc...
Voici deux extraits musicaux illustrant des exemples différents d'interprétation :
Le premier qui est le thème principal du film La peau douce (Georges Delerue) est interprété par une flûte solo dans un registre medium. Un très beau film, porté par un thème musical bouleversant.
Le second qui est tiré de la bande originale du film Alien (Jerry Goldsmith) met en évidence l'utilisation d'un leitmotiv particulièrement angoissant (sur les images tout du moins).
Insolite :
Parmi les différentes techniques (flattertzungue, over-blowing, slap etc...) il en existe une qui consiste à chanter ou imiter une boite à rythme (beatboxing) tout en jouant.
Beatboxing flute (par Greg Patillo)
Visitez également la page du compositeur flûtiste Joce Mienniel
En cliquant ici
Une petite info rapportée par mon éclaireur favori (Herr Elsner, dont on entend souvent parler ici, pour ses trouvailles) : Vladimir Cosma dirigera l'Orchestre National d’Ile de France à l'occasion d'un concert de musiques issues de sa filmographie.