Autro-production du single 'La mort m'arrange'

Les sites de l´annuaire qui parlent de Autro-production du single 'La mort m'arrange':

• Jean-marc Malbec 'Auteur Interprète'

  
  Site officiel de l'auteur interprète J-Marc. Co-auteur interprète et auto-production du "single la mort m'arrange"... Actualité, téléchargement, texte, audio.
  
  Thèmes abordés : Autro-production du single 'La mort m'arrange', Auteur du titre 'Je regarde l'ombre', Mylene farmer, Zazie.
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  Mots clés : Autro-production du single 'La mort m'arrange' | Auteur du titre 'Je regarde l'ombre' | Mylene farmer, Zazie | Matériel de prise de son | Traitement audio | Micro pour prise de voix | Ecriture de chanson à textes | Parolier, chanteur

 Parolier parolière pour produire un single ou un album

Par Tanguy, Mes coups de coeur - Tags


Vous êtes compositeur ou réalisateur de disques, ou tout simplement un chanteur (chanteuse) à la recherche d'une équipe pour créer un album, je connais 2 sites de paroliers qui méritent votre attention.

1) Les mots muets (par Carine) :

J'aime beaucoup ! Carine trouve les mots justes pour décrire les humeurs, les envies, l'amour, la mort, les petits plaisirs (ou tracas) de la vie... Des thèmes souvent abordés, c'est sûr, mais ici il y a ce côté humain à la fois fragile et rassurant qui nous est familier et qui donne envie d'en lire toujours plus. Des textes frais, colorés, imagés, tantôt durs ou graves, tantôt enfantins ou légers. Bref, des paroles de chansons qui n'ont rien à envier à la nouvelle scène française. Une parolière qui mérite allègrement d'être entourée par un staff musical (compositeur, arrangeur, producteur, label...) digne de ce nom ;-) Visiter le site

2) Seroan :

Idem pour cet artiste qui écrit des textes très justes sur la société, l'être humain et tout ce qui en découle. ça sonne vrai, c'est limpide, et là encore ça nous ressemble. Seroan a de l'expérience dans la production musicale. Il écrit pour lui-même (auteur compositeur interprète) et pour les autres. Visiter le Myspace de Seroan


Quelques références :

Olivia :
"On part" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)
"Un sens à ma vie" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)

Amel Wahby :
"Ensemble" (Seroan/Jeff Bourassin & Pancho Abaldonato)

Stéphane Bertheau :
"Les craques" (Seroan)


Il va de soit que ces 2 auteurs produisent des textes parfaitement adaptés au format chanson (durée, rimes, structure couplet refrain, nombre de pieds identiques etc...) favorisant une collaboration sérieuse avec des compositeurs en recherche de paroles.




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 L'arrangeur : quel est son rôle ? A quel moment intervient-il dans le processus de création d'une oeuvre musicale ?

Par Tanguy, Les professions liées à la musique de film - Tags


Tout comme l'orchestrateur, le rôle de l'arrangeur n'est pas défini de manière ultra précise.
Cela me pose souvent un problème lorsqu'un artiste me contacte pour effectuer un arrangement de sa musique (ou de sa chanson). Car en fonction de ce qui est déjà fait et de ce qu'il reste à faire, le travail d'arrangement peut aller du simple au double. Dur à chiffrer pour le devis.

J'ai trouvé sur Internet une page très intéressante écrite par le compositeur, orchestrateur, arrangeur Hervé Gilles, qui définit et illustre parfaitement le travail d'arrangement. Je vous invite à visiter sa page et comprendre les différents cas de figure qui peuvent se présenter dans ce métier :


Consulter le page ARRANGEUR



Au départ, dans ce billet, je voulais écrire une synthèse du métier. En tombant sur la page d'Hervé Gilles qui est très complète, je me suis dit que ça ne valait pas le coup de risquer la paraphrase. D'où le lien direct ;-)

Et puis finalement, ça m'arrange...




Arrangeur| Compositeur| Arrangement| Orchestration| Musique| Chanson| Quel est le rôle de l'arrangeur ?| Le métier d'arrangeur| Que fait un arrangeur ?| Arrangement pour chansons| Besoin d'un arrangeur pour votre musique ou votre chanson ?



 EDF DTG : unité de mesure et d'expertise. Une musique originale d'une minute pour accompagner un diaporama photo sur le sujet.

Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


La musique du billet précédent a été composée pour un diaporama photo, commandé par EDF pour la présentation de la Direction Technique Générale (DTG) lors du dixième challenge de la Division Production Nucléaire. Nous sommes dans le domaine de l'unité de mesure et d'expertise dans la production d'énergie. Matthieu avait donc la bonne réponse (même si c'était sans grande conviction).

Pour voir la vidéo, cliquer ici (site de Manuel Mendo, photographe et réalisateur du diaporama).

L'argumentation de Reynald était quand même convaincante ;-)

En fait, en regardant les photos de centrales nucléaires immobiles au milieu d'une campagne bien verte et ensoleillée, je n'ai pas voulu me poser la question "quel message doit-on faire passer avec la musique" (au fait, dans ce billet, je ne tiens pas à lancer le débat sur la production d'énergie et l'écologie). J'ai cherché de l'inspiration dans le défilement des images, puis je me suis dit que les gens qui travaillent dans ces lieux sont avant tout des personnes comme vous et moi...

J'ai alors pensé à une pulsation rythmique plutôt acoustique qui pouvait rappeler le côté technique tandis que la mélodie et l'instrumentation plus "naïves" (bois, guitare voix de femme etc.) pouvaient nous ramener à cet aspect humain.

Il y a dans ce morceau un passage avec une suite d'accords que j'aime bien et que je réutiliserai probablement dans une prochaine musique (un projet personnel), avec une autre orchestration.




Musique pour film d'entreprise| musique pour film institutionnel| Musique pour la présentation de la Direction Technique Générale| Musique originale composée pour le dixième challenge de la division production nucléaire| Musique originale commandée par le photographe Manuel Mendo| Composition d'une musique pour EDF



 Définir l'ordre des musiques sur un CD démo. Un choix subtil et judicieux pour démarcher les boites de production.

Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


Juste une petite précision à propos du billet sur le mastering.

C'est également au cours du mastering que l'on choisit l'ordre des pistes que l'on ma mettre sur un CD.
Cela paraît anodin, mais il y a des choix judicieux à faire. Certes, la création d'un album concerne essentiellement le domaine de la chanson. Mais pour un jeune compositeur qui souhaite faire découvrir son travail, il est important de bien choisir l'ordre de ses morceaux de musique avant d'envoyer un CD à une boite de production ou à un réalisateur.

L'idée que se fait un professionnel sur la qualité de votre musique prend moins d'une minute. Donc, je conseille de ne pas mettre en première piste, une oeuvre qui possède une intro à n'en plus finir (la musique doit interpeler dès les 5 premières secondes). Idem pour le son : ne placez pas en début de CD, une musique qui sonne cheap par endroits (même si vous êtes particulièrement fiers de l'écriture).

Très important : cibler le contenu de votre Cd pour répondre aux attentes du destinataire :

Un souvenir d'un commentaire du réalisateur Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) à propos des CD démo qu'il reçoit régulièrement : "Les musiques sont souvent belles, mais on a toujours l'impression que le compositeur cherche à nous montrer l'étendue de ses possibilités (voyez comme je sais faire du jazz, de la musique ethnique, du symphonique, et même de la techno !). Et bien moi, en tant que réalisateur, je souhaiterais recevoir un Cd qui contienne la musique de mon prochain film !"

Donc, à nous de nous renseigner sur l'actualité du cinéma (les films en projet, en préparation, en tournage) et de cibler nos envois. En d'autres termes, ce n'est peut-être pas la peine d'envoyer des musiques épiques à un réalisateur qui souhaite réaliser prochainement une comédie dramatique...

Une dernière chose sur le choix des boites de production : ne rêvons pas, aucun producteur ne prendra le risque de miser un budget colossal sur un compositeur qui n'a pas fait ses preuves (c'est comme les anonces ANPE : Expérience exigée !). Bref, ça ne sert à rien pour un jeune compositeur (à part s'il aime jouer au loto) d'envoyer un CD aux très grosses boites en espérant que....
Au départ, il vaut mieux cibler les petites et moyennes boites de production, puis se fidéliser et grandir ensemble.

Lire également le billet : trouver du travail dans la musique de film.




Comment faire pour créer un CD démo ?| Faire un cd démo pour démarcher les boites de production| Comment démarcher les producteurs quand on est compositeur ?| Bien choisir l'ordre des musiques pour envoyer un cd démo| Envoyer mes musiques à un réalisateur ou un producteur| Envoyer un cd à une boite de prod| Compositeur recherche réalisateur ou producteur| Trucs et astuce pour envoyer un cd démo de mes musiques| Comment choisir l'ordre des musiques sur un cd démo ?



 Musique de pub pour la télévision libanaise.

Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


Il s'agit d'une musique d'une publicité pour une boisson gazeuse (BISON) que j'ai faite il y a quelques mois. Une publicité produite par Zoé Productions, réalisée par Julien Seri, et qui est diffusée au Moyen Orient.

Au départ, le client souhaitait une musique tribale composée uniquement de percussions urbaines, à la STOMP. L'idée me plaisait beaucoup !
Je me suis donc tourné vers mes banques de sons à la recherche d'éléments sonores à l'aspect métallique et plastique afin de créer des rythmiques originales (que je comptais mélanger à des extraits de boucles pré-existantes, pour l'aspect live).

Alors que j'achevais mes premières maquettes, l'orientation artistique changea brusquement pour passer à de la techno ! Je n'avais rien contre, si ce n'est que la techno n'est pas du tout mon point fort. Mais ayant été choisi pour faire la musique, je ne pouvais pas faire machine arrière.

Après réflexion et concertation (avec la boite de production libanaise et Api Corp), j'ai proposé une musique électro essentiellement composée de basses saturées et de rythmes techno plus ou moins sophistiqués, tout en essayant de conserver un aspect urbain et cinématographique (l'histoire du film est une course "duel" de rollers entre un gentil et un méchant). L'idée ayant été approuvée par la production, il me restait à synchroniser la musique sur les images, en plaçant des ponctuations adéquates relatives au mouvement de la caméra et au sens de l'histoire :



C'est ainsi que j'ai été amené à créer une musique dans un style très différent que ce que je propose habituellement.


PS : sur cette vidéo, la musique est en mono.

Pour l'écouter en stéréo :





Musique électro pour une publicité| Voir une pub avec une course de rollers| Course duel entre deux rollerblade| Musique de film d'action pour une course de rollers| Musique rythmées pour une publicité| Pub pour Bison une boisson gazeuse| Bison est l'équivalent du Coca-Cola au Moyent Orient



 Escroquerie au chèque impayé

Par Tanguy, Le statut du compositeur - Tags


Une alerte signalée par Jérémy, un collègue compositeur qui a failli être victime d'une arnaque au chèque sans provision (sauvé de justesse par son banquier).

Lorsque nous recevons un chèque d'un client et que nous l'encaissons, nous pouvons constater rapidement que la somme a bien été "créditée" sur notre compte (Yes !). Et pourtant, rien n'est joué car il faut encore attendre quelques jours (parfois 10-13 jours) pour que la banque certifie la validité du chèque. En effet, si la banque s'aperçoit que le chèque est sans provision, elle vous retire ce crédit...

Le chèque impayé est donc un chèque rejeté par votre banque, bien que la somme ait été créditée quelques jours auparavant...

C'est pourquoi il vaut mieux attendre un quinzaine de jours avant de dépenser l'argent tout neuf envoyé par votre client (en contrepartie de votre chef d'oeuvre fabriqué à la sueur de votre front).

Il y a actuellement une société de production outre-Manche qui commande des musiques aux talentueux compositeurs français. Au moment de payer, ce client vous envoie un chèque dont le montant est largement supérieur à ce qui était prévu (jusqu'à 10 fois le cachet initialement décidé). Chouette, c'est toujours agréable d'avoir des sous sur son compte, alors autant encaisser ce chèque généreux et attendre de voir ce qui se passe.

2 jours plus tard, tandis que cette belle somme apparaît noir sur blanc sur votre compte créditeur, le client vous rappelle en s'excusant d'avoir un comptable distrait (pour ne pas dire bigleux), puis vous demande si vous auriez l’amabilité de lui rembourser la différence... si possible rapidement et par virement via Internet.

On se doute de la fin de l'histoire, le chèque est sans provision, il reviendra impayé dans une semaine et votre crédit disparaîtra. Hélas, si vous avez remboursé la différence entre temps, c'est pour votre pomme...




Arnaque chèque| Chèque sans provision| Escroquerie au chèque impayé| Mauvais plan musique| Compositeurs méfiance| Escrocs dans les métiers de la musique



 Le format audio MT9, pour mixer nous même nos chansons favorites. Qu'en est-il dans l'industrie de la musique de film ?

Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


Quelques renseignements sur le format MT9 (inventé par les Coréens) qui "pourrait" succéder au format MP3 :


• Jusqu'à présent (je schématise un peu) :
  
  Dans les studios, les ingénieurs du son travaillaient sur les pistes audio d'une chanson en vue d'un mixage en stéréo (standard) ou 5.1 (cinéma). La version commerciale (généralement en stéréo) était ensuite convertie par le public en .mp3 ou .ogg pour le gain de mémoire et l'aspect très pratique (transport, copie etc...), malgré une qualité sonore quelque peu altérée, mais très correcte quand même.




• Aujourd'hui (fin 2008, début 2009):
  
  Les studios peuvent mixer les prochains tubes (et même les anciens s'ils disposent des pistes numériques séparées) en vue d'une exportation MT9 (en plus du stéréo et du 5.1). La particularité d'une musique au format MT9 est qu'elle est exportée sous forme de fichier audio multipiste : 6 canaux avec volume modifiable par le consommateur (qui s'improvise donc "mixeur").



• Note : il ne s'agit donc pas d'une technologie identique au Melodyne (analyse polyphonique d'un signal permettant d'isoler des éléments audio dans un mix). Le MT9 est créé en amont par un ingénieur du son qui dispose des parties instrumentales séparées (les bandes master). Le consommateur achète la chanson ou l'album mixé en MT9 (ainsi qu'un player logiciel ou matériel) et s'amuse à (re)faire son propre mixage.








Je peux baisser le volume de la voix
et monter celui de la guitare !


Les avis divergent quant à l'utilité concrète de ce nouveau format. Pour certains, ce n'est qu'un nouveau gadget qui amusera les amateurs de karaoké ou ceux qui souhaitent avoir un mixage personnalisé (bien que je ne vois pas comment 6 réglages de volume peuvent rivaliser avec une session de mixage en studio professionnel... car évidement, un bon mixage ce n'est pas seulement monter et baisser le volume des pistes audio).

Pour d'autres, ce sera l'occasion d'étudier une partie instrumentale en particulier (piano, guitare etc..) en la mettant au dessus du mix, ou au contraire en baissant le volume du canal souhaité et jouer en live par dessus avec un vrai instrument, comme dans un groupe, mais tout seul (ça se fait déjà sur CD). Cet aspect pédagogique me paraît être une bonne idée, mais cela voudrait dire que ce format ne serait destiné qu'à une minorité (des musiciens, des instrumentistes, des chanteurs, et tous ceux qui veulent inventer de nouvelles paroles sur une chanson connue, pour une fête de famille par exemple).

Pour l'instant, il existe quelques albums mixés en MT9 (groupes asiatiques essentiellement). Je ne sais pas le temps que ça prend pour un studio d'exporter un album dans ce format (ni le coût).

Compte tenu de la popularité de la musique de film (comparé à la musique pop-rock, techno etc...) je doute que l'on voit apparaitre prochainement des bandes originales de film au format MT9. Pourtant ce serait bien pratique pour décortiquer à l'oreille les œuvres de John Williams ! J'imagine le dernier Star Wars en 6 canaux (les cordes, les bois, les cuivres, les percus, les harpes, les FX)...

Cela dit, sachant que dans certaines musiques de film (et sûrement dans beaucoup d'albums de chansons) les séquenceurs empilent les pistes audio par dizaines (rien que moi, j'arrive facilement à 25-30 pistes), je crains qu'un mixage judicieux en MT9 soit assez complexe à définir pour passer de 50 à 6 canaux : regroupement des pistes par pupitres ? par familles d'instruments ? par tessitures ?... Je serais curieux de voir comment ça fonctionne exactement.

En attendant, voici une petite vidéo commerciale (en anglais) qui renseigne sur ce nouveau produit format :







Le format audio MT9peut succéder au MP3| Le format MT9 pour mixer soit même sa musique| Quel est le principe du MT9 ?| Comment fonctionne le MT9 ?| Les format MT9 est créé en amont par un ingénieur du son| Les studios peuvent exporter la musique en MT9| Voir une vidéo explicative sur le format audio MT9| Le format audio MT9 se crée à partir des bandes master initiales| Les pistes audio numériques séparées sont indispensables à l'exportation au format MT9| Le MT9 permet au consommateur de mixer 6 pistes instrumentales différentes



 MU.LAB, séquenceur MIDI et audio gratuit

Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


Un logiciel que m'a fait découvrir mon collègue Michaël Dubois dernièrement (merci à toi, Mr Mickey !)

MU.LAB est une station de travail (assez modeste mais suffisante pour les jeunes compositeurs) qui permet de créer de la musique en enregistrant et en éditant du MIDI et de l'audio.

MUTOOLS, l'éditeur du soft propose 2 types de téléchargements :

- Une version entièrement gratuite : MU.LAB Free.
Cette version est limitée à 6 pistes (on peut contourner ce problème en rassemblant plusieurs pistes MIDI dans une piste audio). On ne peut exporter qu'en 16 bit (qualité CD) et on ne peut importer ou enregistrer de l'audio qu'en mono. Cela dit, l'export final (le mixdown) se fait en stéréo :)

- Une version payante à 49 € (février 2010) : MU.LAB Unlimited.
Cette version propose un nombre de pistes illimité. On peut exporter en 32 bits et on peut importer ou enregistrer plusieurs formats audio de qualité (si j'ai bien compris l'explication en anglais).

J'ai donc téléchargé la version gratuite pour tester les capacités du séquenceur. MU.LAB est livré avec des synthés d'assez bonne qualité, orientés musique électro. Le fonctionnement déroute un peu lorsqu'on a déjà beaucoup travaillé sur un autre séquenceur, mais l'on s'habitue rapidement à l'interface et les commandes.


MU.LAB :



Les pistes superposées. Choix d'un son (synthé programmable) pour une piste donnée





Edition des notes en MIDI :



Durée, hauteur des notes, copier-coller, déplacer etc...



Je ne me suis pas attardé sur la partie enregistrement audio car je n'avais pas de guitare ou de micro sous la main. En outre, je me suis amusé à empiler 6 pistes audio pour tester la stabilité et tout a fonctionné, sans craquement. Reste à tester avec 30 pistes (la carte son de l'utilisateur jouant un rôle prépondérant, j'imagine).

Vous souhaitez importer des banques de sons et des effets audio supplémentaires ? pas de problèmes, MU.LAB offre la possibilité d'intégrer de nombreux instruments VSTi ainsi que des effets VST ! Comme je compose plutôt dans le style orchestral, j'ai pu ouvrir la plupart des mes banques de sons, telles que East-West Symphonic Orchestra, Stylus RMX, Synful Orchestra, Halion... ce qui est quand même très confortable, compte tenu du prix !


Import des instruments VST :



Une grande partie des VST et VSTi (mais pas tous) sont acceptés par MU.LAB



TELECHARGEMENTS :

Télécharger MU.LAB Free (+ skins + notice en Français)

Forum consacré aux instruments virtuels (avec liens pointant vers des VSTi free)

EastWest Symphonic Orchestra gratuit (mais limité en sons)

VST4 Free (VST et VSTi gratuits)

Free Sound Editor (VST et VSTi gratuits)

Digital-in (VST et VSTi gratuits)




Free sequencer vst| Sequenceur vst gratuit| Logiciel musique| Soft music| Vst gratuit a telecharger| Mulab free| Musique sur ordinateur| Audio midi| Plugin musique| Création musicale gratuit



 Deux forums pour en savoir plus sur l'orchestration (en Anglais): NorthernsSounds et The Orchestration Forum

Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


Ce ne sont pas vraiment des nouveautés, mais je voulais les répertorier ici :

Le premier forum est celui de NorthernsSounds, sur lequel on parle de banques de sons, de l'écriture, de l'harmonie et de l'orchestration. On y trouve le fameux "Principles of Orchestration by Rimsky Korsakov" (interactif, avec des exemples sonores)

Le second s'appelle The Orchestration Forum, où l'on peut poser toute sorte de questions, ou bien y répondre, à propos de l'orchestration (d'ailleurs, j'y ai trouvé quelques vieilles connaissances, n'est-ce pas Damien D ?)

C'est en Anglais (ça peut être bien pour se familiariser avec l'Anglais spécifique au domaine de la musique orchestrale).




Découvrez ces 2 forums dédiés à l'orchestration| Site internet spécialisé dans la découverte de l'orchestration| Site en ligne sur l'apprentissage de l'orchestration| En savoir plus sur l'orchestration| trucs et astuces en orchestration| L'orchestration symphonique| L'orchestration en musique de film| Traité d'orchestration en ligne| Principles of orchestration by Rimsky Korsakov| Exemples sonores pour étudier l'orchestration



 La musique de film et les couleurs modales : créer des atmosphères musicales avec les 7 modes de l'échelle diatonique.

Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


Aaaaaah, je ne veux pas écrire un énième article sur la théorie des modes diatoniques, (Ionien, dorien etc...), mais juste vous faire écouter quelques exemples sonores de ces modes, que j'ai piochés dans des bandes originales. Bien que j'ai écrit "couleurs modales" dans mon titre, le laisse de côté les gammes chinoises, arabisantes, andalouses etc... que je garde pour un prochain post ;-)

L'article sur Wikipédia explique très bien la théorie des modes musicaux (je vous invite à le consulter). Pour l'heure, je vous ai concocté une petite sélection musicale :

Je me limite volontairement aux touches blanches du clavier et je prends la gamme de do majeur comme point de repère (sachant que les 7 modes diatoniques se transposent dans toutes les tonalités).

1) MODE DE DO
Jouons la gamme de do majeur "do ré mi fa sol la si do" : c'est le mode ionien.

Superman (John Williams) :


Nous sommes là dans une gamme majeure classique avec une atmosphère musicale typique que l'on trouve dans toute musique en tonalité majeure (richesse, optimisme, ouverture etc...)


2) MODE DE RE
Maintenant, on va jouer les notes de la même gamme, mais en commençant par le ré :
"ré mi fa sol la si do ré" : c'est le mode dorien.

La Toison douce (Tanguy Follio) :


L'atmosphère musicale qui en découle a une connotation médiévale, celtique.


3) MODE DE MI
Toujours en décalant la note de départ vers la droite, donc en commençant la gamme par le mi :
"mi fa sol la si do ré mi" : c'est le mode phrygien.

Gladiator (Hans Zimmer) :


Ce mode permet de créer une couleur hispanique (bien que ce ne soit pas le seul mode). D'ailleurs, dans Gladiator, on le surnomme "l'Espagnol !" .


4) MODE DE FA
En commençant la gamme par le fa :
"fa sol la si do ré mi fa" : c'est le mode lydien.

Jumanji (James Horner) :


Il en ressort un petit côté "Disney" avec une pointe de merveilleux et une touche de mystère.


5) MODE DE SOL
En commençant la gamme par le sol :
"sol la si do ré mi fa sol" : c'est le mode mixolydien.

The Full Monty (David Lindup) :


Ce mode présente une couleur musicale d'un aspect un peu plus rock.


6) MODE DE LA
En commençant la gamme par le la :
"la si do ré mi fa sol la" : c'est le mode éolien.

36 quai des orfèvres (Erwann Kermorvant) :


C'est la gamme mineure naturelle, à l'aspect plus sombre et plus mélancolique que la gamme majeure (encore que...)


7) MODE DE SI
En commençant la gamme par le si :
"si do ré mi fa sol la si" : c'est le mode locrien.

Gamme :


C'est une gamme assez étrange pour laquelle je n'ai pas encore trouvé d'exemple dans la musique de film. Si quelqu'un a un extrait à proposer....

J'ai retranscrit succinctement (à l'oreille) les extraits de Gladiator, Jumanji et 36 quai des orfèvres, (et j'ai détuné The full Monty) pour les proposer dans la même tonalité que mes autres exemples. Pardon aux compositeurs pour avoir quelque peu dénaturé leurs œuvres. 36 quai des orfèvres, par exemple, sonne bien mieux dans sa tonalité d'origine (mi mineur) que dans mon extrait (la mineur).

Bien entendu, pour ne pas tomber dans le cliché, ce n'est pas la peine de foncer tête baissée et de composer une musique bretonnante de 10 minutes en utilisant uniquement le mode dorien. Il faut penser à varier les plaisirs et revenir de temps en temps à des atmosphères musicales plus classiques (via les gammes majeures et mineures).




Comment créer une ambiance celtique ou médiévale ?| Comment créer une atmosphère musicale hispanique ? L'utilisation des modes dans la musique de film| Les 7 modes de l'échelle diatonique| Les couleurs modales pour créer des atmosphères musicales particulières| les 7 modes musicaux sont ionien dorien phrygien lydien myxolydien éolien et locrien| Quelle gamme et quels intervalles pour créer une ambiance à la Disney ?| La musique de film et les modes| Utilisation des couleurs modales en musique de film