Bach


Les sites de l´annuaire qui parlent de Bach:



Les sites de l´annuaire :
  • Francois-Xavier bigorgne, violoncelliste


    Francois-Xavier bigorgne, violoncellisteFrancois-Xavier bigorgne, musicien professionnel, vous propose ses services dans sa spécialité : le violoncelle.
    Retrouvez sur www.fxbigorgne.com toute son actualité régulièrement mise à jour. Tags

    Découvrez des programmes de concerts novateurs et des CD aux sonorités nouvelles.
    Pourquoi la musique classique n'attire que 8% du public et pourquoi le marché du disque périclite? Découvrez sur www.fxbigorgne.com un musicien atypique qui relève le défi.

    Un parcours musical atypique
    Après avoir suivi un parcours académique pendant près de 20 ans, j'utilise mes acquis pour découvrir de nouvelles sonorités au travers l'enregistrement et la diffusion de CD, véritable carte de visite pour des programmes de concerts novateurs que je vous propose.
    Je suis depuis toujours à l'écoute de la critique du public, ce qui permet de de développer une nouvelle conception musicale et artistique, parfois dans des styles étonnants.
    Je reste à votre écoute...

    Le violoncelle et son enseignement
    Passionné par la pédagogie du violoncelle, mon enseignement est ouvert à toutes et à tous. Mon approche pédagogique est étudiés selon les principes du violoncelliste Janos Starker.

    Des enregistrements aux sonorités nouvelles
    1- Bandonéon et violoncelle en live
    2- Harpe violoncelle et réitante sur des thèmes populaires espagnols
    3- Les célèbres 6 suites de Bach dépoussiérées grâce à la reconstitution d'un accompagnement
    4- un livre CD sur un conte pour les enfants
    etc etc

    Besoin d'enregistrer un CD
    Vous êtes musiciens professionnels ou amateurs?
    Par mon label Amacello, je propose de créer vos CD avec du matériel professionnel récent.
    Je réalise pour vous les prises de sons, le montage numérique, la conception graphique. Le studio d'enregistrement se situe dans la banlieu sud mais je me déplace facilement.

    Contact :
    AMACELLO
    6 allée Charles Perrault
    92160 ANTONY
    France
    tél : 06 87 43 39 00

    Thèmes abordés : Violoncelliste, Violoncelle, Apprendre le violoncelle, Professeur de violoncelle, Musique pour bandonéon et violoncelle, Prise de son professionnelle.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Interprète > Annuaire Violoncelliste

  • Harmochopin : Compositeur nombreux styles


    Harmochopin : Compositeur nombreux stylesJe compose dans de nombreux styles : venez écouter mes dernières pièces et découvrir mes influences, ma façon de travailler...
    Si vous êtes en formation et que vous désirez jouer des morceaux originaux, faites-moi signe ! :o) Tags

    Compositeur de musiques de jazz
    Je compose des morceaux de jazz pour quintette (sax ou trompette, trombone & section rythmique) en mêlant mes influences : swing, hard-bop, musique modale... Si vous êtes en petite formation et que vous désirez jouer des morceaux originaux, faites-moi signe ! :o)

    Compositeur de musique baroque
    Je compose également de la musique baroque. J'aime beaucoup la musique de Bach et je m'amuse à écrire des inventions pour deux & trois voix ainsi que des fugues, notamment pour clavecin. Si vous êtes claveciniste ou que vous jouez au sein d'un orchestre de chambre et que vous désirez jouer des morceaux originaux, faites-moi signe ! :o)

    Compositeur de musique pour l'image
    L'un de mes objectifs est de composer de la musique pour séries TV. Actuellement, je recherche des courts-métrages originaux sur lesquels m'exercer. Si vous êtes un futur professionnel de la réalisation, faites-moi signe ! :o)

    Compositeur de chansons
    Je compose également des chansons : parfois seulement la mélodie et l'arrangement - les paroles sont alors écrites par des amies qui ont beaucoup de talent - soit j'écris aussi les paroles : chansons en langue anglaise (blues & pop) et chansons en français. Si vous désirez ajouter des titres originaux à votre tour de chant, faites-moi signe ! :o)

    Arrangeur
    J'arrange toutes mes compositions, mais je peux également arranger les vôtres, notamment pour de petites formations (jusqu'au quintette). N'hésitez pas à me contacter pour bien définir votre projet.

    Contact :
    Bertrand Carbonneaux , Compositeur , Musicien et Enseignant
    4, boulevard Georgette Agutte
    95210 SAINT GRATIEN
    France
    tél : 0183441174

    Thèmes abordés : Compositeur jazz, Création de musique baroque, Composition de musique pour l'image, Accompagnement musical pour chansons, Arrangeur.Catégorie > Annuaire Compositeur

  • DUO ZAFFARRAYA piano cante


    DUO ZAFFARRAYA piano cante'Duo zaffarraya' est né de la rencontre de Gustavo Cano (chanteur à la tessiture de ténor) et de Jean-Philippe Blanc (pianiste qui évolue au sein de plusieurs formations musicales). Gustavo, d'origine andalouse fait découvrir à son collègue Jean-Philippe la Copla Andalouse et les chansons populaires d'Espagne. Ensemble ils décident de reprendre ces musiques ainsi que quelques tangos dans un récital piano chant : « Nostalgias Andaluzas y Otros Tangos Argentinos » Les deux artistes vous feront voyager musicalement à travers l'Espagne, l'Andalousie et l'Argentine. La formation musicale 'Duo Zaffarraya' (piano chant) basée en Midi-Pyrénées vous propose (Nostalgias Andaluzas y Otros tangos) : un récital de reprises de musiques populaires d'Espagne, de Coplas Andalouses et de tangos Argentins dans la plus pure tradition des chanteurs populaires et pianistes d'antan. Nous nous produisons dans les pianos bars, festivals, salles de spectacle, maisons de retraites et même chez les particuliers. Nous disposons d'un piano pour nos concerts.
    Thèmes abordés : Spectacle, Concert, Festival, Piano bar, Animation fête, Coplas Andaluzas, Miguel Poveda, Martirio, Carlos Gardel.
    Tags
    Catégorie > Annuaire Groupes de musique

  • Olivier Renouard ( Butterfly Tea )


    Olivier Renouard ( Butterfly Tea )Site de Butterfly Tea : compositeur professionnel pour les films / jeux / etc...
    Des news, des vidéos, des infos...
    Mes expériences (films, docu, festival, albums metal & electro...)
    De nombreux extraits en écoute sur mon site ( action / aventure / drama / thriller / rock / medieval / etc...)
    Demandes de devis : butterflytea81@gmail.com
    http://www.butterfly-tea.com Tags

    Au début...
    Je me suis lancé a 14 ans dans la composition, aujourd'hui j'ai 30 ans et pendant tout ce temps j'ai eu l'occasion d'affiner mon style et ma maitrise dans de nombreux styles...

    Différents styles...
    J'ai commencé par des musiques "Electro", pendant 5 ans, puis je me suis tourné vers l'orchestral progressivement...
    Il y a deux ans j'ai composé un album "metal symphonique" dans un style proche de "Nightwish"...

    De nombreuses expériences
    Mes premières composition ont imédiatement eu des prix, j'ai alors été contacté pour divers projets, musique pour des sites web, puis des jeux...Des clips vidéos...
    Ensuite après la sortie de 5 albums simultanés qui ont connus un grand succès, j'ai commencé a travailler sur la musique de plusieurs films, et aussi un Festival "les Féeries à Orleans"...

    Projets a venir...
    5 albums a venir en 2011... ( 3 instrumentales, 1 album Metal Symphonique et 1 Album Electro )
    3 films a mettre en musique, peut etre un festival aussi.
    Et la liste devrait s'alonger...

    Me contacter / Services...
    * Composition de musique originale à l'image (films, documentaires, films d'entreprise, Jeux Videos, Courts métrages, dessins animés, Tv...) * Création d'ambiances musicales, sound design * Composition pour les troupes théatrales et autres évènements culturels * Illustration sonore de logo, de sites web... * Création de jingles et spots radio/web

    Olivier Renouard ( Butterfly Tea )


    Contact :
    Butterfly Tea
    26 rue emile zola
    81100 Castres
    France
    tél : 0659101686

    Thèmes abordés : Compositeur nombreux styles, Album style Nightwish, Metal Symphonique, Compositeur Les Fééries.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique de longs métrages

  • AGENAS MUSICAS


    AGENAS MUSICASNotre musique enveloppe deux volets musicaux :
    JAZZ MOOD , standards de Jazz réharmonisés "à notre manière" et
    CLASSICAS IMPRESSIONES, classical cross-over entre des thèmes classique qui touchent leJazz.
    Nos performances sont bien appréciées pour des réceptions, vernissages, restaurants, diners de luxe et aussi bien sur la scène de concerts.
    Nous vous invitons de découvrir notre "sound" avec la voix superbe d'HANNAH MIN sur le lien YOUTUBE: Tags

    Agenas est une résidence artistique avec son quartet.
    Christian Scheldeman est pianiste, compositeur
    et arrangeur du classic au Jazz.
    Une recherche harmonique lui permet d'embellir
    des thèmes appropriés pour la musique de film.

    Enregistrements et productions.
    Nous travaillons avec des ingénieurs de son
    professionnel.
    L' acoustique est exceptionnelle grâce au lambris
    de cèdre.
    Un grand piano SEILER est sur place.

    Salle de concert.
    Plutôt pour l' acoustique elle vous donne
    le son de la vraie scène.
    200 M2 , pourvu jusque un ensemble de 30 musiciens.
    Le son reste naturel ayant un REVERBE qui fait rêver.

    Orchestration
    Classicas inmpressiones est un mélange
    classique et réharmonisation JAZZ.
    Notre style est soft et apprécié dans de
    différents événements en Europe.
    Nous maintenons une improvisation qui ne s'éloigne
    pas trop et qui reste pieds à terre.
    Emporter les gens dans notre atmosphère musicale
    nous fait énormément plaisir.

    Ateliers pour voix et piano
    4 ateliers par an.
    L' accomodation est sur le site ayant
    5 chambres et 4 salles de bains.
    Les ateliers s' organisent pour 4 à 5 personnes
    à partir d' un niveau moyen.

    Contact :
    Agenas Musicas
    Christian Scheldeman
    47150 Monflanquin
    France
    tél : 0671084728

    Thèmes abordés : Pianiste Jazz, Enregistrement Jazz de qualité professionnelle, Arrangeur jazz, Salle pour concert, Ré-harmonisation jazz, Improvisation jazz, Atelier pour voix et piano.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Jazz

  • Shoepolishers le site des Shoeps


    Shoepolishers le site des Shoeps Ils arrivent tout droit de Blairoland : 4 Blairolandais de souche qui ont emmenés dans leurs bagages, outre leur talent et leurs instruments, quelques kilos de grosse marade, 2 gros sacs de bonne humeur et une bonne dose de dérision. Ils forment sans nul doute, le groupe le plus déjanté de la planète, leur musique est un mélange savamment orchestré de Pogues de Blankass et de Marcel et son Orchestre, c'est tout dire ! En 6 ans d'existence et plus de 300 concerts à leur actif, ils écument la France entière, la Belgique et la suisse, avec des scènes prestigieuses comme le Zénith en octobre 2006 ou la place de l'arsenal à Belfort en septembre 2007 ou plus de 12000 fans s'étaient donnés rendez vous. Sur scène, c’est la grosse fête, les 4 cireurs de pompes s’en donnent à cœur joie et jouent avec le public qui en redemande encore et encore. Après deux CD (2002 et 2004) et un DVD live en 2005, ils sortent en 2007 leur 3ème opus intitulé « Welcome to Blairoland » dans lequel les Shoeps livrent tout leur talent extravagant à travers 14 titres endiablés ou se côtoient compostions et reprises revues et corrigées sauce Shoepolishers. Il vous emmènera faire un tour à Blairoland pour y retrouver Olga, Léon, René et les autres, vous irez également voir le vieux Terry Mac Grégoire (le patron du pub O Flayerty). Nul doute que cet album laissera son empreinte dans la longue histoire du rock’n roll… Les Shoepolishers sont la pastille miracle contre la morosité. Attention leur bonne humeur est contagieuse, si vous ne voulez pas être à votre tour contaminés, surtout n’allez pas les voir !
    Thèmes abordés : Album-CD : Midi moins le quart 2002, Album-CD : Cirage de pompes 2004, DVD : Live Fimu 2006, Album-CD : Welcome to Blairoland 2007, Nombreux concerts, Blankass, Pogues, Floggy Molly , Rock.
    Tags
    Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Rock

  • Né pour être star


    Né pour être starLe 1er concours musical sur le net. Il y a beaucoup de sites web qui offrent la possibilité de placer sa vidéo, de se faire connaître et même de pouvoir gagner des prix. Celui-ci est le seul permanent offrant les deux à la fois. Tags

    Le 1er concours musical sur le net
    C'est un concours permanent qui donne la chance à tout le monde de se faire connaître. En placant ta vidéo sur le site, tu cours la chance de pouvoir t'offrir un enregistrement studio professionnelet ou un vidéo clip pro. Tout est entièrement gratuit!!

    Lancement de carrière
    Plusieurs prix sont à gagner donnant ainsi la chance de pouvoir lancer un cd ou un vidéo clip et de se faire attendre à la radio. Nous parlons ici d'enregistrement professionnel.

    Le concours
    C'est un concours qui permet de se faire élire par région ou département. Les gagnants se retrouvent ensuite en finale pour se battre pour la première place.

    Comment cela fonctionne ?
    C'est un système de vote par les internautes. Il y a ensuite une élimination par le jury(personnalités connues) pour déterminer le grand gagnant qui serait diffusé partout dans sa région et peut-être même à travers son pays.

    Petites annonces
    Le site permet aussi aux internautes de placer des annonces pour vendre leur instrument ou même pour rechercher un nouveau membre d'un band. C'est facile d'utilisation et c'est entièrement gratuit.

    Né pour être star


    Contact :
    NePourEtreStar.tv
    3144 MArcel-Proust
    G3a2l7 Saint-Augustin-de-Desmaures
    Canada
    tél : 418-877-9944

    Thèmes abordés : Se faire connaitre sur internet, Faire ecouter sa musique, Je suis chanteur, Mettre sa musique en ligne, Diffuser musique, Ecouter musique gratuitement, Concours chanson, Clips chansons, Comment etre une star, Devenir une star, Gagner concours internet, Je chante bien, Je compose des chansons, Nouveau clip.Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Auteur



> Voir aussi : Johann Sebastian Bach | Jean-Sebastien Bach | Blue Mic | Visibilité des artistes | Batterie, percussions |
Les posts du Blog :

     La musique source : une musique que l'on trouve fréquemment dans les films.

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    La musique source, c'est la musique qui est "à l'intérieur" du film. Elle est intégrée dans une scène où les personnages l'entendent réellement.

    Par exemple :
    • La musique d'une boite de nuit dans laquelle se passe la scène
    • La musique d'un concert auquel assiste le personnage
    • La chanson d'une radio dans une voiture
    • La musique d'une fanfare qui passe dans la rue
    • Un chanson chantée sur scène
    • etc

    Le choix d'une musique source dépend du désir du réalisateur (et la disponibilité du compositeur...). Cela peut être :
    • Une chanson pré-existante ("Je suis un garçon" de Mylène Farmer dans le film Pédale Douce lorsque Patrick Timsit chante dans sa voiture)

    • Une musique pré-existante ("Aria" de Bach dans le film Le Silence Des Agneaux avant le meurtre des 2 policiers)

    • Une chanson originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("Wonka's Welcome Song" de Danny Elfman dans le film Charlie et la Chocolaterie lorsque les jeunes gagnants arrivent à l'usine)

    • Une musique originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("20th Century Kiosque" de Philippe Rombi dans le film Oui mais quand la séance de cinéma se termine)


    Il y a même certains cas où la BO se transforme progressivement en musique source :

    Dans la première scène du film The Holiday (musique de Hans Zimmer), on entend une musique d'ouverture (comme dans beaucoup de films). Progressivement, on va s'apercevoir que c'est un des personnages qui est entrain de jouer de la musique (ce personnage est d'ailleurs un compositeur de musique de film).

    A voir également : Je hais la musique (réalisation et musique de David Reyes) où l'on peut découvrir un très bon exemple de morphing "BO vers musique source" dans les dernières scènes.




     Qui a composé la musique de la pub...

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    C'est en allant sur le site de Evgueni Galperine que j'ai découvert qu'il avait composé la musique de la pub pour la Laguna (l'homme qui sabote la voiture de sa femme). Idem pour Erwann Kermorvant avec la Peugeot 308, ou Jean-Philippe Goude pour le thème musical de Herta.

    Sur Internet, il existe des sites très intéressants qui référencent toutes les musiques utilisées dans les publicités. Ce sont de vraies mines d'or, et je souligne la richesse incroyable de leurs contenus !

    Je citerais par exemple musiquedepub.tv ou encore le forum musiquedepub.com qui propose en bonus une liste de compositeurs qui ont fait des musiques de pub, comme Pierre Adenot, Jean-Michel Bernard, Evgueni Galperine, et même quelques vieilles connaissances (Guillaume Roussel et Laurent Koleda). Sont notés les compositeurs qui possèdent un site ou un MySpace.
    Voir la liste (Merci à shadow's lisa)

    Si quelqu'un a d'autres infos sur des compositeurs de musique de pub, je suis preneur ;-)




     Une musique pour un film institutionnel

    Par Tanguy, Mes travaux, mes projets - Tags


    Voici une musique que j'ai composée dernièrement pour un film d'entreprise :



    Petit test : d'après vous, j'ai fait ce morceau pour illustrer quel sujet ?

    - Marque de voiture ?
    - Mesure et expertise dans l'industrie énergétique?
    - Chaine de restauration rapide?
    - Séjour à la montagne, tracking randonnée ?
    - Matériel de télécommunication ?
    - Service aux personnes âgées ?
    - Projet immobilier ?
    - Entreprise biologique phytosanitaire ?
    - Articles de sport de fitness (Step, LIA, abdo fessier)?

    (C'est l'un de ceux là)

    Réponse dans le prochain billet ;)




     Processus de composition orchestrale assistée par ordinateur, étape par étape, par Guillaume Baron (compositeur)

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Guillaume Baron ;-)
    Tanguy
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    Explications détaillées sur la construction de l'intro de "Back To Olathe"

    Qui n'a jamais rêvé que John Williams nous explique comment il a composé le Main Title de Star Wars ? Qui n'a jamais rêvé que Hans Zimmer décrive étape par étape le processus de création de la BO d'Inception ?

    Pour ma part, j'en rêve à chaque fois que j'écoute une BO. Que ce soit du Danny Elfman, du James Newton, du Howard Shore, du James Horner, la composition est toujours maîtrisée dans son ensemble, chaque instrument trouve sa place, complète l'oeuvre, il n'y a ni manque, ni surplus. J'ai souvent l'impression que l'ajout ou la suppression d'un seul instrument nuirait à l'équilibre de l'ensemble.

    Alors comment font-ils pour que le morceau fini soit si cohérent ? Est-ce qu'ils pensent tout avant même de poser la première note sur la partition ? Ca me paraît peu probable. Par quoi ils commencent ? Est-ce qu'ils posent d'abord les accords puis la mélodie ou l'inverse ? Est-ce que l'inspiration brut les guide ou est-ce qu'ils suivent les pistes de leurs enseignements ?

    Et bien voilà, en toute humilité car à des années lumières du niveau de ces grands compositeurs, j'ai voulu partager/décrire étape par étape comment je m'y suis pris pour composer cette introduction dans un esprit épique/aventure. Le but étant simplement de répondre à la curiosité que certains comme moi peuvent avoir. Celle de savoir comment "les autres" font ?

    Mais avant de commencer, voici le rendu final :

    Back To Olathe - Intro (Guillaume Baron) :


    Pour plus de clarté, voici l'imprime écran (Imp Ecr) du morceau dans cubase :

    Séquence midi Cubase
    (Cliquer sur l'image pour l'agrandir)


    J'ai commencé ce morceau en sachant ceci :
    Je voulais n'utiliser QUE des instruments d'orchestre.
    • Il fallait que le thème soit joué par les cuivres pour donner le côté épique qui était souhaité.
    • Il fallait que l'introduction complète fasse dans les 35 – 50s.
    • L'ambiance devait être inquiétante au début et mener vers une ouverture positive.

    Une fois ces points posés, j'avais trois possibilités :
    • Trouver une mélodie puis construire des accords à partir de celle-ci.
    • Trouver les accords puis en sortir une mélodie.
    • D'abord définir une ambiance puis en sortir une mélodie.
    La troisième solution est venue en fait naturellement.

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    1ère étape - La base : (cf. piste 1)

    J'ai pris la section des cordes au complet (contrebasse, violoncelle, violon alto et violon) et j'ai simplement plaqué fondamentale Do et quinte Sol sur les différents octaves correspondants à leurs registres.

    2ème étape - Le thème : (cf. piste 4)

    Comme voulu, j'ai chargé mes vst de cuivres (cor d'harmonie et trombone) pour trouver une mélodie qui soit simple mais efficace.
    Do Fa Do Sib... voilà un départ simple mais qui réussi à tous les coups.

    3ème étape - Définir le début et la fin du morceau :

    Une fois ces quelques notes, autant définir tout de suite les limites de la suite mélodique pour ne pas se retrouver avec une intro de 2 min. J'ai donc défini trois parties : annonce, fermeture, puis grande ouverture. On peut discerner ces trois parties graphiquement sur l'imp. Ec en piste 4.

    Une fois cette ligne mélodique adoptée, j'ai changé également les accords de la piste 1 à la fin de l'intro. De Do – Sol (pour Do - Mib – Sol, pour Do mineur) à Do – Fa (pour Fa – La – Do, Fa majeur, 4ème degré, degré qui donne cette ouverture).

    4ème étape - Les contrechants : (pistes 7 et 8)

    Alors pour cette partie je fonctionne souvent à l'instinct. L'idée est d'étoffer petit à petit cette mélodie en piste 4. Pour se faire et pour respecter mes conditions, (ambiance inquiétante au début du morceau) j'ai pris des cordes (contrebasse et violoncelle), doublées par des bois (contrebasson et basson). J'ai créé deux pistes de contrechants avec ces mêmes instruments pour les différencier.

    Aparté :
    Petite parenthèse sur ma méthode pour trouver un contrechant. Je suis à la base guitariste jazz et jazz manouche en particulier. Autant dire que j'adore improviser et que j'ai beaucoup plus confiance en mes facultés d'improvisateur qu'en mes compétences à appliquer les règles d'harmonies complexes d'écriture sans faire d'erreurs. Je suis (du verbe suivre) ce que j'ai appris lorsque j'ai étudié la musique pour Big Band (Duke Ellingtion, Count Basie...) pendant mes années de fac de musicologie, à savoir que le plus important, ce n'est pas de faire (comme on nous l'apprend souvent) sonner des accords successifs avec fondamentale/tierce/quinte et autre, mais plutôt de construire une seconde ligne mélodique, qui suit la première sans jamais passer devant celle-ci, tout en essayant de faire le moins de doublons possibles, de toujours se débrouiller pour que les autres notes ne soient pas dans le thème principal.
    Chacun sa méthode. Il n'y a pas une méthode mais bien des méthodes. A chacun de la trouver en fonction de ses connaissances. Le principal est d'avoir confiance en celle-ci.

    5ème étape – L'automation :
    (Modifier le volume, le pitch, la vélocité etc. à tel moment)

    Sachant que la base était bonne et me plaisait, j'ai tout de suite optimisé le jeux en jouant avec les automations.

    Variation du volume sur les pistes 1 et 4 :
    Automation dans Cubase
    (Cliquer sur l'image pour l'agrandir)



    Variation du volume sur les pistes 7 et 8 :
    Automation dans Cubase
    (Cliquer sur l'image pour l'agrandir)



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    Résumé étapes 1 à 5 : (donc piste 1, 4, 7 et 8)



    J'ai donc maintenant ma base : une ambiance (piste 1), une ligne mélodique et harmonique (piste 4) et un ou deux petits contrechants (pistes 7 et 8).

    --------------------------------------------------------

    Pour continuer, je me demande toujours ce qui manque le plus. Dans le cas présent, il manque cruellement de rythme.

    6ème étape – donner du rythme : (pistes 12, 13, 14, 15)

    Pour en donner rien de tel que quelques cordes en pizz et une harpe.
    Alors petites explications :
    • Piste 12 : Harpe Mezzo avec un pan à gauche de 30%, modification de l'attaque pour la rendre plus douce.
    • Piste 13 : Harpe Symph avec un pan à droite de 30 %, modification de l'attaque et léger décalage temporel.
    • Piste 14 : Contrebasse et violoncelle en pizz à gauche de 30%.
    • Piste 15 : Contrebasse et violoncelle en pizz à droite de 30%, avec un léger décalage temporelle et une modification de l'attaque.

    7ème étape – toujours à la recherche de rythme : (piste 2)

    Rien de tel aussi que des alti et violons (plus une flûte discrète) pour créer un petit rythme lancinant et aérien derrière ces instruments lourds et graves. Ils joueront par répétition quinte – fondamentale puis tierce mineure – fondamentale puis seconde majeure – fondamentale avant de revenir sur fondamentale – quinte afin de suivre la progression du morceau.

    Résumé étapes 6 et 7 : (donc pistes 2,12,13,14,15)



    Résumé étapes 1 à 7 : (donc pistes 1,2,4,7,8,12,13,14,15)



    ----------------------------------------------

    Qu'est ce qui manque le plus maintenant ?
    Que ce soit plus fourni, il y a beaucoup de place pour d'autres harmonies, ça semble vide.

    8ème étape - recherche de nouvelles lignes mélodiques (ou harmoniques) : (pistes 5, 6, 9, 11)

    - Première chose, ajouter encore un peu plus de coffre à la mélodie. Pour ça j'ai doublé la piste 4 avec la piste 6 qui contient plusieurs sonorités de cors. J'ai mis un pan gauche 25% à la piste 4 et droite 25% piste 6.

    - Ensuite j'ai créé la piste 5, qui reprend les mêmes instruments que la piste 4, afin de créer un contrechant à la fin de l'introduction. Ce qui donne ça : (pistes 4 et 5)



    - J'ai ensuite doublé la piste 4 avec des cuivres + les alti et violons. (Piste 9)

    Voilà qui nous fait gagner pas mal de puissance pour la fin. Mais on continue.

    - La piste 11 est à mon sens une des plus importante pour l'harmonie du morceau. C'est elle qui va lui donner ce petit quelques chose en plus grâce à la tierce majeure dès son entrée. Tierce majeure qui n'est en fait qu'une note de passage pour atteindre le demi-ton suivant, la quarte, mais qui donne un grain particulier, d'autant plus qu'on ne sait pas encore si on est en majeure ou en mineure à ce moment du morceau. On ne le saura que lorsque le thème arrivera sur la tierce mineure, plus tard.
    La piste 11 est composée de cordes (contrebasse, violoncelle et alto) et de cuivres (trombone et cor d'harmonie).

    Je vous propose d'écouter les deux versions, la première sans la piste 11, la seconde avec (l'entrée se fait à la seconde 16) :

    Sans :


    Avec :


    ---------------------------------------------------

    Le morceau contient maintenant la plupart des ingrédients, mais maintenant il est temps d'ajouter toutes ces "petites" choses qui n'ont pas l'air importantes comme ça, mais qui donnent de la valeur ajoutée.

    9ème étape – De nombreux agréments : (pistes 3, 10, 16, 17, 18, 19, 20)

    - On commence par la piste 3, qui ne contient rien de plus qu'un sample bouclé de cordes jouant des trills majeures. On ne peut pas vraiment distinguer la piste dans le morceau, mais sans elle par contre...

    - Vient ensuite les bois (piste 16), qui ont un rôle très important également. Ils font fondamentale – quinte durant toute la première et deuxième partie. Puis se déchaînent en triolets durant la troisième partie.

    - La cloche (piste 19), très en retrait, permet de donner un style au morceau. Attention toutefois à la laisser bien bien en retrait.

    - La piste 20 ensuite, composée de différentes cymbales donne l'élan nécessaire pour donner une réelle impulsion à la fin de l'intro.

    - La piste 18, wind chimes, est un effet bien connu pour donner un côté féérique à la composition. Je ne sais pas trop comment décrire cet instrument alors j'envoie un lien wikipedia : Qu'est-ce que le wind chimes ?

    - Pour finir, la flûte (piste 17) et les cors, trombones et violons (piste 10) qui donnent un dernier petit sursaut à la fin en jouant fondamentale – quinte de l'accord de 4ème degré FaM.

    Résumé de l'étape 9 : (donc pistes 3, 10, 16, 17, 18, 19, 20)



    ----------------------------------------------

    Quelques conseils :

    - Panoramiques :
    Je n'ai pas ou peu parlé des panoramiques mais il convient d'y toucher un mot. Pour ma part j'en fais une utilisation quasi systématique sur chaque piste. Il est très important de spatialiser toutes ces tranches d'instruments, de répartir les tessitures.

    - Stereo Enhancer :
    Pour augmenter cette impression d'espace il peut être utile d'utile un effet tel que M/S pour Mono/Stereo ou le Stereo Enhancer de Cubase sur la tranche master.

    - Reverb :
    Il faut particulièrement faire attention à avoir une homogénéité concernant la reverb de chaque instrument. En effet chaque banque de son a sa réverb (ou simulateur d'espace) intégrée. Il faut donc être vigilant et parfois la meilleure solution est de n'utiliser que les banques en mode "close", c'est à dire sans effets ajoutés, afin de pouvoir utiliser un seul type de réverb sur chaque tranche instrument. Il en résultera une meilleure homogénéité et un meilleur rendu.

    Pour ceux qui veulent aller plus loin avec les paramètres de la reverb :
    Article sur les paramètres de la réverb (Audiofanzine)

    Et ceux qui veulent tout savoir sur la réverb à convolution :
    Article sur la réverb à convolution (Audiofanzine)

    - Automation :
    Le travail sur l'automation est tout aussi essentiel. De nombreux "apprentis" compositeurs pensent que les vst doivent marcher de suite, sans jouer avec l'automation. Or on ne peut atteindre un très bon réalisme sans toucher à celle-ci.

    Voilà j'espère avoir éclairé certains ou certaines d'entre vous avec cet article relativement long. J'ai essayé d'être complet et clair dans mes explications. N'hésitez pas à partager l'article, à donner votre avis ou à poser des questions.

    Et merci à Tanguy pour ce blog fantastique.

    Guillaume Baron
    www.guillaumebaron.com




     La société d'auteurs, expliquée simplement.

    Par Tanguy, Le statut du compositeur - Tags


    A l'occasion de l'imminente répartition SACEM de janvier 2010, je vous présente une petite vidéo qui résume le rôle des sociétés d'auteurs :


    • Réalisation : Joris Clerté et Joyce Colson
    • Texte : Anne Jaffrennou
    • Animation et graphisme : Joyce Colson
    • Narrateur : François Rollin


    SACEM : Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique
    SACD : Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques
    SCAM : Société Civile des Auteurs Multimédia





     Comment protéger ses oeuvres musicales quand on n'est pas encore inscrit à la SACEM ?

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    Ceci est valable si l'on n'est pas encore inscrit à la SACEM ou bien si l'on veut protéger ses œuvres provisoirement.
    • www.copyrightfrance.com : Dépôt en ligne d'une musique pour 12 € (ou bien 2 musiques pour 18 €). Paraît assez fiable.

    • SNAC : dépôt par la poste de 4 musiques pour 34 €. Grande fiabilité

    • Envoi à soit même en recommandé d'une enveloppe (contenant vos mp3 ou partitions), le cachet de la poste prouvant l'antériorité de vos œuvres face à un tiers mal intentionné. Ne pas ouvrir l'enveloppe ! Fiabilité approximative

    • Dépôt chez un Notaire (prix inconnu, probablement pas donné). Grande fiabilité.

    D'après ce que j'ai pu lire sur le forum de compositeurs.org, le dépôt en ligne des mp3 sur le site www.copyrightfrance.com semble idéal pour protéger vos musiques (bon rapport qualité-prix). Envoi de mp3 ou de fichiers provenant de votre éditeur de partitions.

    Je viens de découvrir sur le site de la SACEM qu'il était possible (pour un adhérent) de déposer des œuvres provisoires :
    "Le dépôt provisoire d'une œuvre partielle (Réf. 706) : ce formulaire permet de protéger une œuvre qui n'est pas encore totalement terminée (paroles ou musique restant à écrire). Il n'est cependant pas suffisant pour permettre à la Sacem d'assurer le versement des droits. Lorsque l'œuvre est achevée, un bulletin de déclaration définitif doit remplacer ce dépôt provisoire."



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Mbs production

Riatto, Compositeur & Arrangeur

Lady Swing \ Lady Gospel

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