Composition de musiques pour courts et longs métrages, publicités, documentaires, jeux video, cd et dvd multimédia.
Sound design de site web, sur mesure, à l'image de votre projet.
Enregistrement via instruments acoustiques et virtuels. Tags
Compositeur pour l'image Composition de musiques pour courts et longs métrages, publicités, documentaires, jeux video, cd et dvd multimédia.
Sound design de site web, sur mesure, à l'image de votre projet.
Pianiste/improvisateur Pianiste de formation classique puis jazz.
Etudie la composition, l'arrangement et l'harmonie au Conservatoire.
Compose dans divers styles et formations :
Trio Jazz, Solo, Orchestre Symphonique, Duo Piano Violon, Big Band, etc.
Tous ces projets sont souvent liés aux émotions nées de l'image : peinture, dessin, sculpture...
Membre de la SACEM.
Enregistrement studio Création de maquette via séquenceur et banque de sons virtuels pour un produit fini.
Création de partition (score) pour exécution avec musiciens dans studio pro.
Photographie/Musique Mise en musique de clichés ou albums photo d'art.
Travail en étroite liaison avec le photographe pour mettre en scène au mieux l'alchimie des 2 arts.
Création d'exposition multimédia.
Informatique/Musique Création de musiques de jeux vidéo, animations 3D,
mais aussi sound design pour site web d'entreprise. Musique pour film d'entreprise et jingle radio.
Contact : Dies Irae Le Chataigner 19330 Saint Mexant France tél : 0617441372
Thèmes abordés : Compositeur de film, Musique audiovisuel, Bande originale de film, Pianiste improvisation, Improvisation piano, Compositeur symphonie, Musique orchestre, Musique ordinateur, Home studio, Musique et photo, Art et musique, Photo et musique, Musique de jeux, Soud design. Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Denis Mignard est guitariste de formation avec vingt années de pratique. Artiste professionnel, compositeur interprète, depuis dix années.
Il évolue sur scène avec des groupes musicaux et de chansons. Il travaille également le son en rapport à l'image, comme la création de bandes originales de films documentaires et de fiction. Thèmes abordés : Bande originale du film 'Cultivons la terre' réalisé par Honorine Perino , Bande originale du film 'Le principe du canapé' réalisé par Samuel Hercule , Bande originale du film 'Barbe bleue' réalisé par Samuel Hercule, Bande originale du film 'Fauchage de Puye' réalisé par Eric Boutarin, Bande originale du film 'Petite escapade' réalisé par Pierre-Luc Granjon, Musique Folk, Musique Pop-Rock, Musique Electro , Musique Lounge. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Jerome Baur activities
Music for film : Long and short movies, cartoon, documentaries, Institutional
Music for theater : Theater, Musicals, Events
Jingles : Radio, T.V., Cinema
Multimedia : C.D.ROM, Internet, Web Audio Design
General Secreter of UFMC - Union of film Music Composers, Switzerland. Thèmes abordés : Bande Originale du film ”LES PETITES VACANCES”, Bande Originale ”WHITE SNAKE” - SHANGHAI DRAMATIC ARTS CENTER CHINA, Bande Originale ”VAGUE INFLUENCE” - DOCUMENTAIRE (MANU BERTIN), Bande Originale ”WHITE NOISE” - DOCUMENTAIRE (DOMINIQUE PERRET), LE PRIX DE LA MUSIQUE DE FILM 2008 DE LA FONDATION SUISA POUR LA MUSIQUE AU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE LOCARNO, World Music, Musiques actuelles, Musique jazz, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Ce site présente quelques uns de mes textes...en français mais aussi de plus en plus en anglais...il n'y a pas beaucoup de textes sur le site car en général je travaille avec les artistes pour écrire LE texte qui colle parfaitement sur LEUR musique...une vraie collaboration!...pour l'actualité et surtout pour l'écoute c'est sur mon myspace que cela se passe! Tags
Textes en français Au départ je souhaitais surtout écrire en français...parce que je parle assez bien cette langue...et parce qu'elle est bien comprise dans ce pays!!!!...en plus avec la politique des quotas c'est une vrai chance pour les groupes...mais en général ça ne les intéressent pas...ils me demandent tous de l'anglais...et ils se justifient en m'expliquant que "c'est parce qu'ils ne parlent pas très bien anglais"!!!!!
Paroles en anglais Yes, I can...and I will!!!!!
Sans rire j'aime bien l'anglais et puis c'est reposant on a pas besoin de tout comprendre et on peut même aimer une chanson et être en désaccord total avec les paroles...car tout les monde se fout du texte des chansons en anglais...mais ça m'amuse et comme c'est ce qu'on me demande et bien j'écris principalement in english!!!!!
Honnêteté Ah oui ça compte!!!...quand on utilise un de mes textes il est logique et honnête de le mentionner sur son myspace ou sur la jaquette du CD...si le titre est commercialisé il doit être déclaré à la SACEM...c'est du bon sens mais il faut mieux le rappeler!!!
Ambitieux Il est vrai qu'actuellement je privilégie les collaborations qui aboutissent à quelque chose...c'est quand même plus sympa que de travailler pour rien!!!...donc enregistrements et/ou scènes...comme ça je peux écouter!!!!
Internet J'adore travailler chez moi...et je ne suis pas très mobile donc je communique principalement par mail et éventuellement téléphone...et ça marche très bien!!!!
Contact : Sarah ZINE Rue 75000 PARIS France tél : 06
Thèmes abordés : Auteur chanson, Parolier chanson, Chanson française, Paroles en français, Paroliers francais, Texte chanson francaise, Textes en anglais, Paroles en anglais, Cherche parole, Ecrire une chanson, Ecriture chanson, Paroles de chansons, Faire une chanson, Mots pour chanson.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Création sonore, son, ambiance, musique électronique pour tout type de projet : Vidéo, spectacle, jeux vidéo, multimédia.
Création en Home Studio. Sample, Sampling, Pré-production, Composition.
Reportage vidéo sur DVD. Cours, stage et formation à la MAO et aux pratiques du Home Studio. Stage production de musique électronique. Thèmes abordés : Bande Originale du Film "Idéologies et racisme des films du lac", Technique Vidéo Communication, Ecole Supérieure de Communication de Lyon 99, Ambiant , Techno, Electro, TipHop. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Voix off au timbre médium-grave pour documentaire, narration, institutionnel, e-learning, tv, web, bande annonce ...
Home studio pro. Parallèlement opérateur du son. Tags
Voix off Depuis deux ans, je propose ma voix naturelle, chaleureuse et posée pour tout projet de jeu ou de narration, aussi bien dans un cadre informatif que promotionnel.
Homme studio Je dispose d'un home studio professionnel : cabine voix traitée acoustiquement, micro Neumann à lampe, pré ampli Amek/Neve, MAO sur plate-forme Apple, écoutes Atohm.
Livraison rapide Équipé de mon home studio pro.
je peux livrer en vingt-quatre heures tout type de fichier audio wave, aiff ou mp3 par FTP ou e-mail.
Parallèlement opérateur du son.
Références Ingénieur du son pour le spectacle vivant depuis plus de vingt ans.
Musicien.
Cours particuliers et formation "voix off" à l'INA.
Depuis un an, les entreprises autoroutières me font confiance pour narrer leurs films de communication.
Contenu de mon site Mon site propose un aperçu de mes diverses prestations.
Vous y trouverez mes coordonnées, mon équipement, quelques extraits sonores pour vous faire une idée de ma voix chaleureuse, posée et naturelle, mais aussi quelques liens, qui si vous le souhaitez, vous dirigeront vers des sites amis ou à caractère amical. De l'écrit, de l'impression d'art, de la musique ou de la technique audio.
SalsaNueva fondée en 2008, dans le but de promouvoir les danses afro-caribéennes.
Salsanueva donne des spectacles et cours de salsa, axés sur la pédagogie, alliant plaisir et technique sous forme de cours collectifs, stages, cours privés.
Avec plusieurs professeurs, SalsaNueva propose un enseignement de la Salsa portoricaine, la Salsa "Palladium", la Salsa "New-York style On2", styles les plus pratiqués dans le monde.
En parallèle, SalsaNueva enseigne les danses qui font partie du monde latino, comme le Cha Cha, la Bachata, le Merengue...
L’enseignement, fondé sur la pédagogie, le plaisir et la technique, inclut plusieurs degrés, du débutant à l’avancé, sous forme de cours collectifs, leçons privées, stages de découverte ou de perfectionnement et ateliers de pratique.
Enfin, SalsaNueva présente aussi des spectacles, des chorégraphies originales élaborées par Amandine&Julien, des animations latinos pour des évènements divers (fête de CE, mariages etc). Thèmes abordés : Paris Mambo Festival, Amazonian Salsa Festival, Festival Caribedanza, Festival Solatino, Spectacle 'Romanse Latino', Musique latine, Musique africaine, Rythme, Salsa Portoricaine. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Centre de formation
Je travaille dans la voix depuis 10 ans et propose mes services pour de la voix off en France mais aussi de plus en plus chez nos voisins.
Voici mes services:
Enregistrements sonores, pour des commentaires de films corporate et d'entreprise, reportages, Clips, Guides audio, Magasines audio, Dvd, Cd rom, Répondeur et attente téléphonique, Pubs, Sonorisation espaces webs, etc. Thèmes abordés : Voix off. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Le Studio PICKUP à Caen a été créé par Olivier Legoupil, ingénieur du son diplômé de l’école NOVOCOM, violoniste diplômé du Conservatoire de Caen.
300 M2 DEDIES à l'ENREGISTREMENT, MIXAGE et MASTERING, avec HEBERGEMENT TOUT CONFORT praticable par les personnes à mobilité réduite.
Studio PICKUP est installé sur le port de plaisance de Caen, à 5mn à pied du centre-ville, 2h de PARIS, 10 mn de la mer.
Avec : plateau principal, deux cabines, régie spacieuse et espaces de détente.
-Console EUPHONIX CS2000/Protools HD2
-TC ELECTRONICS M6000
-Lumière naturelle
-Acoustique SONOGRAMME Paris
-Ecoutes DYNAUDIO et FOCAL
-Piano SCHIMMEL Tags
Studio Pickup : Pré-Production et Production d'album, EP et single PRISE DE SON, MIXAGE. MASTERING
Conçu, équipé et aménagé pour travailler dans les meilleures conditions avec les ARTISTES PROFESSIONNELS, l'équipement du Studio PICKUP et son personnel permettent d'aboutir à un produit fini, prêt à la diffusion.
L'équipe du Studio accueille les ARTISTES AMATEURS, inscrits dans une démarche de professionnalisation ou non et les guident dans toutes les étapes du projet :
- Organisation des séances d'enregistrement
- Prise de son et choix des prises
- Edition et calage
- Mixage et mastering
- Arrangements
- Coréalisation
- Droit d'auteur, Diffusion, Information sur les réseaux
Studio Pickup : Un équipement haut de gamme pour professionnels et amateurs Le studio Pickup est doté d'un équipement haut de gamme qui optimise toutes les productions :
- Console analogique Euphonix CS2000 (total recall)
- TC Electronics M6000
- Protools HD2
- Ecoutes Dynaudio et Focal
- Acoustique réalisée par Sébastion Noly SONOGRAMME Paris
- Parc de micro haut de gamme
- Piano Schimmel
- Lumière naturelle
Studio PICKUP : 300 m2 d'espace sur le port de plaisance de Caen Le studio Pickup s'est installé dans les locaux d'une ancienne banque, sur le port de plaisance de Caen. Tous les services et commerces sont implantés à 5 mn à pied du studio.
Le cadre et la vie nocturne du port apportent un dépaysement très agréable.
Sur un espace de 230 m2, le studio est doté :
- d'un plateau principal
- de deux cabines
- d'une régie spacieuse avec local technique séparé
- d'un espace détente
- d'un salon, cuisine et douche
Studio PICKUP : L'Hébergement L'HÉBERGEMENT
Un appartement grand confort au dessus du studio (avec insonorisation totale)accueille 5/7 personnes avec cuisine américaine toute équipée, WIFI HD, HIFI, TV, une belle terrasse et ses végétaux
Studio PICKUP : Les références Olivier Legoupil,
Ingénieur du son, compositeur, arrangeur
Précédemment ingénieur du son au studio d'Universal Music France, diplômé de l'école d'audiovisuel NOVOCOM/CFPTS et violoniste diplômé du Conservatoire de Caen.
Egalement arrangeur pour les groupes Derien et Bowlow.
Quelques réalisations : IMBERT IMBERT, DVD Wampas for The Rock, DVD Alain Bashung Bleu Petrole, Oumou Sangare, Coffret Polnareff, Chocolate Dontus, Bobby Briggs, Oswando, The Death Set, The Shellys etc etc
Contact : Studio PICKUP 8 rue Michel Cabieu 14000 Caen France tél : 02 50 65 45 92
Thèmes abordés : Pré-production, Production d'album, Studio utilisant Euphonix CS2000, Console analogique, Enregistrer musique à Caen, Diplômé de NOVOCOM/CFPTS.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Profs-edition est une toute jeune société d'édition qui propose de vendre les compositions et arrangements de musique d'ensemble des professeurs de musique.
Chaque auteur est payé en droit d'auteur.
Nous recherchons des auteurs.
ouverture prévue été 2012 Tags
Derrière Profs-edition il y a... ? Derrière Profs-edition il y a David Louis, musicien, enseignant en formation musicale et chef d'orchestre. Je travaille aussi comme copiste pour la société Quickpartitions.com
Depuis plusieurs années j'ai réalisé quelques arrangements pour mes ensembles et je sais aussi que bon nombre des mes collègues font de même.
C'est un travail passionnant, long et... rarement valorisé.
L'idée m'est donc venue de créer Profs-edition pour mettre ce travail en lumière.
Concrètement, quel est le contenu du site ? Nous éditons de la musique d'ensemble du Duo aux Orchestres ,symphonique, à cordes, d'harmonie, ensemble à plectres, de percussions... la seule limite est la proposition des profs !
Profs-édition n'est pas qu'un seul catalogue. Chaque partition est accompagnée de la "fiche pédagogique" qui recense le niveau et les difficultés rencontrée (difficultés liées à l'instrument, mais aussi rythmique ou mélodique). Le contenu est au final à destination des élèves.
Profs-Edition est un site légal ? Bien entendu !
Tous les auteurs ont une commission sur chaque ventes réalisées et sont payés en droit d'auteurs.
Nous passons donc un contrat d'édition des plus classique et nous cotisons à L'AGESSA.
Recherchez-vous des auteurs ? Nous recherchons effectivement des auteurs. Pièces originales ou des arrangements. La condition essentielle c'est que le morceau sonne !
Ce qui fait aussi la force de notre proposition c'est le choix en terme de niveau, ensembles, instruments. plus nous aurons d'auteurs et plus notre offre sera la plus large possible.
Comment se fait le lien avec les auteurs ? Confier ses pièces à une toute jeune société d'édition peu être un peu anxiogène !? :)
Aussi, nous avons mis en place une plateforme réservée exclusivement aux auteurs : Ils pourront accéder au suivi de leurs ventes en temps réels.
L'ouverture du site au public est prévue en été 2012.
Contact : Profs-edition.com 40 rue des genévriers 95800 CERGY France tél : 0177455122
Thèmes abordés : Editeur de musique, Editeur musical, Edition musicale, Pièces pour harmonie, Partition pour orchestre à cordes, Ecriture pour ensemble à plectres.Catégorie > Annuaire Edition
Studio d'enregistrement et de répétition
3 studios équipés : Piano Yamaha 3/4 queue C7, Batterie Jazz, amplis basse Polytone, ampli Guitare Jazz Chorus, Polytone, Peavey classic 30...
- Salle de prise de son, à la lumière du jour partagée en 5 cabines vitrées isolées, spécialement conçue pour la prise live multipiste.
Chaque cabine équipée d'une console 8 voies ,
permet au musicien d'effectuer le mix casque à son aise.
Pistes adat+motu 2408 /console Soundcraft Spirit studio
- Microphones Neumann M149 tube / AudioTechnica 4033/AKG 451 /rode /E V...
- Enregistrement à partir de 355 E/j ou 50E/h
Répétitions de 7,5E/h à 12,5E/h. Individuel 4,5E/h (rendez-vous au jour même)
Thèmes abordés : Collaboration avec Katy Roberts, Collaboration avec Bruno Angelini, Collaboration avec Sergio Gruz. Tags Catégorie > Annuaire Ingénieurs et techniciens du son > Annuaire Ingénieurs du son - Musique
Je suis allé voir le film en décembre avec l'une de mes filles et je dois dire que j'ai trouvé les images et la musique vraiment très belles ! J'étais d'autant plus excité que je savais qu'une partie de la BO était écrite par David Reyes (une vieille connaissance du forum de www.traxzone.com, hein dreyes ?).
Il y a 2 jours, des amis m'ont offert le double CD (BO + l'histoire racontée). Depuis, je savoure les morceaux 1 à 1 à tête reposée, et je ne suis pas déçu.
Je découvre le travail d'Alice Lewis et de Evgueni Galperine qui me plaît tout autant. Vraiment, cet album nous offre un beau voyage, avec une BO légère et rafraichissante. A écouter dans le calme, au coin du feu ou sur sa terrasse quand viendront les beaux jours...
Un film fort sympathique qui passera prochainement sur le petit écran.
Eric Berger, vu dernièrement à la télévision dans le film "Quatre garçons pleins d'avenir" (franchement drôle), incarne ici le personnage de Tanguy, un grand dadet de 28 ans qui n'arrive pas à quitter le cocon familial.
Heureusement, tous les Tanguy ne sont pas comme ça ;-)
Côté musique, c'est Pascal Andreacchio qui signe la bande originale du film. Une musique discrète, qui penche vers des sonorités et thématiques asiatiques, la Chine et le Japon faisant partie intégrante de la vie étudiante (et sexuelle) du personnage.
Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.
C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard).
Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.
La mémorable course poursuite en Austin mini !
C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).
John Powell d'excellente humeur
Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).
Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes). Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.
La musique du premier opus de la trilogie BACK TO THE FUTURE de Alan Silvestri est enfin disponible en double CD.
Certes, un CD existe déjà depuis des années, mais il comporte seulement quelques minutes de la bande originale, les chansons utilisées dans le film étant la principale attraction.
Cette nouvelle édition est vraiment parfaite pour les béophiles (les amateurs de musique de film). Il faut dire que ça fait plus de 20 ans qu'on la réclamait :
Le premier CD comporte la bande originale qu'on entend dans de film. Je n'irai pas trop loin dans les détails de ma vie personnelle, mais lorsque cette musique retentit, je ne peux m'empêcher de revenir 25 ans en arrière et faire semblant de conduire une Delorean à 88 miles/h. Car non contente d'offrir à nos oreilles de la bonne musique orchestrale sur-vitaminée, la BO ajoute un petit effet de synesthésie très agréable (mangerais bien une p'tite madeleine, moi).
Le fait de découvrir des morceaux qui n'ont pas été utilisés (et qui ont souvent dû être refaits) permet de rappeler combien la quantité de travail pour un compositeur de musique de film, et son équipe, peut être importante.
Au moment où j'écris ces lignes, Intrada est déjà en rupture de stock, mais de nouveaux pressages devraient avoir lieu, permettant à chaque fan d'avoir son CD Retour vers le futur !
D'ailleurs, rien qu'à la maison, il y a déjà 6 acheteurs potentiels (en comptant mes 2 chats, Danny et Alan).
Ci dessous, quelques billets du blog qui se réfèrent à Retour vers le futur :
Il nous offre dans cette bande originale quelques chose de chaleureux et de terriblement efficace. Loin des scores sophistiqués des gros orchestres, la sobriété de la guitare et de la mandoline apportent à la musique une dimension humaine et intime. Je ne sais pas si la BO a le même impacte sortie de son contexte, mais en tous cas, mêlée aux images du film elle est franchement sublime. Celle de la scène du rapatriement de Suzann en hélicoptère (avec des nappes et de la mandoline) m'a particulièrement touché.
L'ambiance musicale qui règne dans ce film me rappelle un peu la musique de Krishoo Monthieux dans le film "La Difunta Correa" (de N.Cambois & S. Gardet). La musique de Krishoo étant cependant plus avangardiste et expérimentale.
J'ouvre une catégorie dédiée aux plugins VSTi free !
Dans cette rubrique, j'essaierai de répertorier les instruments virtuels gratuits qui me plaisent le plus (car dans le monde des VST free, il y a du bon et du mauvais). Ce sera sûrement très subjectif et orienté musique de film (normal).
Je parlerai prochainement de banques gratuites (instruments symphoniques, pianos, saxophones etc...) qui ont retenu mon attention. Mais pour le moment, j'aimerais m'attarder sur ces 2 petits plug-ins très sympathiques dédiés à la musique asiatique :
Le Dizi est un instrument chinois. Il s'agit d'une flûte traversière en bambou. Le son est incisif, plutôt sec. Le plug-in offre plusieurs possibilités : sons longs, son court, trill, ornementation, basse...
Ci-dessous, un exemple audio que j'ai programmé dans mon séquenceur pour vous donner un aperçu (très inspiré H. Zimmer).
Toutes les flûtes que vous entendrez proviennent du Mini Dizi. L'accompagnement orchestral est construit à partir des mes autres banques de sons.
Le Erhu est un instrument à 2 cordes. Le son offre un timbre très riche, avec de belles vibrations. Les articulations proposées par le VSTi sont intéressantes : des sons longs, nuancés et 2 "glissés" (up et down) qui peuvent apporter du réalisme à condition de ne pas trop en abuser (comme je l'ai un peu fait ci-dessous;-)
Voici donc un second morceau programmé dans mon séquenceur pour vous donner un aperçu (très inspiré H. Zimmer également).
Là encore l'orchestration qui entoure le Erhu est construite à partir des mes autres banques de sons.
J'ai, comme beaucoup de compositeurs qui font de la MAO, une panoplie de banques de sons dédiées à la création de musique orchestrale (VSL, East-West, Sam Orchestral Brass etc...) qui proposent des nomenclatures dignes du London Symphony Orchestra au complet, avec 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....
Je voudrais vous parler d'un petit souci que j'ai rencontré, vis à vis de toutes ces banques de sons dernier cri issues des USA. Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais en France, on nous demande pas tous les jours de composer de la musique du style Matrix ou Alien 4, à l'exception de certains jeux vidéos et dessins animés d'aventure, voir même certaines séries policières.
Personnellement, ne jouant pas dans la cour des grands, j'ai surtout composé pour des documentaires TV, du théâtre, du multimédia culturel, de l'identité sonore de site web, des films institutionnels etc.... et je dois avouer que les banques des sons que je cite plus haut m'ont quand même bien servi, ne serait-ce que pour les cordes et les bois.
Maiiiiiiiis.....
Un jour (en mars 2008 pour être précis), j'ai dû composer une maquette pour un long métrage (comédie dramatique) sachant que la bande originale devait être enregistrée ensuite par un orchestre d'Europe de l'Est avec un effectif réduit, vu la taille de l'enveloppe : un orchestre certainement pas constitué de 6 cors, 18 violons, 6 contrebasses etc....
Afin d'éviter les risques de déséquilibre de masse orchestrale entre ma démo et le futur enregistrement en réel, j'ai dû utiliser les pupitres les plus dénudés proposés par les banques de sons (11 violons etc...) et quelques instruments solo (trombone, cors français) pour créer une maquette pas trop consistante. Et je dois dire que le réalisme sonore en a pris un coup...
Il y a parfois de belles musiques de film qui nécessitent le concours d'un petit orchestre. Le mieux, me direz-vous, serait d'écrire la partition directement sur papier. Mais je n'y arrive pas, j'ai besoin de créer une maquette pour composer (avec des sons pas trop "synthé").
En ce moment, je passe beaucoup de temps sur Synful Orchestra, pour essayer de maîtriser au mieux ses performances et faire ressortir quelque chose de réaliste. L'intérêt de ce soft, c'est qu'il est possible de choisir sa propre nomenclature.
Il y a 2 ans environ, j'ai écrit un billet sur les doublures. Hélas, j'ai dû mettre l'article off-line car j'ai supprimé de mon serveur par inadvertance quelques extraits sonores (extraits non sauvgardés sur mon PC, prévoyant que je suis).
Aujourd'hui, je reviens avec un exemple sur les doublures (à partir d'une mélodie de violons). L'article n'est pas aussi complet que l'ancien, mais il est intéressant pour les musiciens qui manipulent les samples orchestraux et qui n'osent pas doubler.
Partons de ce joli thème (composé jadis par un vieil ami), joué par les seconds violons, et par mon ordinateur :
E.T Main Theme (John Williams) :
La mélodie est belle, mais elle manque d'expressivité et de profondeur. Afin de lui donner plus de présence et une plus belle couleur, John a eu la brillante idée de la doubler plusieurs fois :
Une doublure à l'unisson par une clarinette
Une doublure à l'octave supérieure par les premiers violons
Une doublure à l'octave inférieure par les violoncelles et une clarinette
Ce qui donne :
E.T Main Theme (encore John Williams) :
Note : la mélodie est probablement doublée par les altos aussi.
Dans le séquenceur, c'est très simple, il suffit de copier-coller la séquence midi des violons II vers les autres instruments. On décale quelques notes de quelques millimètres, on change quelques expressions, nuances, la panoramique... et ça ne prend que quelques minutes.
Evidemment, il n'est pas question de tomber dans l'excès et de tout doubler systématiquement. Mais disons que certaines doublures bien placées apporteront à vos thèmes de l'expressivité et de la consistance... et bien sûr de nouvelles couleurs !
Depuis quelques temps, je découvre les joies du casting de compositeurs. Un casting de compositeurs, c'est tout simplement une sélection, par une boite de production, de quelques jeunes artistes qui devront chacun de leur côté proposer une maquette pour accéder au poste de compositeur du film. Celui qui réussit la maquette la plus adaptée au film se voit confier la composition de la bande originale du long métrage. Les autres sont gentiment remerciés. C'est une chance d'être pressenti pour un long métrage, j'en suis conscient.
Tout comme les entretiens d'embauche, c'est une étape décisive pour le candidat. Il est important de cerner dès le départ les attentes du réalisateur de manière à ne pas composer dans une mauvaise direction. La maquette doit être peaufinée au mieux pour mettre toutes ses chances de son côté. Mais c'est une pression supplémentaire du fait qu'une maquette bien travaillée (sur le plan du réalisme) implique d'y passer beaucoup de temps ce qui empiète sur le timing consacré à la composition elle même. A ce stade du casting, on ne peut pas se permettre de dire à un réalisateur qu'on ne connait pas : "le son est pourri mais voyez comme l'écriture est belle, ça rendra comme ça ou comme ci avec un orchestre". Bref, la pression de la commande, le syndrome de la feuille blanche, le manque de sommeil, les délais, la compétition... tous ces facteurs peuvent engendrer une forme de stress.
Personnellement, tant que je reste dans le domaine du court métrage ou du film documentaire TV, je ne rencontre pas de problèmes particuliers. Par contre, dans le cas d'un casting pour un long métrage (en prévision d'une sortie nationale et d'une BO enregistrée par un orchestre symphonique), les choses se compliquent un peu. Devant le piano ou le séquenceur, l'euphorie d'avoir été pré-sélectionné laisse subitement la place à une forme de trac qui se caractérise physiquement par une boule dans le ventre et une respiration coupée, suivi d'un manque de confiance et d'une concentration affaiblie. C'est un phénomène d'anxiété, bien connu par tous ceux qui ont passé des examens, que l'on peut atténuer rapidement par des techniques de relaxation.
Le problème, c'est qu'il ne s'agit pas d'un événement ponctuel et relativement court, comme les 10 mn qui précèdent un oral de maths ou un rendez-vous galant. Dans le cas d'une composition d'une œuvre musicale, il m'arrive de devoir supporter ces symptômes quelques jours voir même quelques semaines (ça a été le cas pour moi, dernièrement) et ça devient vite handicapant. Si par chance, le réalisateur apprécie la maquette, alors les symptômes disparaissent comme par enchantement et laissent la place à une motivation et une détermination incroyable.
Mais dans le cas contraire, une période de courte déprime et d'irritabilité viennent s'ajouter, risquant d'altérer les relations avec mon entourage proche. Ensuite, le moral remonte et je suis à nouveau prêt à combattre pour un prochain casting...
Tout ça pour dire que les déceptions font partie du métier. C'est important d'en parler car beaucoup de jeunes compositeurs baissent les bras après quelques échecs. Je pense souvent à Bruno Coulais dont la notoriété s'est vraiment confirmée à l'âge de 42 ans (avec Microcosmos). Je serais curieux de savoir si avant ça, il n'a pas eu un jour l'envie de renoncer.
Aaaaaah, je ne veux pas écrire un énième article sur la théorie des modes diatoniques, (Ionien, dorien etc...), mais juste vous faire écouter quelques exemples sonores de ces modes, que j'ai piochés dans des bandes originales. Bien que j'ai écrit "couleurs modales" dans mon titre, le laisse de côté les gammes chinoises, arabisantes, andalouses etc... que je garde pour un prochain post ;-)
L'article sur Wikipédia explique très bien la théorie des modes musicaux (je vous invite à le consulter). Pour l'heure, je vous ai concocté une petite sélection musicale :
Je me limite volontairement aux touches blanches du clavier et je prends la gamme de do majeur comme point de repère (sachant que les 7 modes diatoniques se transposent dans toutes les tonalités).
1) MODE DE DO
Jouons la gamme de do majeur "do ré mi fa sol la si do" : c'est le mode ionien.
Superman (John Williams) :
Nous sommes là dans une gamme majeure classique avec une atmosphère musicale typique que l'on trouve dans toute musique en tonalité majeure (richesse, optimisme, ouverture etc...)
2) MODE DE RE Maintenant, on va jouer les notes de la même gamme, mais en commençant par le ré :
"ré mi fa sol la si do ré" : c'est le mode dorien.
La Toison douce (Tanguy Follio) :
L'atmosphère musicale qui en découle a une connotation médiévale, celtique.
3) MODE DE MI
Toujours en décalant la note de départ vers la droite, donc en commençant la gamme par le mi :
"mi fa sol la si do ré mi" : c'est le mode phrygien.
Gladiator (Hans Zimmer) :
Ce mode permet de créer une couleur hispanique (bien que ce ne soit pas le seul mode). D'ailleurs, dans Gladiator, on le surnomme "l'Espagnol !" .
4) MODE DE FA En commençant la gamme par le fa :
"fa sol la si do ré mi fa" : c'est le mode lydien.
Jumanji (James Horner) :
Il en ressort un petit côté "Disney" avec une pointe de merveilleux et une touche de mystère.
5) MODE DE SOL En commençant la gamme par le sol :
"sol la si do ré mi fa sol" : c'est le mode mixolydien.
The Full Monty (David Lindup) :
Ce mode présente une couleur musicale d'un aspect un peu plus rock.
6) MODE DE LA En commençant la gamme par le la :
"la si do ré mi fa sol la" : c'est le mode éolien.
C'est la gamme mineure naturelle, à l'aspect plus sombre et plus mélancolique que la gamme majeure (encore que...)
7) MODE DE SI En commençant la gamme par le si :
"si do ré mi fa sol la si" : c'est le mode locrien.
Gamme :
C'est une gamme assez étrange pour laquelle je n'ai pas encore trouvé d'exemple dans la musique de film. Si quelqu'un a un extrait à proposer....
J'ai retranscrit succinctement (à l'oreille) les extraits de Gladiator, Jumanji et 36 quai des orfèvres, (et j'ai détuné The full Monty) pour les proposer dans la même tonalité que mes autres exemples. Pardon aux compositeurs pour avoir quelque peu dénaturé leurs œuvres. 36 quai des orfèvres, par exemple, sonne bien mieux dans sa tonalité d'origine (mi mineur) que dans mon extrait (la mineur).
Bien entendu, pour ne pas tomber dans le cliché, ce n'est pas la peine de foncer tête baissée et de composer une musique bretonnante de 10 minutes en utilisant uniquement le mode dorien. Il faut penser à varier les plaisirs et revenir de temps en temps à des atmosphères musicales plus classiques (via les gammes majeures et mineures).