Dans l'industrie du disque depuis 11 ans. Auteur compositeur, producer... compositeur de musique à l'image une dizaine de documentaires TV, défilés de mode, industrie du disque, jeu vidéo, publicité.... création récente du site www.musiquealimage.com Tags Catégorie > Compositeur > Musique de film et cinéma
Née à Paris, mes parents m'ont transmis leur dynamisme et leur joie de vivre.
De mère Italienne, dont j'ai hérité le type méditerranéen, je fais partie de ces artistes dont le goût pour la musique s'est prononcé très tôt...
Les joies et les peines vécues au quotidien, ont fait naître en moi une vague de vie que même la mort ne saurait engloutir dans ses fins...
Une artiste passionnée par la musique et par l'écriture... Une femme pleine de vie, énergique, qui à appris que le temps n'était pas considéré comme un ennemi mais plutôt comme un ami... Une solitaire déçue par l'être humain qui se fabrique un paraître des plus parfaits mais dont les failles endormies se révèlent si vite en surface... En effet, j'avais à peine cinq ans quand je suis montée sur les planches pour la première fois. Vient alors le conservatoire avec l'apprentissage du piano, la danse, le théâtre et le chant. De concours en représentations, je réalise très vite que chanter représente pour moi, une énergie vitale...
A quinze ans, je fais mes premiers pas dans le show-bizz et enregistre mes premières maquettes. C'est avec un grand bonheur que naïvement je crois voir se réaliser mon rêve.
Parallèlement passionnée de sport, diplôme en poche, j'intègre une salle de remise en forme pour y donner des cours de gym. Je continue mon petit bout de chemin dans le milieu artistique en travaillant ma voix, mon style, mon esprit et mon corps, afin d'avoir le moment venu, les atouts nécessaires pour devenir une grande chanteuse...
Ayant compris qu'il me fallait faire un choix, je décide d'arrêter de donner des cours de gym pour me consacrer uniquement à la chanson. Pour ma satisfaction personnelle, je continue tout de même l'entrainement physique mêlant course à pied et natation !
Aujourd'hui, j'aime profiter des plaisirs de la vie comme aller au théâtre, au cinéma et à des spectacles comiques. J'aime lire des romans et recevoir des amis autour d'un bon repas afin de leur faire profiter de mes talents culinaires...
Depuis quelques temps maintenant, l'écriture s'est installée dans ma vie, me permettant de m'évader dans mon propre monde me faisant découvrir ou devrais-je dire 'accepter' une sensibilité mêlée de fragilité faisant de moi, l'artiste que je suis aujourd'hui...! Tags Catégorie > Chanteuse > Variété http://www.myspace.com/franceflory
Esté est compositeur de musiques acousmatiques. Membre SACEM, il a déjà composé de nombreuses œuvres pour piano (200 préludes), symphonies, concertos et quatuors. Il se consacre également aux créations contemporaines en collaboration avec des poètes, des écrivains et même des danseurs. Quelques œuvres à découvrir sur le site Tags Catégorie > Compositeur > Musique classique
Scènes variées en tant que pianiste-clavier-percussionniste,
Arrangement et pré production pour différents interprétés.
Composition et production de musiques pour génériques de télévisions, pour films de prestige, publicités, documentaires. Tags Catégorie > Compositeur > Identité sonore
C13 Production est une agence de création musicale et de design sonore. Toutes musiques à l'image : pub tv, musiques de films, jingles et habillage d'antenne, musique corporate, musiques de sites web...
Tags Catégorie > Compositeur > Identité sonore
Attention à la marche (harmonique) !Qu'est-ce qu'on se marre dans ce blog
Définition trouvée dans Wikipédia : Une marche harmonique est une succession de mouvements harmoniques se répétant symétriquement sur d'autres notes.
L'idée c'est ça : on crée un motif (quelques notes ou un mouvement d'accords) puis on reproduit ce motif en le commençant à partir d'une autre note. On peut reproduire ce motif 2, 3, 4, 5, ... 10 fois en conservant un décalage régulier (c'est mieux). Par exemple, en reproduisant le motif tous les 2 tons vers le bas.
Moi, la marche harmonique qui m'a le plus frappée dans ma jeunesse, c'est celle-ci :
(Voir exemple Noisetracker sur ce billet)
Tonalité LA mineur : LAm-Rém
Sol-Do
Fa-Sib
Mi
On la retrouve (en partie) dans des chansons comme "It's my life" (Talk Talk) ou encore "I'm a Barbie girl" (Aqua).
Dans la chanson "Pomme C" de Calogero, cette marche harmonique apparaît entièrement, avec juste une ou deux modifications (une septième mineure par-ci, une résolution par là) :
Ci-dessous, j'introduis "Pomme C" au piano par une marche harmonique de base (tonalité DO mineur) :
Notez bien qu'une fois que l'on tient une marche harmonique, il est très agréable de broder par dessus (variations, contrechants etc..)
Toujours cette même marche harmonique, mais encore plus altérée que Pomme C : un extrait de la bande originale "Escaflowne" composée par Yôko KANNO (tonalité MI mineur) :
Pour finir, un petit assortiment de marches harmoniques issues de diverses musiques et chansons pour le cinéma :
Je trouve les marches harmoniques de James Horner particulièrement touchantes. Ce compositeur souvent montré du doigt pour sa tendance à s'auto-plagier, a le don de m'émouvoir. J'admire beaucoup ses trouvailles.
*On remarquera l'utilisation subtile en arrière plan d'un cor beau dans Le Renard.... (ha ha ha)
En outre, cette mélodie très sensuelle a longtemps habillé une publicité pour une marque de collants.
Je suis allé voir le film en décembre avec l'une de mes filles et je dois dire que j'ai trouvé les images et la musique vraiment très belles ! J'étais d'autant plus excité que je savais qu'une partie de la BO était écrite par David Reyes (une vieille connaissance du forum de www.traxzone.com, hein dreyes ?).
Il y a 2 jours, des amis m'ont offert le double CD (BO + l'histoire racontée). Depuis, je savoure les morceaux 1 à 1 à tête reposée, et je ne suis pas déçu.
Je découvre le travail d'Alice Lewis et de Evgueni Galperine qui me plaît tout autant. Vraiment, cet album nous offre un beau voyage, avec une BO légère et rafraichissante. A écouter dans le calme, au coin du feu ou sur sa terrasse quand viendront les beaux jours...
Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.
C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard).
Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.
La mémorable course poursuite en Austin mini !
C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).
John Powell d'excellente humeur
Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).
Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes). Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.
Depuis quelques temps, je découvre les joies du casting de compositeurs. Un casting de compositeurs, c'est tout simplement une sélection, par une boite de production, de quelques jeunes artistes qui devront chacun de leur côté proposer une maquette pour accéder au poste de compositeur du film. Celui qui réussit la maquette la plus adaptée au film se voit confier la composition de la bande originale du long métrage. Les autres sont gentiment remerciés. C'est une chance d'être pressenti pour un long métrage, j'en suis conscient.
Tout comme les entretiens d'embauche, c'est une étape décisive pour le candidat. Il est important de cerner dès le départ les attentes du réalisateur de manière à ne pas composer dans une mauvaise direction. La maquette doit être peaufinée au mieux pour mettre toutes ses chances de son côté. Mais c'est une pression supplémentaire du fait qu'une maquette bien travaillée (sur le plan du réalisme) implique d'y passer beaucoup de temps ce qui empiète sur le timing consacré à la composition elle même. A ce stade du casting, on ne peut pas se permettre de dire à un réalisateur qu'on ne connait pas : "le son est pourri mais voyez comme l'écriture est belle, ça rendra comme ça ou comme ci avec un orchestre". Bref, la pression de la commande, le syndrome de la feuille blanche, le manque de sommeil, les délais, la compétition... tous ces facteurs peuvent engendrer une forme de stress.
Personnellement, tant que je reste dans le domaine du court métrage ou du film documentaire TV, je ne rencontre pas de problèmes particuliers. Par contre, dans le cas d'un casting pour un long métrage (en prévision d'une sortie nationale et d'une BO enregistrée par un orchestre symphonique), les choses se compliquent un peu. Devant le piano ou le séquenceur, l'euphorie d'avoir été pré-sélectionné laisse subitement la place à une forme de trac qui se caractérise physiquement par une boule dans le ventre et une respiration coupée, suivi d'un manque de confiance et d'une concentration affaiblie. C'est un phénomène d'anxiété, bien connu par tous ceux qui ont passé des examens, que l'on peut atténuer rapidement par des techniques de relaxation.
Le problème, c'est qu'il ne s'agit pas d'un événement ponctuel et relativement court, comme les 10 mn qui précèdent un oral de maths ou un rendez-vous galant. Dans le cas d'une composition d'une œuvre musicale, il m'arrive de devoir supporter ces symptômes quelques jours voir même quelques semaines (ça a été le cas pour moi, dernièrement) et ça devient vite handicapant. Si par chance, le réalisateur apprécie la maquette, alors les symptômes disparaissent comme par enchantement et laissent la place à une motivation et une détermination incroyable.
Mais dans le cas contraire, une période de courte déprime et d'irritabilité viennent s'ajouter, risquant d'altérer les relations avec mon entourage proche. Ensuite, le moral remonte et je suis à nouveau prêt à combattre pour un prochain casting...
Tout ça pour dire que les déceptions font partie du métier. C'est important d'en parler car beaucoup de jeunes compositeurs baissent les bras après quelques échecs. Je pense souvent à Bruno Coulais dont la notoriété s'est vraiment confirmée à l'âge de 42 ans (avec Microcosmos). Je serais curieux de savoir si avant ça, il n'a pas eu un jour l'envie de renoncer.
Un crocodile s'en allant à la guerre
Disait adieu à ses petits enfants
Traînant la queue,
La queue dans la poussière
Il s'en allait combattre les éléphants
Ah les crocrocro, les crocrocro,
Les crocodiles
Sur les bords du Nil
Ils sont partis n'en parlons plus
Ah les crocrocro, les crocrocro,
Les crocodiles
Sur les bords du Nil
Ils sont partis tout est fini
Il fredonnait une marche militaire
Dont il mâchait
les mots à grosses dents,
Quand il ouvrait la gueule tout entière
On croyait voir ses ennemis dedans
Refrain
Il agitait sa grande queue à l'arrière
Comme s'il était d'avance triomphant
Les animaux devant sa mine altière
Dans les forêts
s'enfuyaient tout tremblants
Refrain
Un éléphant parut et sur la terre
Se prépara un combat de géants
Mais près de là, courait une rivière
Le crocodile s'y jeta subitement
Refrain
Et tout rempli d'une crainte salutaire
S'en retourna vers ses petits enfants
Notre éléphant d'une trompe plus fière
Voulut alors accompagner ce chant
Approche didactique de Un crocodile (ah les crocrocro) :
- Niveau d'interprétation : cycle 3 (autour de 10 ans).
- Les enfants peuvent mimer les gestes de certaines paroles. Je pense notamment à la caricature de la marche militaire qui renforce la détermination ridicule du crocodile (qui ne sait pas qu'il risque à tout moment de se faire aplatir).
- Cinq couplets à la suite demanderont un petit effort de mémorisation des paroles.
- A la fin du dernier couplet, on peut demander à un demi-groupe d'élèves de reproduire le cri d'un éléphant triomphant, tandis que les autres enchainement le dernier refrain.
- Pourriez-vous citer un instrument de musique qui permette de faire un son proche du barrissement ? (la trompette bien sûr).
- Quel est le cri du crocodile ? il lamente (ou il vagit).
Télécharger les paroles et accords de Un crocodile