Etudiant en musique à l'Université Paris 8,
je propose des compositions pour des documentaires télévisés, la publicité, les jeux vidéos, le multimédia, le théâtre et l'événementiel.
Mes styles musicaux s'orientent essentiellement vers la musique World, le Jazz, l'Ambiant et la musique Pop-Rock.
Thèmes abordés : Musique de courts métrages, Etude de musicologie, Simon Jeffes , The Penguin Cafe Orchestra, Eric Serra, Goran Bregovic. Tags
ADONYS 5-1 propose une large librairie musicale au format stéréo et 5.1.
ADONYS 5-1, spécialiste de l'illustration musicale met à votre disposition une palette de styles musicaux riches et variés, pour longs-métrages et courts-métrages, téléfilms, films institutionnels, radio, sites web, publicités etc.
Écoutez, sélectionnez et téléchargez les musiques de votre choix en stéréo ou en 5.1 Surround.
Thèmes abordés : Librairie musicale (CD-audio) de musiques symphoniques orchestrales, Librairie musicale (CD-audio) de musiques d'ambiance Jazz Fusion, Librairie musicale (CD-audio) de musiques Electro Funk avec sections de cuivres, Librairie musicale (CD-audio) de musiques Rock Electro Jazzy Lounge, Librairie musicale (CD-audio) de musiques pour piano, Jazz Ambiant Fusion, Rock Soul funk, Musique classique et musique de film, Musique descriptive et narrative. Tags
* Philippe commence la musique à l'âge de 13 ans. Musicien professionnel depuis 1977, il a collaboré avec de nombreux artistes.
* Les créations pour films, vidéos et multimédia de Philippe ont été utilisées depuis 1981 par de nombreuses stations de radios et depuis 1992 par des boites de production (Virtual Ocean, Azur Images, Shadow prod, etc ...)
* En 2002, après 25 années de scène (trios jazz, jazz quartet, groupes de rock etc…), de studio (ingénieur du son et artiste), tournées (Thaïlande, Grèce, Turquie, USA, Espagne, UK, etc…), croisières (Bahamas, Caraïbe, etc…), d’enseignement de la musique dans plusieurs écoles, Philippe décide de travailler exclusivement sur ses propres créations.
* C’est la naissance de SHANGRI-LA DREAM, un concept musical reposant sur la Fraternité.
* Après 5 ans de dur travail, Le concept développé en 4 albums est prêt à être produit. Le premier album, UTOPIA, est réalisé en 2007. Le suivant, UTOPIA 2, sera disponible dès Janvier 2009. UTOPIA 3 et UTOPIA 4 seront réalisés entre 2009 et 2010.
* Simultanément, Philippe travaille sur un spectacle appelé HELIOPOLIS, basé sur la légende de Rê, dieu soleil de la mythologie Egyptienne. Au total, un magicien, 15 comédiens, 8 danseuses fusion Orientales, du personnel technique pour le son, la lumière et les effets spéciaux, ainsi que d’autres artistes tels que peintres, sculpteur, etc… qui créent le décor sont engagés dans cette aventure. Les scènes de combats sont dirigées par un professionnel des arts martiaux.
* Philippe en a composé la musique, écrit le scénario et organise les répétitions en vue de la première qui aura lieu au Printemps 2009. Cette représentation fera l’objet d’une captation par une équipe vidéo, qui servira au montage d’un DVD promotionnel.
* Après ça, le projet UTOPIA et le groupe SHANGRI-LA DREAM seront disponibles pour une tournée (2010).
Thèmes abordés : 25 années de scène, Composition et réalisation des albums 'Utopia' en 4 volumes, Composition de la musique du spectacle 'Heliopolis', Musique classique , Musique électronique, Musique World, Musique rock. Tags
Composition et sound design destiné à la production audiovisuelle ou pour des projets personnels.
Formation de piano classique, basse, guitare et batterie.
Mixage et mastering sur protools, home-studio équipé de claviers (Roland Juno 106 / Korg MS10...)
guitares, basse Fender jazzmaster, interface Digidesign DIGI002, Alesis ControlPad...... Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
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Contact : Cours de Musique en Ligne 8 place Philippe Lebon 59000 Lille Lille tél : 0320572280
Thèmes abordés : Cours Musique guitare, Formation guitare, Apprendre guitare acoustique, Cours de guitare sur mesure, Apprendre la basse, Formation guitare basse, Cours batterie, Apprendre batterie, Formation batterie, Piano cours, Professeur de piano, Apprendre piano, Cours musique gratuit, Apprendre musique sur internet.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique
Chanteur, auteur, compositeur, originaire d'afrique. Actuellement, je suis en studio, à Paris, pour la réalisation de mon album(auto production). Expérience de des planches depuis 1991, très connu dans l'Est de la France (l'Alsace), Allemagne, Suisse et dans mon pays d'origine, la RD Congo.
Style de musique: "Rumba afro soul" ou "Afro Occidental".
Plus d'info sur mon site web: www.dinastarshango.com Thèmes abordés : Clip vidéo promotionnel. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur
Originaire de Champagne Ardennes, Rémy Deroche a découvert sa passion pour la musique électronique en 1993, d’abord fan de Trance Goa et d’ambiente, il enregistre toutes les émissions de TranceMax et du Starsystem sur Fun Radio, puis il y découvre les Daft Punk qui feront fureur un peu plus tard dans les salles du TapToo à Epernay dans les années 90, ensuite c’est l’arrivée des sons belges et de l’époque Bonzaî ! Il suivra toujours l’évolution contemporaine du monde de la nuit.
Rémy quitte le cocoon parental à 17 ans et découvre les joies du travail et des moments moins drôles. Malgré cela il sera soutenu par sa détermination à aller danser autant que possible avec son frère qui lui est passionné d’informatique, il lui installera d’ailleurs son premier logiciel, puis voyant que des premiers sons concordaient, il s’est forgé cette passion sans vraiment en parler, cela a continué 10 ans jusqu’au jour où il décide de partager ses créations sur le net. Durant l’été 2007 il compose un Hymne pour la génération « Tecktonik », et y glisse sa propre voix, les téléchargements vont bon train et c’est le début d’une folle aventure à la conquête de la DanceFloor.
CONTACT: remyital@hotmail.fr Thèmes abordés : RESPECTONIK, Musique Electro, Dancefloor, Tecktonik, House Techno. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Musicien, compositeur, je partage la scène avec des grands noms des musiques improvisée et des musiques du monde.
Aussi, j'ai été formé à la composition, à l'arrangement. Ce qui m'a conduit vers une voix plus picturales avec le soutien de compositeurs comme : Raymond Alessandrini, Frederick Devresse, Arnaud de Buchy...
Je suis ouvert, avenant, à l'écoute des intentions d'une équipe artistique, du/des réalisateurs.
Je suis aussi sollicité pour des prises studio sur mes propres instruments (Flûte, Flûte en sol, flûtes du monde "Bansuri, ney..." aussi sur les clarinettes (Bb et Basse)
Disponible et mobile, j'accepte de me déplacer pour étudier les propositions.
Thèmes abordés : Bande Originale du Film 'Les routes sensibles', B.O du spectacle de Daniel Prévost 2008, B.O pour le théâtre, 12 pièces depuis 1999, November songs, 1999 Album réalisé à Barcelone (Influences E.C.M), Méditerranée sur les ciels 2005, Réalisé à Barcelone (Influences Herbie Mann, Jeth rothul...), Sélection Sacem pour la musique du Docu.'Les routes sensibles', IACP,Arrangements, orchestration, composition avec les frères Belmondo 2000-2003, American School à Paris'Cursus de flûte avancé', Bill Evans, Herbie Hancock, Oliver Nelson, Angelo Balamenti (David Lynch), Bernad Herman, Miklos Rosza, L.Schifrin), Michel Legrand, Bjork.... Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur
Nous sommes un espace de création artistique destiné à "FABRIQUER" des chansons sur mesure pour des interprètes.
Auteurs, compositeurs, musiciens et arrangeurs à votre service pour toutes études gratuites de projet. Thèmes abordés : Album CD, Création musicale, Création artistique, Maquette, Enregistrement musique, John Mayer, Jason Mraz, Cabrel, Zazie, Mauranne, Art Mengo, Goldman, TOTO, De Palmas, James Taylor, . Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
Je suis un jeune compositeur qui a comme désir de réussir dans le milieu de la composition pour film, pub, ...
Sur ce myspace vous pourrez découvrir mon univers !
N'hésitez pas à émettre des commentaires, tout est bon à prendre ! Tags
Plus de dix ans de musique Depuis plus de dix ans, je progresse dans le monde de la musique, en commençant par le chant, puis le solfège, la guitare classique, basse, électrique, et depuis plus de cinq ans la composition assistée par ordinateur et pour orchestres.
Cherche à se faire connaître Venant de débuter dans ce domaine, je ne demande qu'à m'épanouir à travers plusieurs expériences qui, je pense, ne pourront être que bénéfiques ! Encore dans la fleur de l'âge, j'ai encore beaucoup d'idées de compositions en ligne ne demandant qu'à germer !
De nouvelles compositions chaque semaine Je m'efforce de créer un nouveau morceau chaque semaine afin de m'entraîner dans tous les styles à ma portée pour pouvoir montrer tout un pannel de mes capacités
Un éclectisme musical J'accepte toute proposition de style musicale que ce soit bien entendu musique d'ambiance, suspens, rock, métal, dancefloor ou autre, je tente de m'adapter au mieux à chaque opportunité se présentant devant moi.
Une volonté d'avancer Afin d'avoir une vitrine toujours plus abondante, je tente toujours de chercher un moyen de pouvoir créer en association avec d'autres arts comme le cinéma ou la publicité (participation à une musique de pub participant au concours eyeka)
Contact : Erbam 2 rue Alexandre DUMAS 95130 Franconville France tél : 0658084606
Thèmes abordés : Compositeur multi instrumentiste, Composition pour orchestre, Musique originale, BO de film, Artiste prolifique, Compositeur tous styles, Éclectisme musical, Musique de pub, Partition cinéma.Catégorie > Annuaire Compositeur
Après des études en écriture et arrangement, Jean-Christophe Banaszak remporte un des prix les plus réputés du métier qui est le prix international de composition électroacoustique de Bourges. Après un séjour en Angleterre dans des grands studios d'électroacoustique, Jean-Christophe complète son expérience en passant par le prestigieux CNSM de Paris en classe d'acoustique, Son et Histoire de la musique.
Depuis il travaille pour de grands groupes tels que la SNCF, Petitjean, INSEAD et compose des musiques de films d'animation (pour lesquels il assure en plus la partie design sonore et bruitages)
Il est également professeur titulaire au conservatoire de Troyes et à L'IUT en design sonore. Thèmes abordés : Réalisation et production musicale pour la SNCF , Réalisation et production musicale pour Petitjean, Réalisation et production musicale pour INSEAD, Réalisation et production musicale pour de nombreux laboratoires médicaux, Musique de films d'animation, Prix d'écriture musicale, niveau fin d'étude, CNSM en acoustique, son et histoire de la musique, Prix international d'électroacoustique de Bourges, Etude d'analyse musicale, étude du violon, Divers prix musicaux d'ordre national, Steve Reich, pionnier de la musique minimaliste et répétitive, Prefus73, B of Canada, Autechre, Amon Tobin, Beethoven, Satie, Ravel, Debussy, Pierre Henry compositeur français de musique électroacoustique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique de film d'animation
Les Scientist Monkeys se sont d'abord produits dans la région de Troyes, puis dans l'Auxois.
Ils ont également participé à la bande sonore du dvd "UP TO OUR NECKS" de Slipknot.
Important :
The Scientist Monkeys recherchent un batteur. Pas sérieux s’abstenir, trop sérieux s’abstenir également. Pratique du chant et possédant 3 bras serait un plus. Si multimillionnaire, fils, fille de producteur, ou proche d’Olivia Ruiz, serait également un plus.
Répètes à la Vapeur de Dijon
Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Rock
Violoncelliste de formation, Britannique de naissance, j'ai suivi ma formation très classique au Royal Northern School of Music à Manchester (United) dans le nord d'Angleterre. J'ai commencé ma carrière en Afrique du Sud avant d'arriver à Paris. 20 ans plus tard j'ai déjà 5 séries de dessin animé derrière moi avec une quarantaine de jeux vidéos, sans compter les pubs et sites web.
Fin 2008 s'annonce bien : j'attaque mon premier long-métrage... Thèmes abordés : Composition de la musique de 'Raging Ball' réalisé par Nicolas Duval et produit par Padma Productions, Musique originale du dessin animé 'Arthur en Vrai' produit par GriGri Productions, Bande originale du film 'Les Aventures de Lum et Bog' réalisé par Studio K., Musique originale de l'émission 'Paris-Dakar' diffusée sur France 2 , Bande originale du documentaire "La Reine Blanche" diffusé sur France 2 dans Envoyé Spécial , Disque d'Or pour la production sur 'Hits 2003' Sony-BMG, Diplômé du Royal Northern School of Music, Hans Zimmer, John Powell, John Barry, John Williams. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
Dites, ça ne vous est jamais arrivé d'entendre l'intro d'une chanson (ou d'un instrumental) au cours de laquelle vous pronostiquez la pulsation et... manque de bol, quand la rythmique complète démarre, vous vous apercevez que vous êtes un peu à côté de la plaque (je ne suis pas le seul à qui ça arrive, j'espère...)
Un exemple frappant est le début de la chanson "These boots are made for walking" de La grande Sophie.
En effet, ça commence par une guitare électrique qui répète un motif de 3 noires. Au premier abord, ça ressemble à du 3/4, la note la plus grave marquant le permier temps de chaque mesure :
Plaçons maintenant cette même mélodie dans une portée avec une signature 2/4 (bin oui, c'est pas interdit) :
Ensuite, écoutons 2 fois l'extrait mp3 ci-dessous.
Une première fois en se référant à la portée en 3/4; et la deuxième fois en se référant à la portée en 2/4.
La grande Sophie :
Pas de doute, la chanson est bien écrite en 2/4. On le devine d'abord lorsque la voix se fait entendre. Puis arrive la guitare acoustique qui vient confirmer le rythme binaire.
En fait, si j'imagine le motif de guitare électrique joué en valse (en appuyant une note sur 3), il me parait assez fluide, lié, gentil (André Rieu).
Tandis que joué en binaire (en appuyant une note sur 2), on ressent un petit côté accidenté (syncopé) qui correspond plus au style pop-rock (La grande Sophie). Pour la petite histoire, il serait intéressant de demander au groupe la manière dont ils ont construit cette chanson. Chronologiquement, on pourrait très bien envisager que l'intro en forme de rythme ternaire a été rajoutée à la fin. Peut-être, peut-être pas...
Pour en revenir au "ressenti", je vous ai concocté un exercice de pulsation que je trouve amusant. Il s'agit de 4 rythmes différents, synchronisés sur un seul et unique battement stable et régulier. En utilisant votre doigt, vous devez d'une part suivre le son de métronome sans décrocher, et d'autre part, essayer de ressentir chacun des rythmes en arrière plan. Vous verrez que selon le rythme, vous aurez tendance à battre la mesure de manière différente (appuyée, swinguée, légère, en balancement etc...). Et pourtant, il a toujours la même fréquence. Pour bien ressentir les rythmiques (surtout la 2 et la 4), aidez-vous de votre corps.
Synchronisez votre doigt sur le son du métronome :
Je pense que les personnes qui aiment la danse, feront cet exercice les doigts dans le nez :))
Voici les tonalités des instruments les plus communs :
Orchestre symphonique (Do = Ut):
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Hautbois : Do
Cor anglais : Fa
Clarinette : La (parfois Sib)
Basson : Do
Cor français : Fa
Trompette : Do ou Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba basse à 4 pistons : Do
Cordes : Do
Harmonie :
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Clarinette : Sib
Saxo Soprano : Sib
Saxo Alto : Mib
Saxo Ténor : Sib
Saxo Baryton : Mib
Cor d'harmonie : Fa
Trompette : Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba : Sib (appelé basse Sib)
Il existe, bien sûr, d'autres instruments transpositeurs (comme la petite clarinette en Lab, la trompette en Ré..) mais ils sont moins souvent utilisés. Je préfère focaliser ce billet sur les instruments les plus communs.
Ci dessous, un petit tableau que je m'étais fabriqué il y a quelques années. Il permet de savoir, pour une tonalité donnée (tonalité de la musique telle qu'on l'entend), dans quelle tonalité seront écrites les partitions des instruments transpositeurs tels que la clarinette, le cor français, le saxo alto etc...
Ma partition ? dans quelle tonalité ?
Par exemple, pour une musique écrite en Fa, la partition d'un instrument transpositeur en Mib (comme le saxo alto) devra être écrite en Ré.
Autre exemple, vous composez un passage musical en Ré, alors les clarinettes Sib joueront en Mi (avec 4 dièses à la clef).
Ce tableau peut être utile aux jeunes compositeurs qui feront interpréter leur musique par un orchestre d'étudiants ou par l'harmonie du village. Un rapide coup d'œil permet de voir qu'il y a des tonalités plus confortables à déchiffrer, et ce pour tous les instruments.
Par exemple, si je compose une musique en sib pour une harmonie, les instruments non transpositeurs auront une partition en sib (2 bémols seulement à la clef). Les clarinettes sib auront une partition en Do (pas de bémols ni de dièses à la clef). Les saxophones alto auront une partition en Sol (2 dièses seulement à la clef), les cors auront une partition en Fa (un seul bémol à la clef).
Programmé et mixé par Jay Bacal, à partir de la VSL (Vienna Symphonic Library), le célèbre ballet composé par Igor Stravinsky sonne particulièrement bien pour du virtuel.
On peut écouter les 2 tableaux (et si l'on veut, chaque scène séparément) en cliquant ici
Un travail de longue haleine (6 mois) en ayant pris comme repère des enregistrements dirigés par Leonard Bernstein et Seiji Ozawa.
Entrée de toutes les notes
Calage du tempo (accélérations, rubato etc..)
Articulations expressions de chaque instrument (1 par 1)
Affinement du tempo
Doublure des cordes par des cordes solo (pour plus de réalisme)
Je salue le mérite de Jay Bacal pour ce travail de fourmi, car rendre des phrasés le plus réalisme possible n'est pas chose facile, surtout sur une telle durée. D'autant plus que Le Sacre du Printemps a été écrit pour un orchestre XXL, avec une instrumentation imposante :
1 piccolo, 3 flûtes, 1 flûte alto, 4 hautbois, 1 cor anglais, 1 petite clarinette en ré et en mib, 3 clarinettes en sib et en la,
1 clarinette basse sib, 4 bassons, 1 contrebasson, 8 cors, 1 petite trompette en ré, 4 trompettes en ut, 3 trombones, 2 tubas, 5 timbales (deux musiciens), grosse caisse, tam-tam, triangle, tambour de basque, guiro, 2 cymbales antiques, violons 1, violons 2, altos, violoncelles, contrebasses (nombreux divisi chez les cordes).
La musique du premier opus de la trilogie BACK TO THE FUTURE de Alan Silvestri est enfin disponible en double CD.
Certes, un CD existe déjà depuis des années, mais il comporte seulement quelques minutes de la bande originale, les chansons utilisées dans le film étant la principale attraction.
Cette nouvelle édition est vraiment parfaite pour les béophiles (les amateurs de musique de film). Il faut dire que ça fait plus de 20 ans qu'on la réclamait :
Le premier CD comporte la bande originale qu'on entend dans de film. Je n'irai pas trop loin dans les détails de ma vie personnelle, mais lorsque cette musique retentit, je ne peux m'empêcher de revenir 25 ans en arrière et faire semblant de conduire une Delorean à 88 miles/h. Car non contente d'offrir à nos oreilles de la bonne musique orchestrale sur-vitaminée, la BO ajoute un petit effet de synesthésie très agréable (mangerais bien une p'tite madeleine, moi).
Le fait de découvrir des morceaux qui n'ont pas été utilisés (et qui ont souvent dû être refaits) permet de rappeler combien la quantité de travail pour un compositeur de musique de film, et son équipe, peut être importante.
Au moment où j'écris ces lignes, Intrada est déjà en rupture de stock, mais de nouveaux pressages devraient avoir lieu, permettant à chaque fan d'avoir son CD Retour vers le futur !
D'ailleurs, rien qu'à la maison, il y a déjà 6 acheteurs potentiels (en comptant mes 2 chats, Danny et Alan).
Ci dessous, quelques billets du blog qui se réfèrent à Retour vers le futur :
Quelque soit votre cursus musical, pour espérer écrire un jour pour un orchestre symphonique,
(très souvent utilisé dans la musique pour le cinéma ) il me paraît indispensable d’écouter attentivement les grands compositeurs de musique de film et de musique classique. Avec le score sous les yeux, c’est l’idéal.
Dans mon cas, une partition papier ne m’interpelle pas beaucoup sur le plan artistique.
Je dois « entendre » pour comprendre les thèmes et les orientations musicales.
Cela dit, j’aime regarder régulièrement les partitions des grands maîtres pour visualiser les ensembles. Je crois que c’est Gabriel Yared qui a émis l’idée qu’une musique bien écrite se devait d’être belle et équilibrée visuellement sur un conducteur.
Je me suis fait plusieurs fois cette réflexion en ouvrant le livre d’une symphonie de Franz Schubert ou de Richard Strauss : les doublures sont harmonieuses. Il y a des symétries, des départs échelonnés, des orchestrations de premier, second et troisième plan. Ça s’entend et ça se voit.
Les partitions sont également très utiles pour découvrir la notation et la nomenclature. Les scores sont écris pour des instruments qui ont tous leurs particularités. Les banques de sons dernier cri nous permettent de placer des trills ou des staccatos mais qu’en est-il de leur notation sur une partition papier ?
Idem pour l’équilibre des masses orchestrales : combien de cordes pour combien de cuivres ? (nomenclature).
Pour une approche très complète, je conseille à celui qui aime apprendre dans les livres, de se procurer un traité d’orchestration.
Pas forcément pour le lire d’un bout à l’autre mais pour piocher ça et là quelques bonnes idées. Tout y est : tessitures, nomenclature, notations, couleurs orchestrales, particularités du jeu de l’instrument, l'analyse des différents plans de l’orchestration.
Quelques références :
The Study of Orchestration de Samuel Adler (avec CDs audio illustrant chaque exemple)
Un ordinateur équipé au minimum (carte son, mémoire vive, séquenceur, banques de son) permet d'expérimenter des idées musicales. Si une mélodie vous trotte dans la tête, il sera possible de la rentrer dans l'ordinateur et de commencer à l'harmoniser et à l'orchestrer : le réultat sonore (bon ou mauvais) sera directement audible. C'est très formateur, à condition de laisser l'autosatisfaction au placard et de chercher à s'améliorer.
Faire jouer ses compositions par des amis musiciens est très instructif également.
"Cher Tanguy, bravo pour votre musique qui me touche beaucoup. Je suis moi même un jeune compositeur et j'aimerais me lancer dans la musique pour l'image. Pourriez vous me dire quel matériel utiliser pour composer de la musique de film afin de démarcher des boites de production ? Merci pour votre réponse
Harry Cossec, de Brunoy (91) "
Cher Harry,
Merci pour votre mail ! Je suppose que le mot "composer" signifie "produire" (qu'à la fin, il y ait une musique qui s'écoute, comme un cd audio ou un mp3) et que "musique de film" sous entend "musique orchestrale symphonique"
Ce qui est sûr, c'est que bon nombre de producteurs et réalisateurs ne sont pas forcément des mélomanes avertis ou des experts en musique. Pour eux, un bon son est souvent mieux accueilli qu'une belle écriture orchestrale (c'est triste mais c'est ainsi). C'est pourquoi, avant de prospecter, il faudra "produire" des maquettes correctes. Pour se faire, il y a 2 possibilités :
L'écriture classique (feuille de papier ou logiciel de notation) s'adresse aux musiciens qui aiment écrire directement les notes sur une partition. Pour composer les thèmes et les arrangements, ils utilisent (ou pas) un instrument de musique (piano, guitare, violon etc...). Puis ils harmonisent et orchestrent directement dans la partition. Cette dernière étant destinée à être jouée par un orchestre (souvent composé de bénévoles ou d'amis musiciens car le jeune compositeur qui cherche à démarcher les producteurs n'a pas le budget nécessaire pour payer un orchestre professionnel).
Ensuite vient la phase de l'enregistrement de l'orchestre pour avoir un résultat sonore sur support audio (la qualité de la prise de son dépendra aussi du budget initial).
La musique assistée par ordinateur vous fera économiser un orchestre, mais requiert l'achat d'un minimum de matériel et logiciels informatiques.
Concernant le matériel (hardware), il faut d'abord un ordinateur qui dispose d'une grande mémoire vive (RAM) et d'un gros disque dur (pour stocker les banques de sons). Ensuite, une carte son capable de lire simultanément plusieurs pistes audio. Une carte son compatible soundblaster moyen de gamme est suffisante (je dispose actuellement d'une carte son "audigy" de chez Creative). Eventuellement : un clavier MIDI (piano numérique, clavier de commande, synthé) qui permet de rentrer les notes dans l'ordinateur en jouant la mélodie, mais ce n'est pas indispensable. Parcontre, si votre home studio se compose uniquement d'un ordinateur, il est important d'avoir de bonnes écoutes pour le mixage (des enceintes qui restituent un son brut et non une chaine hi-fi qui arrondi et embelli le son).
Du côté des logiciels (software), il faut utiliser un séquenceur MIDI et Audio, que l'on appelle actuellement un DAW pour Digital Audio Workstation (Station de travail Audio numérique). Il permet d'entrer la partition, piste par piste, à l'aide de petits rectangles (qui remplacent les notes de musique du solfège que l'on observe sur une partition classique). Il permet aussi d'enregistrer et de mixer des instruments acoustiques à partir d'un micro ou d'un fil relié à la carte son. En plus, vous pouvez y importer une vidéo (très pratique pour composer à l'image).
Les DAW les plus en vogue aujourd'hui sont Cubase de Steinberg, Live de Ableton, Reaper de Cockos, Ardour de Ardour, Logic Pro de Apple, Sonar de Cakewalk, Digital Performer de MOTU, Samplitude Pro de Magix, Pro Tools de Digidesign etc...
Ensuite, viennent les fameuses banques de sons d'orchestre symphonique ! Elles viennent se greffer sous forme de plug-in VSTi (instruments virtuels que l'on charge dans le séquenceur) et apportent une quantité d'instruments réalistes (violons, trompettes, timbales etc...). Il s'agit de samples : cela signifie que le son a été enregistré à partir d'un vrai instrument. Si vous jouez un ré avec un sample de violon, c'est comme si un vrai violon jouait un ré. Parcontre, lorsque l'on enchaine les notes, le résultat sonne moins bien que si c'était un enchainement joué par un instrument, car, dans un séquenceur, il est difficile de retranscire le jeu d'un instrumentiste (qui est très subtil et riche en émotion). Nous échangerons, dans un prochain billet, quelques astuces pour apporter de la chaleur et de l'authenticité à une musique faite sur ordinateur.
Les banques de sons d'orchestre symphonique utilisées actuellement (2010)
Vienna Symphonic Library (VSL) : du très costaud !
EastWest Quantum Leap Symphonic Orchestra Play Edition
EastWest Quantum Leap Goliath
EastWest Quantum Leap Symphonic Choirs (pour les choeurs)
Symphobia de Project Sam
MOTU Symphonic Instrument
Garritan Personnal Orchestra (GPO)
Sam Brass de Project Sam
Banques de "soundfonts" disponibles gratuitement sur la toile
Les banques de sons de EastWest ainsi que la VSL (actuelle) et celle de MOTU s'intègrent directement dans le séquenceur avec leur propre lecteur d'échantillon (sampler).
En outre, les banques de sons Sam Project et GPO, ainsi que les soundfonts, nécessitent un sampler virtuel (Gigastudio, Halion Kontakt etc.) pour être lues.
Tout ce petit monde s'intègre très facilement dans le séquenceur sous forme de plug-in VSTI (Virtual Studio Technologic Instrument). Ce sont des instruments virtuels quoi...
Halion 3 : un sampler virtuel
chargé en tant que VSTI dans le séquenceur Cubase SX
Un petit mot sur le synthétiseur Synful qui modélise les sons d'instruments symphoniques (à partir de petits samples) et qui permet de programmer dans le séquenceur des phrasés réalistes. Une technologie à suivre de très près, pour la légèreté des samples et le réalisme du jeu de l'instrumentiste).
Biensûr, la MAO n'empêche pas de faire intervenir de vrais instruments dans une oeuvre. Car l'ordinateur fait également office d'enregistreur multipiste numérique (il faut pour cela un séquenceur MIDI et Audio).
Le MIDI permet de faire jouer les instruments virtuels (banques de sons...) ou des synthés externes
L'audio permet de capter les sons des éléments extérieurs (Voix, Instruments réels, en utilsant un micro), ou d'en importer des pré-existants, puis de les éditer (effets audio, montage, mixage...),
Enfin, le mixage et le mastering (traitement audio qui permet d'optimiser votre musique) se font dans le séquenceur. Au final, il vous permet d'exporter votre musique sous forme d'un fichier audio (wav, aif, mp3 etc...). Voilà donc de quoi faire une belle maquette !
Bon, en gros, on vous propose une vidéo, d'un style très contemporain, à mettre en musique avec des banques de sons de la marque East-West (forcément). Le compositeur considéré comme créateur de la meilleure BO recevra un prix assez conséquent : des banques de sons de la marque East-West (c'est logique).
Je ne parle pas très bien l'anglois, mais j'ai cru comprendre que le concours était ouvert jusqu'au 30 juin 2008.
Je crois que c'est mon paternel qui m'a dit un jour :"Fiston, dans une musique les gens retiennent surtout l'intro, la fin et les répétitions"
La répétition d'une phrase mélodique ou d'un rythme se fait de manière naturelle et spontanée dans le domaine de la chanson, mais je pense qu'elle est aussi largement employée dans la musique de film, de manière plus subtile (plus cachée, je dirais).
Il arrive que les compositeurs dupliquent un petit passage de sorte qu'on puisse l'entendre 2 fois de suite. ça ne fait pas de mal à la structure du morceau et ça permet à l'auditeur de s'imprégner du thème. En parcourant diverses BO, je m'aperçois que peu de passages sont réellement "clonés". A chaque fois, la répétition présente une petite variation, ce qui apporte un peu plus de richesse à l'ensemble. Voici quelques astuces à appliquer sur la partie répétée, afin d'éviter la redondance :
Ajouter des notes accidentelles :
The Grinch (James Horner)
Modifier légèrement la mélodie :
L'été de Kikujiro (Joe Hisaishi)
Reprendre la mélodie par un autre instrument :
Dinosaur (James Newton Howard)
Enrichir l'orchestration (doublures) :
Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
Varier la hauteur (changement d'octave) :
Thème de Solenn (Tanguy Follio)
Passer de mode majeur à mode mineur :
Signs (James Newton Howard)
Changer de nuance :
La rue des cascades (Yann Tiersen)
Varier l'harmonie (ce sont les accords qui changent) :
The Nightmare Before Christmas (Danny Elfman)
Varier le rythme :
Victor Hugo (Tanguy Follio)
Changer la tonalité :
The Polar Express (Alan Silvestri)
Alan Silvestri, champion du monde de la répétition par changement de tonalité
par intervalle de 3 demis-tons vers le bas ou vers le haut ;-)
