DOOBLE MOOSIC est un studio de répétition, avec possibilité de prise de son live (au tarif d'une répétition). DOOBLE MOOSIC est la solution idéale pour les jeunes musiciens qui n'ont pas forcément les moyens de s'offrir un enregistrement live de qualité (avec la participation d'un ingénieur du son).
De plus, nous donnons un petit coup de pouce aux jeunes groupes en leur proposant des prestations informatiques tels que la création de pages personnelles et sites Internet...
Notre credo : "un musicien doit s’occuper exclusivement de créer sa propre musique" DOOBLE MOOSIC se charge du reste.
Thèmes abordés : Promotion et positionnement de jeunes groupes de rock via Internet, Réalisation de clips musicaux, Musique Rock, Musique Garage, Musique Pop-Rock, Musique Fusion. Tags
Composition et sound design destiné à la production audiovisuelle ou pour des projets personnels.
Formation de piano classique, basse, guitare et batterie.
Mixage et mastering sur protools, home-studio équipé de claviers (Roland Juno 106 / Korg MS10...)
guitares, basse Fender jazzmaster, interface Digidesign DIGI002, Alesis ControlPad...... Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
Cette page Myspace propose quelques compositions personnelles dans des styles musicaux plutôt orientés vers l'électro/classique et l'électro/jazz, permettant d'apporter un support sonore à tout type de vidéos. Tags
Performance musicale Ces morceaux ont été principalement composés dans le but d'illustrer des projets vidéos, et principalement des courts-métrages. Il sont aussi destinés à des diffusions live.
Bibliothèque musicale Les morceaux proposés sont une petite partie de mes productions. Il existe beaucoup d'autres titres, variés mais toujours électroniques, à disposition selon les besoins.
Création musicale Il est tout à fait possible d'envisager la composition d'un morceaux prédestiné à un produit particulier (pub, court-métrage, etc...) selon des attentes particulières.
Références Composition de bande originale :
L'école du diable, de Simon Roland
Low ligth, de Simon Roland
Sound design :
Capucine, jeux video WII
Un p'tit verre pour la route, de Victor Hagelin
et bien d'autres encore...
Parcours Master 2 Image et son spécialité musique ISB-BREST
Master 1 image et son ISB-BREST
Licence audiovisuel-multimédia DREAM-VALENCIENNES
Bac scientifique mention physique
Contact : Waz A/B music 1 bis rue Pierre Corre 29200 Brest France tél : 06.08.35.90.74
Thèmes abordés : Diffusion live, Illustration projets vidéos, Musique pour court métrage, Bibliothèque musicale, Librairie musicale, Musique électronique, Musique pour pub, Musique pour court-métrage, Composition pour l'image, Bande originale, Musique jeu vidéo, Sound design, Licence audiovisuelle, Licence multimédia.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Le site des comptines de Bruno Coupé présente les comptines les plus célèbres de manière originale : versions chantées, versions instrumentales, partitions midi, paroles et midifiles mixées. Tags
Télécharger les comptines Le site des comptines du chanteur pour enfants, Bruno Coupé offre la possibilité de télécharger gratuitement les comptines en midifiles mixés. Les partitions midi sont payantes.
Paroles des comptines Le site des comptines du chanteur pour enfants, Bruno Coupé offre la possibilité de consulter les paroles des comptines les plus célèbres comme Au clair de la lune, Frère Jacques...
Boutique des comptines Le site des comptines du chanteur pour enfants, Bruno Coupé offre la possibilité de se rendre à la boutique pour y télécharger légalement les comptines chantées
Chansons pour enfants Bruno Coupé propose aux enfants de nombreuses chansons depuis 1985. Habitué des reprises de chansons d'auteur ou chansons traditionnelles, le chanteur propose également un site consacré aux comptines.
Karaoké comptines Toutes les comptines existantes en version chantées sont aussi proposées dans leur version instrumentales, afin de pouvoir les chanter en famille ou à l'école.
Thèmes abordés : Télécharger comptines, Téléchargement chansons pour enfants, Partitions chansons jeunesse, Paroles répertoire jeunesse, Textes de comptines, Chansons populaires pour les petits, Musiques pour les petits, Chansons pour enfants, Comptines originales, Comptines en karaoké, Chansons enfants karaoké.Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants
Geste scénique est un prestataire du spectacle vivant reconnu sur la région Poitou-Charentes (label N°171). Situé à la créche en deux sèvres près de Niort nous sommes les partenaires privilégiés des grands festival (jazz à cognac, franco-folies de la Rochelle). Nous disposons d'une large gamme de produit et de service pour réaliser des mises en lumières, organiser des scènes, vendre et louer un large choix de matériel de sonorisation de grande marque et de consommable. Tags
Vente et location de materiel de sonorisation Geste Scénique est un partenaire régional privilégié des grandes marques de matériel d'éclairage et de sonorisation (adb, yamaha, l-acoustic, shure, jem etc..)
De part ces partenariats, nous sommes a même de vous apporter
- les conseils nécessaires dans vos choix,
- une gamme large et performante,
- des prix compétitifs
Equipement de lieux culturels Geste scenique équipe vos installations culturelles et vous accompagne dans vos choix.
Nos références sont :
- le théâtre Auditorium de Poitiers
- le Théâtre de la Roche sur Yon
- Le Centre Culturel de Fontenay le Comte
- La réhabilitation de la salle René Cassin à Gueret
- L'aménagement du couvent des carmes
- Le centre de rencontres socio-culturelles à La Boissière des Landes
Geste scenique et la muséographie Notre société vous accompagne dans la réalisation et la mise en valeur des oeuvres culturels par la mise en lumière et la sonorisation des lieux.
parmis nos réalisations, nous comptons :
- L'exposition Napoléon en vendee (85)
- La Tuilerie de Pouligny
- Le centre évocation minier Faymoreau
- le phare de Chassiron (17)
- Le chateau de la Chabotterie (85)
Vente de materiel d'occasion et destockage Nos différentes missions (organisation évènementielle, organisation de festival, équipement de lieux culturels), nous permettent de travailler avec un stock important de matériel d'éclairage et de sonorisation. régulièrement nous nous équipons de nouveaux matériels; De ce fait nous disposons en permanence de matériel professionnel en occasion ou destockage.
Creation de spectacle vivant En qualité de prestataire labelisé, nous intervenons comme partenaire privilégié sur les grandes manifestations régionale. Nous intervenons aussi bien au niveau de la conception que de la prestation technique. Nos références sont :
- Soirées lyriques de Sanxay :
intervention dans un site classé
200 m2 d’aire de jeu
20 solistes, 80 solistes, 70 musiciens.
Coordination et réalisation technique.
- Festival de Confolens
- Francofolies de la Rochelle
- Festival Rootsland,
- Festival des Bouchauds,
- Créateuf (86)
- Eté Couleurs Viennes (86)
Contact : Geste scenique Centre routier 79260 La Créche France tél : 05.49.05.83.51
Thèmes abordés : Matériel sonorisation, Location sono, Equipement éclairage, Equiper une salle culturelle, Sonoriser un théâtre, Aménagement audio, Mise en valeur par le son et la lumière, Matériel sonorisation d'occasion, Sono destockage, Amplification spectacle vivant, Coordination technique son.Catégorie > Annuaire Equipement
Solu'son est un studio mobile qui se déplace dans le lieu de votre choix pour enregistrer vos albums et maquettes, en live ou en studio.
Nous proposons également l'accompagnement artistique de groupes, la réalisation d'arrangements, la création de musiques originales, et la sonorisation de concerts. Tags
Studio mobile ENREGISTREMENT, MIXAGE, MASTERING, DUPLICATION
Nous souhaitons rendre accessible l'enregistrement d'albums et maquettes. Enregistrement live ou studio, duplication, nous vous conseillons sur la formule et le support qui conviendront le mieux à vos objectifs.
Création A VOUS DE JOUER !
Nous proposons de travailler sur vos créations pour les faire évoluer tout en suivant votre inspiration : accompagnement artistique, arrangements, mise en musique de vos textes...
CREATION A LA DEMANDE
- Habillage sonore (pub, clips...)
- Musiques originales (pub, hymnes, chansons...)
Sonorisation et éclairage Nous sonorisons des concerts, séminaires, conférences, animations, fêtes d'école ou de village...
En tant que musiciens, nous sommes particulièrement attentifs à la qualité de son.
Notre matériel est également disponible en location.
CD/DVD Souvenirs Spectacle, concert, mariage, chanson surprise, anniversaire, conférence...
L'évènement est enregistré en audio et/ou vidéo, monté et mixé. Une jaquette est réalisée à partir du programme et des photos prises pendant l'évènement. Le CD ou DVD est dupliqué selon la quantité souhaitée.
Animation / concert Nous avons également une activité de musiciens : concerts, animations.
Emilien Buffa propose son répertoire dans un registre de chanson française.
www.emilienbuffa.fr
Thèmes abordés : Studio mobile, Enregistrement live, Habillage sonore, Musique originale, Création musicale, Sonorisation région de Lyon, éclairage Rhône-Alpes, Location de matériel de sonorisation, Film mariage, Film concert, Film conférence, Animation mariage, Animation soirée.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Avec régie mobile
Alicoute est une entreprise ayant pour objectif l’enrichissement de la technique du son dans l’horizon Algérien.
Un savoir faire :
Notre entreprise est constituée de professionnels (d’Algérie et de France) très expérimentés dans le secteur de l'audio (prise de son, enregistrement etc...).
Nous mettons aussi à votre disposition le meilleur matériel pour la prise de son, avec une gamme très riche en microphones, pour les plateaux, spectacles ou reportages (travail en numérique ou analogique).
Concernant la sonorisation, nous vous proposons la dernière technologie en la matière : systèmes line array et ligne source, très fiables et performants.
Studio d'enregistrement professionnel situé à Amiens (80). Créé en 2008, le studio 'sous marin' vient compléter l'offre Amiénoise de studios d'enregistrement par une installation professionnelle mais accessible à tous. Le studio associe l'enregistrement numérique DTD (pour sa flexibilité et sastabilité) à un mixage totalement analogique pensé autour d'une console anglaise vintage (soundcraft 1600, pour le son !). Un backline haut de gamme, une acoustique maitrisée mais vivante, un large choix de micros et d'appareils outboards ainsi qu'un système de monitoring sérieux viennent compléter l'installation.
Thèmes abordés : Sam'dimanche (trio chanson française ), Jack Daniel's and the blue colars (rythm and blues), Permettez ? (Chanson française), La Corde Raide (Rock Français), Association Vies Brisées (Habillage sonore d'une pièce de théâtre), Musique rock , Musique dub, Musique funk, Musique jazz. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Auteur, compositeur, interprète, je compose aussi à la demande pour chansons et musiques diverses...
Saxophoniste et pianiste, je reste à votre disposition pour vos éventuels projets.
Thèmes abordés : Musique du spectacle 'Un geste pour toi', Michaël Jones, Yves Duteil, Chansons à texte, Musique de variété française et internationale. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Interprète
Bonjour et Bienvenue sur la 1re Plate-forme de tutoriels (cours) vidéos de guitare et de Mao (musique assistée par ordinateur) en ligne.
Mastering et Beats pro. Tags
Cours de Guitare & Mao Les cours vidéos sont proposés en français, suivant une pédagogie précise selon que vous soyez débutants ou confirmés.
Il est conseillé de suivre plusieurs fois chaque cours afin de bien assimiler leur contenu.
Cours de Guitare Folk et Electrique La partie guitare est consacrée à la folk et à l’électrique avec partitions en tablatures au format Guitar pro 5.
Les cours sont principalement pour les Débutants et Intermédiares.
Cours de Mao La partie MAO (musique assistée par ordinateur) est consacré à l’utilisation de logiciels permettant d’accomplir vos idées musicales.
de Ableton Live en passant par Logic Pro ou Native Instruments.
Mastering Bonjour, je vous proposes des pre-mastering pro à prix bas.
Cela permet de faire sonner Pro vos Compositions et Mixages.
Des extraits Audio sont à écouter sur notre site.
Beat Pro Nous proposons des Beats Pro, des Playbacks Pro, des Grilles Pro, des Arrangement Pro.
Pistes par pistes possibles, création, mixage et arrangements possible.
Contact : Didguitare 4 rue grenette 38100 Grenoble France tél : 0677143415
Thèmes abordés : Cours Musique guitare, Cours Guitare, Cours de musique, Formation musique, Enseignement musique, Cours de guitare sur mesure, Formation guitare, Cours MAO, Apprendre guitare acoustique, Mastering audio, Meilleure qualité audio, Amelioration audio, Creation de beat, Instrumentale rap.Catégorie > Annuaire Cours de musique
Hervé GILLES compose et orchestre depuis les années 80. D'abord au sein d'un groupe de rock progressif, il est remarqué par le compositeur Gabriel Yared, séduit par l'originalité de ses harmonies.
Il compose ensuite aussi bien des chansons que des formes classiques notamment pour des solistes (sonates pour piano, violon...). Il est soutenu par des compositeurs comme Didier Vasseur, Eric Demarsan ou Jean-Marie Sénia. Une dizaine d'oeuvres pour flûte sont éditées à partir de 2000.
En 2006 dans le cadre d'un grand spectacle subventionné par le Conseil Général du Maine et Loire, lui est commandée une oeuvre pour grand ensemble de clarinettes, marimba, percussions, piano : Chameleon Suite. La même année dans le cadre du trentenaire de la mort du compositeur François de Roubaix, il est engagé pour réaliser 5 suites (arrangments à partir de Bof) qui seront données par l'orchestre cinématographique de Paris. Thèmes abordés : Orchestrateur sur le spectacle 'Journal de Bord' Musiques de François de Roubaix (Divan du monde. Paris 2006), Réalisation d'un opéra en 3 actes 'La Révolution de Pénélope' 1995, Chameleon Suite, commande pour un spectacle 'La musicale expérience' (Théâtre Chanzy. Angers 2006), Edité chez Croquenotes-Flutorama, Conservatoire d'Angers, Médaille d'harmonie , Diplôme de solfège, Diplôme d'arrangeur délivré par la SACEM, Chopin, Bach, Vivaldi, César Franck, Ravel, Kurt Weill , Chostakovitch, Tony Banks, Henri Mancini, Miklos Rosza , Alfred Newman, Laurence Rosenthal, François de Roubaix, , Fiorenzo Carpi, Jan Hammer. Tags Catégorie > Annuaire Orchestrateur > Annuaire Compositeur Orchestrateur
Le QY700 est un séquenceur "machine" qui possède 32 pistes MIDI et une banque de sons au format XG développée par Yamaha (dont on retrouve la signature dans les sons actuels appartenant à la banque "Halion One"). Il possède entre autre 2 prises MIDI OUT et 2 prises MIDI IN.
A l'époque où je l'ai acheté (en 1998, autour de 6000 F soit dans les 950 €), il me permettait d'avoir presque tout sous la main : une workstation dotée d'un séquenceur puissant et des sons MIDI intéressants pour produire des maquettes. Plus tard, relié à un clavier maître, un expander
Roland M-OC1 Orchestra et un sampler S2000 AKAI, j'obtenais un réalisme un peu plus soigné (bien qu'encore loin des
banques de sons actuelles).
Aujourd'hui, si les sons paraissent bien dépassés (surtout en terme d'orchestral et d'instruments
acoustiques), la partie séquenceur du QY700 peut faire le bonheur des compositeurs se méfiant des
ordinateurs (pas de temps de chargement, de plantages, de mises à jour, de pilotes, de ventilo ...) ou
encore aux amoureux des machines avec les potentiomètres à portée de main ou des touches adaptées à la
forme des doigts...
Le QY700 se branche, on le met sous tension et il n'y a plus qu'à enregistrer les notes. Cela peut être
intéressant pour ceux qui souhaitent poser rapidement une mélodie ou un thème :)
Sans aller jusqu'à la finesse de l'édition MIDI que l'on obtient avec un Cubase ou un Logic, le
séquenceur de Yamaha permet d'enregistrer, d'éditer, de quantifier, de copier coller, de placer des
marqueurs etc... et ce de manière très intuitive.
En effet, durant les quelques années d'utilisation, j'ai
toujours trouvé le QY700 ergonomique et bien pensé (la touche JOB en particulier, pleine de riches idées).
Pour plus de détails, consultez 7 avis d'internautes sur le site Audiofanzine cliquer ici
Ci dessous, 2 maquettes réalisées exclusivement avec cet appareil (sonorités + séquence du QY700), sans
expander ni sampler. Cela fait plus de 10 ans (1998), et ça se voit tant sur la qualité des sons que
sur la qualité de la composition (je débutais en écriture orchestrale, mais j'avoue que j'y prenais un malin plaisir).
Intro concert :
Orchestral :
Une machine à créer de la musique qui m'a énormément servi : certaines touches ont perdu leur aspect flambant neuf, c'est sûr, mais l'appareil est extrêmement robuste (il faut y aller à coup de marteau pour abîmer la bête !)
La version allégée de Cubase 5 s'appelle Cubase Studio 5
Cubase 5
Fenêtre principale :
J'ai sélectionné quelques nouveautés :
1) VST Expression :
Un outil intéressant pour les compositeurs de musique orchestrale assistée par ordinateur. Il permet d'appliquer des signes d'articulations (trémolo, glissando, piqué...) et de nuances (pianissimo, Mezzoforte etc...) sur les notes, soit dans l'éditeur de notes midi (dans la partie contrôleur), soit dans la fenêtre de partition. Ces signes déclenchent directement les samples concernés, appartenant à la banque Halion Symphonic Orchestra ou encore Steinberg's Premium Orchestral Sample Instrument.
Les autres fabricants, comme Garritan, VSL ou Sonic Reality (East-West peut-être) se préparent à rendre compatibles leurs banques de sons avec l'outil VST Expression de Cubase 5 (pour le moment, je ne sais ni comment, ni quand, ni dans quelle mesure...)
VST Expression :
2 ) Groove Agent One :
Un sampleur spécial batterie avec de grandes possibilités de façonnage des sons. On peut y importer nos boucles personnelles ou bien utiliser directement la bibliothèque intégrée dans Cubase 5 : batterie acoustiques, Hip Hop, électro, Urban... A l'écoute des démos, j'ai été séduit par la qualité des samples.
Groove Agent One :
3 ) REVerence (réverbe) :
Une nouvelle réverbe à convolution, capable de reproduire des hauts-parleurs, des environnements acoustiques et n'importe quelle pièce naturelle, que ce soit en stréréo ou en Surround. Livrée avec de nombreux presets.
Réverbe REVerence :
4) PitchCorrect :
Essentiellement pour la correction vocale, PitchCorrect est un Plugin qui permet de corriger intuitivement l'intonation des prises de voix monophoniques. PitchCorrect est un bon outil qui s'alliera facilement avec VariAudio (également proposé dans le pack Cubase 5), un plugin agissant sur le contrôle de la hauteur.
PitchCorcect :
5) Loop Mash :
Instrument virtuel de Beatmaking : permettant de travailler vos boucles de manière ergonomique. Très utile pour créer des variations et obtenir des Beat entièrement personnalisés.
Loop Mash :
Mais aussi : Beat Designer (programmer des patterns de batterie), amélioration de l'automation, amélioration de la piste Tempo, amélioration de l'enregistrement, Librairie de samples Halion One étendue, évolution de la solution studio alliant Software et Hardware (MR816 CSX / MR816 X / CC121)...
Pour donner un petit effet cinéma, genre gros film d'aventure à la Stargate, j'aime bien enchainer des accords majeurs par translation de 3 tons (= 6 demi-tons).
Attention, ici je parle précisément d'un "déplacement" entre 2 accords, ce qui n'a rien à voir avec l'accord de triton (l'accord satanique) qui contient au moins 2 notes ayant 6 demi-tons d'intervalle.
En fait, c'est simple, si je pars d'un accord de FA MAJEUR (notes fa-la-do) et que je le déplace vers le haut ou vers le bas de 6 demi-tons, je tombe sur un accord de SI MAJEUR (notes si-ré#-fa#). Et s'il me vient l'envie de continuer ma progression (nouvelle translation de 6 demi-tons, dans la même direction), je retombe sur un FA MAJEUR (logique, puisque la gamme comporte 12 demi-tons). Ce qui donne une sorte de mouvement sans fin : FA Maj / SI Maj / FA Maj / SI Maj / FA Maj etc...
Bien entendu, cet enchainement est valable à partir de n'importe quel accord majeur :
FA - SI - FA - SI - FA - Si ...
DO - FA# - DO - FA# - DO ...
MI - SIb - MI - SIb - MI - SIb ...
MIb - LA - MIb - LA - MIb - LA ...
Etc...
L'exemple sonore suivant montre un enchainement d'accords DO maj - FA# maj :
(1er passage : accords à l'état fondamental / 2è passage avec qq accords reversés)
Observons maintenant ce même enchainement, de manière orchestrée : DO - FA# - DO - FA# ... puis Mib - LA - Mib - LA... en y ajoutant une mélodie jouée par un hautbois, cela donne le début du générique du dessin animé "L'histoire sans fin" qui passe actuellement sur Gullli (je cherche le nom du compositeur).
Donc là, on ressent pas mal le côté Aventure / Mystérieux, avec des paysages grandioses et un chien barbu qui vole etc... (prenez le temps de regarder Gulli cette nuit à 2h30 ou demain matin à 8h15, vous verrez.)
On peut aussi enchainer ces accords en faisant des arpèges :
Le côté grandiose est là, plus fanfaresque que dans "L'histoire sans fin" mais aussi plus optimiste.
On retrouve ce type d'enchainement dans le début du film d'animation "Cars" (BO de Randy Newman). Merci à Alex pour l'info ;-)
Vous aimez la musique de film ? la musique live ? le rock ? le saxophone ? Ennio Morricone ? Michel Magne ? Lalo Schifrin ? Le groupe Lulu La Nantaises est incontournable, surtout si vous êtes de passage dans la Loire Atlantique (pour les concerts).
L'idée est de reprendre des thèmes musicaux du cinéma (Inspecteur Harry, Fantomas, Oss-117, Enter The Dragon... ) et de les ré-arranger par (et pour) 4 musiciens sacrément doués. Le résultat est vraiment à la hauteur !
Allez, je vous laisse, faut que j'y retourne, je n'ai pas encore tout écouté.
Dans certaines bandes originales, il n'est pas rare d'entendre des poses de sons (de une ou plusieurs notes) partant d'une nuance piano, montant vers le Forte et redescendant vers un faible volume sonore. Je trouve que ça donne un côté inquiétant, surtout si c'est joué dans les graves et si c'est répété plusieurs fois.
Notation :
Onde de trois crescendo-decrescendo :
Quelques exemples extraits de ma minuscule collection de BO :
Kiss The Girls (Mark Isham)
What Lies Beneath (Alan Silvestri)
L'homme en noir (Tanguy Follio)
Interview With The Vampire (Elliot Goldenthal)
Côté programmation, il existe dans les banques de sons des samples clé en main proposant des notes jouées en pfp (piano-forte-piano), mais c'est valable sur une seule note...
Pour simuler un crescendo diminuendo sur un groupe de notes, on utilisera le contrôleur de volume (ou d'expression), et pourquoi pas essayer de faire varier le timbre de l'instrument en modifiant la brillance (contrôleur Brightness, pour les sons Roland GS ou Yamaha XG par ex..), ou bien jouer avec les filtres Cut-off et résonance.
Dans Synful, il est très facile de faire varier le timbre sur les notes MIDI, en utilisant le contrôleur cc103 "Harmonic Tilt". Si je veux faire un crescendo de trompettes, j'augmente l'intensité sonore (de Piano à Forte) et je modifie respectivement la teinte du son (de mate à brillante). En effet, plus on souffle fort dans un cuivre (trompette, trombone etc...), plus le son devient brillant.
J'adore ce style !
Le générique d'OSS 117 (Ludovic Bource et Kamel Ech Cheikh) tourne en boucle dans ma platine depuis 2 jours. Un style à la Lalo Schifrin des années 70, qui nous plonge immédiatement dans l'ambiance de Bullit, The Avengers, Mission impossible, James Bond, CI5 etc...
Au programme : section de cuivres (trombones, trompettes et sax) avec guitare seventies. Manque plus que la flûte traversière !
Je ne résiste pas à la tentation de placer un court extrait :
Allez, pour les plus nostalgiques, je place aussi un petit extrait du générique de The Professionnals (CI5) composé par Laurie Johnson. Indétrônable, ce Main Title avec les cuivres bien gras, la wha wha et les charleys...
Et tant que j'y suis, pour rester un peu dans le style, voici un extrait d'une musique que j'ai composée il y a pas mal de de temps dans un esprit beaucoup plus lounge : ambiance casino avec un côté action à la James Bond (aucun rapport avec Casino Royal cependant ....). Je l'ai appelé Target :
Enfin voilà, en regardant le film OSS-117 je me suis dit que ce genre de musique me faisait bien kiffer. Un jour j'aimerais vraiment faire la musique d'un film d'espionnage !
Je développe ici le tip que j'ai placé sur ma page myspace.
Prenez n'importe quel note, par exemple un sol2. Puis montez la gamme en respectant les intervalles suivants :
1/2 ton, 1 ton, 1/2 ton, 1 ton etc... jusqu'à tomber sur la même note à l'octave (ici sol3). Cela donne une gamme de 9 notes.
Faisons jouer cette gamme au ralenti par une harpe :
Puis en accéléré :
Encore plus vite (et plus doux aussi) :
Maintenant, jouons la sur 2 octaves :
Ensuite, faisons un mouvement de va et vient (up and down)
Faisons jouer ce up and down 2 fois de suite dans le registre pianissimo :
Ajoutons un crescendo de cors :
Un peu de windshimes pour renforcer le côté fantastique :
B) Nom de Zeus :
Faisons jouer les 5 premières notes de la gamme par des instruments aigus
Puis jouons les 5 dernières notes de la gamme, mais en descendant, avec des instruments graves
En superposant 1 et 2 on obtient un "escalier" très reconnaissable dans la BO
C) Le run qui déchire :
On prolonge cet escalier des graves jusqu'aux aigus
Le tout joué très très vite et très lié
On rajoute un glissando de Harpe (toujours la même gamme) dans les aigus
Dans le prochain billet, je vous ferai écouter une musique que j'ai faite dans le style de Retour vers le futur ;-)
Pour le réalisateur Stéphane Berla.
Séquenceur = Reaper
Astuce = démarrer un projet à la mesure 0 (au lieu de 1)
Envoyée par Stéphane Ferrari (compositeur)
Tous les logiciels de musique ont leur fenêtre de travail qui commence à la mesure 1.
Idéalement on lance le métronome avec un décompte de 4 temps par exemple pour avoir le temps de se mettre en place lorsque l’enregistrement démarre à la mesure 1.
En pratique il n'est pas rare de démarrer l'enregistrement plus loin que la mesure 1, et de se réserver 1 ou 2 mesures pour initialiser des paramètres comme des contrôleurs midi.
Mais voilà... notre projet ne démarre alors plus à la mesure 1 et c'est d'autant plus gênant si l'on travaille avec une partition où là les mesures sont numérotées: on est décalé !
Reaper permet de changer le numéro de la première mesure de la fenêtre principale de travail et ainsi démarrer à la mesure 0 (voire -1 ou -2).
Pour changer le numéro de la première mesure, allez dans le menu File > Project settings...
Dans la zone "Project start mesure", entrez la valeur 0.
Validez en cliquant sur le bouton "Ok".
Notre projet démarre bien maintenant à la mesure 0.
Petit souci, on peut voir que la mesure 1 ne démarre pas au timing 0:00:000 mais 0:02:000, soit 2 secondes en trop
Pas de problème, on va règler ça en positionnant le curseur au début de la mesure 1 et en retournant dans les propriétés du projet (menu File > Project settings...)
Cliquez sur le bouton "Substract cursor position" et validez en cliquant sur le bouton "Ok".
Les 2 secondes en trop ont été soustraites.
Et voilà, notre projet démarre à la mesure 0, la mesure 1 commence bien à 0:00:000.
Remarque : de la même manière on peut choisir de démarrer le projet à la mesure -1 ou -2 si l'on souhaite avoir plus de temps avant la mesure 1.
Cet article a été écrit par Stéphane Ferrari.
Retrouvez tous ses articles sur le site http://stephaneferrari.com
Vous aussi, vous avez une astuce à nous partager ? Cliquer ici (Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...)
Juste une petite précision à propos du billet sur le mastering.
C'est également au cours du mastering que l'on choisit l'ordre des pistes que l'on ma mettre sur un CD.
Cela paraît anodin, mais il y a des choix judicieux à faire. Certes, la création d'un album concerne essentiellement le domaine de la chanson. Mais pour un jeune compositeur qui souhaite faire découvrir son travail, il est important de bien choisir l'ordre de ses morceaux de musique avant d'envoyer un CD à une boite de production ou à un réalisateur.
L'idée que se fait un professionnel sur la qualité de votre musique prend moins d'une minute. Donc, je conseille de ne pas mettre en première piste, une oeuvre qui possède une intro à n'en plus finir (la musique doit interpeler dès les 5 premières secondes). Idem pour le son : ne placez pas en début de CD, une musique qui sonne cheap par endroits (même si vous êtes particulièrement fiers de l'écriture).
Très important : cibler le contenu de votre Cd pour répondre aux attentes du destinataire :
Un souvenir d'un commentaire du réalisateur Dominik Moll (Harry, un ami qui vous veut du bien) à propos des CD démo qu'il reçoit régulièrement : "Les musiques sont souvent belles, mais on a toujours l'impression que le compositeur cherche à nous montrer l'étendue de ses possibilités (voyez comme je sais faire du jazz, de la musique ethnique, du symphonique, et même de la techno !). Et bien moi, en tant que réalisateur, je souhaiterais recevoir un Cd qui contienne la musique de mon prochain film !"
Donc, à nous de nous renseigner sur l'actualité du cinéma (les films en projet, en préparation, en tournage) et de cibler nos envois. En d'autres termes, ce n'est peut-être pas la peine d'envoyer des musiques épiques à un réalisateur qui souhaite réaliser prochainement une comédie dramatique...
Une dernière chose sur le choix des boites de production : ne rêvons pas, aucun producteur ne prendra le risque de miser un budget colossal sur un compositeur qui n'a pas fait ses preuves (c'est comme les anonces ANPE : Expérience exigée !). Bref, ça ne sert à rien pour un jeune compositeur (à part s'il aime jouer au loto) d'envoyer un CD aux très grosses boites en espérant que....
Au départ, il vaut mieux cibler les petites et moyennes boites de production, puis se fidéliser et grandir ensemble.
J'ai découvert sur Myspace cet orchestre symphonique composé de 50 à 90 musiciens dont le répertoire va de la musique de film à la variété en passant par la comédie musicale et la musique de jeux vidéo.
Cet orchestre, mis en place par Nicolas Chatenet, Mathias Charton et Christophe Eliot, a pour vocation l'interprétation d'œuvres symphoniques dites "populaires" (essentiellement de la musique de film) sous forme de concerts (John Williams, Leonard Bernstein, Alan Menken etc..).
Depuis sa création, il a également assuré l'enregistrement de quelques bandes originales pour de jeunes (mais talentueux) compositeurs. Je vous invite à visiter son espace musical pour vous rendre compte du très bon niveau d'interprétation.
Il n'existe pas beaucoup, en France, d'orchestres symphoniques spécialisés dans l'enregistrement de musique de film. Soulignons l'existence de SymphOnifilm (sous la direction de Steve Journey) qui permet d'obtenir de la bonne musique symphonique à des prix compétitifs. Dans la catégorie gros calibre, l'orchestre Colonne (sous la direction de Laurent Petigirard) souhaite également élargir le créneau "musique pour le cinéma".
