Le Studio La Rivière est un éco-studio situé dans le Perche Ornais à 2 heures de Paris et 45mn du Mans.
Nous proposons des prestations d'enregistrement, de mix et de mastering pour les artistes avec des solutions d'hébergement à proximité du studio.
Nous sommes également un studio de création sonore et proposons aux entreprises de les accompagner dans leur stratégie de communication par la réalisation de leur charte sonore.
Nous sommes enfin également organisme de formation et proposons des stages d'apprentissage et/ou de perfectionnement aux métiers de la musique.
Studio d'enregistrement Nous proposons des forfaits attractifs en fonction de votre projet sur 2/3 jours, 1 semaine ou plus.
Ce qui donne un caractère unique à La Rivière, c'est son environnement. N'hésitez donc pas à nous rendre visite pour vous faire une idée - il n'est pas impossible que vous ne souhaitiez plus partir!
Studio de création sonore Nous proposons également des prestations de création musicale, création sonore, jingle, voix-off, liners, attente téléphonique, habillage de site web, pub Radio, TV, musique de film et tout ce qu'il est possible d'envisager pour qui veut communiquer.
Nous proposons également la réalisation d'identité sonore et de charte sonore pour nos clients.
Cours et stages Principalement sous la forme de stages variant d'une durée de quelques jours à une semaine, nous proposons différentes sessions tout au long de l'année sur différents thèmes tels que :
- composition
- arrangement / réalisation
- Atelier d'écriture
- Chant
- Masterclass
Hébergement Nous avons passé des accords avec les gîtes à proximité du studio pour offrir aux artistes et musiciens tout le confort lors de leurs sessions de travail.
Coaching artistique Pour les artistes en mal d'inspiration ou bien tout simplement à la recherche d'auteurs, compositeurs, interprètes, réalisateurs, manager, web-designer, le Studio La Rivière vous propose de vous aider dans le développement de votre projet artistique.
Contact : Studio La Rivière La Rivière 61360 Montgaudry FRANCE tél : 02 33 83 75 38
Thèmes abordés : Studio d'enregistrement en campagne (Orne), Coach musical basse Normandie, Création sonore, Réalisation Jingles, Habillage son et musique de sites web, Stages de composition, Atelier d'écriture musicale, Masterclass musique, Gîte Sudio musique, Production musicale et environnement confortable, Recherche manager, Besoin d'un web-designer. Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Multi-instrumentistes, le groupe IXèS adapte le son au domaine de l'image: jingles publicitaires, sites internet, publicité, musique de films, ils arrangent ou créer des accords pour créer une harmonie entre l'image et l'univers musical désiré. Tags
Arrangement Vous avez trouvé une mélodie pour promouvoir votre société ou un de vos produits, mais il lui manque un petit quelque chose. Multi-instrumentistes nous retravaillerons avec vous les sonorités, les accords jusqu'à ce que cette mélodie soit l'écrin parfait pour la promotion dont vous avez besoin.
Identité sonore Compositeurs, nous créerons votre thème musical pour accompagner un film, un message publicitaire, un site internet. Avec un répertoire riche et varié de styles et de sonorités, nous façonnerons note à note la musique dont vous avez besoin.
Composition musicale Multi-instrumentiste, IXeS formé de musiciens professionnels doté d'une expérience reconnue et d'un répertoire riche et varié de sonorités et de styles musicaux composera pour vous la musique dont vous avez besoin.
Montage sonore Fort de son expérience musicale et de sa maitrise des sonorités, IXeS vous proposera de nouvelles sonorités pour un faire un thème original qui répondra à votre attente.
Jingles Par ce qu'il n'y a pas de bon message sans un bon jingle, nous vous proposerons des créations originales dans le style musical qui saura mettre en avant votre produit, votre site internet ou votre message.
Contact : Stéphane Borg France tél : 06 80 33 93 97
Thèmes abordés : Arrangement musical, Identité sonore, Communication sonore, Signature musicale entreprise, Composition de musique originale, Montage sonore, Design sonore, Création de jingles, Mettre un produit en avant grâce à la musique.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
C'est à l'âge de 6 ans que Kevin Krueger commence le saxophone. Il le pratique depuis avec passion.
À 17 ans, il entre au CNR de Versailles en horaires aménagés où il obtient son DFE et le Bac Musique (F11) au bout de 3 années.
Il poursuit ses études à l'EICAR (École Internationale de Création Audiovisuelle et de Réalisation) en TSN (Technique Sonore Numérique) où il apprend les métiers d'ingénieur du son et de sound designer en travaillant avec des étudiants réalisateurs.
Parallèlement, dans son temps libre, Kevin s'intéresse à la composition de musiques de film et prend des cours particuliers d'écriture. Il compose quelques musiques de film pour des courts métrages de l'école et refait le sound design complet d'un long métrage.
Après l'obtention de son diplôme, il compose pour lui-même mais aussi pour de jeunes réalisateurs, notamment pour un court métrage présenté au festival du film du Kosovo.
Kevin travaille depuis 3 ans dans le domaine du jeu vidéo en tant que sound designer, ingénieur du son et compositeur.
Il joue du saxophone et de la batterie dans plusieurs groupes, avec toujours autant de passion ! Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique pour le multimédia > Annuaire Musique pour jeux vidéos
Blog Musique où on peut écouter mes instrus.
Des prods faites par moi même Moons.
Dans mes compositions d'instrus vous pourrez y retrouver toutes sortes d'ambiances.
Allez écouter et vous faire votre prepre avis. Tags
BLOG d'instrus Dans ce blog j'expose mes instrus que je produis moi même.
Les instrus que je mets en écoute dure au moins 3 minutes 30s (la durée d'une chanson) cela peut permettre au rappeur amateur ou confirmé de s'entraîné à poser leur textes sur ces instrus.
Influences et inspirations musicales Les instrus que je compose sont essantiellement destinés pour le rap.
Le rap est le genre musical que j'écoute depuis mon plus jeune âge.
Passionné de cette musique seulement à l'écoute,
depuis un an je me suis mis à composer.
Le son que produisent certains producteurs américains comme ( "Timbaland", "Dr Dre"...) ou français ("Scalp", "Big Nas ou Canardo...) m'ont donné envie de faire des instrus.
Matériel utilisé pour mes compositions Au départ j'ai commencé à apprendre à utiliser le logiciel Fruity loops, ensuite j'ai commencer l'utiliser pour faire des petits "beat" juste avec la souris de l'ordinateur, aprés je me suis procuré un clavier maître de marque Akaï mpk49
avec lequel je compose toutes mes prods.
Styles des prods Dans les prods que je fais on peut y retrouver plusieurs ambiances, des instrus "calme", "sombre" ; puis des instrus "dirty south", "club" ; puis on peut retrouver aussi des instrus avec une sonorité un peu orientale...
Les instruments que j'utilise Niveau instrument réel j'aime beaucoup le violon, le piano, la bass bass, la caisse clair, la trompette, la flute.
En ce qui concerne les instruments "fictif" j'utilise des vst...
Contact : Moons94 prod 214 avenue de la division leclerc tour n°2 94190 Villeneuve Saint Georges France tél : 0613312482
Dans ce site, je présente mes compositions de musique classique et fait part de toutes les ressources que j'ai pu récolté et qui peuvent aider les jeunes compositeurs comme moi...amateur. Tags
La partie Visite de l'Opéra Dans la partie accueil, je présente succintement l'ensemble de ma musique et mes diverses sources d'inspiration. Il est clair que je suis inspiré du genre baroque et classique.
Visite des l'opéra et présentation des oeuvres Dans cette partie, sont récensées toutes mes oeuvres sans commentaire mais avec le lien vers le site freescore qui les héberge. Ainsi, vous avez accès aux partitions en téléchargement mais aussi à la musique au format mp3. Elle est de qualité amateur je précise. Je ne suis pas ingénieur du son et ceux qui m'aide non plus. J'apprend chaque jour.
Retrospective des oeuvres. Les oeuvres ne découlent pas de commandes ou pour répondre un cahier des charges. C'est pour le plaisir que je les ai composées. Ainsi, la retrospective évoque pourquoi telle oeuvre a cette structure qui sera détaillé et pourquoi ces accords, ce rythme. En d'autres termes, il s'agit d'une analyse de l'oeuvre et de certains indications pour l'interprétation. Je montre comment j'ai imaginé mes oeuvres mais pas comment il faut les interpréter car je souhaite laisser beaucoup de liberté aux interprètes.
La partie ce que doit savoir un compositeur en herbe. Je présente ici toutes les ressources de la MAO, pour protéger ses oeuvres ou des ressources liées au solfège que j'ai récolté parfois synthétisé et même des éléments qui ont pu me servir dans ma formation professionnelle.
Je souhaite ici montrer ma méthode à partir d'échantillon musicaux pour montrer l'orchestration et l'agencement des voix. D'autre part, je présente avec des mises à jour régulière ou j'en suis dans mes compositions en cours de réalisation.
Studio professionnel Drôme : enregistrement, mixage, mastering, diffusion, post-production, production, accueil et résidence.
Un service complet pré-production, enregistrement et post-production. Tags
Enregistrement Matériel de professionnel complet pour vous fournir un son de qualité. Assistance technique de pointe avec une équipe compétente et avisée dans un cadre accueillant.
Post production Un service de post production complet : mixage mastering. Matériel utilisé pour le mixage : stations mac, Pro Tools. Une fois encore, les techniciens interviendront et vous épauleront dans la réalisation de vos albums.
Production La Cigogne propose également de la vente d'album en ligne sur http://lacigogne-music.com/index.php en tant que label indépendant.
Vous pourrez alors disposer d'une plateforme pour la promotion et la vente de vos productions.
Management Le studio propose à certain groupe, la possibilité d'être accompagné dans la recherche de date de concert, vous permettant ainsi de faire vivre votre musique et de promouvoir votre album.
Un outil complet Ainsi, le studio la Cigogne offre une panoplie de services en fonction de vos besoins. N'hésitez pas à nous contacter, pour de plus amples informations.
Contact : Studio la Cigogne 21 rue du cheval blanc 26300 Bourg de Péage France tél : 0475485571
Thèmes abordés : Matériel studio, Réalisation d'albums, Promotion d'artistes, Vente en ligne de CD, Manager concert.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Avec de belles références comme Piaget ou Chanel, Digital Orchestra vous garantit un travail rapide et efficace qui répondra a toutes vos attentes. Thèmes abordés : Musique pour PIAGET, CHANEL, VACHERON CONSTANTIN, Musique pour TUDOR, VAN CLEEF, SOCIETE GENERALE, électro, Lounge, Sound design. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de pub
Je compose des morceaux electro sur ordinateur plus je rajoute une guitare
vous pouvez ecouter sur jamendo a zztoon ou sur akamusic je repete en studio aussi avec un bassiste et un saxophoniste pour enrichir le tout mon projet plais et j'espere qu'il vous plaira aussi n'hesiter pas a me contacter Tags
SONS ELECTRO AMBIENT COMPOS ELECTRO GROOVE AMBIENT GUITARE JE REPETE EN STUDIO POUR TROUVER LE SONS ET J4ESPERE FAIRE DES SCENS RAPIDEMENT JE JOUE EGALEMENT AVEC UN SAXO ET UN BASSISTE POUR ENRICHIR LES COMPOS VENEZ ECOUTER SUR AKAMUSIC ET JAMENDO A ZZTOON
Ambient Morceaux ambient pour musique de generique fims pub etc...j'aimerais trouver un label qui puisse aussi m'aider dans mes demarches de compositions me trouver des dates vendre mon produit pour des festivals concerts musique de film pub
Musique live Musique pouvant etre produite pour concert festivals tec...j'ai a ce jour une centaine de compos que je peux traiter comme bon me semble je maitrise bien mon logiciel musical je joue regulierement mes instruments a peu prés tous les jours
Compos personnel Je compose par moi mem tous les jours je joue un peu de musique aussi je m'entrtiens en studio au moins une fois par mois avec des amis nous faisons des sessions de trois heures nous sommes trois musiciens guitare basse et saxo plus les machines les sons sont preprogrammés je fais regulierement mes propres mixages sur une BR 600
Ambitieux Je joue egalement de la trompette que j'aimerais aussi placer sur des morceaux plus cool ambient en fait je joue beaucoup e style different mais la tout ce que je fais en ce moment et plutot electro groove la musique est comme on pourrais dire spacial je m'applique pour faire voyager mes auditeurs vous tropuverez regulierement de nouvelles compositions car je suis un passionné
Contact : Zztoon 65 rue gaultier 92400 Courbevoie France tél : 0673842366
Thèmes abordés : Musique electro, Ambient Music, Groove, Musique d'ambiance électronique, Concert electro, Basse, saxo, guitare.Catégorie > Annuaire Label
Vandalash jeune auteur parolier de 22 ans,écrit depuis son plus jeune âge.
Il vous invite à découvrir son univers décalé et mystérieux,où il aborde sans tabous des thèmes parfois graves et énigmatiques,parfois magiques et enchanteurs…
Des mots forts qui dépeignent notre société actuelle et dénoncent les exclusions et aberrations du monde d’aujourd’hui.
Rythmés et mélodieux, ses vers sont destinés a être interprétés et chantés.
Chaque mots glissent et vous entraînent, vous immergent totalement dans un univers complexe et recherché. Tags
Un univers complet L'univers de Vandalash se caractérise par son originalité et sa profondeur, à la fois mystique et réaliste.
Avec un volonté perpétuelle de se renouveler, son écriture évolue et s’enrichie sans cesse.
La richesse des mots Chaque texte est unique et sa composition l'est aussi, Vandalash vise à donner vie à ses poèmes en leur attribuant un rythme et en les enrichissant avec des figures de styles variées et de nombreux jeux de mots et de sonorités.
La structure de ses textes permet une adaptation facile en chanson, les vers riment et se divisent en couplets et en refrains.
L'implication dans son travail En recherche permanente de collaborations, Vandalash est ouvert à tous les projets artistique.
Ainsi, si son style vous intéresse n’hésitez pas à lui faire part de votre projet.
Investi, appliqué et perfectionniste, il tentera de s’imprégner au maximum de votre atmosphère artistique afin d’écrire sur des notes,
des maquettes musicales, des photos…
La diversité des thèmes Vandalash aborde sans tabous toutes sortes de thèmes, qui dérangent ou fascinent et parfois nous émeuvent ou invitent au rêve...
L'auteur laisse parler son coeur face au monde qui l'entoure et à l'actualité, à la richesse de certaines rencontrent et sensations, à des songes enfouis et des questions existentielles...
Avec la volonté constante que chacun puisse s'y retrouver et se sentir concerné.
Un site de qualité Clair et simple d’accès le site vous offre une présentation globale de l’artiste puis vous permet d’accéder rapidement à ses oeuvres classées et d'établir une prise de contact directement sur le site dans la rubrique consacrée à cet effet.
Thèmes abordés : Rimes pour chanson, Mots pour chanson, Faire une chanson, Paroles de chansons, Ecriture chanson, Ecrire une chanson, Cherche parole, Texte chanson francaise, Paroliers francais, Paroles en français, Chanson française, Parolier chanson, Auteur chanson, Site de textes.Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Parolier
WaitAndCy est un studio de composition musicale fondé en 2007 et dédié principalement à la musique pour l'image !
Animé par Cyrille Marchesseau, compositeur membre de l'U.C.M.F., pianiste de jazz, compositeur/arrangeur..... Thèmes abordés : Bande originale du film 'L'homme le plus dangereux du monde', Musiques originales pour diverses Publicités, Bandes originales de divers films documentaires, Musique de la publicité de la sortie du DVD 'La Légende du Scorpion Noir', Sound design de plus de 400 DVD, 1er Prix UCMF 2007 Meilleure Musique Originale, Claude Debussy, Brad Mehldau, Thomas Newman, Musique jazz. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Compositeur indépendant ayant 10 ans d'expérience dans la musique de film, l'animation musicale et jingles radio.
Franck Perret est également accompagnateur d'artistes de variétés, acousticien, pianiste classique et jazz (en concert solo et musique de chambre). Il collabore avec de nombreux instrumentistes et artistes lyriques. Découvrez les dates de ses prochains concerts sur son site Internet. Thèmes abordés : Marco Poly (Le temps d’un éclair), Fina Torres(Mecaniques celestes), Michel Sibra (Le malingot), Dominique Baron (La tresse d’Aminata), Christian Le Herissey (La basse court), Médaille d'or piano Saint Germain en Laye, DEUG de musicologie à la Sorbonne. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique neo-romantique
La société de production LGM recherche des figurants musiciens pour reconstituer des scènes de concerts :
- Titre du film : Cloclo (film biographique sur Claude François)
- Réalisateur : Florent Emilio Siri
- Dates et lieu de tournage : mi-mars à fin avril (Bruxelles)
- Vous êtes de préférence :
Un musicien entre 25 et 65 ans interprétant un répertoire variétés, soul, jazz & classique.
Ou un musicien entre 25 et 70 ans, de jazz & soul black américain ou anglais.
Il s'agit d'un travail rémunéré.
La demande est urgente, les auditions auront lieu en milieu de cette semaine.
Vous pouvez envoyer vos photos et votre cv à l'adresse : cloclocasting.be(at)gmail.com
J'apprends à l'instant le décès de John Barry, une bien triste nouvelle :((
J'ai constaté dans notre annuaire de musiciens une rubrique qui était en pleine expansion : la rubrique "Identité sonore" (qui regroupe le sound design, l'illustration sonore et musicale).
Différent de l'écriture de grandes partitions symphoniques, le travail des compositeurs sound designers se caractérise beaucoup plus par la manipulation des sons (musique originale, sons acoustiques, sons électroniques, effets...), ce qui demande des qualités à la fois artistiques (être musicien) et techniques (travail du son à partir de machines, beatmaking). Comme l'a signalé Guillaume dans son blog à propos de Evolve et Synergy, je cite :"si on travaille pour l'image, on ne peut pas échapper à l'électro (la musique symphonique commence à se faire rare...)"
Aujourd'hui, je voudrais m'attarder sur le travail que font "The Waxstoners", 2 jeunes et talentueux musiciens. Dans leur studio Kapriel Records (label) ils travaillent ensemble sur la musique et le sound design (habillage sonore, identité sonore, communication sonore etc.) pour des groupes tels que Adidas ou Linux.
La vidéo ci-dessous, me paraît intéressante car elle montre les coulisses de la création d'un habillage sonore et musical, à partir des images de base et d'un fil conducteur : mots clés, direction artistique donnée par l'agence de communication (Gfilm) au cours d'un débriefing :
Exemple d'identité sonore pour Adidas :
Créée par The Waxstoners
Je côtoie régulièrement un enfant qui souffre d'une sévère déficience visuelle. Il n'a que 7 ans et je dois dire qu'il est très courageux !
L'autre jour, je le regardais tapoter sur le piano et je me suis dis: "au fait, pourquoi les non-voyants ne s'intéresseraient-ils pas à la composition de musique pour l'image ? et, pourquoi ne pas faire de la musique de film un métier ? "
Après tout, une personne aveugle ne présente pas forcément une cécité totale. Et au fond, la musique de film, c'est d'abord un métier qui demande des compétences musicales (et psychologiques aussi).
D'ailleurs, on ne devrait pas parler de musique synchronisée sur des images, mais plutôt de musique synchronisée sur une histoire : avec des dialogues, des bruitages, des personnages avec des thématiques précises, des sentiments à faire passer.
En ayant un découpage temporel très détaillé, des explications claires, et surtout une très bonne entente avec le réalisateur, la création d'une bande originale pour un non-voyant me paraît tout à fait possible (quitte à faire équipe avec un musicien bien-voyant, rien ne l'interdit).
Mais on s'en doute, les écrits pédagogiques tels que traités d'orchestration, traités d'harmonie, partitions symphoniques, manuel du sound designer, Le mixage pour les nuls etc... sont rarement transcrits en braille.
Internet devient alors un outil très puissant pour un non-voyant qui souhaiterait s'informer sur le sujet. Hélas, par leur forme, beaucoup de sites sont encore inaccessibles aux aveugles.
Alors, histoire d'apporter ma petite contribution, je me suis dit que je pouvais recopier quelques uns de mes articles en les adaptant au handicap visuel.
Et bien voilà qui est fait, le lien ci-dessous pointe vers une dizaine de mes billets préférés. Ce qui change, c'est la mise en page : peu ou pas d'images, gros caractères, contraste, texte linéaire, liens hypertextes détaillés, pas de tableaux, nombreux mp3 en lien direct (donc téléchargeables).
Une phrase philosophique que je répète souvent (à propos de l'orchestre classique) :
"Sans les musiciens, il n'y aurait pas de musique. IL n'y aurait même pas de banques de sons"
C'est profond, n'est-ce pas ?
N'empêche, la composition ne fait pas tout. L'interprétation des musiciens a un rôle crucial quant à la qualité d'une musique (la justesse, le rythme, la qualité du son, et l'émotion bien sûr).
Le relationnel et la psychologie !
Je ne crois pas prendre de risques en disant qu'une bonne séance d'enregistrement passe d'abord par une bonne communication, que vous ayez à faire à 2 musiciens ou un orchestre complet. L'important, c'est de transmettre aux instrumentistes l'idée que vous vous faites de l'interprétation de votre musique. Pas besoin non plus d'être un orateur né, mais je pense qu'il faut avoir un discours précis tout en utilisant des mots simples. Avec le sourire, c'est encore mieux ;-)
Le premier Violon :
Comme le chef d'orchestre, il connaît à la fois les musiciens, et votre musique. Ce la fait de lui un bon médiateur et une valeur sûre quant au bon déroulement de la séance d'enregistrement.
Dans cet extrait audio que j'ai trouvé sur Youtube, on entend Bernard Herrmann expliquer aux musiciens ce qu'il attend de la musique à tel ou tel endroit :
Aujourd'hui, dimanche 15 juin 2008 : Bonne fête à tous les papas musiciens !
La version allégée de Cubase 5 s'appelle Cubase Studio 5
Cubase 5
Fenêtre principale :
J'ai sélectionné quelques nouveautés :
1) VST Expression :
Un outil intéressant pour les compositeurs de musique orchestrale assistée par ordinateur. Il permet d'appliquer des signes d'articulations (trémolo, glissando, piqué...) et de nuances (pianissimo, Mezzoforte etc...) sur les notes, soit dans l'éditeur de notes midi (dans la partie contrôleur), soit dans la fenêtre de partition. Ces signes déclenchent directement les samples concernés, appartenant à la banque Halion Symphonic Orchestra ou encore Steinberg's Premium Orchestral Sample Instrument.
Les autres fabricants, comme Garritan, VSL ou Sonic Reality (East-West peut-être) se préparent à rendre compatibles leurs banques de sons avec l'outil VST Expression de Cubase 5 (pour le moment, je ne sais ni comment, ni quand, ni dans quelle mesure...)
VST Expression :
2 ) Groove Agent One :
Un sampleur spécial batterie avec de grandes possibilités de façonnage des sons. On peut y importer nos boucles personnelles ou bien utiliser directement la bibliothèque intégrée dans Cubase 5 : batterie acoustiques, Hip Hop, électro, Urban... A l'écoute des démos, j'ai été séduit par la qualité des samples.
Groove Agent One :
3 ) REVerence (réverbe) :
Une nouvelle réverbe à convolution, capable de reproduire des hauts-parleurs, des environnements acoustiques et n'importe quelle pièce naturelle, que ce soit en stréréo ou en Surround. Livrée avec de nombreux presets.
Réverbe REVerence :
4) PitchCorrect :
Essentiellement pour la correction vocale, PitchCorrect est un Plugin qui permet de corriger intuitivement l'intonation des prises de voix monophoniques. PitchCorrect est un bon outil qui s'alliera facilement avec VariAudio (également proposé dans le pack Cubase 5), un plugin agissant sur le contrôle de la hauteur.
PitchCorcect :
5) Loop Mash :
Instrument virtuel de Beatmaking : permettant de travailler vos boucles de manière ergonomique. Très utile pour créer des variations et obtenir des Beat entièrement personnalisés.
Loop Mash :
Mais aussi : Beat Designer (programmer des patterns de batterie), amélioration de l'automation, amélioration de la piste Tempo, amélioration de l'enregistrement, Librairie de samples Halion One étendue, évolution de la solution studio alliant Software et Hardware (MR816 CSX / MR816 X / CC121)...
Les banques de sons coûtent assez cher, et c'est vrai que le budget du compositeur de home-studio ne permet pas toujours de disposer du dernier module de chœurs (en ce moment, c'est Symphonic Choirs de East-West qui est très en vogue).
Il m'est arrivé d'aller piocher quelques mesures dans diverses bandes originales. J'isolais quelques passages que je recollais dans un nouveau morceau orchestral. Cela me permettait de construire une nouvelle musique avec une texture "orchestre + chœurs" qui apportait un aspect grandiose et solennel que l'on n'obtient pas facilement sans les chœurs. Je me permets de décortiquer un exemple, sachant que la musique finale (Apocalypse) n'a pas été commercialisée.
Phase 1 : extraction de chœurs à partir de 2 bandes originales :
Phase 2 : découpage, assemblage pour créer une autre mélodie (résultat haché) :
Phase 3 : habillage avec l'orchestre (pour plus de résonance et masquer les défauts) :
Phase 4 : rajout des boucles de percus (pour plus de fluidité) :
Vous voyez que dans cet exemple précis, on est très loin de l'écriture pour chœur. Seule la partie orchestrale demande des compétences en écriture et en orchestration. Le reste, c'est juste du Légo, de la petite cuisine qui permet de produire une musique dans un style apocalyptique, avec les moyens du bord. Un vrai cache-misère...
Pour un long métrage avec un budget adapté, j'aurai disposé d'une banque de sons professionnelle, voir même d'une chorale toute entière. L'argent est donc un facteur déterminant qui entre en ligne de compte dans la qualité d'une musique de film.
Ecouter Apocalypse :
(durée : 1 mn)
Note : pour des raisons juridiques évidentes, cette technique n'est pas recommandée si votre musique entre dans le cadre d'une rémunération ou d'une diffusion publique générant des droits. Où alors, il faut veiller à ce que les fragments subtilisés ce ne soient pas reconnaissables par un tiers, donc prudence... (l'exemple ci-dessus, c'est juste pour le fun).
On connait tous la différence entre un bon et un mauvais chasseur...
Mais qu'en est-il de l'orchestration ?
J'ai trouvé un article très intéressant sur le sujet, de Alan Belkin, à propos de l'orchestration en général.
Je recopie ici un extrait de cet article qui énumère les points forts d'une bonne orchestration et les erreurs à na pas faire :
Une orchestration déficiente :
Alan Belkin rappelle d'abord qu'une orchestration jouable peut difficilement être franchement mauvaise.
On parlera plutôt d'un orchestration déficiente en essayant d’identifier les erreurs qui en sont, le plus souvent, la cause :
Faiblesse des effets, résultant d’un recours insuffisant aux ressources disponibles pour produire le caractère désiré (par exemple, un effet percussif reposant sur quelques bois et aucune percussion), ou résultant de gestes contradictoires (par exemple, l’ajout d’instruments pendant un diminuendo).
Fatigue auditive résultant de l’usage exagéré des registres extrêmes ou de couleurs très caractérisées, ou résultant d’un manque de fondu dans les blocs harmoniques.
Texture « grise » souvent causée par un abus de doublures à l’unisson.
Lourdeur généralisée (plutôt que localisée, à titre d’effet), engendrée par un abus de doublures ou par une surcharge du registre grave.
Sonorité généralement trop sèche, par absence d’arrière-plans résonant. (Une sonorité sèche peut convenir, à titre d’effet, mais rarement comme norme).
Confusion entre divers éléments musicaux, due à une faible différentiation des plans sonores.
Confusion formelle, causée par des changements de timbre à des moments arbitraires, ou par des changements n’offrant pas le degré de contraste requis.
Imprécision du caractère.
Une orchestration de qualité :
Une bonne orchestration doit :
Renforcer la forme : Les changements orchestraux doivent se faire aux endroits appropriés et présenter un degré de contraste approprié.
Offrir des couleurs suffisamment fraîches et variées pour soutenir l’intérêt.
Renforcer le phrasé.
Clarifier les différents éléments musicaux. Chaque élément doit être audible.
Assurer une contribution personnalisée de chaque élément, permettant ce que Richard Strauss (en référant à la polyphonie de Wagner dans la préface de sa version révisée du traité de Berlioz) appelle « l’implication spirituelle des exécutants ».
Prévoir des parties aussi faciles à jouer que possible, en privilégiant toujours la façon la plus simple d’obtenir l’effet désiré.
Créer une sonorité riche (habituellement, en multipliant les plans sonores).
On pourrait croire qu'il n'y a pas vraiment de points communs entre la musique de film orchestrale et la scène metal, et pourtant nous avons des affinités, notamment avec le metal symphonique qui puise ses inspirations du côté des compositeurs classiques et des musiques de film actuelles (Elfman, Zimmer etc...).
Dans le metal, que j'écoute volontiers même si c'est assez rare, j'aime tout ce côté "rentre dedans" qui peu paraitre peu subtil au premier abord et qui finalement demande des qualités que tous les musiciens ne possèdent pas forcément :
- De la précision et de la coordination rythmique digne d'une horloge suisse (tout en live)
- Des thématiques efficaces (dans les changements d'accords et leitmotivs)
- De la recherche d'originalité concernant les structures des morceaux
- Une interprétation musclée parfois virtuose
- Du gros son qui, s'il est bien mixé, nous fait vibrer
Et parfois (selon les catégories de metal) :
- Des orchestration symphoniques qui n'ont rien à envier à certaines BO
- Des instrumentations celtiques ou médiévales ramenant à la mythologie
- Des arrangements pour chœurs
- Des ambiances et des voix lyriques qui nous rappellent celles des films d'heroic fantasy
Je me souviens d'une remarque amicale d'un collègue d'Api Corp à propos de la musique de VENDOME : "C'est clair que Tanguy Follio fait dans du lourd" (enfin, je crois que c'était flatteur parce qu'il parlait de l'orchestration).
C'est vrai qu'il faut parfois cogner du point sur la table avec des orchestrations toniques (cuivres saturés, rythmiques imposantes, cordes percutantes) pour donner du caractère et de la personnalité à la musique (pas tout le temps bien sûr... j'aime bien aussi écrire des musiques plus intimes avec du piano ou de l'accordéon).
La personnalité, le grain et le sens de la narration : voilà ce qui me plait dans les groupes comme Nightwish ou Therion qui font bouger d'énormes masses musicales sans tomber dans la bouillie sonore et tout en respectant les règles harmoniques !
Un mot sur Myspace où les affinités se créent en fonction des styles musicaux. A savoir que la majorité de mes "amis myspaciens" qui laissent des commentaires sont des compositeurs de musique de film (qui se ressemble s'assemble).
Je n'ai pas beaucoup de visites de jazzmen ou de rappeurs, encore moins de chanteurs de variété. Mais il y a une rubrique qui montre régulièrement le bout de son nez, je vous le donne en mille : nos confrères du metal !
Alors, une fois n'est pas coutume, un peu de pub pour les remercier de leurs commentaires ou mails amicaux :
Ce concours (édition 2012) est ouvert à tout le monde (il est international, sans limite d'âge).
Le candidat doit composer une oeuvre pour guitare seule, sous forme de partition sur papier.
Un concours assez original puisque le compositeur devra fournir trois versions de l'oeuvre (suivant une difficulté croissance) qui seront interprétées par des guitaristes de niveaux différents :
Niveau facile (durée : 3 minutes)
Niveau intermédiaire (4 minutes)
Niveau difficile (5 à 6 minutes)
Votre partition pourra faire référence à une oeuvre de Maurice Ohana (on suppose donc que ce n'est pas obligatoire) et devra être envoyée en 3 exemplaires par lettre recommandée avant le 15 septembre 2011 (cachet de la poste faisant foi), à cette adresse:
Concours de composition Maurice Ohana
Conservatoire Maurice Ohana
Rue Jean Baptiste Marcet
BP 112
77 385 Combs-la-Ville Cedex
Pour tout renseignement : bruno.giner(arobase)mairie-combs-la-ville.fr
Ci-dessous, un extrait de "Si le jour paraît" composé par Maurice Ohana.
Interprète : Gaëlle Solal
Ce ne sont pas vraiment des nouveautés, mais je voulais les répertorier ici :
Le premier forum est celui de NorthernsSounds, sur lequel on parle de banques de sons, de l'écriture, de l'harmonie et de l'orchestration. On y trouve le fameux "Principles of Orchestration by Rimsky Korsakov" (interactif, avec des exemples sonores)
Le second s'appelle The Orchestration Forum, où l'on peut poser toute sorte de questions, ou bien y répondre, à propos de l'orchestration (d'ailleurs, j'y ai trouvé quelques vieilles connaissances, n'est-ce pas Damien D ?)
C'est en Anglais (ça peut être bien pour se familiariser avec l'Anglais spécifique au domaine de la musique orchestrale).
