Créé dans la continuité de Microbe Records, Microbe Studios s’active depuis maintenant sept ans dans le but de rassembler au sein d’un lieu convivial tous les facteurs propices à l’effervescence artistique.
Quelques années (et de nombreux disques) plus tard, Microbe Studios propose des solutions multiples et compétitives. Studios de recording et de mixage ; véritable complexe sur 3 niveaux, notre vocation est d'offrir aux projets qui s'y fabriquent des conditions optimales de production au tarif adapté.
Thèmes abordés : Bande originale du film Le crime des renards, Bande originale du film Tout le plaisir est pour moi, Album CD Nelson (Diamond Traxx), CD Rubin Steiner (Platinum/BMG), CD Julien Ribot (Ici d'Ailleurs), Tout type de musique de film : symphonique, pop, jazz. Tags
Julien Guillamat began music in France at the age of seven. He studied cello (modern and baroque) and music theory with Evelyne Feuardent, Geneviève Teulière, Yvon Repérent, Gisèle Clément Dumas, Maki Solomos and Yves Marie Pasquet among others at the conservatoires of Montauban, Montpellier and Aix-en-Provence (France).
In 2006 he passed, with good comment, a Master I of musicology on The English Court Masques with Particular Reference to Purcell’s Work at the University of Paul Valéry (Montpellier, France).
Julien first delved into music composition in 2005 at the University of Birmingham (England) where he is now completing a PhD (Philosophical Doctorate) in composition with Professor Jonty Harrison.
As an active member of the Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre (B.E.A.S.T.) he has travelled across Europe. His music has been performed in France and the United Kingdom.
Thèmes abordés : Musique originale du film 'Double Point : K', Masters en musicologie et composition, Actuellement poursuit un doctorat en composition, Membre actif du the Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre (B.E.A.S.T.), Musique classique, Musique contemporaine, Musique baroque, Musique de film. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique classique et contemporaine
Julien Ribeill, musicien, compositeur, arrangeur, réalisateur artistique, vous propose de créer une matière sonore originale au service de votre univers et de vos messages. Le LabOnirique, s'adresse aux artistes interprètes, aux sociétés qui souhaitent développer une identitée sonore, aux réalisateurs, aux chorégraphes et metteurs en scène. Tags
Labo 1 : votre album de A à Z Julien Ribeill propose aux auteurs/compositeurs de concrétiser leur univers musical. De la composition à la réalisation artistique de vos titres, en passant par l'arrangement et les conseils pour vous aider à concevoir votre projet de A à Z.
Labo 2 : la 3ème dimension de vos images Ce labo s'adresse aux sociétés en quête d'une identité sonore pour véhiculer leur image (pub, site internet, sonnerie d'attente téléphonique)et aux réalisateurs à la recherche d'une dimension musicale au service de leurs images.
Labo 3 : Composition de musique pour le spectacle vivant Riche de son expérience de danseur et de musicien comédien, Julien Ribeill propose aux metteurs en scène et chorégraphes, de créer une matière sonore originale correspondant à l'énergie de leur oeuvre.
Biographie Après avoir et dansé pendant 12 ans, Julien Ribeill, multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur, part vivre 2 ans aux Antilles. Il joue dans de nombreuses formations, allant du gwoka aux musiques de carnaval en passant par le dub et le compas. De retour à Paris,Julien fait très vite parti de groupes de musique traditionnelle d’Afrique de l’Ouest et d’Afrobeat. Pour élargir sa palette de son, il s’inscrit à l’école de jazz Arpej, puis rejoint le groupe Carp (Folk Rock Indé) en tant que guitariste, avec lequel il enregistre 2 albums. Il intègre C++ (Pop) pour lequel il participe à l’arrangement.
Pour plus d'informations Venez sur www.labonirique.com
Venez écouter les créations réalisées pour des artites interprètes ,le théâtre et la vidéo .
- B.O. du film "Les enfants des volcans". - St Jul.
- Musique du spectacle "Ouistiti".
- Naghmey.
- C++.
- Musique du spectacle Just Like a Woman
- B.O. du film "Souvenirs d'Amérique".
- Klaim Malikum
- The Goldwashers
- Teaser de Super Dan ,film d'animation
- Teaser de Nazdrov , film d'animation.
- Hermann.
- Ofildelo
Contact : LabOnirique 3 rue Tandou 75019 Paris France tél : 0661808517
Thèmes abordés : Création de votre album, Enregistrer un titre, Identité sonore, Communication sonore, Signature sonore de votre entreprise, Musique spectacle vivant.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Venez répéter avec votre groupe dans notre nouveau studio de répétition à Cannes (locaux de la Médiathèque Ranguin). Profitez d’un environnement professionnel pour vos répétitions : pièce travaillée acoustiquement, backline et sono de qualité, présence d’un régisseur studio, possibilité d’enregistrer sa maquette... Inscription/renseignements : 04 93 06 29 90. Tags
Un lieu de musique et de répétition Venez répétez avec votre groupe de musique dans notre nouveau studio de répétition de 40m², situé à Cannes la Bocca (dans les locaux de la médiathèque Ranguin).
Un environnement professionnel Profitez d'un environnement professionnel : backline et système de sonorisation de qualité, pièce travaillée acoustiquement, régisseur du son, possibilité d'enregistrer sa maquette...
Un accompagnement personnalisé Bénéficiez gratuitement, si vous le souhaitez, d'un accompagnement musical et scénique grâce à des petites formations et la possibilité de vous produire sur des scènes locales de la MJC Picaud et de ses partenaires.
Des tarifs attractifs, des horaires souples Profitez de tarifs très attractifs :
Forfait à l'année : 4€ / heure.
Forfait au semestre : 5€ / heure.
Répétitions à la carte : 6€ / heure.
Le studio est ouvert du mardi au samedi de 14H jusqu'à minuit. Dispose d'un parking et d'une entrée sécurisée.
La MJC Picaud, qu'est ce que c'est? La MJC Picaud est une association d’Education Populaire affiliée à la Fédération Française des MJC.
Notre mission première est de favoriser un accès à la Culture pour tous.
La MJC offre toute l’année :
- un espace de rencontre et de citoyenneté pour favoriser le lien social et la solidarité,
- un soutien aux projets des jeunes, individuels et collectifs,
- un lieu de création,
- une ouverture aux expressions plurielles et aux découvertes culturelles,
...
Contact : Studio de répétition MJC Picaud 23, Avenue du Dr Raymond Picaud 06400 CANNES FRANCE tél : 04 93 06 29 90
Compositeur et arrangeur, principalement de musiques instrumentales dans des styles très variés (musiques du monde, musiques de film, douces, qui bougent...). Plusieurs dizaines de musiques en écoute et à la vente. Tags
Musiques en écoute Des dizaines de compositions originales à découvrir et de nouvelles musiques rajoutées fréquemment. Les styles sont très variés puisqu'on peut y écouter des musiques douces, d'autres qui bougent, des ambiances japonaises, orientales, celtiques...
Toutes les musiques en vente Suite au franc succès que connaissent ces musiques sur You Tube et pour répondre à la demande des internautes qui souhaitent se procurer ces musiques pour les écouter où bon leur semblent, une boutique propose chacun des singles pour un prix dérisoire.
Cours de musique pour débutant Un cours de musique pour ceux qui souhaitent s'initier sans passer par le solfège. Un apprentissage simple et efficace permettant de jouer à l'oreille basée sur la méthode qui m'a permis d'être capable de jouer n'importe quel style de musique.
Les vidéos Un module proposant une sélection de vidéos pour découvrir des artistes en tous genres et dont le talent mérite d'être connu par le plus grand nombre de personnes.
Mises à jour fréquentes Le site est fréquemment mis à jour afin de garantir la qualité de son contenu et pour que les internautes qui reviennent puissent y découvrir de nouvelles choses le plus souvent possible.
Contact : LCDL - les compos de Lolo 6, place des arcades 06250 Mougins France tél : 0618457026
Thèmes abordés : Musique douce, Musique ethnique, World Music, Musique pour débutants, Cours de musique en ligne.Catégorie > Annuaire Compositeur
Compositeur, arrangeur orchestral, son style, s'inspire très largement de la musique des films populaires des années 60, 70, 80's (Vladimir Cosma, Georges Delerue, Henri Bourtayre, Raymond Lefevre, Michel Magne, Georges Auric... etc)
Pianiste, batteur, chanteur, accordéoniste de formation classique, il empoche début 80 un prix de percussion et de solfège au Conservatoire National de Rouen (76) puis attaque de front le professorat, le studio et la scène.
Au milieu des années 90 il se fait remarquer par la qualité de ses arrangements intégrants des instruments acoustiques émulés !!
Ses ensembles orchestraux sont si bluffants qu'ils s'intègrent tout naturellement dans le monde de la musique à l'image dite "VINTAGE"
Thèmes abordés : Diverses musiques sur télé matin France2, Musique du menu DVD de Mickael Youn, Prix de percussion et de solfège au Conservatoire National de Rouen , Vladimir Cosma, Georges Delerue, Henri Bourtayre, Raymond Lefevre. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Professeur donne cours de guitare classique, folklorique et électrique tous styles dès l'âge de 6 ans. Les seniors sont les bienvenus. Initiation à l'ukulélé pour les moins de 6 ans. Il est possible de ne pas faire de solfège. 19 années d’expérience. Vous trouverez toutes les informations sur les horaires, les tarifs et le déroulement des cours à l'adresse http://guitar.practise.perso.neuf.fr/. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Professeur de musique > Annuaire Professeur de guitare
Expériences professionnelles d'un musicien en crèches et en maternelles. Écoute des chansons de sa composition, description de sa vie artistique. C'est un lieu d'échange avec les professionnels de la petite enfance, des enseignants et des parents. Tags
Vente de chansons pour les petits Le site propose des téléchargements de quatre disques de chansons pour enfants au prix de 13 euros. Les chansons sont accompagnées de leurs partitions et de leurs mélodies au piano. Les chansons sont destinées à l'écoute, mais aussi à l'apprentissage pour enrichir le répertoire des professionnels. Les chansons sont pour la plupart, courtes facilement mémorisables, elles ont un caractère "fonctionnel" pour jouer avec les enfants (balancements, sauteuses, jeux de doigts, jeux de tresses...)
Partage de mon expérience professionelle Je suis musicien et je travaille auprès de la petite enfance. Ce site propose plusieurs articles sur mes interventions musicales...Comment faire de la musique avec les enfants, le rôle de la chanson, comment utiliser les instrument de musique...
Echanger avec les professionels de crèches, de maternelles et de parents Ce site permet aux adultes de lire des articles sur mon expérience de musicien auprès des enfants, de partager des moments privilégiées, des expériences particulières tels que "le parcours musical"
Proposer un spectacle Ce spectacle "Animomeries" est destiné aux enfants de l'école élémentaire. Le site propose, un synopsis et un extrait de la vidéo du spectacle.
Vous pourrez écoutez des extraits de chansons Pour vous donner une idée de la qualité des chansons, vous pourrez procéder à l'écoute de chansons dans leur intégralité, mais aussi des extraits de toutes les chansons que vous pourriez télécharger ou commander.
Contact : Cantata/Larquier Bernard 18 rue Chauveau 86000 Poitiers France tél : 0549534942
Thèmes abordés : Chansons pour les petits, Répertoire jeunesse, Chansons pour la maternelle, Comment faire de la musique avec les enfants ?, Faire chanter des enfants, Album CD pour les tous petits, Musique et crèche, Spectacle pour enfants, Spectacle pour classe élémentaire, Ecouter des chansons pour les enfants, Musique et mômes.Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants
Site officiel de la chanteuse tunisienne nawel Ben kraiem. Son actualités, des interviews et un album photos. On trouve aussi sur son site des extraits de ses chansons. Tags
Nawel musique Nawel écrit, compose, invente les sonorités de base avec sa guitare, ensuite elle travaille tout cela avec son guitariste. Avec sa voix rauque, très chaude, s’allie merveilleusement bien à la base de guitare acoustique qui est là dans presque toutes ses chanson.
Nawel lilabox L'album Lilabox contient un Mélange de rythmes, d’influences, de langues, d’atmosphères, entre nostalgie et drôlerie. Des chansons où une elle rappelle la beauté du voile traditionnel tunisien.
Nawel cirrus Naweal sort son premier album « Mama please » avec le groupe Cirrus et obtient le prix de RMC doualiya décerné par RFI à Alexandrie (en Egypte) en 2008.
Musique tunisienne Nawel ben Kraiem, compositrice et interprète franco tunisienne sort sa chanson très riche « enti essout » avec six acteurs tunisiens. Le but de cet titre est en effet d’inviter les jeunes Tunisiens, à se mobiliser pour leur avenir et s’impliquer pour la Tunisie de demain.
Nawel France Nawel ben Kraiem arrive en France à l' âge de 16 ans et commence son parcours de chanteuse à 19 ans, à Paris, avec le groupe Cirrus en parallèle d'une formation de comédienne.
Contact : Nawel musique 22 rue des Colonnes du Trône 75 012 Paris France tél : 01 43 40 14 2 Catégorie > Annuaire Chanteuse
Je suis contre ténor et je compose de la musique dans le style baroque.
J'ai perfectionné le chant lyrique au Conservatoire de Nancy et de Saint Laurent du Var. J'ai suivi une formation d'orgue et de piano.
Sur ce blog je propose des compositions personnelles et j'aimerais avoir votre opinion.
La musique n'est pas parfaite mais j'ai fait avec les moyens du bord... Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Le groupe Amaral, est le groupe Rock Toulousain (au sens large du terme) aux compositions en Français.
Comment ça, y en d’autres ? Mais non, les autres, ce sont des faux, ou des potes !
Bref le ton est donné : mauvaise fois et humour décalé sont de rigueur !
Amaral parle de la vie, forcément, mais avec beaucoup de dérision. Les compos de Alfs balancent à la tête les petits malheurs de la vie avec un grand éclat de rire. Cela nous rappelle que l'important c'est d'en rire et de profiter des bonheurs que la vie nous procure...
Amaral en live, c'est plus que des concerts, ce sont des spectacles interactifs. Le public est pris à parti, s'invite sur la scène, se trouve piégé dans des facéties et passe du bon temps.
Thèmes abordés : Album-CD 'Katline' (2000), Album-CD 'Cette vie est la notre' (2004), Album-CD 'Misogyne' (2006) , Album-CD 'Bigalipa, live' (2007), Album-CD 'De qui se moque-t'on ?' (2008), Alan Parsons, William Sheller, Steve Vai, Sinclair. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Rock
Pour la petite histoire, Julien a simulé un son d'ondes Martenot, en suivant une méthode que j'avais expliquée dans l'un de mes billets : Simulation des ondes Martenot, dans un séquenceur. Cela me fait bien plaisir de constater que mes articles peuvent servir de temps en temps ;-)
Personnellement, dans Rise Of The Martians, j'aime beaucoup le passage de 1'30 à 2'00, où les ondes Martenots sont doublées par un son de violons, (sur un tapis de cuivres assez doux, tout en progression)... Dans ce passage, Julien nous offre une thématique à la fois inquiétante et ironique, qui correspond parfaitement à l'univers de Mars Attacks.
Il s'agit d'une musique d'une publicité pour une boisson gazeuse (BISON) que j'ai faite il y a quelques mois. Une publicité produite par Zoé Productions, réalisée par Julien Seri, et qui est diffusée au Moyen Orient.
Au départ, le client souhaitait une musique tribale composée uniquement de percussions urbaines, à la STOMP. L'idée me plaisait beaucoup !
Je me suis donc tourné vers mes banques de sons à la recherche d'éléments sonores à l'aspect métallique et plastique afin de créer des rythmiques originales (que je comptais mélanger à des extraits de boucles pré-existantes, pour l'aspect live).
Alors que j'achevais mes premières maquettes, l'orientation artistique changea brusquement pour passer à de la techno ! Je n'avais rien contre, si ce n'est que la techno n'est pas du tout mon point fort. Mais ayant été choisi pour faire la musique, je ne pouvais pas faire machine arrière.
Après réflexion et concertation (avec la boite de production libanaise et Api Corp), j'ai proposé une musique électro essentiellement composée de basses saturées et de rythmes techno plus ou moins sophistiqués, tout en essayant de conserver un aspect urbain et cinématographique (l'histoire du film est une course "duel" de rollers entre un gentil et un méchant). L'idée ayant été approuvée par la production, il me restait à synchroniser la musique sur les images, en plaçant des ponctuations adéquates relatives au mouvement de la caméra et au sens de l'histoire :
C'est ainsi que j'ai été amené à créer une musique dans un style très différent que ce que je propose habituellement.
Ce ne sont pas vraiment des nouveautés, mais je voulais les répertorier ici :
Le premier forum est celui de NorthernsSounds, sur lequel on parle de banques de sons, de l'écriture, de l'harmonie et de l'orchestration. On y trouve le fameux "Principles of Orchestration by Rimsky Korsakov" (interactif, avec des exemples sonores)
Le second s'appelle The Orchestration Forum, où l'on peut poser toute sorte de questions, ou bien y répondre, à propos de l'orchestration (d'ailleurs, j'y ai trouvé quelques vieilles connaissances, n'est-ce pas Damien D ?)
C'est en Anglais (ça peut être bien pour se familiariser avec l'Anglais spécifique au domaine de la musique orchestrale).
J'écris un petit billet sur ce sujet, suite à la question judicieuse posée par Damien A : "Existe-t-il un logiciel assez puissant qui fasse les 2 à la fois, c'est à dire écrire des partitions dans les moindres détails comme Finale tout en ayant des banques de sons très proches de la réalité (comme en sont pourvus les séquenceurs) ?"
A priori, on s'en approche, même si ce n'est pas encore très concluant.
Du côté des séquenceurs :
La plupart des séquenceurs professionnels comme Cubase ou Logic offrent la possibilité de convertir la séquence MIDI en partition directement dans le logiciel. La conversion prend en compte "automatiquement" la hauteur et la durée des notes, la mesure (4/4 3/4 etc...), et le tempo, ainsi que le nom de chaque instrument qui correspond au nom de chaque piste midi. Peut-être aussi l'armature (tonalité sol majeur etc...) mais je ne suis pas sûr...
A priori, les fonctions automatiques de conversion s'arrêtent là. Ce qui signifie qu'il faut ensuite écrire "manuellement" à la souris toutes les notations telles que les articulations (notes piquées, notes longues, accents...), les lignes avancées (liaisons, crescendo, glissando ....) les expressions (pianissimo, forte, Allegro...), les techniques d'instruments (pizzicato, arco, mute ...) les triolets, les appogiatures etc... Sans oublier qu'il faut passer du temps à nettoyer la séquence midi (quantification, répartition de chaque instrument sur des pistes midi différentes ... voir le billet sur le score preparator).
Pour ceux qui préfèrent travailler avec des notes plutôt qu'avec des petits rectangles, il est possible de rentrer directement les notes en pas à pas dans la fenêtre "partition" du séquenceur.
Malgré tous les progrès apportés à la fonction "score editor" par les constructeurs de séquenceurs, l'outil de mise en page des partitions me paraît assez laborieux et pas toujours performant ni ergonomique. Cela dit, je ne veux pas prendre mon cas pour une généralité car certains compositeurs adoptent ce système et s'en sortent très bien.
Du côté de l'éditeur de partition Finale (malheureusement je ne connais pas les autres éditeurs) : Les nouvelles moutures (à partir de la version 2006) permettent de faire jouer les notes par une banque de sons plutôt réaliste : GPO (Garritan Personal Orchestra) un peu fade à mon goût mais 20 fois plus réaliste que les sons MIDI habituels de la carte son !
Un lecteur d'échantillons qui s'appelle KONTAKT (par Native Instruments) est intégré au logiciel. Il suffit d'indiquer à Finale que l'on souhaite faire jouer les notes par ce lecteur et le tour est joué. Je ne connais pas bien toutes les possibilités mais je crois qu'il est possible, par exemple, d'indiquer un trémolo ou un pizzicato sur une note et qu'alors un sample de trémolo ou de pizzicato se déclenche (à vérifier cependant). Le chargement de Kontakt et des samples est assez gourmand en ressources, mais c'est tout de même plus agréable de composer avec des sons réalistes. Cela dit, ça reste essentiellement un outil dédié à la composition et l'écriture de partitions mais pas à la production.
Tout dépend de votre objectif :
Pour créer un "produit fini" qui s'écoute dans un lecteur de salon, il n'y a pas de mystères : Finale ne proposant pas de fonctionnalités comme la console de mixage, les insertions d'effets, le multipiste audio (une seule piste audio pour le moment, donc pas de superposition possible de boucles de rythmes, voix, instruments extérieurs), il vaut mieux passer par un séquenceur MIDI-Audio. etc...
Certes, ce n'est pas tous les jours qu'on décide d'utiliser des Ondes Martenot dans une orchestration.
J'ai composé une petite BO pour un court métrage de science fiction (style années 50) qui s'appelle Lost Horizon (de Jay Gladwell). Ne sachant pas s'il existait des banques de sons consacrées aux Ondes Martenot, et toujours dans une conjecture budgétaire de niveau zéro, j'ai essayé d'imiter cet instrument avec les moyens du bord... en 4 étapes :
Pour Lost Horizon, j'ai utilisé un son de basse synthétique que je j'ai fait jouer dans les aigus. IL y a beaucoup plus simple : il suffit de prendre un son sinusoïdal basique souvent proposé par défaut dans les synthés en plug-in (basic waveform = sine).
Très important : veiller à ce que le synthé propose une fonction vibrato et un pitch bend paramétrable.
2) Application d'une dose de vibrato (dose subjective) :
Pour avoir un son plus expressif, sinon ça ressemble à une tonalité téléphonique...
3) Ecriture de la mélodie avec le contrôleur pitch bend :
Bon, l'idée, c'est de poser une seule note (par exemple sur 4 ou 5 mesures) et de créer de nouvelles notes uniquement en faisant varier le contrôleur pitch bend.
Attention : avant de continuer, il faut s'assurer que le "range" (la plage d'amplitude) du pitch bend soit de 12 demi-tons, soit une octave (ça permettra de placer des intervalles d'une octave dans la mélodie).
Le contrôleur pitch bend de mon Cubase (SX3) propose 8191 divisions vers le haut et autant vers le bas. Lorsque le pitch bend pointe sur la valeur zéro, la hauteur de la note ne change pas. Si je veux monter d'un demi-ton, je pointe sur la valeur + 682,5 (qui correspond à 8191 divisé par 12). Un demi-ton musical correspond à 682,5 divisions.
Variation de la hauteur des notes à des moments précis = mélodie
Ecouter l'exemple ci-dessus (la mélodie commence à la mesure 6) :
A partir du niveau zéro, on peut établir le nombre de divisions correspondant à chaque intervalle de note :
Utilisation de l'outil "ligne" ou "parabole" (grille magnétique de quantification désactivée)
Ecouter l'exemple ci-dessus (avec un peu de réverbe) :
Extrait de Lost Horizon
Comme Danny Elfman pour Mars Attacks, je me suis beaucoup inspiré de la musique de Bernard Herrmann composée en 1951 pour le film "The Day The Earth Stood Still" (pour lequel, du reste, il aurait plutôt utilisé un Theremin, un instrument à la sonorité assez proche des Ondes Martenot... )
Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.
C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard).
Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.
La mémorable course poursuite en Austin mini !
C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).
John Powell d'excellente humeur
Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).
Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes). Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.
Voici les tonalités des instruments les plus communs :
Orchestre symphonique (Do = Ut):
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Hautbois : Do
Cor anglais : Fa
Clarinette : La (parfois Sib)
Basson : Do
Cor français : Fa
Trompette : Do ou Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba basse à 4 pistons : Do
Cordes : Do
Harmonie :
Piccolo : Do
Flûte traversière : Do
Clarinette : Sib
Saxo Soprano : Sib
Saxo Alto : Mib
Saxo Ténor : Sib
Saxo Baryton : Mib
Cor d'harmonie : Fa
Trompette : Sib
Trombone : se joue en Do (bien qu'ayant un sib en note fondamentale)
Tuba : Sib (appelé basse Sib)
Il existe, bien sûr, d'autres instruments transpositeurs (comme la petite clarinette en Lab, la trompette en Ré..) mais ils sont moins souvent utilisés. Je préfère focaliser ce billet sur les instruments les plus communs.
Ci dessous, un petit tableau que je m'étais fabriqué il y a quelques années. Il permet de savoir, pour une tonalité donnée (tonalité de la musique telle qu'on l'entend), dans quelle tonalité seront écrites les partitions des instruments transpositeurs tels que la clarinette, le cor français, le saxo alto etc...
Ma partition ? dans quelle tonalité ?
Par exemple, pour une musique écrite en Fa, la partition d'un instrument transpositeur en Mib (comme le saxo alto) devra être écrite en Ré.
Autre exemple, vous composez un passage musical en Ré, alors les clarinettes Sib joueront en Mi (avec 4 dièses à la clef).
Ce tableau peut être utile aux jeunes compositeurs qui feront interpréter leur musique par un orchestre d'étudiants ou par l'harmonie du village. Un rapide coup d'œil permet de voir qu'il y a des tonalités plus confortables à déchiffrer, et ce pour tous les instruments.
Par exemple, si je compose une musique en sib pour une harmonie, les instruments non transpositeurs auront une partition en sib (2 bémols seulement à la clef). Les clarinettes sib auront une partition en Do (pas de bémols ni de dièses à la clef). Les saxophones alto auront une partition en Sol (1 seul dièse à la clef), les cors auront une partition en Fa (un seul bémol à la clef).
Billet ré-édité le 26 mai 2010 : les formulaires 2042 et 2042 C sont en ligne
Amis compositeurs, vous devriez recevoir en avril-mai 2010, les formulaires pour déclarer vos revenus de l'année 2009.
Les centre des impôts doit vous envoyer un formulaire 2042 (peut-être pré rempli) qui est le formulaire de déclaration classique que tout le monde reçoit.
Si vous avez fait des factures et que vous êtes enregistrés aux BNC (déclaration contrôlée ou micro BNC*), vous devriez recevoir en plus le formulaire 2042 C (C comme complémentaire) sur lequel vous reporterez soit le chiffre des BNC (calculé à partir du formulaire 2035 que l'on reçoit en mars) pour ceux qui ont opté pour la déclaration contrôlée, soit la somme brute de vos recettes pour ceux qui sont aux micro BNC...
Si jamais vous ne receviez pas le 2042 complémentaire, il est téléchargeable ici : formulaire 2042 C (Année : 2010, N° d'imprimé = 2042).
Récapitulatif :
- Déclaration des salaires (+ assédic le cas échénant) dans le formulaire 2042
- Déclaration des BNC dans le 2042 C (complémentaire)
- Sur le 2042, cocher la case "si vous déposez une déclaration complémentaire"
