Cédric Martin, 30 ans, guitariste, bassiste, batteur, pianiste, percussionniste, ingénieur du son et auteur compositeur interprète est un passionné de musique et d'écriture. Thèmes abordés : Auteur compositeur et interprète de l'album-CD 'Les murs', Variété francaise, Francis Cabrel , Jean-Jacques Goldman, Georges Brassens. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Interprète
Cédric Pressacco est guitariste de formation classique, attiré très rapidement par l'improvisation et la composition.
Il fait actuellement partie de plusieurs formations de variétés et de jazz où il joue de la guitare jazz à la guitare électrique en passant par le banjo.
A la fois compositeur et interprète, Cédric aime aussi transmettre son savoir. Titulaire du diplôme de professeur d'éducation musicale, il a enseigné la musique dans plusieurs établissements scolaires.
Thèmes abordés : Compositions originales pour guitare, Composition de musiques d'ambiance, Nombreux concerts, Nombreuses représentations sur scène, Préparation de fiches pédagogiques et de cours d'éducation musicale, Licence de musicologie, CAPES d'éducation musicale et chant choral, Conservatoire national de région de Reims, Musique latine (latino), Musique classique , Musique jazz et blues, Musique du brésil. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique d'ambiance
Ce site est mon site à moi, mon site de musique car je suis un artiste de rnb, soul...donc dans ce site je parle bien de moi, surtout de ma passion qui est la musique Tags
Ma biographie Musicien talentueux,alors dès l'âge de 6ans,je chante avec les autres enfants de mon église pour noèl à10ans je fais la CHORALe JERICHO et se developpe mes talents d'artistes,à l'âge de 18ans j'ai compri que j'avais quelque chose de particulier quand je compose ma 1ère chanson ainsi donc je décide d'entreprendre une carrière musicale en solo, et me concentrer pour trouver mes styles ensuite je me suis faite 1maquette de 3 chansons avec l'aide mon pot ensuite j'ai participé des concours je suis à la recherche des opportunités pour réaliser mon rêve ou un producteur qui croira en moi; je suis ouvert à tout
Ma passion qui est la musique Dans mon site je ne parle bien de mon amour la musique, quand elle a commencé,comment elle s'est manifestée,ce que je veux, ce que je recherche, quel genre d'artiste je veux être, de mes rthmmes musicaux .....
Mes autres talents Dans mon site je parle de mes autres talents comme la danse, mon talent pour le cinéma,la lecture, de ma pssion pour la mode, de ma personnalité..... de tous mes autres talents que je posssède , de toous mes talents .....
De la foi Car en tout en toute chose il faut garder la foi, il faut croire en ses rêves, ne pas se décourager, être persévérant malgré tous les difficultés sur notre chemin, croyez ne baissez pas les bras car un jour le soleil brillera pour vous.....
De mes idoles Dans mon site je parle aussi de quelques uns de mes idoles, de ces grands artistes qui m'ont dont donné envie de de faire, de ces artistes qui m'ont fait et qui m'ont toujours rêvé grâce à leur musique ...car je les adore et j'adore leur musique.....
SoundPdc, est une structure qui réalise des compositions musicales. Ces réalisations peuvent se faire pour de nombreux supports, notamment : le site internet, le film, l’image en général ... Cette proposition musicale est gratuite lorsque celle-ci peut être réalisée sur ordinateur avec instruments virtuels. Le mixage et la conception des divers formats sont compris dans la proposition. Tags
Musique gratuite Comme vous avez pu le lire, cette proposition est entièrement gratuite. Néanmoins, les droits d’auteur dûs à la SACEM restent à votre charge. Le compositeur qui en est membre est en effet tenu à l’administration de ses oeuvres.
SoundPdc SoundPdc est à l'image de Thierry Dolz, simple et constructif. Cette structure souhaite pouvoir travailler à des projets relevant plus de l'image. Celle-ci est équipé d'un ordinateur PC, de logiciels audios et d'un matériel d'écoute de raisonnable qualité.
Thierry dolz Autodidate depuis longtemps, Thierry Dolz, travaille dans le cadre du son. Ancien élève de 3IS, il poursuit sa trajectoire vers la composition.
Joue essentiellement de la Guitare, Piano, Clarinette ect...
Ses Objectifs Aujourd'hui, il souhaite apporter un certain savoir-faire à des projets émergents et responsables. Cette proposition musicale est gratuite lorsque celle-ci peut être réalisée sur ordinateur avec instruments virtuels. Le mixage et la conception des divers formats sont compris dans la proposition.
Pourquoi une proposition gratuite Pour répondre à la demande bien légitime, de garanties quant à la qualité de la prestation proposée, Thierry Dolz relève le pari de se faire connaître gratuitement. Il propose une forme de “garantie musicale”, en vous montrant des musiques recomposées par ses soins sur la base de films connus du grand public. Il communique ainsi son savoir faire par une approche différente des musiques à budgets généralement nécessités par les productions. La pratique reste à son sens, la seule façon de progresser en créant des contacts enrichissants.
Contact : SoundPdc 8, rue René Boin 93240 Stains France tél : 0148275263
Thèmes abordés : Musique gratuite, Bibliothèque musicale, Musique sur mesure, Compositeur guitariste, Pianiste, Clarinettiste, Bande originale assistée par ordinateur, Garantie musicale, Prestation musicale gratuite.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Le nouvel album de Damien DUBOIS est sorti. Il est disponible un peu partout, principalement sur Internet. Les albums de Damien DUBOIS sont désormais produits sous label "le piano enchanté". Tags
Damien DUBOIS, pianiste, compositeur de musique de relaxation Damien DUBOIS est un pianiste de formation classique et jazz, à l'inspiration new-age. Enthousiasmé par les sons de la nature sous toute ses formes, il y associe naturellement un style très mélodique entièrement instrumental, ce qui donne à ses compositions un intérêt majeur pour la musique de relaxation. Son nouvel album, "le piano d'émeraude", vient de sortir. Il nous emmène pour une longue promenade magique en forêt.
Le piano d'émeraude Après "Le piano dans les vagues", Damien Dubois nous livre son nouvel album : "Le piano d'émeraude" . Tout empreint de poésie, "Le Piano d'émeraude" nous emmène sur des sentiers féeriques, bercés par le chant des oiseaux et le piano magique dont il a le secret.
Damien DUBOIS Damien DUBOIS est un pianiste de formation classique et jazz, à l'inspiration new-age. Enthousiasmé par les sons de la nature sous toute ses formes, il y associe naturellement un style très mélodique entièrement instrumental, ce qui donne à ses compositions un intérêt majeur pour la musique de relaxation. Son nouvel album, "le piano d'émeraude", nous emmène pour une ballade magique en forêt.
Un album tout en personnalité et douceur Chacun de nous possède une musique d'accompagnement intérieure. Et si les autres l'entendent aussi, cela s'appelle la personnalité. Ainsi est conçu le dernier album de Damien DUBOIS "le piano d'émeraude". Tout en personnalité, en douceur, en mystère, et ne laissant personne indifférent. Essayez le !
Albums disponibles Les albums de Damien DUBOIS sont disponibles sur de nombreuses plateformes de téléchargement, ou en CD physiques. Rejoignez le sur le facebook de son label, compte "le piano enchanté"
STUDIO PURPLE vous propose le meilleur son dans un cadre convivial au décor soigné, notre savoir faire et nos compétences vous guiderons tout au long de votre projet. La cabine regie et la cabine prise de son ont été traité acoustiquement pour la précision du son.Nous réalisons tous types de projet et acceuillons tous le styles de musiques. Tags
Prise de son, mixage , mastering Nos cabines son traités acoustiquement, le son est fidélement reproduit, notre matériels est soigneusement selectionné et de qualité, analogique et numérique, le meilleur de chacun pour votre projet.
Matériels et Instruments Protools hd native 9, 192/IO, audient ASP008
Universal Audio LA610 MKII + carte UAD 2duo
Avalon VT737 SP, TLA AUDIO
Micro AKG, Audiotechnica,shure
G5 quad et pc quad i7 12 gigas
Guitar Music Man,Ibanez,Alvarez,Marshall,Laney
Unité mobile Studio purple vous propose une unité mobile pour vos enregistrement live ou prise de son chez vous, un matériel de qualité et fiable. Budget adapté à votre projet.
E-studio Si vous ne pouvez pas vous déplacez, envoyez nous vos fichiers, nous les traiterons dans notre studio et vous profiterez du matériels hauts de gammes pour un son professionnel à vos titres.
DIVERS SERVICES Le studio est équipé du WIFI, d'un jardin accessible d'avril à septembre.
De nombreux restaurants, bars, restaurations rapides, commerces et hotels sont à proximité des Studios Purple.
Musiclic.com est un site complet qui s’adresse à tous les musiciens (tous âges, tous niveaux). Il comporte quatre grandes parties :
1/ Théorie musicale
Il s’agit d’un ensemble de cours théoriques sur l’harmonie et le solfège. Ils permettent d’apprendre et/ou de réviser les bases de la théorie musicale.
Par ailleurs, une centaine d’analyses harmoniques permettent d’appliquer et d’expliquer la théorie musicale (plus particulièrement les notions liées à l’harmonie) dans un contexte connu et bien précis (ces analyses s’appuient sur toutes les connaissances et tableaux développées dans la seconde partie). Cette section comporte :
a) 37 analyses de chansons de variétés, de Goldman à Trenet en passant par Norah Jones et Francis Cabrel
b) 18 analyses d'œuvres classiques (Mozart, Beethoven, Chopin …) avec partitions et 72 vidéos de qualité professionnelle
c) 47 chansons de Jean-Jacques Goldman analysées (écrites entre 1980 à 2000) avec une synthèse : « Comprendre le style Goldman ». L’ensemble de cette étude fait environ 400 pages imprimées.
2/ Accords, gammes et cadences
Il existe tout d’abord un dictionnaire de 400 accords différents (de 3 et 4 sons) illustrés par 1 100 sons de piano et plus de 8 100 graphiques (et animations) pour clavier, guitare et portée. Les notes de chaque accord sont également mentionnées.
Toutes les gammes majeures et mineures (avec leurs accords diatoniques et étrangers) ont été saisies dans des bases de données (plus de 5 000 entrées), ce qui permet en quelques clics de naviguer en toute liberté dans le monde des accords, des gammes et cadences. Plusieurs (14) moteurs de recherche sont ainsi disponibles.
3/ Découverte et initiation
Cette partie propose donc 20 jeux interactifs pour réviser, apprendre, comprendre la théorie tout en s’amusant. Les domaines sont assez variés, tels que la lecture de notes, de rythmes, la mémorisation des notes, les accords, les intervalles, les degrés, les gammes, ...
Des répliques (très appréciées) des jeux du Simon, du Trivial Pursuit, du Pendu ou du Memory ainsi que des quiz questions/réponses ont été créés.
4/ Dictionnaires de rimeset multimédia anglais/français
Pour celles et ceux qui veulent écrire quelques textes, un dictionnaire de rimes de plus de 20 000 mots est proposé et de nombreuses recherches sont possibles (rechercher une rime, un mot …).
Un dictionnaire multimédia anglais/français de 3 000 mots a été également ajouté.
Thèmes abordés : De nombreux cours et jeux pour apprendre la musique en s'amusant, Apprendre le solfège, Découvrir l'harmonie, Dictionnaire des rimes en ligne, Trivial Pursuit musical, Chanson, Musique classique. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique
Organiste et tromboniste de formation (conservatoire), pianiste autodidacte depuis une quinzaine d’années et compositrice, Nuccia MANGO s’est enrichit de sonorités musicales au travers des formations jazz et jazz-gitan, classique et funk, gospel, pop et antillaise avec lesquelles elle a fait du chemin.
Passionnée de composition et d’échanges culturels et artistiques, elle fonde le groupe Agwoka avec son frère en 1999, fusion de musique traditionnelle guadeloupéenne et d’harmonies afro-caribéennes, jazz, groove et gospel, et signe les compositions et les orchestrations. Le maxi-single 4 titres est sorti en 2005.
Elle met en œuvre actuellement, son propre catalogue de musiques à destination de projets audiovisuels et scénographiques divers. Projet d’édition en cours de réalisation.
Thèmes abordés : 'womèn', maxi-single 4 titres, DFE formation musicale, DEUG musique et musicologie, Jazz, World, Pop, Classique. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
C’est en quittant le Parc du Futuroscope (1998), où il travailla pendant 7 ans comme maître d’hôtel, qu’il prit son envol pour « courir le cachet » et vivre de sa passion (une vocation rapidement devenue sa profession).
Aujourd’hui, père de deux garçons qui écoutent à leur tour leur papa chanter, il comptabilise pas loin de 350 spectacles. Depuis bientôt dix ans, il interprète en solo ou en groupe (avec Les Ricochets) de grands noms de la chanson française, ainsi que ses compositions personnelles. Entre deux reprises aimées et choisies librement, ses créations sont ce qu'il lui tient le plus à cœur d'affirmer aujourd'hui...
Guardiola interprète ses chansons en Français et en Espagnol.
Thèmes abordés : 10 ans d'expérience dans la chanson sur scène, Spectacles et animations chantés pour tous publics, 15 années de théâtre amateur, Guardiola puise son inspiration dans la richesse et les petits riens de la vie quotidienne. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Auteur de Chansons à textes
Le studio Csolfa est spécialisé dans l'enregistrement de musiques 'acoustiques'.
le parc micro est large: Neumann, Dpa, Schoeps, Akg, Royer, Electrovoice...
Pré-amplis: Neve (1073 & portico), API, Millennia, Universal audio...
convertisseurs : Mytek & SSL
Station Pyramix Madi
traitements : Distressors, Avalon, Eq & comp Neve, Pultec, Universal Audio
reverb: Emt, Lexicon, TC Tags
L'expérience 14 années d'expérience dans le domaine de l'enregistrement en musique classique. Des enregistrements studios ou en concerts, des albums et des dvd, des choeurs de orchestres, des harmonies, de la musique de chambre...
Matériel Des micros aux convertisseurs, en passant par les pré-amplis, toute la chaîne est cohérente et respectée: que du haut de gamme!
beaucoup de choix en plus pour toute situations.
Station Pyramix La colonne vertébrale du studio Csolfa est sa station Pyramix. Nous sommes équipé chez Merging depuis 2003!
Inutile de rappeler qu'en classique Pyramix est l'ultime station, appréciée de tous les studios pros.
Mastering Nous effectuons les mastering sur notre station Pyramix. nous sommes équipé de convertisseurs Mytek, d'écoutes dynaudio BM15A et B&W 703 (bi-amplifiées), d'un compresseur Avalon 747...
Musicien Nous avons fait (et sommes diplômés !) des études de musique en conservatoire. cela nous offre la possibilité par exemple de faire les montages directement sur conducteurs, sans la présence obligatoire du chef ou d'un D.A.
Contact : Csolfa Rue St Euverte 45000 Orléans France tél : 0619556383
Thèmes abordés : Studio d'enregistrement, Studio musical, Studio musique, Enregistrer musique, Musique enregistrement, Studio equipement, Ingenieur du son, Technicien son, Prise de son, Mixage musique, Mastering audio, Amelioration audio, Enregistrement piano, Pyramix.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique
Je viens de découvrir Humeur Piano, un blog mis en place par Fnor (Cédric), passionné de musique en général et de piano en particulier.
Dans un esprit de générosité, on y apprend un tas de choses très intéressantes sur l'apprentissage du piano (le prof de piano, les méthodes, le suivi des progrès...), mais aussi sur la technique (de nombreux "trucs" à découvrir), sur le solfège (partitions, lectures, gammes, intervalles...), et l'instrument en lui même (choisir un piano, entretien, etc...).
C'est un site qui s'adresse à tout le monde : les amateurs y trouveront leur bonheur, tandis que les plus expérimentés pourront s'ils le désirent, y déposer leurs propres articles.
Trucs, astuces, conseils... Fnor y propose également des petits défis et exercices, ainsi que des découvertes trouvées sur le net, ce qui crée un espace de partage musical à la fois convivial et dynamique, tout ce que j'aime :))
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Christian PASTORET Tanguy
----------------------------------------------
Tout d'abord un grand MERCI à Tanguy de m'accueillir sur son très riche et très didactique Blog consacré à la composition de musiques de films.
Vous vous souvenez du générique de l'émission d'Ushuaïa Nature composé par Serge Perathoner ? Il utilise un son magnifique de SHAKUHACHI, une flûte traditionnelle japonaise :
Extrait d'Ushuaia :
On peut télécharger le son de cette flûte en format Soundfont (.sf2), ce qui va nous donner l'occasion de faire le point sur les SOUNDFONTS, et donner quelques exemples d'utilisation.
Qu'est-ce qu'un Soundfont ?
Soundfont est une création d'E-mu, qui permet de stocker des échantillons au format .wav pour les organiser sous forme d'instruments MIDI.
Les soundfonts peuvent être lus directement par certaines des cartes sons de Creative Labs, et par différents lecteurs développés spécifiquement. Si vous n'avez pas de carte son compatible, vous pouvez (peut-être) lire les soundfonts, mais avec une latence importante.
Quel est l'intérêt d'un Soundfont ?
L'intérêt est d'augmenter (gratuitement) votre banque de sons avec des sons originaux, créés par divers instrumentistes, à partir d'échantillons de leur propre instrument : c'est le cas de la « guitare de Vince » (Guitar Vince.sf2) ou du violoncelle de Claire Fitch (Claire Fitch Cello.sf2). On trouve également des sons d'instruments anciens, traditionnels, ou des sons très originaux ou très naturels, absents dans les banques standards.
Bien entendu, vous pouvez créer votre propre banque à partir d'échantillons de vos CD, et si vous estimez que votre son de clarinette est unique ou si vous avez trouvé votre « gros » son de guitare, vous pouvez facilement créer votre propre banque.
Comment créer une banque Soundfonts ?
Le logiciel gratuit Vienna Soundfont Studio (Creative Labs), probablement le plus puissant, permet de créer ses propres banques .sf2, mais nécessite d'utiliser Windows et d'avoir une carte Sound Blaster Live! ou une Sound Blaster de la série Audigy.
D'autres logiciels, Soundfaction Alive, Synthfont viena (un seul n) ne nécessitent pas de cartes-sons Creative.
Quel est le format des banques Soundfonts ?
Les fichiers originaux d'E-mu étaient au format .sbk (Soundfont Bank) puis furent remplacés par le format .sf2. La plupart des banques téléchargeables sur Internet aujourd'hui sont sous forme compressée classique (.zip ou .rar) mais le plus souvent sous une forme compressée spécifique, .sfArk ou SFPack. Pour ces 2 derniers, il faudra utiliser les logiciels correspondants, sfArk.exe ou SFPack.exe pour les décompresser.
Quelle est la taille d'une banque Soundfont ?
La taille d'une banque dépend du nombre de sons et de la qualité que son créateur a bien voulu y mettre : certaines « banques » contiennent un son unique (c'est le cas d'ushuaia.sf2, 282 Ko), d'autres pas plus de 3 (Ixox_Flute_Full_v0.2.sf2, 14 Mo), et d'autres contiennent les 128 sons MIDI au format XG (pianos, percussions, orgues, guitares, basses, etc.), GS ou GM (Titanic 200 GM-GS SoundFont 1.1.sf2, 226 Mo).
Comment installer et lire des Soundfonts ?
Aucune installation préalable n'est nécessaire : votre dossier Soundfont sera accessible via le lecteur. Vous pouvez par exemple placer le lecteur de Soundfont avec vos autres VSTi, et les sons .sf2 dans un dossier séparé, au même niveau d'arborescence.
Il existe une quantité de lecteurs (gratuits) de Soundfonts. Certains sont très basiques, d'autres plus développés, permettant des modifications de l'enveloppe ADSR, ou comprenant divers effets (reverb...), des oscillateurs, ou un clavier.
Certains existent en standalone mais la plupart sont utilisés en tant que plug-ins de séquenceurs (Cubase, FL...). Enfin, la plupart des lecteurs pourront charger et lire des échantillons 16 et 32 bits, mais tous ne pourront pas charger/lire des banques de trop grande taille.
DEUX EXEMPLES DE SOUNDFONT PLAYER :
sfz (rgc:audio ) et Take1 (Terry West Productions)
Tout lecteur aura au minimum de quoi charger une banque .sf2 (FILE sur le lecteur sfz; LOAD sur le lecteur take1), de quoi charger un son de la banque (PROGRAM sur sfz, PATCH sur take1) sur un canal MIDI (CHANNEL, à choisir de 1 à 16), et de changer de « sous-banque numérotée » (BANK).
On ne peut charger qu'une seule banque .sf2, mais la plupart des lecteurs peuvent utiliser le mode multi-timbral, soit 1 son par canal MIDI.
Les autres options sont spécifiques du lecteur.
GM : Intro Basse (Acoustic Bass), puis Batterie (Stereo Kit), Steel Guitar, Banjo et enfin Fiddle GM pour la mélodie :
Soundfont : Intro Basse, Washboard, Bluegrass guitar, Bluegrass banjo. Le Fiddle est le même Fiddle GM :
Le même fichier MIDI a été utilisé, mais le son n'a rien à voir : beaucoup plus aéré grâce aux sons des instruments bluegrass originaux, ce qui met le fiddle en valeur (les réglages sont les mêmes).
Les sf2 ont été téléchargés sur ce site : Free soundfonts
Luth :
La demo est fournie avec le sf2, téléchargé sur le site sonimusicae (qui refuse les liens directs sur son site).
Christian PASTORET (Janvier 2012)
cpastoret [ @ ] free.fr
Pour répondre à la question de Cédric G. "Comment faire un accompagnement, par exemple pour donner une impression de mouvement à ma mélodie que je trouve trop figée, trop mécanique...." je vais utiliser un exemple à partir d'une musique que j'ai écrite il y a très peu de temps.
J'ai ma mélodie en rythme ternaire, je sais à peu près ce que je vais mettre comme accords (harmonie) pour accompagner cette mélodie. Il me reste à trouver dans l'accompagnement, un rythme et une orchestration qui vont apporter une sensation de mouvement. Comme il s'agit d'une musique pour un passage assez doux à connotation cinématographique, je proscris les boucles de batterie, les percussions tribales et les riffs de guitare, et privilégie les instruments (virtuels) de l'orchestre symphonique.
Élément de départ :
Piano + ligne de basse + glissando de harpe. Avec les pizz de contrebasses, j'ai déjà un aperçu du rythme général. A ce stade je cherche un instrument qui pourrait jouer une sorte de contrechant sous forme de phrasé très rapide et fuyant (comme le vent).
Ajout d'un leitmotiv pour donner du mouvement :
Pour ce phrasé rapide en contrechant, j'opte pour une clarinette assez fluide. Pour moi, c'est ce leitmotiv qui est le plus déterminant et qui va donner du mouvement à l'ensemble. Donc, dans la mesure du possible, je passe beaucoup de temps sur cette étape, à la recherche des bonnes notes.
Renforcement du leitmotiv (par doublures) :
Je double le phrasé de la clarinette par les alti, puis en deuxième partie par les violons 1 (une octave au dessus, pour donner du relief). En effet, la clarinette seule risque d'être noyée dans la masse. En doublant cet instrument par des cordes, j'ai plus de profondeur et mon contrechant devient plus audible dans le mix.
Dans la dernière étape, Il me restera les instruments que je n'ai pas encore utilisés, pour fabriquer un tapis sonore. Ce tapis me sera utile pour lier, soutenir, donner de la consistance, et bien évidemment pour apporter une couleur supplémentaire.
Accords plaqués pour lier le tout :
On note que ce tapis sonore est essentiellement constitué d'accords plaqués (les accords que j'avais préalablement trouvés en composant avec mon piano). Concernant l'instrumentation, j'ai privilégié les cors, les violons 2, les violoncelles et des chœurs très doux. J'ai laissé de côté les flûtes et hautbois de manière à garder une tessiture qui évolue dans les mediums. D'ailleurs dans cet exemple, j'ai axé l'instrumentation vers des tessitures mediums, de manière à ce que le piano (plutôt aigu) ressorte bien.
En résumé :
Sur la mélodie de départ, j'ai greffé une deuxième mélodie, rapide et fluide (= plan mouvement). Puis j'ai plaqué des accords (= plan tapis).
Plan mouvement (cla + Vla + vl1) :
Plan tapis (Hn + Vlc + Vl2 + Choeurs) :
Il suffit de ré-écouter le début de l'étape 1 puis le début de l'étape 4, pour constater à quel point l'accompagnement a un rôle crucial dans la personnalité d'une musique. Les "thèmes" sont évidement incontournables en musique de film (The Imperial March, Lawrence d'Arabie, Mission Impossible ...) mais jouer leur thématique seule au piano n'a pas le même impacte que lorsqu'on les entend arrangés et orchestrés.
Il ne faut que quelques minutes pour lire ce billet et écouter les extraits. Pourtant, l'accompagnement musical et l'orchestration nécessitent un paquet d'heures passées à chercher, à tester des rythmes et des couleurs, à peaufiner, à jeter...
Je pense que les banques de sons d'orchestre, si elles ne sonnent pas toujours comme un vrai orchestre permettent au moins de s'exercer. Que vous soyez autodidacte ou que vous suiviez des cours d'orchestration, je dirais qu'il faut avant tout "ex-pé-ri-men-ter".
Un logiciel que m'a fait découvrir mon collègue Michaël Dubois dernièrement (merci à toi, Mr Mickey !)
MU.LAB est une station de travail (assez modeste mais suffisante pour les jeunes compositeurs) qui permet de créer de la musique en enregistrant et en éditant du MIDI et de l'audio.
MUTOOLS, l'éditeur du soft propose 2 types de téléchargements :
- Une version entièrement gratuite : MU.LAB Free.
Cette version est limitée à 6 pistes (on peut contourner ce problème en rassemblant plusieurs pistes MIDI dans une piste audio). On ne peut exporter qu'en 16 bit (qualité CD) et on ne peut importer ou enregistrer de l'audio qu'en mono. Cela dit, l'export final (le mixdown) se fait en stéréo :)
- Une version payante à 49 € (février 2010) : MU.LAB Unlimited.
Cette version propose un nombre de pistes illimité. On peut exporter en 32 bits et on peut importer ou enregistrer plusieurs formats audio de qualité (si j'ai bien compris l'explication en anglais).
J'ai donc téléchargé la version gratuite pour tester les capacités du séquenceur. MU.LAB est livré avec des synthés d'assez bonne qualité, orientés musique électro. Le fonctionnement déroute un peu lorsqu'on a déjà beaucoup travaillé sur un autre séquenceur, mais l'on s'habitue rapidement à l'interface et les commandes.
MU.LAB :
Les pistes superposées. Choix d'un son (synthé programmable) pour une piste donnée
Edition des notes en MIDI :
Durée, hauteur des notes, copier-coller, déplacer etc...
Je ne me suis pas attardé sur la partie enregistrement audio car je n'avais pas de guitare ou de micro sous la main. En outre, je me suis amusé à empiler 6 pistes audio pour tester la stabilité et tout a fonctionné, sans craquement. Reste à tester avec 30 pistes (la carte son de l'utilisateur jouant un rôle prépondérant, j'imagine).
Vous souhaitez importer des banques de sons et des effets audio supplémentaires ? pas de problèmes, MU.LAB offre la possibilité d'intégrer de nombreux instruments VSTi ainsi que des effets VST ! Comme je compose plutôt dans le style orchestral, j'ai pu ouvrir la plupart des mes banques de sons, telles que East-West Symphonic Orchestra, Stylus RMX, Synful Orchestra, Halion... ce qui est quand même très confortable, compte tenu du prix !
Import des instruments VST :
Une grande partie des VST et VSTi (mais pas tous) sont acceptés par MU.LAB
Là, on est dans le b-a-ba de l'écriture harmonique. C'est une astuce qui est souvent utilisée, mais je la mets par écrit avec quelques extraits sonores (un exemple vaut souvent mieux qu'une longue explication...)
Cet enchainement de deux accords qui permet d'amener une touche de merveilleux ou d'aventure est tout simple à mettre en pratique. Il suffit de jouer un accord majeur (ex : Do majeur) puis d'enchainer sur l'accord majeur situé un ton au dessus (Ré majeur), tout en maintenant la note fondamentale du premier accord (note do grave) :
La fondamentale du premier accord peut être aussi maintenue dans les aigus (accord renversé) :
Quelques exemples de cette courte progression harmonique dans la musique de film :
- Dans les deux extraits ci-dessous, les instruments graves (Contrebasses et tuba) maintiennent la fondamentale tandis que les trombones enchainent les 2 accords (par exemple accord de DO vers accord de RE). Les trompettes, quand à elles jouent le thème principal (dont les notes appartiennent aux accords en question). Ici l'orchestration triomphante nous plonge dans une ambiance de film d'aventure :
- Les 2 extraits ci-dessous sont orchestrés de manière plus légère et sautillante.
Sans qu'il s'agisse pour autant d'un film de conte de fée, la connotation y est très optimiste :
- Et ce dernier extrait, dans un registre plus doux et moins sautillant, mais toujours optimiste. Cette fois-ci la note fondamentale du premier accord n'est pas maintenue (elle suit la cadence) :
Il y a une habitude que j'ai prise depuis très longtemps, c'est de convertir toutes mes pistes MIDI en pistes audio avant de procéder au mixage et au mastering.
Je trouve que l'audio apporte plus de dynamique. Et puis, sur une piste MIDI, je ne peux pas créer d'effets audio à moins de passer par les effets d'inserts sur les vsti, mais dans ce cas, mon ordinateur sature et fait des craquements (les effets audio en insert prennent trop de ressources). Alors je mixe à partir de pistes audio (la conversion prend un peu de temps, mais au final, je travaille sur un matériau sonore solide et stable).
Ordinairement, pour des musiques orchestrales, j'utilise ces 3 effets numériques :
La compression va permettre de diminuer les sons trop forts, et au contraire réhausser les sons trop faibles.
Par exemple, si vous avez une partie de trompettes et qu'à un moment donné, il y a une note ou une harmonique plus forte que les autres (représentée par une crète dans l'onde audio), vous ne pourrez pas hausser le volume de cette piste car la crète est déjà au maximum (si on monte le volume, ça va saturer au niveau de la crète). Et bien, le compresseur va "écraser cette crète" et réhausser le volume de la piste. Résultat : plus de présence de votre instrument dans le mix.
Avant la compression
Après la compression
L'égalisation, elle, va permettre d'enlever des fréquences inutiles afin d'alléger le mix.
Par exemple, sur une piste de flûte ou de piccolo, on va pouvoir baisser les graves (fréquences basses) via un égaliseur graphique virtuel. Cela laissera plus de place dans le mix aux instruments graves comme le violoncelle ou la contrebasse. Il y aura moins de superposition de fréquences, donc moins de surcharge, donc un son plus clair et moins fatigant pour l'oreille.
La réverbe donne de la profondeur (spatialisation) à l'instrument. J'aime bien enregistrer avec des sons secs, puis doser différement une réverbe sur chaque instrument (représenté par une piste audio). Là encore, je trouve que travailler sur de l'audio facilite les choses.
Pour appliquer les effets audio, le séquenceur nécessite des VST plug-ins spécialisés : plug-in de réverbe, plug-in compresseur, plug-in d'écho etc. (marques : Ozone, Waves, TC Works, Native Instruments etc...).
J'ai beaucoup appris en parcourant ce site : ziggysono.com. Bien qu'orienté vers les instruments du rock et de la pop, (guitares, basse, batterie, piano) le contenu détaillé de ses fiches techniques est très instructif. Il ne fournit pas de recettes miracles pour optimiser un mixage, mais nous fait prendre conscience de la logique à adopter et des habitudes à prendre. Il mentionne également les erreurs à ne pas faire. Très utile !
