Michel Fourcade and Ze Princess, c'est avant tout deux artistes :
DAVID DUTECH : chant, piano, sampler live, human beat box et noisy toys. Ancien batteur des 'Booze Brothers'. Actuellement en tournée avec VIA EL MUNDO et NAVIOL (cajon, udu)
ALEXANDRA GALLARDO : chant, kazou, paillettes, oeuf. Elève de 'Ravi Prasad', Alexandra est également la chanteuse du groupe 'Alex et les Grands Amis'.
Univers artistique original et déjanté, à découvrir !
Thèmes abordés : Bandes originales , BO courts métrages, Jingles, Chansons originales, Chanson A Capella, Bourvil, Trust, Boris Vian, Bobby La Pointe. Tags
Chanson Saint Valentin MP3 sur:
http://www.chansonsaintvalentin.fr
Musique: Benoit Hutin, Paroles : Corinne Hutin
Production 31: tél: 05 61 85 48 18
Les paroles ont été interprétée par Patricia et Stéphane Callandre.
Le titre a été enregistré au Studio Production 31. Tags
La chanson des amoureux La chanson Saint Valentin est la chanson des amoureux; elle est téléchargeable en mp3 sur le site http://www.chansonsaintvalentin.fr
Paroles: Corinne Hutin, musique Benoit Hutin;
Benoit Hutin Benoit Hutin compositeur de musique spécialisé dans la variété musicale mais aussi dans l'illustration sonore pour la radio et la télévision; il a composé la chanson St Valentin.
Corinne Hutin Corinne Hutin parolière spécialisée dans la variété française mais elle écrit aussi des poèmes dans tous les styles. Elle a écrit le texte de la chanson Saint-Valentin.
Stéphane Callandre Stéphane Callandre, compositeur et arrangeur, il travaille notamment avec la société Production 31 pour la réalisation de musiques sur mesure. Il a participé à l'enregistrement des paroles de la chanson St Valentin;
Patricia Callandre Patricia Callandre, chanteuse, elle a participé à l'enregistrement de la chanson saint valentin, mais aussi à d'autres chansons notamment des chansons d'anniversaire personnalisées.
Contact : Production 31 Route de Bellegarde 31530 Thil France tél : 05 61 85 48 18
Thèmes abordés : Cadeau saint valentin, Chanson saint valentin, Chanson amour, Compositeur chanson, Illustration musicale, Musique télévision, Paroliers francais, Paroles, Auteur chanson, Faire un album, Production musicale, Enregistrement musique, Voix chanson, Belle voix.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Franky Texier Flamenco Rumba chanson francaises guitare gypsi acoustique spectacle animation concert... Thèmes abordés : Disques, Au nom de ma foi, 4 chansons sur les routes de la Thaïlande, Flamenco, Jazz Manouche, Musique gitane, Gipsy flamenco. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Interprète
Voici le site web de Paul McNeill (auteur-compositeur-interprète).
Vous y trouverez sa musique, des photos, une interview (anglais), des articles de journaux (français-italien), des photos... Tags
Musique Folk Sur ce site, vous trouverez de la musique folk composée et chantée par Paul McNeill. Il y a aussi quelques chansons traditionnelles. Un player MX3.ch (Radio Suisse)...
Photographies Quelques images de Paul McNeill dont la photo de couverture du LP "Children of the storm", un portrait de Paul, les photos utilisées pour les couvertures de disques digitaux...
Courte Biographie Bref résumé de ce qu'à vécu Paul McNeill depuis le début de sa carrière, les artistes avec lesquels il a collaboré, les pays dans lesquels il a chanté...
Une interview (1984) Sur ce site, vous trouverez également une interview de Paul McNeill relatant le fait que d'être artiste de rue n'est pas facile. Interview rédigée en anglais.
Liens Vous y trouverez aussi une page de liens vers YouTube, mystage, phontastic, la page myspace du créateur du site, headliner, Suisa (gestion de droits d'auteur)...
Contact : Paul McNeill Via Motto Giovanin 18 6575 San Nazzaro Suisse tél : 41917800540 Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Le studio IDM prioritairement destiné aux réalisations d'albums définitifs, peut également réaliser des projets, comme la conception de maquettes (composition, arrangement, prise de son, mixage et pré-mastering), l'auto-production d'artistes, la prise de voix avec du matériel professionnel(micro U87 et préampli Avalon), l'enregistrement de voix-off (avec des comédiens professionnels de la synchro : Urgence, Harry Potter, NCIS, FBI Portés disparus...), des pubs, des jingles, des documentaires, ainsi que la direction et le conseil artistique.
Le studio met également à vrotre disposition une solution d'enregistrement live, sur console 16 pistes, en Haute Définition allant jusqu'à 24bit / 96Khz.
IDM propose le Mastering réalisé dans notre studio, ou dans des studios parisiens ou New yorkais (en fonction du budget).
Thèmes abordés : JOHNNY HALLYDAY, ISABELLE BOULAY, LARA FABIAN, JENIFER, STANISLAS, GERALD DE PALMAS, Musique rock, Musique Pop, Musique de film. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Salut, nous sommes un groupe de Metalcore qui s'appelle "BuildRaw". On cherche un label pour notre album. Le groupe se compose de 5 artistes : 1 vocal, 2 guitaristes, 1 batteur et 1 bassiste.
On a créé un album sous le nom de "Losing Souls" qui contient 9 titres et un clip qui n'est pas encore affiché (le clip du titre "The Beginig From The End"). Tags
Biographie du groupe Le groupe s'est créé en 2009 (le 14 juillet) par deux amis, le batteur du groupe Mohamed ben M'rad et le technicien du son du groupe Nizar Boukhchim.
Après s'être mis en contact, ils cherchèrent à rassembler d'autres membres. Le choix était un peu difficile d'autant plus que les deux fondateurs cherchaient la discipline et l'influense du genre dans leur projet.
Après 3 semaines, le reste du groupe est rassemblé et le choix est fixé : "Houssem Tahri" le vocal du groupe, "Hamdi ben hacdarre" le Bassiste, "Chrife Ayari" le premier guitariste et "Mohamed ben sléma" le second guitariste.
L'album Du Groupe BuildRaw "losing Souls" Le premier album du groupe BuildRaw contient 9 titres :
1-Intro.
2-The Beginnig From The End.
3-In 7 Earth.
4-Smail Of Deth.
5-I'am The Devil.
6-The Lost Pain.
7-The Bttle Fieled.
8-I'm Not Defeated.
9-End Of King.
Vidéo Clip Du Titre "The Beginnig From The End" Le groupe a tourné son premier clip vidéo avec le réalisteur "Rlil Ben Hmida" et le directeur de photo "Mehdi Mdini".
le tournage a eu lieu le 10 et 11 mars 2010 pour sortir quelques semaines plus tard.
le 12 mars, le groupe a participé à une séance de photos avec le photographe "yassin ouni".
Nous cherchons un Label Le groupe cherche une label qui s'occuper de leur production alors en veux donner notre premier album gratuite a une label a contre partie se dernier nous aide d'avoir des concerts et plus de pub pour le groupe.
Contact : BuildRaw 2 Bis Rue Lybie 2050 Hammam Lif Tunisie tél : 00 216 22 431 593
Thèmes abordés : Groupe metal, Metal core, Groupe musique, Musique metal, Concert metal core, Album metal, Video metal, Clip metal, Guitariste metal, Batteur metal, Chanteur metal, Bassiste metal, Cherche label album metal, Label pour groupe metalcore.Catégorie > Annuaire Label
PicTune est un studio de création musicale dédié à l’image sous ses différentes formes. Nous proposons nos services pour vos projets cinématographiques, multimedia et publicitaires. Tags
Le design sonore Notre force réside avant tout dans la création sonore : créer le son original qui restera unique au projet auquel il est rattaché. Nous nous employons à cet effet à exploiter les ressources d’appareils « vintage » tout en utilisant en profondeur les techniques actuelles de synthèse du son ainsi que les logiciels leaders sur le marché de la MAO.
La mélodie Ensuite, nous sommes soucieux de mettre en évidence nos sons créés dans des mélodies travaillées et empreintes d’émotions… tout comme la mélodie est parfois renforcée dans son impact émotionnel par le choix du son qui l’exprime. Nous accordons donc une grande importance à la parfaite adéquation entre la mélodie et les sonorités choisies.
L’expérience Notre savoir-faire a l’avantage de pouvoir reposer sur une expérience solide aussi bien dans le domaine de la musique classique que dans celle électronique. Cela nous permet notamment de proposer des créations intégrant et adaptant des morceaux classiques dans une forme électronique.
Pour en savoir plus... Venez visiter notre site sur lequel vous pourrez découvrir des échantillons vidéos habillés par nos créations musicales. Les fichiers audio seuls sont également disponibles afin de vous permettre d’évaluer pleinement la qualité de nos compositions.
La position géographique Situé en Belgique, à proximité des frontières française et luxembourgeoise, PicTune bénéficie dès lors d’un positionnement idéal pour satisfaire une large clientèle.
Contact : PicTune 32, rue de la Lorraine 6717 Lischert Belgique tél : +352621361100
Thèmes abordés : Design sonore, Son original, Création sonore, Adéquation mélodie et sonorité, Travail du son, Musique mélodieuse, Electro orchestral, Musique classique mélangée à la forme électronique, Studio Belgique proche de la France.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
La YI KING MUSIC et ou L'ABSTRACT MUSIC (que certains appellent aussi parfois ABSOLUTE MUSIC, mais qui n'a souvent rien à voir avec cette dernière), est en gros une musique essentiellement travaillée avec le HASARD, comme dans les consultations du YI KING, ce fameux Livre des Transformations TAOISTE CHINOIS, dont se servait souvent JOHN CAGE (le Musicien).
La YI KING MUSIC, bien que sans structurations habituelles connues, favorise L'UNION des vibrations et des tonalités parfois très divergentes, afin de créer, par un JUSTE MILIEU en tout, une NOUVELLE HARMONIE qui frise L'INFINI.
Elle peut servir Dance/Theatre/Cinéma/Jeux, etc Tags
YI KING MUSIC, abstract music, bizarre music, servent au déconditionnement de l'habituel musical La YI KING MUSIQUE couvre tous les domaines de créations, car elle n'a pas de formes particulières, tout en les suggérant toutes dans leurs infinis possibles.
Rien n'empêche non plus la musique structurée, car STRUCTURATIONS MUSICALES et ou NON STRUCTURATIONS se complémentent ROYALEMENT quand on sait les faire s'unir.
L'avantage des musiques sans structurations particulières comme la YI KING Musique, c'est qu'elles permettent de déconditionnement des musiques trop habituelles et rendent vraiment LIBRE comme le PEINTRE MODERNE sur sa toile...et c'est ainsi que je peint mes albums
Le SITE YI KING MUSIC est un site phare pour la présentation de mon Art Mon site YI KING MUSIC laisse entrevoir une grande partie de mon ART, à la fois dans le domaine de l'écriture de livres sur le YI KING et celui de la COMPOSITION MUSICALE à partir de ce que font voir ces YI KING ; car les deux ne sont pas séparés, ni séparables dans l'ABSTRACT MUSIC, la YI KING MUSIQUE...
et comme pour les livres du YI KING qui servent à une certaine quête de VERITE et de LUMIERE, dans le DEVELOPPEMENT du MEILLEUR de SOI, la YI KING MUSIC aide aussi à se déconditionner de nos habituelles habitudes par trop habituelles d'écoute et ou d'agir qui nous bloquent parfois à certaines hautes vibrations.
Le SITE YIKING MUSIC est aussi un site de vente pour mon ART Avec YIKING MUSIC j'espère bien un jour me faire connaitre assez pour arriver à vivre de mon ART, c'est donc pour cela que j'en ai fait aussi un site de vente....
Mais la VENTE est pour moi qu'accessoire, secondaire, ce site a été d'abord conçu pour donner un aperçu global sur tout ce que je fait et le plus IMPORTANT étant toujours la CREATION ARTISTIQUE et l'aide que mes créations peuvent éventuellement apporter à d'autres qui s'y avèrent RECEPTIFS....
J'aimerai donc que mon site YI KING MUSIC serve à me faire rencontrer des gens, ingénieurs sons, ingénieurs lumières, chanteuses, danseuses, etc, pour une PERFORMANCE..
Mon parcours MUSICAL est assez atypique J'avais toujours rêvé de faire de la MUSIQUE, mais ayant été très tôt dégoûté par un PROF ringard et trop académique dans son enseignement, qui essayait de nous forcer scolairement à chanter la chanson DOUCE FRANCE, vieille comme NEANT DERTHAL..j'ai vite pris les chemins de l'école buissonnière et tard dans mon existence, à 48 ans, ils m'ont mené à PSYCLE le dernier logiciel de ARGURU (juste un peu avant son décès) et le logiciel AUDACITY....et là le MAGIQUE s'est révélé à moi, je pouvais enfin faire de la MUSIQUE sans avoir besoin de solfège et de toutes ces obligations ringardes et ennuyeuses..Je n'ai pas cessé depuis.
Mes AMBITIONS MUSICALES Mes AMBITIONS MUSICALES, c'est rien de moins que prendre la PLACE à PINK FLOYD, renvoyer Jean Michel JARRE dans ses cordes et faire compétition amicale avec Pierre HENRI ; après 64 albums je m'arrêterais de faire de la MUSIQUE. Enfin si on peut vraiment arrêter la MUSIQUE, après y avoir goûter ?
Pour l'instant je me contenterais de trouver les bonnes personnes (ingé sons et lumières avec gros matos, et mécènes avec finances) pour un projet de PERFORMANCE GRANDIOSE Sons et Lumières en extérieur, dans un lieu PARADISIAQUE avec LAC et NATURE SAUVAGE, proche de PARIS...alors si vous avez des amis et amies en ce sens, contactez moi
Contact : OBYONETAOPY 35 avenue du champs de Mars 73200 ALBERTVILLE FRANCE tél : 0479897451
Parachute studio (Manche 50) à proximité de Caen et Rennes, propose des prestations d'enregistrement, mix et mastering pour groupes de musique, chorales, fanfares Tags
Parachute studio (Manche 50), enregistrement de groupes Parachute Studio, studio d’enregistrement parachuté au cœur du bocage normand dans un parc de 4 000 m² entièrement clos et agrémenté d’une piscine.
Situé entre Saint-Lô et Villedieu-les-Poêles, à 5 minutes de l’A84 (Caen/ Rennes), le Parachute Studio propose des prestations d’enregistrement, mix et mastering. Tarifs à l’heure, la journée et forfaits 5 ou 10 jours.
Le studio comporte 3 cabines de 50, 10 et 8 m², une régie de 25 m², une studette de 20m² avec kitchenette et salle de bains.
Création musicale, communication sonore Création sonore à destination des entreprises et collectivités pour publicités télé, cinéma, radio, web, annonces publiques, spots publicitaires, voix off… Toutes les musiques sont créées par Parachute Studio.
Incentive-challenge entreprises L’incentive-challenge entreprises s’adresse aux entreprises qui souhaitent créer une synergie entre plusieurs personnes. En une journée, vous enregistrez par groupe, une chanson sur Playback ou en modifiant les paroles (selon votre inspiration). Déjeuner inclus au bord de la piscine (si la météo le permet). CD avec jaquette personnalisée pour chaque participant et possibilité de tourner un film de cette journée exceptionnelle (en option 480 €). Tarif par personne : 80 € sur la base d’un groupe de 20 participants. Une séance photos est organisée pendant la séance d'enregistrement pour la réalisation de la pochette du disque.
Enregistrement d’une chanson pour amateurs de chant Le Parachute Studio ouvre ses portes aux particuliers qui souhaitent enregistrer leur chanson préférée sur playback, une chanson pour enfants ou conter une histoire (les parents, futurs parents et grands parents apprécient !). 1 h 30 en studio et vous repartez avec un CD personnalisé (une chanson) pour 75 €. Cadeau original sous forme de bon Kdo.
Création musicale pour musiques de films, spots publicitaires Création sonore à destination des entreprises et collectivités pour publicités télé, cinéma, radio, web, annonces publiques, spots publicitaires, voix off… Toutes les musiques sont créées par Parachute Studio.
Contact : Parachute Studio Hamel 50410 PERCY FRANCE tél : 0684848305
Thèmes abordés : Studio d'enregistrement en Normandie, Communication sonore, Création sonore pour spot publicitaire, CD d'entreprise, Chanteur amateur souhaite faire enregistrer sa chanson, Enregistrer un titre, Offrir une chanson personnalisée, Musique de pub, Musique de film d'entreprise.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio de mixage
Groupe de musique brésilienne composé d'artistes musiciens des capoeiristas et des danseurs pour des spectacles, événements et festivités. Disponibles pour des tournées dans la France entière. Tags
Musique brésilienne pour des soirées et animations Groupe Brésilien avec musiciens, danseurs, danseuses et capoeiristas pour des festivals et animations à thème. Répertoire composé des rythmes typiques des toutes les régions du Brésil.
Danses, musique et culture brésilienne Culture brésilienne des toutes les régions . La danse, la musique , la littérature , la poesie et tout ce qui concerne la vie locale. Ce qui est brésilien et ce qui n'est pas en n'oubliant pas le carnaval.
Les compositeurs et auteurs brésiliens sont aussi présents La vie brésilienne vue de l'intérieur et également de l'extérieur. Les nouveaux auteurs, la nouvelle musique, les nouvelles tendances dans plusieurs grandes villes brésiliennes. Le Nord, le Nordeste, le Sudeste et le Sud avec les grandes villes de Rio et de Sao Paulo.
Les types de danses brésiliennes Toutes les danses brésiliennes ou presque parce que le Brésil est toujours en train de créer des nouvelles. La culture est vivante et toujours en activité. Elles se mélangent et créent des nouvelles de façon à presque être dans l'impossibilité de figé cette culture en constante évolution
Les rythmes brésiliens d'origines diverses La culture et les rythmes brésiliens sont d'origines diverses. Plusieurs cultures ont apporté leur traits: les africains, les amérindiens, les européens et même les asiatiques. Bien sur, les rythmes africains ont laissé une grande marque, mais nous ne pouvons laisser de côté les autres, en laissant ce qu'on appelle un "syncrétisme rythmique"
Contact : Groupe de Musique Brésilienne Sidney Martins BP 15076 31033 Toulouse Cedex France tél : 0561809848
Thèmes abordés : Musique brésilienne, Animation soirée, Musique et danse latine, Culture brésilienne, Groupe brésilien pour animer, Animation carnaval, Musique Rio, Danse Sao Paulo, Rythmes brésiliens, Danses brésiliennes.Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Musique Latine > Annuaire Musique Brésilienne
Compositeur de musique pour l'image et les spectacles vivants, Dominique François est prêt pour de nouvelles aventures audio-visuelles. Vous pourrez sur ce site, écouter des extraits. Tags
Compositeur Parti de composition en groupe pour des chansons, Dominique François s'est aussi spécialisé dans celle destinée à l'image. B.0 court-métrages, et film-annonces, et bientôt pour le cinéma.
Musique de film De l'image, des images pour y adjoindre de l'émotion musicale, c'est l'objectif que s'est fixé Dominique François. Pour que le plaisir pris lors de la composition soit restitué à l'écoute.
M.A.O Assisté par un ordinateur pour le premier jet, la musique est destinée à être jouée par des musiciens.
Ce n'est pas encore arrivé, mais l'espoir est toujours vivace.
Chanteur Dominique François reste aussi un chanteur appelé pour des animations basées sur des chansons françaises.De Dutronc à Bashung, de Nougaro à Eddy Mitchell, il enchante de petites foules. Il créé des souvenirs de convivialité.
Ecouter Écouter des extraits afin de vous faire une idée de ses possibilités. Même si tous les styles ne sont pas abordés dans ces extraits, la demande s'en chargera.
Contact : Dominique François 14,av du 8 Mai 1945 47700 Casteljaloux France tél : 06 23 79 03 03
Thèmes abordés : Compositeur de musique de film, Compositeur pour l'image, Musicien pour le cinéma, Musique descriptive, De l'émotion dans la musique, Musique pour l'image, Informatique musicale, Production musicale avec l'ordinateur, Composer avec un séquenceur et des banques de sons, Compositeur chanteur, Interprète chansons, Chanson française, Mp3 de musique de film, Ecouter une bande originale.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Musique électro-orchestrale
La musique source, c'est la musique qui est "à l'intérieur" du film. Elle est intégrée dans une scène où les personnages l'entendent réellement.
Par exemple :
La musique d'une boite de nuit dans laquelle se passe la scène
La musique d'un concert auquel assiste le personnage
La chanson d'une radio dans une voiture
La musique d'une fanfare qui passe dans la rue
Un chanson chantée sur scène
etc
Le choix d'une musique source dépend du désir du réalisateur (et la disponibilité du compositeur...). Cela peut être :
Une chanson pré-existante ("Je suis un garçon" de Mylène Farmer dans le film Pédale Douce lorsque Patrick Timsit chante dans sa voiture)
Une musique pré-existante ("Aria" de Bach dans le film Le Silence Des Agneaux avant le meurtre des 2 policiers)
Une chanson originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("Wonka's Welcome Song" de Danny Elfman dans le film Charlie et la Chocolaterie lorsque les jeunes gagnants arrivent à l'usine)
Une musique originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("20th Century Kiosque" de Philippe Rombi dans le film Oui mais quand la séance de cinéma se termine)
Il y a même certains cas où la BO se transforme progressivement en musique source :
Dans la première scène du film The Holiday (musique de Hans Zimmer), on entend une musique d'ouverture (comme dans beaucoup de films). Progressivement, on va s'apercevoir que c'est un des personnages qui est entrain de jouer de la musique (ce personnage est d'ailleurs un compositeur de musique de film).
A voir également : Je hais la musique (réalisation et musique de David Reyes) où l'on peut découvrir un très bon exemple de morphing "BO vers musique source" dans les dernières scènes.
La fourmicinelle, c'est une chanson sans prétention que j'ai écrite avec mon frère (Gwen) lorsque nous étions animateurs en centre aéré. En gros, ça raconte l'histoire d'une fourmi qui se prend pour une coccinelle...
Sur le plan scientifique ce n'est pas très rigoureux. Mais de toute manière, beaucoup de comptines reposent sur des principes fondamentaux erronés. Les souris, par exemple, n'ont jamais été vertes, les éléphants ne se sont jamais balancés sur des toiles d'araignées, lesquelles n'ont jamais tricoté de bottes sur le plancher...
Maiiiiiis, c'est justement ça qui amuse les enfants : quand c'est même pas possible en vrai...
Dites, ça ne vous est jamais arrivé d'entendre l'intro d'une chanson (ou d'un instrumental) au cours de laquelle vous pronostiquez la pulsation et... manque de bol, quand la rythmique complète démarre, vous vous apercevez que vous êtes un peu à côté de la plaque (je ne suis pas le seul à qui ça arrive, j'espère...)
Un exemple frappant est le début de la chanson "These boots are made for walking" de La grande Sophie.
En effet, ça commence par une guitare électrique qui répète un motif de 3 noires. Au premier abord, ça ressemble à du 3/4, la note la plus grave marquant le permier temps de chaque mesure :
Plaçons maintenant cette même mélodie dans une portée avec une signature 2/4 (bin oui, c'est pas interdit) :
Ensuite, écoutons 2 fois l'extrait mp3 ci-dessous.
Une première fois en se référant à la portée en 3/4; et la deuxième fois en se référant à la portée en 2/4.
La grande Sophie :
Pas de doute, la chanson est bien écrite en 2/4. On le devine d'abord lorsque la voix se fait entendre. Puis arrive la guitare acoustique qui vient confirmer le rythme binaire.
En fait, si j'imagine le motif de guitare électrique joué en valse (en appuyant une note sur 3), il me parait assez fluide, lié, gentil (André Rieu).
Tandis que joué en binaire (en appuyant une note sur 2), on ressent un petit côté accidenté (syncopé) qui correspond plus au style pop-rock (La grande Sophie). Pour la petite histoire, il serait intéressant de demander au groupe la manière dont ils ont construit cette chanson. Chronologiquement, on pourrait très bien envisager que l'intro en forme de rythme ternaire a été rajoutée à la fin. Peut-être, peut-être pas...
Pour en revenir au "ressenti", je vous ai concocté un exercice de pulsation que je trouve amusant. Il s'agit de 4 rythmes différents, synchronisés sur un seul et unique battement stable et régulier. En utilisant votre doigt, vous devez d'une part suivre le son de métronome sans décrocher, et d'autre part, essayer de ressentir chacun des rythmes en arrière plan. Vous verrez que selon le rythme, vous aurez tendance à battre la mesure de manière différente (appuyée, swinguée, légère, en balancement etc...). Et pourtant, il a toujours la même fréquence. Pour bien ressentir les rythmiques (surtout la 2 et la 4), aidez-vous de votre corps.
Synchronisez votre doigt sur le son du métronome :
Je pense que les personnes qui aiment la danse, feront cet exercice les doigts dans le nez :))
Quiconque qui touche bien en informatique (par métier ou par passion) a certainement été sollicité par son entourage pour réparer un ordinateur qui ne "marche pas".
Il y a des métiers comme ça (mécaniciens, coiffeurs, policiers, électriciens, menuisiers etc...) très utiles pour rendre des petits services en dehors du temps de travail.
Pour nous c'est un peu différent. On fait appel à nos compétences de compositeur, d'arrangeur ou d'accompagnateur, essentiellement pour les grandes occasions (mariages, fêtes de famille, départs en retraite), à titre gracieux bien sûr (et c'est bien normal). Je ne m'en plains pas, au contraire, car c'est important d'être reconnu par ses proches comme quelqu'un d'expert dans un domaine particulier.
Tout le monde côtoie (ou est) au moins l'un de ces personnages remarquables :
L'oncle rigolo
Le copain bricoleur
Le frère animateur
Le cousin guitariste
Le beau frère informaticien
La sœur dessinatrice
La tante cuisinière
Le pote musicos
Les amis sportifs
Le neveu surdoué en sciences
Le copain armoire à glace
Le patriarche cultivé
etc. etc...
Je ne sais pas pour vous, mais moi je suis la personne ressource à qui l'on confie les tâches relatives à la musique, comme :
Composer un thème d'ouverture pour un mariage
Ré-écrire la version instrumentale d'une chanson (sur laquelle on placera d'autres paroles)
Accompagner un chanteur (dans une église, une salle des fêtes, un concours IUFM...)
Transcrire une chanson dans une autre tonalité pour que tonton Pierre puisse chanter
Trouver les accords d'une chanson
Faire un montage audio (dans Cool Edit pro) pour un spectacle de danse
Composer des jingles pour des sketches
S'improviser ingénieur du son (cablage, mixage)
(Bon, en réalité nous sommes nombreux dans la famille à jouer d'un instrument, donc je ne suis pas le seul à être sollicité).
J'insiste bien sur le fait que c'est toujours un réel plaisir de rendre service, tout en précisant quand même qu'une musique d'un minium de qualité ne se fait pas en claquant des doigts.
Pour l'anecdote, l'une de mes tantes me demanda un jour si je pouvais chanter comme soliste à la cérémonie de mariage de sa fille, son argument étant : "tu sais faire de la musique, donc tu sais chanter de toute évidence". Pas vraiment tatie, pas vraiment... (je craignais un peu pour les vitraux). Il m'a fallu quelques minutes pour lui faire comprendre qu'un musicien pouvait très bien avoir une voix de casserole, et pas forcément très juste (comme c'est mon cas).
Les délais pour la composition sont souvent (toujours ?) trop courts, et il arrive que le compositeur principal demande à un autre compositeur de lui donner un petit coup de pouce.
Ce dernier a un rôle de création artistique puisqu'il compose, mais son champ de liberté reste très mince comme il suit les indications données par le compositeur principal. Les initiatives personnelles sont peut-être possibles, cela doit dépendre de la confiance qui règne entre les 2 artistes.
Alors, que fait un compositeur additionnel ?
Comme pour l'orchestrateur, ça doit dépendre des situations.
Déjà, je ne m'attarde pas sur le travail de nègre. C'est bien de signaler que ça existe dans la musique de film. Cette pratique me gêne un peu, mais après tout, si ça permet de lancer la carrière d'un jeune compositeur, pourquoi pas.
Mais surtout, on peut lui demander de développer des thèmes, ou bien d'écrire un thème à partir d'une base musicale, ou encore d'achever la fin (ou l'intro) d'une musique tandis que le compositeur principal attaque un nouveau morceau.
Je viens de découvrir que dans les séries TV, il était fréquent de réutiliser les musiques des épisodes antérieurs, par gain de temps et d'argent (et parce que de toute manière, c'est aussi efficace que de composer une nouvelle BO à chaque fois). Mais pour que ça colle aux nouvelles images, il faut découper la musique et recoller tel bout sur tel morceau etc... Pour limiter les effets de contrastes, il est souvent nécessaire de ré-écrire des intros, des transitions et des fins : c'est une des missions du compositeur additionnel.
Enfin voilà, lorsqu'on regarde un film, on a tendance à imaginer le compositeur, seul, travaillant nuits et jours pour créer une superbe bande originale. J'écris ce petit billet pour ne pas oublier qu'il existe un tas de personnes talentueuses qui travaillent dans l'ombre des compositeurs vedettes et qui gagnent souvent à être connues.
Quant à Leur rémunération et leurs noms crédités au générique, c'est une affaire de négociation. De mémoire, je ne me souviens pas avoir vu de compositeurs additionnels mentionnés dans un générique d'entrée. On les retrouve parfois crédités dans les CD lorsque les bandes originales sont commercialisées (au grand bonheur des béophiles).
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Beryann Parker ;-) Tanguy
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Les 2 pistes que j'ai composées et proposées ici en streaming, correspondent , selon moi, à deux grands types de difficultés rencontrées dans l'utilisation de banques de sons à l'intérieur d'un logiciel hôte:
Il s'agit de deux paramètres associés à l'environnement hardware qui leur donne vie: le controleur Midi.
Dans le cas du morceau "sine nomine par augusta" (ci-dessous), mon problème essentiel fut celui de la dynamique des voix. En effet, ce fugato fait s'enchainer par tuilages successifs des voix de choeur sans avoir de vraie maîtrise sur les nuances de celles-ci.
En effet, J'ai utilisé Live et un plug-in dans Reaktor "Hallelujah" que j'aime particulièrement avec un clavier CME U80 chinois de bonne facture, en widi (wifi version Midi) mais au toucher trop lourd pour permettre de restituer de façon subtile et crédible les piano, mezzo-forte ou forte que je souhaitais à priori! Donc, mon clavier n'était pas adapté! j'aurais dû, dans mon cas, utiliser mon "bon vieux" Edirol PCR-M80 , filaire lui pour le Midi; au toucher beaucoup plus "mou" mais à la vélocité plus contrôlable.
A l'inverse pour le morceau avec orchestre "sads thoughts in the morning" (ci-dessous), je l'ai réalisé un matin à "l'arrache" comme on dit, et là j'ai utilisé Kontakt 3 dans Digital Performer 7 avec le sus-cité cité Edirol.
Mais hélas, je n'ai pas réfléchi dans ma précipitation fébrile aux 4 octaves de ce clavier Midi qui ne permettent pas de visualiser le premier octave, en bas sur l'écran ( l'inverse du CME !), à partir duquel on accède aux différentes touches d'articulation,(des violons ici en l' occurence). Résultat, hormis une manipulation souris, toujours aléatoire dans la vitesse du flux audio, il ne me restait plus qu'à m'en tenir à UNE articulation ("legato" dans ce cas).
Dans les deux cas, j'ai utilisé la pédale de sustain mais, suivant le type d'instruments, à "appuyer" avec modération!
L'édition Midi à l'intérieur du logiciel, souvent permet de rectifier, voire d'améliorer certains cas critiques mais la manipulation, simple et salvatrice dans certains cas, peut s'avérer "casse-tête" (voire destructeurs) pour certains paramètres trop distants dans le temps par exemple.
Pour résumer, la précipitation est souvent mauvaise conseillère, et aussi professionnel soit-on, au sein de son home-studio deux claviers Midi ne sont pas de trop en fonction de son projet!
Je viens de découvrir Humeur Piano, un blog mis en place par Fnor (Cédric), passionné de musique en général et de piano en particulier.
Dans un esprit de générosité, on y apprend un tas de choses très intéressantes sur l'apprentissage du piano (le prof de piano, les méthodes, le suivi des progrès...), mais aussi sur la technique (de nombreux "trucs" à découvrir), sur le solfège (partitions, lectures, gammes, intervalles...), et l'instrument en lui même (choisir un piano, entretien, etc...).
C'est un site qui s'adresse à tout le monde : les amateurs y trouveront leur bonheur, tandis que les plus expérimentés pourront s'ils le désirent, y déposer leurs propres articles.
Trucs, astuces, conseils... Fnor y propose également des petits défis et exercices, ainsi que des découvertes trouvées sur le net, ce qui crée un espace de partage musical à la fois convivial et dynamique, tout ce que j'aime :))
(Dans notre milieu, on utilise le mot "mastering" alors qu'on devrait dire "pre-mastering". Quoiqu'il en soit, je garde l'appellation mastering car c'est moins long à écrire... paresseux que je suis)
Donc..... Qu'est-ce que le mastering ?
C'est une opération qui consiste à appliquer d'ultimes traitements audio sur le mix final (c'est à dire une fois que le mixage est terminé et que la musique est exportée en un seul fichier audio comme un son wav ou aiff).
Dans le milieu du disque ou de la production musicale cinématographique, il existe des ingénieurs du son et des studios spécialisés pour ce travail. Au cours du mastering, Le son d'une musique est optimisé (amélioré), et même personnalisé (c'est à dire qu'il porte la signature de l'ingénieur du son).
Souvent, les jeunes compositeurs qui produisent eux-mêmes leurs maquettes doivent s'improviser "ingénieur du son".
Or, le mastering, le vrai de vrai, requiert une oreille spécialisée et du bon matériel.
En même temps, quel est l'intérêt d'appliquer des opérations dignes d'un mastering professionnel sur une musique fabriquée dans un ordinateur, à partir de samples d'orchestre ou bien d'interprètes moyens enregistrés avec du matos de home studio ?
Alors, à défaut d'établir un mastering optimal, il est déjà possible (à notre niveau de home-studiste) d'effectuer quelques traitements audio sur le morceau avant de le graver sur CD :
(Cela va de soi, le mix que l'on s'apprête à masteriser doit être au format audio de bonne qualité : au moins en wav ou aif 44 KHz et 16 bit, et pas en mp3 !).
Quelques exemples de traitement audio qui peuvent s'appliquer directement dans votre séquenceur, ou encore mieux, dans un éditeur audio comme Wavelab, Sound forge, Cool Edit etc :
Un peu de compression multibande
De l'égalisation (équaliseurs) pour diminuer ou faire ressortir certaines fréquences (donc certains instruments).
