Album intitulé 'Shitété de l'océan', folklore comorien aux influences de blues, country, et gospel dans les bacs de la Fnac du forum des halles à Paris et à l'alliance franco comorienne, Moroni.
Passionné par la musique dès son jeune âge, Bolero a fabriqué sa premiere guitare à l'âge de 7 ans, quelques années plus tard, il s'est investi dans l'éducation des jeunes comoriens et devient instituteur sans jamais lâcher sa guitare.
Ses chansons interprétées en shikomori sa langue maternelle et en français, évoquant la vie quotidienne, la nature, l'amour, la liberté et l'espoir, emportent dans un univers d'émotion, de douceur et de poésie.
Thèmes abordés : Ancien instituteur, artiste musicien, Single BOLERO LIVE CAMPUS, Album SHITETE DE L'OCEAN, Disque MAGAZINE FRANCOPHONIE, Laureat chanson traditionnelle comorienne, Laureat chanson de l'éducation nationnale comorienne, Laureat chanson francophone, World music, Musique traditionnelle, Musique folklore, Musique d'Afrique. Tags
Chanson Saint Valentin MP3 sur:
http://www.chansonsaintvalentin.fr
Musique: Benoit Hutin, Paroles : Corinne Hutin
Production 31: tél: 05 61 85 48 18
Les paroles ont été interprétée par Patricia et Stéphane Callandre.
Le titre a été enregistré au Studio Production 31. Tags
La chanson des amoureux La chanson Saint Valentin est la chanson des amoureux; elle est téléchargeable en mp3 sur le site http://www.chansonsaintvalentin.fr
Paroles: Corinne Hutin, musique Benoit Hutin;
Benoit Hutin Benoit Hutin compositeur de musique spécialisé dans la variété musicale mais aussi dans l'illustration sonore pour la radio et la télévision; il a composé la chanson St Valentin.
Corinne Hutin Corinne Hutin parolière spécialisée dans la variété française mais elle écrit aussi des poèmes dans tous les styles. Elle a écrit le texte de la chanson Saint-Valentin.
Stéphane Callandre Stéphane Callandre, compositeur et arrangeur, il travaille notamment avec la société Production 31 pour la réalisation de musiques sur mesure. Il a participé à l'enregistrement des paroles de la chanson St Valentin;
Patricia Callandre Patricia Callandre, chanteuse, elle a participé à l'enregistrement de la chanson saint valentin, mais aussi à d'autres chansons notamment des chansons d'anniversaire personnalisées.
Contact : Production 31 Route de Bellegarde 31530 Thil France tél : 05 61 85 48 18
Thèmes abordés : Cadeau saint valentin, Chanson saint valentin, Chanson amour, Compositeur chanson, Illustration musicale, Musique télévision, Paroliers francais, Paroles, Auteur chanson, Faire un album, Production musicale, Enregistrement musique, Voix chanson, Belle voix.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore
Franky Texier Flamenco Rumba chanson francaises guitare gypsi acoustique spectacle animation concert... Thèmes abordés : Disques, Au nom de ma foi, 4 chansons sur les routes de la Thaïlande, Flamenco, Jazz Manouche, Musique gitane, Gipsy flamenco. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Interprète
Studio d'enregistrement Audio/Vidéo situé dans le 11è arrondissement, Kos and Co propose ses services dans la production et la réalisation d'albums (composition, arrangement, mixage, mastering).
Par ailleurs, Kos and Co travaille en collaboration avec les producteurs et artistes du domaine :
- des contes musicaux pour enfants
- de la téléphonie
- de l'identité sonore
- du multimédia
Notre équipe d'ingénieurs du son se consacre également à la restauration sonore (à partir d'anciennes bandes ou vinyls...)
Thèmes abordés : Manu Chao, Arthur H, Nina Morato, Contes pour enfants avec Jean Rochefort, Reggae, World Music, Soul Music, Rumba congolaise. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Compositeur indépendant ayant 10 ans d'expérience dans la musique de film, l'animation musicale et jingles radio.
Franck Perret est également accompagnateur d'artistes de variétés, acousticien, pianiste classique et jazz (en concert solo et musique de chambre). Il collabore avec de nombreux instrumentistes et artistes lyriques. Découvrez les dates de ses prochains concerts sur son site Internet. Thèmes abordés : Marco Poly (Le temps d’un éclair), Fina Torres(Mecaniques celestes), Michel Sibra (Le malingot), Dominique Baron (La tresse d’Aminata), Christian Le Herissey (La basse court), Médaille d'or piano Saint Germain en Laye, DEUG de musicologie à la Sorbonne. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique classique > Annuaire Musique neo-romantique
Auteur, interprète, Deb écrit depuis 6 ans et interprète ses propres textes depuis peu.
Découvrez ses titres à la fois réalistes et mélancoliques qui reflètent sa vie. Thèmes abordés : Chanson, Textes, Musique RAP, Autoproduction, Diffusion Radio, Organisation Muco-Zik, Soprano, keny Arkana, Diam's, Sinik. Tags Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Auteur
Musique acoustique folk pop jazzy blues slide guitar et voix grave.
Difficile à classer ! à écouter, original et vivant. Thèmes abordés : En écoute sur iTune, BEN HARPER, JACK JOHNSON, CHRIS WHITLEY, JOHN HURT. Tags Catégorie > Annuaire Groupes de musique > Annuaire Folk
Cette page Myspace propose quelques compositions personnelles dans des styles musicaux plutôt orientés vers l'électro/classique et l'électro/jazz, permettant d'apporter un support sonore à tout type de vidéos. Tags
Performance musicale Ces morceaux ont été principalement composés dans le but d'illustrer des projets vidéos, et principalement des courts-métrages. Il sont aussi destinés à des diffusions live.
Bibliothèque musicale Les morceaux proposés sont une petite partie de mes productions. Il existe beaucoup d'autres titres, variés mais toujours électroniques, à disposition selon les besoins.
Création musicale Il est tout à fait possible d'envisager la composition d'un morceaux prédestiné à un produit particulier (pub, court-métrage, etc...) selon des attentes particulières.
Références Composition de bande originale :
L'école du diable, de Simon Roland
Low ligth, de Simon Roland
Sound design :
Capucine, jeux video WII
Un p'tit verre pour la route, de Victor Hagelin
et bien d'autres encore...
Parcours Master 2 Image et son spécialité musique ISB-BREST
Master 1 image et son ISB-BREST
Licence audiovisuel-multimédia DREAM-VALENCIENNES
Bac scientifique mention physique
Contact : Waz A/B music 1 bis rue Pierre Corre 29200 Brest France tél : 06.08.35.90.74
Thèmes abordés : Diffusion live, Illustration projets vidéos, Musique pour court métrage, Bibliothèque musicale, Librairie musicale, Musique électronique, Musique pour pub, Musique pour court-métrage, Composition pour l'image, Bande originale, Musique jeu vidéo, Sound design, Licence audiovisuelle, Licence multimédia.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Ludmila est une jeune chanteuse professionnelle accompagnée d'un pianiste ou en trio.
Sa voix chaude et suave trahit des origines qui font rêver les amoureux de musiques profondes et ensorcelantes : Ludmila est née à Chisinau en Moldavie. Le russe, sa langue maternelle, fait couler dans ses veines la passion qu’elle exprime avec tant de fougue dans ses chansons.
Répertoire riche et varié, international.
CONTACT 06 18 73 00 20
Thèmes abordés : Concerts en Europe, Scène internationale, Comédie musicale 'Come To Paris', Musique jazz, Musique latine, Musique rock, Musique pop. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Variété
Auteur, compositeur, interprète, je compose aussi à la demande pour chansons et musiques diverses...
Saxophoniste et pianiste, je reste à votre disposition pour vos éventuels projets.
Thèmes abordés : Musique du spectacle 'Un geste pour toi', Michaël Jones, Yves Duteil, Chansons à texte, Musique de variété française et internationale. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Interprète
Compositeur de logos sonores et d'illustrations musicales ou sonores pour entreprises.
Également compositeur de musiques de films et documentaires.
En référence, la composition du logo sonore de la marque Allemande de matériel audio professionnel SENNHEISER, ainsi que la composition de bandes originales de courts métrages. Thèmes abordés : Composition du Logo sonore de la marque SENNHEISER, Composition de musiques électroniques (pseudo : OCKO), Musique pour films documentaires, Musique de films (fiction), Compositions et arrangements pour artistes divers, Musique Piano, Musique d'ambiance, Musique électro, Musique lounge. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore > Annuaire Illustration sonore
La musique source, c'est la musique qui est "à l'intérieur" du film. Elle est intégrée dans une scène où les personnages l'entendent réellement.
Par exemple :
La musique d'une boite de nuit dans laquelle se passe la scène
La musique d'un concert auquel assiste le personnage
La chanson d'une radio dans une voiture
La musique d'une fanfare qui passe dans la rue
Un chanson chantée sur scène
etc
Le choix d'une musique source dépend du désir du réalisateur (et la disponibilité du compositeur...). Cela peut être :
Une chanson pré-existante ("Je suis un garçon" de Mylène Farmer dans le film Pédale Douce lorsque Patrick Timsit chante dans sa voiture)
Une musique pré-existante ("Aria" de Bach dans le film Le Silence Des Agneaux avant le meurtre des 2 policiers)
Une chanson originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("Wonka's Welcome Song" de Danny Elfman dans le film Charlie et la Chocolaterie lorsque les jeunes gagnants arrivent à l'usine)
Une musique originale écrite pour l'occasion par le compositeur ("20th Century Kiosque" de Philippe Rombi dans le film Oui mais quand la séance de cinéma se termine)
Il y a même certains cas où la BO se transforme progressivement en musique source :
Dans la première scène du film The Holiday (musique de Hans Zimmer), on entend une musique d'ouverture (comme dans beaucoup de films). Progressivement, on va s'apercevoir que c'est un des personnages qui est entrain de jouer de la musique (ce personnage est d'ailleurs un compositeur de musique de film).
A voir également : Je hais la musique (réalisation et musique de David Reyes) où l'on peut découvrir un très bon exemple de morphing "BO vers musique source" dans les dernières scènes.
La fourmicinelle, c'est une chanson sans prétention que j'ai écrite avec mon frère (Gwen) lorsque nous étions animateurs en centre aéré. En gros, ça raconte l'histoire d'une fourmi qui se prend pour une coccinelle...
Sur le plan scientifique ce n'est pas très rigoureux. Mais de toute manière, beaucoup de comptines reposent sur des principes fondamentaux erronés. Les souris, par exemple, n'ont jamais été vertes, les éléphants ne se sont jamais balancés sur des toiles d'araignées, lesquelles n'ont jamais tricoté de bottes sur le plancher...
Maiiiiiis, c'est justement ça qui amuse les enfants : quand c'est même pas possible en vrai...
Dites, ça ne vous est jamais arrivé d'entendre l'intro d'une chanson (ou d'un instrumental) au cours de laquelle vous pronostiquez la pulsation et... manque de bol, quand la rythmique complète démarre, vous vous apercevez que vous êtes un peu à côté de la plaque (je ne suis pas le seul à qui ça arrive, j'espère...)
Un exemple frappant est le début de la chanson "These boots are made for walking" de La grande Sophie.
En effet, ça commence par une guitare électrique qui répète un motif de 3 noires. Au premier abord, ça ressemble à du 3/4, la note la plus grave marquant le permier temps de chaque mesure :
Plaçons maintenant cette même mélodie dans une portée avec une signature 2/4 (bin oui, c'est pas interdit) :
Ensuite, écoutons 2 fois l'extrait mp3 ci-dessous.
Une première fois en se référant à la portée en 3/4; et la deuxième fois en se référant à la portée en 2/4.
La grande Sophie :
Pas de doute, la chanson est bien écrite en 2/4. On le devine d'abord lorsque la voix se fait entendre. Puis arrive la guitare acoustique qui vient confirmer le rythme binaire.
En fait, si j'imagine le motif de guitare électrique joué en valse (en appuyant une note sur 3), il me parait assez fluide, lié, gentil (André Rieu).
Tandis que joué en binaire (en appuyant une note sur 2), on ressent un petit côté accidenté (syncopé) qui correspond plus au style pop-rock (La grande Sophie). Pour la petite histoire, il serait intéressant de demander au groupe la manière dont ils ont construit cette chanson. Chronologiquement, on pourrait très bien envisager que l'intro en forme de rythme ternaire a été rajoutée à la fin. Peut-être, peut-être pas...
Pour en revenir au "ressenti", je vous ai concocté un exercice de pulsation que je trouve amusant. Il s'agit de 4 rythmes différents, synchronisés sur un seul et unique battement stable et régulier. En utilisant votre doigt, vous devez d'une part suivre le son de métronome sans décrocher, et d'autre part, essayer de ressentir chacun des rythmes en arrière plan. Vous verrez que selon le rythme, vous aurez tendance à battre la mesure de manière différente (appuyée, swinguée, légère, en balancement etc...). Et pourtant, il a toujours la même fréquence. Pour bien ressentir les rythmiques (surtout la 2 et la 4), aidez-vous de votre corps.
Synchronisez votre doigt sur le son du métronome :
Je pense que les personnes qui aiment la danse, feront cet exercice les doigts dans le nez :))
Quiconque qui touche bien en informatique (par métier ou par passion) a certainement été sollicité par son entourage pour réparer un ordinateur qui ne "marche pas".
Il y a des métiers comme ça (mécaniciens, coiffeurs, policiers, électriciens, menuisiers etc...) très utiles pour rendre des petits services en dehors du temps de travail.
Pour nous c'est un peu différent. On fait appel à nos compétences de compositeur, d'arrangeur ou d'accompagnateur, essentiellement pour les grandes occasions (mariages, fêtes de famille, départs en retraite), à titre gracieux bien sûr (et c'est bien normal). Je ne m'en plains pas, au contraire, car c'est important d'être reconnu par ses proches comme quelqu'un d'expert dans un domaine particulier.
Tout le monde côtoie (ou est) au moins l'un de ces personnages remarquables :
L'oncle rigolo
Le copain bricoleur
Le frère animateur
Le cousin guitariste
Le beau frère informaticien
La sœur dessinatrice
La tante cuisinière
Le pote musicos
Les amis sportifs
Le neveu surdoué en sciences
Le copain armoire à glace
Le patriarche cultivé
etc. etc...
Je ne sais pas pour vous, mais moi je suis la personne ressource à qui l'on confie les tâches relatives à la musique, comme :
Composer un thème d'ouverture pour un mariage
Ré-écrire la version instrumentale d'une chanson (sur laquelle on placera d'autres paroles)
Accompagner un chanteur (dans une église, une salle des fêtes, un concours IUFM...)
Transcrire une chanson dans une autre tonalité pour que tonton Pierre puisse chanter
Trouver les accords d'une chanson
Faire un montage audio (dans Cool Edit pro) pour un spectacle de danse
Composer des jingles pour des sketches
S'improviser ingénieur du son (cablage, mixage)
(Bon, en réalité nous sommes nombreux dans la famille à jouer d'un instrument, donc je ne suis pas le seul à être sollicité).
J'insiste bien sur le fait que c'est toujours un réel plaisir de rendre service, tout en précisant quand même qu'une musique d'un minium de qualité ne se fait pas en claquant des doigts.
Pour l'anecdote, l'une de mes tantes me demanda un jour si je pouvais chanter comme soliste à la cérémonie de mariage de sa fille, son argument étant : "tu sais faire de la musique, donc tu sais chanter de toute évidence". Pas vraiment tatie, pas vraiment... (je craignais un peu pour les vitraux). Il m'a fallu quelques minutes pour lui faire comprendre qu'un musicien pouvait très bien avoir une voix de casserole, et pas forcément très juste (comme c'est mon cas).
Allez, pour faire plaisir à Damien, voici une autre version de Pirates des Caraïbes. La partie symphonique y est toujours très présente, mais elle soutenue par une formation rock (Epica, groupe métal symphonique néerlandais). Un grand merci à Goulven pour le tuyau !
Ce morceau provient de l'album The classical Conspiracy, double CD enregistré au cours d'un live en Hongrie (juin 2008), avec sur scène le groupe Epica accompagné d'un orchestre de 40 musiciens et de 30 choristes.
On y trouve des reprises de musiques classiques et de bandes originales (Danny Elfman, John Williams) :
Nous avons d'une part une mélodie stridente jouée par des instruments aigus (violons, flûtes) et d'autre part des ponctuations agressives en saccades jouées par des cuivres et des percussions (trombones, grosse caisse, timbales).
Le volume sonore de ces 2 parties sont à peu près identiques. On ne peut pas vraiment dire lequel est en avant et lequel est en arrière plan. Je crois que c'est notre humeur du moment qui fait qu'on va plutôt remarquer tel ou tel plan sonore en premier. Et puis, ça peut changer en cours d'écoute.
Par contre :
Entre ces 2 plans extrêmes (du point de vue des couleurs orchestrales), s'est glissé un troisième plan sonore, plus discret mais au combien utile : un petit leitmotiv récurrent joué par des cordes dans les médiums-aigus, à la manière d'un écho. Ce tapis rythmique a son importance car, d'une part il va apporter du "mouvement", et d'autre part il va lier l'ensemble pour le rendre moins sec (un peu comme le lait qu'on ajoute à la farine et les œufs pour faire des crêpes). Cet aspect technique très souvent utilisé en orchestration s'appelle la résonance...
C'est frais, c'est dynamique, un vrai rayon de soleil. Les paroles sont bien trouvées et la musique, souvent rythmée, ne tombe jamais dans la facilité. La couleur musicale et orchestrale s'oriente essentiellement vers le rock, la musique latine et le reggae : bonne humeur assurée !
A conseiller, pour les enfants qui ont entre 5 et 10 ans (voir même 36 ans...)
Bon, dans le titre j'ai écris "ma méthode" mais à mon avis, ça n'a rien d'exceptionnel. Je pense que beaucoup de compositeurs travaillent de la même manière. Je décris ici le type de percussion que j'utilise et à quel moment de la phase de création je les place dans le mix.
En fait, comme l'orchestration des autres pupitres, les percussions (cymbale, timbales etc...) sont insérées au fur et à mesure que les idées me viennent. Ce qui est sûr, c'est que je n'ai jamais commencé par poser une ligne de percussion me servant d'élément de base pour composer le reste. Ordinairement, je place les premières percussions quand j'ai déjà une première forme mélodique, grossièrement orchestrée.
Je commence souvent par les timbales, car elles produisent des notes (je peux tester rapidement si ça passe ou pas avec les autres instruments). De temps en temps, il m'arrive de faire des doublures :
Doublures avec d'autres familles d'instruments :
- Timbales + pizzicati de contrebasse
- Xylo + piccolo + Violons aigus
- Staccatos de cordes + caisse-claire
- Glockenspiel + flûte et/ou pizzicati de violons
Ci-dessous, un exemple chronologique d'insertion de percussions orchestrales (+ les percus électro du billet précédent).
Il s'agit toujours d'un extrait de VENDOME (en fait, je n'ai pas composé de musique hollywoodienne depuis). C'est promis, après ce billet, je ne ne vous harcèle plus avec notre super héros national à collants moulants.
Note : Vendome possède son propre myspace. Actuellement, c'est une musique de David Arnold (Casino Royal) qui habille musicalement la page. Une musique parfaitement bien réalisée en terme d'électro orchestral.
Tout comme l'orchestrateur, le rôle de l'arrangeur n'est pas défini de manière ultra précise.
Cela me pose souvent un problème lorsqu'un artiste me contacte pour effectuer un arrangement de sa musique (ou de sa chanson). Car en fonction de ce qui est déjà fait et de ce qu'il reste à faire, le travail d'arrangement peut aller du simple au double. Dur à chiffrer pour le devis.
J'ai trouvé sur Internet une page très intéressante écrite par le compositeur, orchestrateur, arrangeur Hervé Gilles, qui définit et illustre parfaitement le travail d'arrangement. Je vous invite à visiter sa page et comprendre les différents cas de figure qui peuvent se présenter dans ce métier :
Au départ, dans ce billet, je voulais écrire une synthèse du métier. En tombant sur la page d'Hervé Gilles qui est très complète, je me suis dit que ça ne valait pas le coup de risquer la paraphrase. D'où le lien direct ;-)
