Michel Fourcade and Ze Princess, c'est avant tout deux artistes :
DAVID DUTECH : chant, piano, sampler live, human beat box et noisy toys. Ancien batteur des 'Booze Brothers'. Actuellement en tournée avec VIA EL MUNDO et NAVIOL (cajon, udu)
ALEXANDRA GALLARDO : chant, kazou, paillettes, oeuf. Elève de 'Ravi Prasad', Alexandra est également la chanteuse du groupe 'Alex et les Grands Amis'.
Univers artistique original et déjanté, à découvrir !
Thèmes abordés : Bandes originales , BO courts métrages, Jingles, Chansons originales, Chanson A Capella, Bourvil, Trust, Boris Vian, Bobby La Pointe. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Difficile de trouver la voix off qu'il vous faut parmi tant de sites web. Ne cherchez plus indéfiniment et choisissez Michel Rousseau pour votre voix off : vous allez être surpris par son panel de voix et ses capacités. Vous allez économiser beaucoup d'argent : adieu les frais de studios, les agences, les castings ou les frais de déplacements. Avec Michel Rousseau, vous avez l'assurance qu'un professionnel de la communication prendra soin de votre image. En effet, il pourra même réaliser vos textes, composer vos fonds sonores, vos effets sonores ou même des imitations pour votre répondeur. Venez écouter les démos.
Rendez-vous sur http://votrevoixoff.com Tags
Voix off Il voulait devenir imitateur dès son plus jeune âge !
Ecoutez l'étendue des voix de Michel Rousseau. Cette voix off va vous surpendre car il s'adapte à tous vos supports et vos besoins.
Compositeur De plus en plus, les sociétés ont besoin de personnes polyvalentes. Michel Rousseau vous propose de vous composer votre fond sonore. Renforcez l'impact de votre message en y intégrant une musique de fond personnalisée, ça change tout !
Effets sonores Une voix off peut être mise en valeur en y intégrant des effets sonores qui vont lui donner de la profondeur et renforcer l'impact de votre message. Michel Rousseau peut ajouter des effets tels de la reverb, de l'echo, de la compression ou du chorus. Plus besoin de dépenser des sommes folles dans des studios, tout est là dans le Home studio!
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Imitations N'avez-vous jamais pensé à intégrer la voix d'une célébrité sur votre répondeur ? Ca serait une idée plutôt originale qui changerait des annonces traditionnelles ! Payez vous la voix d'une célébrité sans vous ruiner le porte monnaie, c'est possible !
Ce site présente mes compositions, des pièces chantées, ainsi que des morceaux purement instrumentaux, à la guitare. Je cherche à accentuer mon orientation vers la création de musiques de film et d'ambiance. Les morceaux disponibles sur mon site illustrent en partie cette orientation, à commencer par les pièces instrumentales. Ces dernières s'appuient sur un principe narratif fort, la volonté de raconter une histoire. Mon souci est d'exprimer le déroulement d'un récit, autant que des impressions visuelles. Je vous propose enfin un lien vers le documentaire d'une étudiante en journalisme, utilisant l'une de mes compositions. Tags
Une présentation de compositions instrumentales et chantées Mon myspace est dédié à la présentation de mes créations, instrumentales et chantées. Il s'agit donc d'un site non spécifique à la création de musiques de film.
Une orientation vers la musique de film et d'ambiance Je souhaite actuellement développer mon activité de composition, en particulier dans le domaine de la musique de film et d'ambiance. Il s'agirait naturellement de pièces instrumentales (guitare) et/ou chantées.
Des compositions qui illustrent un principe narratif fort Certaines compositions présentes sur le site traduisent un souci de narration, ainsi que celui de créer une ambiance sonore. Il s'agit en particulier des pièces instrumentales.
Le souci de traduire des impressions visuelles et de livrer un récit Mes compositions se nourrissent d'impressions visuelles marquées, et cherchent à exprimer le déroulement d'un récit. Ce souci s'accorde avec mon intérêt pour la musique de film et d'ambiance.
Un exemple d'utilisation d'une de mes compositions Le second lien (Dailymotion) présente l'utilisation d'une de mes compositions dans un court documentaire. Ce documentaire, réalisé par une étudiante en journalisme, est un montage d'images d'archives sur le Mur de Berlin. Il fut proposé dans le cadre d'un concours lancé par l'Ina.
Contact : GROC 87 rue de Tolbiac 75013 Paris France tél : 0664238056
Thèmes abordés : Créations instrumentales, Chansons, Musique d'ambiance, Création atmosphère musicale, Composition de bandes originales, Musique narrative, Bande son descriptive, Exprimer musicalement un récit, Illustration musicale, Habillage documentaire.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Guitariste,pianiste, bassiste, auteur, compositeur, interprète et arrangeur. Actuellement professeur de Guitare Enfants et Adultes à l'Atelier Guitare à Perreux (42) Tags
Home Studio privé à Disposition. Alexandre Dominger possède un home studio suffisamment équipé et désire en faire profiter les amateurs musiciens et compositeurs en herbe! Pour un tarif plus que dérisoire ! Alexandre est à leurs dispositions à la journée ou WeekEnd. Accueil et bonne humeur au rendez-vous.
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Instruments à Disposition. Microphones, synthétiseur, piano, Guitares, ampli, basses et percutions sont à disposition au studio si besoin. Bien sur chacun peut venir avec son instrument. Batterie acoustiques autorisées par contre prévoir table plus micro pour la prise se son. La batterie électronique est préférable. Le studio possède aussi un synthétiseur de batterie.
Conseil Pro. Pour tout groupes de musiciens ou chanteur ou instrumentistes amateurs, Alexandre offre ses connaissances théoriques et pratique. Diplômé d'école de musique niveau IV. Et formé en Master Class par M. Michael Jones.
Accueil et bonne humeur au rendez-vous !! Organisation d'un barbecue possible (si beau temps). Studio situé en région Rurale (donc tranquille). Grand Parking. Fumeur autorisé en extérieur. Le studio donne sur l'extérieur. Accès direct a une terrasse.
Musique-Relaxation est une plateforme de téléchargement en MP3, spécialisée dans la musique pour la détente, le massage, la relaxation en général. Découvrez un catalogue varié et de qualité, écoutez les extraits de tous les morceaux et téléchargez trés simplement de manière parfaitement sécurisée. En faisant la demande dans notre zone de contact, vous recevrez notre album gratuit "Best of Ambience" Tags
La collection AMBIRELAX : pour se détendre et s'évader avec 7 ambiances sonores différentes. Musique-Relaxation distribue la collection AMBIRELAX : soit 7 albums d'ambiances sonores en relation avec les éléments naturels (Eau, Air, Terre, et Feu) qui entreront en harmonie avec votre signes Astral. D'une durée de plus d'une heure, chaque album peut être mis en boucle pour obtenir une atmosphère très relaxante dans votre intérieur. Un peu comme une oeuvre d'art ou un parfum, la collection AMBIRELAX procurera une ambiance relaxante, réconfortante et dépaysante, proche de la nature.
Damien Dubois : 2 album chez Musique-relaxation Damien Dubois est distribué chez Musique-Relaxation, avec ses 2 albums : Un Piano dans les Vagues et Le Piano d'émeraude. La musique de Damien Dubois est une source de bonheur qui vous enchantera par la délicatesse de ses mélodies. Spécialement recommandé pour oublier le stress de la vie urbaine.
OBYONETAOPY : 3 albums cher Musique-Relaxation OBYONETAOPY est un artiste atypique et mystérieux. Il a composé 30 albums (auto édité) dont trois sont distribués chez Musique-relaxation ;
Music From Inner Space Vol 1 et 2
Urban Taoist Sound
Loin des sentiers battus de la musique de relaxation, OBYONETAOPY propose une œuvre atypique et un monde qui n'appartient qu'à lui. A découvrir,...
Stéphane Martin : compositeur et Webmaster Stéphane Martin est le principal animateur du site Musique-relaxation pour lequel il a composé une dizaine d'albums dont les fameux ; "Ambiance Marine", "Cocoon" et "Arpèges d'Automne". A la fois guitariste-chanteur de rock et compositeur talentueux aux influences les plus diverses, ses albums pour la relaxation sont des petits chef-d'œuvre de bien être et de musicalité.
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Je mets à votre disposition mon expérience pour guider votre stratégie en communication sonore grâce à des créations musicales originales : habillage sonore de vos films, fictions, documentaires, publicités ou spots commerciaux, génériques, musiques vivantes, théâtre, danses, web… Tags
Musique du film Atomik Circus Composition de la bande originale du film "Atomik Circus et de 5 chansons interprétées par Vanessa Paradis. Nominé aux victoire de la musique en 2005.....
Composition de la musique originale de publicité Très réactif dans ce domaine, mon expérience me permet de réaliser rapidement tous style de musique nécessaire dans ce domaine d'application ou l'exigence est la rapidité d'exécution...
Musique pour le théatre Ce domaine d'appllication nécessite une grande créativité et permet de laisser court à l'inspiration la plus libre...Réalisation de musique pour de grands classiques du théatre (Molière..etc)
Musique pour le documentaire Réalisation du documentaire 40° Nord avec Loic Peyron pour Thalassa.... En préparation un documentaire sur Médecin du Monde et la prostitution produit par les films du Balibari.
Divers composition libre Je suis également auteur compositeur interprète. J'ai écris de nombreuses chansons et peux ainsi apporter une touche originale à n'importe quel support multimédia en apportant un texte à la musique. Je dirige également les musiciens et chanteurs en studio d'enregistrement.
Contact : Rhodrig Music 15 rue des Etats 44000 NANTES FRANCE tél : 0620648339
Thèmes abordés : Bande originale Atomik Circus, Musique publicité, Musique théâtre, Compositeur documentaires TV, Musique pour Thalassa.Catégorie > Annuaire Edition
Wake The Dead est un studio d'enregistrement fixe ou mobile, situé dans le sud de la France, en pleine campagne (aux portes de Toulouse).
Notre studio propose également le mixage, mastering et post-prodruction pour tout type de projets, ainsi que le mixage et mastering par internet.
Thèmes abordés : Collaboration avec Didier Brassac, Collaboration avec l'ensemble Gresal , Collaboration avec Bruno Chaza, Collaboration avec The Flat Wallets, Collaboration avec Angel Smile, Musique funk, Musique jazz, Musique rock, Musique pop-rock. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Ecole de jazz à Paris proposant des cours de piano, chant, batterie, contrebasse, atelier trio jazz, atelier musiques brésiliennes, atelier musiques latines, atelier chant jazz, atelier chant brésilien. Théorie comprenant selon différents niveaux, harmonie du jazz, ear training, solfège chantée, solfège rythmique, arrangement, composition. Les cours sont ouverts à tous sur audition (prendre rdv au 01 43 49 17 00). Des stages de perfectionnement sont proposés aux professionnels du monde artistique avec le soutien de l'A.F.D.A.S. Tags
Piano 1er cycle
. Etude ou révision des accords en position serrées et ouvertes à 5 sons.
. Exercices pour la main droite et la main gauche
. Harmonisation des standards effectuée progressivement de 2 à 6 voix.
2ème et 3ème cycle
Après la découverte en niveau I des matériaux de base, le but du niveau II est de renforcer de façon sûre sa maîtrise des quatre disciplines fondamentales du musicien:
. le rythme
. l’harmonie
. la mélodie (phrasé)
. le répertoire
Chant Technique vocale :
Travail sur la respiration
Échauffement de la voix : vocalises
Travail sur le placement des notes : articulation, voix de poitrine, voix de tête, résonance, fluidité du phrasé, justesse Développement de la mémoire auditive et musculaire
1er et 2ème cycle
Apprendre ou approfondir les connaissances de la musique afro-américaine.
Comprendre et intégrer les éléments essentiels à cette musique : le swing, la liberté du phrasé, l’improvisation.
Ce cours permet à chacun de mieux connaître le langage harmonique et rythmique du jazz.
Découvrir et explorer les différentes façons de phraser un thème
Contrebasse Niveau III
- Travail quotidien (voir niveau II) sur des thèmes plus complexes tels que MOOSE THE MOOCHE, DONNA LEE, ORNITHOLOGY de Charlie Parker ; OLEO de Sonny Rollins ; HALF NELSON de Miles Davis etc…
- Tempo rapides.- Jeu à l’identique sur des relevés de solos effectués par les élèves (au moins un par trimestre) et d’un niveau assez difficile.
- Le chorus, la walking bass, le rythme : approfondissement.
- Travail sur des standards à l’archet, pour ceux qui en jouent : thème et improvisation
Batterie Il permet aux élèves d’apprendre les techniques de la batterie mais aussi de découvrir son évolution à travers les différentes périodes de l’histoire du Jazz.
La pratique des rythmes se divise en quatre parties: - la lecture (solfège rythmique, déchiffrage).- l’indépendance (coordination des quatre membres).- la technique (étude de la caisse claire, travail de la frappe et du geste). - le chant des thèmes et des chorus.Les rythmes étudiés sont ceux que l’on retrouve traditionnellement dans le Jazz, les musiques Afro-Cubaines, la musique brésilienne.
Ateliers et Théorie Atelier jazz, brésilien et latin
Théorie
Formation Musicale : solfège chanté, solfège rythmique, ear training
Harmonie jazz
Arrangement et Composition Jazz
Histoire du jazz
Contact : Bill Evans Piano Academy 33, rue de Tlemcen 75020 Paris France tél : 0143491700
Thèmes abordés : Etude piano, Cours de piano, Formation piano, Technique vocale, Apprendre le chant, Formation chant, Cours de contrebasse, Apprendre la contrebasse, Formation contrebasse, Apprendre la batterie, Atelier batterie, Technique batterie, Atelier jazz, Formation musicale.Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Ecole de musique > Annuaire Ecole de jazz
Compositeur et arrangeur dans le domaine de la musique au service de l'image ainsi que la musique pop-rock et new-wave, je suis à votre disposition pour toute musique de films, jingles et logos, génériques TV, habillage sonore, multimédia, publicité, événementiel, spectacles etc... Thèmes abordés : MASSALA SPIRIT, TRIBUTE TO EUROPE, Compositeur de musique de film Alan silvestri, Compositeur pour le cinéma Ennio Morricone, Compositeur holliwoodien Hans Zimmer, Compositeur de musique de film Eric Serra. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur
Dès son plus jeune âge, Kevin est plongé dans l’univers de la musique. Il apprend la percussion avec ses parents et effectue des études de solfège au conservatoire populaire de Thônex. Depuis l'âge de sept ans, il étudie le piano classique et le jazz. Il devient le pianiste d’un groupe de Rock mélodique pour lequel il compose la plupart des titres.
Parallèlement, il découvre l’univers du cinéma en participant au tournages de courts-métrages. Alliant musique et cinéma, il compose la bande originale de plusieurs films. Thèmes abordés : Bande Originale du court métrage 'Le Gardien du Temple' (Thomas Queille), Bande Originale du court métrage 'L'acteur' (Thomas Queille), Bande originale du Documentaire 'Creating Change' (mandat pour l'O.N.U), Bande originale du Documentaire 'Africa' (mandat pour l'I.L.O), Bande originale du Documentaire 'Tu seras champion mon fils!' (TSR - Temps Présent), Hans Zimmer, Peter Gabriel, Harry Gregson Williams, Danny Elfman. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Radio Classique et l'Education Nationale (avec le concours de l'UCFM et la SACEM) ont mis en place en 2007, des émissions radio dédiées à la composition de musique de film.
Les émissions sont réalisées par des Lycéens, et j'ai trouvé les interviews d'une grande qualité (questions pertinentes, contenu passionnant et extraits sonores à la pelle...).
On peut écouter les interviews (d'au moins 60 mn chacune !) des compositeurs de musique de film ci-dessous :
Vladimir Cosma
Bruno Coulais
Eric Demarsan
Francis Laï
Michel Legrand
Philippe Rombi
Gabriel Yared
En ce moment, j'écoute celle de Michel Legrand.... pfffou.... ça calme ! (on est peu de chose).
Découvrez sur la chaine ARTE ce soir à 22h25 (jeudi 3 septembre 2009) une émission consacrée à la période 1965-1975 pendant laquelle des compositeurs comme Michel Legrand, John Barry, Lalo Schifrin ou encore Ennio Morricone ont véritablement su se démarquer par leurs styles innovants (brassant l'orchestral, le jazz, la pop, les synthés analogiques, la musique expérimentale etc..).
Ce soir j'irai écouter sur Arte les témoignages de ces grands artistes et satisfaire un peu plus ma curiosité sur cet univers qu'est la musique de film :)
Pour ceux qui n'auraient pas eu la chance de visiter ce blog génial avant 22h25 (et qui ne possèdent pas de programmes TV), Arte a eu la bonne idée de prévoir des rediffusions :
Vous aimez la musique de film ? la musique live ? le rock ? le saxophone ? Ennio Morricone ? Michel Magne ? Lalo Schifrin ? Le groupe Lulu La Nantaises est incontournable, surtout si vous êtes de passage dans la Loire Atlantique (pour les concerts).
L'idée est de reprendre des thèmes musicaux du cinéma (Inspecteur Harry, Fantomas, Oss-117, Enter The Dragon... ) et de les ré-arranger par (et pour) 4 musiciens sacrément doués. Le résultat est vraiment à la hauteur !
Allez, je vous laisse, faut que j'y retourne, je n'ai pas encore tout écouté.
Attention à la marche (harmonique) !Qu'est-ce qu'on se marre dans ce blog
Définition trouvée dans Wikipédia : Une marche harmonique est une succession de mouvements harmoniques se répétant symétriquement sur d'autres notes.
L'idée c'est ça : on crée un motif (quelques notes ou un mouvement d'accords) puis on reproduit ce motif en le commençant à partir d'une autre note. On peut reproduire ce motif 2, 3, 4, 5, ... 10 fois en conservant un décalage régulier (c'est mieux). Par exemple, en reproduisant le motif tous les 2 tons vers le bas.
Moi, la marche harmonique qui m'a le plus frappée dans ma jeunesse, c'est celle-ci :
(Voir exemple Noisetracker sur ce billet)
Tonalité LA mineur : LAm-Rém
Sol-Do
Fa-Sib
Mi
On la retrouve (en partie) dans des chansons comme "It's my life" (Talk Talk) ou encore "I'm a Barbie girl" (Aqua).
Dans la chanson "Pomme C" de Calogero, cette marche harmonique apparaît entièrement, avec juste une ou deux modifications (une septième mineure par-ci, une résolution par là) :
Ci-dessous, j'introduis "Pomme C" au piano par une marche harmonique de base (tonalité DO mineur) :
Notez bien qu'une fois que l'on tient une marche harmonique, il est très agréable de broder par dessus (variations, contrechants etc..)
Toujours cette même marche harmonique, mais encore plus altérée que Pomme C : un extrait de la bande originale "Escaflowne" composée par Yôko KANNO (tonalité MI mineur) :
Pour finir, un petit assortiment de marches harmoniques issues de diverses musiques et chansons pour le cinéma :
Je trouve les marches harmoniques de James Horner particulièrement touchantes. Ce compositeur souvent montré du doigt pour sa tendance à s'auto-plagier, a le don de m'émouvoir. J'admire beaucoup ses trouvailles.
*On remarquera l'utilisation subtile en arrière plan d'un cor beau dans Le Renard.... (ha ha ha)
En outre, cette mélodie très sensuelle a longtemps habillé une publicité pour une marque de collants.
C'est en allant sur le site de Evgueni Galperine que j'ai découvert qu'il avait composé la musique de la pub pour la Laguna (l'homme qui sabote la voiture de sa femme). Idem pour Erwann Kermorvant avec la Peugeot 308, ou Jean-Philippe Goude pour le thème musical de Herta.
Sur Internet, il existe des sites très intéressants qui référencent toutes les musiques utilisées dans les publicités. Ce sont de vraies mines d'or, et je souligne la richesse incroyable de leurs contenus !
Je citerais par exemple musiquedepub.tv ou encore le forum musiquedepub.com qui propose en bonus une liste de compositeurs qui ont fait des musiques de pub, comme Pierre Adenot, Jean-Michel Bernard, Evgueni Galperine, et même quelques vieilles connaissances (Guillaume Roussel et Laurent Koleda). Sont notés les compositeurs qui possèdent un site ou un MySpace. Voir la liste (Merci à shadow's lisa)
Si quelqu'un a d'autres infos sur des compositeurs de musique de pub, je suis preneur ;-)
On connait tous la différence entre un bon et un mauvais chasseur...
Mais qu'en est-il de l'orchestration ?
J'ai trouvé un article très intéressant sur le sujet, de Alan Belkin, à propos de l'orchestration en général.
Je recopie ici un extrait de cet article qui énumère les points forts d'une bonne orchestration et les erreurs à na pas faire :
Une orchestration déficiente :
Alan Belkin rappelle d'abord qu'une orchestration jouable peut difficilement être franchement mauvaise.
On parlera plutôt d'un orchestration déficiente en essayant d’identifier les erreurs qui en sont, le plus souvent, la cause :
Faiblesse des effets, résultant d’un recours insuffisant aux ressources disponibles pour produire le caractère désiré (par exemple, un effet percussif reposant sur quelques bois et aucune percussion), ou résultant de gestes contradictoires (par exemple, l’ajout d’instruments pendant un diminuendo).
Fatigue auditive résultant de l’usage exagéré des registres extrêmes ou de couleurs très caractérisées, ou résultant d’un manque de fondu dans les blocs harmoniques.
Texture « grise » souvent causée par un abus de doublures à l’unisson.
Lourdeur généralisée (plutôt que localisée, à titre d’effet), engendrée par un abus de doublures ou par une surcharge du registre grave.
Sonorité généralement trop sèche, par absence d’arrière-plans résonant. (Une sonorité sèche peut convenir, à titre d’effet, mais rarement comme norme).
Confusion entre divers éléments musicaux, due à une faible différentiation des plans sonores.
Confusion formelle, causée par des changements de timbre à des moments arbitraires, ou par des changements n’offrant pas le degré de contraste requis.
Imprécision du caractère.
Une orchestration de qualité :
Une bonne orchestration doit :
Renforcer la forme : Les changements orchestraux doivent se faire aux endroits appropriés et présenter un degré de contraste approprié.
Offrir des couleurs suffisamment fraîches et variées pour soutenir l’intérêt.
Renforcer le phrasé.
Clarifier les différents éléments musicaux. Chaque élément doit être audible.
Assurer une contribution personnalisée de chaque élément, permettant ce que Richard Strauss (en référant à la polyphonie de Wagner dans la préface de sa version révisée du traité de Berlioz) appelle « l’implication spirituelle des exécutants ».
Prévoir des parties aussi faciles à jouer que possible, en privilégiant toujours la façon la plus simple d’obtenir l’effet désiré.
Créer une sonorité riche (habituellement, en multipliant les plans sonores).
J'ai découvert des articles sympas sur le blog de Jean-Jacques Annaud (avec extraits audio et vidéos à la clé). Il y a tout un passage intéressant à propos de l'enregistrement de la musique de son long métrage "Sa Majesté Minor" tel qu'il est vécu par le réalisateur lui-même.
Au cours d'une séance d'enregistrement, Jean-Jacques Annaud livre naturellement ses impressions sur la musique, l'orchestre, les solistes etc... il confie également son ressenti à l'égard du compositeur qu'il qualifie de "créateur" ou de "patron" pendant l'enregistrement.
A lire également, cet autre article particulièrement instructif où Jean-Jacques Annaud donne son point de vue sur les maquettes des compositeurs en général. Je recopie ici la dernière phrase que je trouve très juste :
" Un conseil : exiger une maquette, toujours, même pourrie. Elle indique au moins la mélodie, ou son absence, le tempo, il y en a forcément un, une direction d'intention et de style. Il faut se dire une chose : ce sera sûrement mieux avec l'orchestre. Et si c'est pas mieux, on garde la maquette, comme je l'ai fait plus d'une fois ! "
Concernant les accords de la chanson : MI majeur et SI majeur suffisent
(on peut ajouter un LA majeur de temps en temps, comme dans le mp3)
Tentative d'approche didactique :
- Niveau d'interprétation : cycle 2 (fin de maternelle au CE1).
- Pour les enfants : voyez ce qui arrive quand on n'obéit pas à sa maman...
- Pour les collectivités locales : voyez ce qui arrive quand on organise un bal sur un pont...
- Chaque phrase est répétée, ce qui permet une meilleure mémorisation du texte. Cependant, la mélodie de la phrase répétée n'est pas la même que celle de la phrase initiale.
- Dans l'arrangement musical, on entend de l'accordéon, de la guitare et pas mal de rythmique : cela permet de garder une ambiance festive. Car malgré une fin tragique et moralisatrice, cette chanson se veut quand même entrainante et dansante (le bal !).
- Cette chanson existe aussi avec le titre "Sur le pont de Nantes" (d'ailleurs on mentionne les cloches de Nantes vers la fin de la chanson). Pour des kermesses ou spectacles de fin d'année, rien ne vous empêche d'adapter les paroles en fonction de votre région : sur le pont de Millau.... Sur le pont de l'Alma... Sur le Pont Aven etc...
Aaaaaah, je ne veux pas écrire un énième article sur la théorie des modes diatoniques, (Ionien, dorien etc...), mais juste vous faire écouter quelques exemples sonores de ces modes, que j'ai piochés dans des bandes originales. Bien que j'ai écrit "couleurs modales" dans mon titre, le laisse de côté les gammes chinoises, arabisantes, andalouses etc... que je garde pour un prochain post ;-)
L'article sur Wikipédia explique très bien la théorie des modes musicaux (je vous invite à le consulter). Pour l'heure, je vous ai concocté une petite sélection musicale :
Je me limite volontairement aux touches blanches du clavier et je prends la gamme de do majeur comme point de repère (sachant que les 7 modes diatoniques se transposent dans toutes les tonalités).
1) MODE DE DO
Jouons la gamme de do majeur "do ré mi fa sol la si do" : c'est le mode ionien.
Superman (John Williams) :
Nous sommes là dans une gamme majeure classique avec une atmosphère musicale typique que l'on trouve dans toute musique en tonalité majeure (richesse, optimisme, ouverture etc...)
2) MODE DE RE Maintenant, on va jouer les notes de la même gamme, mais en commençant par le ré :
"ré mi fa sol la si do ré" : c'est le mode dorien.
La Toison douce (Tanguy Follio) :
L'atmosphère musicale qui en découle a une connotation médiévale, celtique.
3) MODE DE MI
Toujours en décalant la note de départ vers la droite, donc en commençant la gamme par le mi :
"mi fa sol la si do ré mi" : c'est le mode phrygien.
Gladiator (Hans Zimmer) :
Ce mode permet de créer une couleur hispanique (bien que ce ne soit pas le seul mode). D'ailleurs, dans Gladiator, on le surnomme "l'Espagnol !" .
4) MODE DE FA En commençant la gamme par le fa :
"fa sol la si do ré mi fa" : c'est le mode lydien.
Jumanji (James Horner) :
Il en ressort un petit côté "Disney" avec une pointe de merveilleux et une touche de mystère.
5) MODE DE SOL En commençant la gamme par le sol :
"sol la si do ré mi fa sol" : c'est le mode mixolydien.
The Full Monty (David Lindup) :
Ce mode présente une couleur musicale d'un aspect un peu plus rock.
6) MODE DE LA En commençant la gamme par le la :
"la si do ré mi fa sol la" : c'est le mode éolien.
C'est la gamme mineure naturelle, à l'aspect plus sombre et plus mélancolique que la gamme majeure (encore que...)
7) MODE DE SI En commençant la gamme par le si :
"si do ré mi fa sol la si" : c'est le mode locrien.
Gamme :
C'est une gamme assez étrange pour laquelle je n'ai pas encore trouvé d'exemple dans la musique de film. Si quelqu'un a un extrait à proposer....
J'ai retranscrit succinctement (à l'oreille) les extraits de Gladiator, Jumanji et 36 quai des orfèvres, (et j'ai détuné The full Monty) pour les proposer dans la même tonalité que mes autres exemples. Pardon aux compositeurs pour avoir quelque peu dénaturé leurs œuvres. 36 quai des orfèvres, par exemple, sonne bien mieux dans sa tonalité d'origine (mi mineur) que dans mon extrait (la mineur).
Bien entendu, pour ne pas tomber dans le cliché, ce n'est pas la peine de foncer tête baissée et de composer une musique bretonnante de 10 minutes en utilisant uniquement le mode dorien. Il faut penser à varier les plaisirs et revenir de temps en temps à des atmosphères musicales plus classiques (via les gammes majeures et mineures).
