Jean-François BERNICCHIA est pianiste et chanteur auteur-compositeur sociétaire de la SACEM.
Après avoir étudié le piano et l'harmonie jazz (avec F.GROSBORNE), il s'enrichit au contact des musiciens, lors de séances de studio ou au cours de rencontres avec des groupes instrumentaux (Printemps de Bourges avec le groupe pop-rock Impact en 1984).
Compositeur pour la chanson, en collaboration notamment avec une parolière américaine
, mais aussi pour différents supports tels que des expositions de peinture, musiques pour divers spectacles, musiques pour des clips sur Arte ou courts-métrages, bande originale d'un film d'animation etc...), Jean-François BERNICCHIA poursuit sa carrière d'instrumentiste en piano-bar mais aussi avec le trio Jazmosphère et un Big-Band.
Thèmes abordés : Musique de clips sur Arte, Bande originale d'un film d'animation, Les Beatles, Sting, Paolo Conte, Ray Charles, Dave Brubeck, Supertramp, Chuck Berry, James Blunt , Michel Jonasz, Chopin, Ravel, Mozart, . Tags
Site dédié aux guitaristes débutants. On y trouve des conseils judicieux, des guides d'achats pour le matériel, des comparatifs de guitares et on y répond à toutes vos questions ! Retrouvez également des vidéos pédagogiques ainsi qu'une liste de logiciels couramment utilisés par les guitaristes et qui vous seront indispensables pour progresser rapidement.
Thèmes abordés : Vidéo de cours de guitare rock, Vidéo de cours de guitare Jazz, Vidéo de cours de guitare Funk-Soul, Vidéo de cours de guitare Metal, Vidéo de cours d'improvisation à la guitare , Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Louis Bertignac. Tags
DOOBLE MOOSIC est un studio de répétition, avec possibilité de prise de son live (au tarif d'une répétition). DOOBLE MOOSIC est la solution idéale pour les jeunes musiciens qui n'ont pas forcément les moyens de s'offrir un enregistrement live de qualité (avec la participation d'un ingénieur du son).
De plus, nous donnons un petit coup de pouce aux jeunes groupes en leur proposant des prestations informatiques tels que la création de pages personnelles et sites Internet...
Notre credo : "un musicien doit s’occuper exclusivement de créer sa propre musique" DOOBLE MOOSIC se charge du reste.
Thèmes abordés : Promotion et positionnement de jeunes groupes de rock via Internet, Réalisation de clips musicaux, Musique Rock, Musique Garage, Musique Pop-Rock, Musique Fusion. Tags
Le 1er concours musical sur le net. Il y a beaucoup de sites web qui offrent la possibilité de placer sa vidéo, de se faire connaître et même de pouvoir gagner des prix. Celui-ci est le seul permanent offrant les deux à la fois. Tags
Le 1er concours musical sur le net C'est un concours permanent qui donne la chance à tout le monde de se faire connaître. En placant ta vidéo sur le site, tu cours la chance de pouvoir t'offrir un enregistrement studio professionnelet ou un vidéo clip pro. Tout est entièrement gratuit!!
Lancement de carrière Plusieurs prix sont à gagner donnant ainsi la chance de pouvoir lancer un cd ou un vidéo clip et de se faire attendre à la radio. Nous parlons ici d'enregistrement professionnel.
Le concours C'est un concours qui permet de se faire élire par région ou département. Les gagnants se retrouvent ensuite en finale pour se battre pour la première place.
Comment cela fonctionne ? C'est un système de vote par les internautes. Il y a ensuite une élimination par le jury(personnalités connues) pour déterminer le grand gagnant qui serait diffusé partout dans sa région et peut-être même à travers son pays.
Petites annonces Le site permet aussi aux internautes de placer des annonces pour vendre leur instrument ou même pour rechercher un nouveau membre d'un band. C'est facile d'utilisation et c'est entièrement gratuit.
Thèmes abordés : Se faire connaitre sur internet, Faire ecouter sa musique, Je suis chanteur, Mettre sa musique en ligne, Diffuser musique, Ecouter musique gratuitement, Concours chanson, Clips chansons, Comment etre une star, Devenir une star, Gagner concours internet, Je chante bien, Je compose des chansons, Nouveau clip. Catégorie > Annuaire Chanteur > Annuaire Auteur
Auteur, compositeur, interprète, ingé son, dans le style folk blues acoustique slide guitar.
Les albums INDIAN PROPHECY et THERE IN THE FOG sont disponibles sur iTunes.
A ECOUTER !!
Thèmes abordés : Album INDIAN PROPHECY, Album THERE IN THE FOG, Clips , RFO, Festival des Granges, Folk, Blues, Jazz, Country. Tags
A proximité de Paris, dans le calme des Yvelines, le Studio S vous accueille pour réaliser vos projets : album, mini-album, 2 titres ou simple maquette...
Nous réalisons également le mastering, le pressage, création de pochette, impression de tous supports de communication, création de site internet, de clips vidéo ou organisation de concerts...
Le studio S vous accompagne de l'enregistrement à la sortie de votre projet... Ne vous souciez plus des intermédiaires et des multiples rendez vous, nous prenons tout en charge.
Pour plus d'information, rendez vous sur le site : www.studio-s.fr. Tags
Studio d'enregistrement Bienvenue aux portes de Paris, dans le département des Yvelines pour l'enregistrement de votre disque, album, maquette ou tous autres projets...
Le Studio S accueille des artistes de tous univers musicaux.
Le formulaire à votre disposition (rubrique « devis ») vous permet de demander une tarification précise très rapidement.
Nous nous adaptons à votre disponibilité.
La cabine de prise de son est spacieuse.
Les larges panneaux à votre disposition vous permettent également de moduler cet espace à vos souhaits pour un confort maximum.
Pressage CD Tous les formats disponibles sur le marché sont proposés. Du pressage CD à la duplication. De la simple pochette carton au boitier crystal en passant par le digipack, à partir de 100 exemplaires et sans limite de quantité.
Nous pouvons également réaliser la pochette de votre disque en fonction de vos besoins et attentes.
La communication Garante de votre visibilité et du développement de votre "buzz", la communication sera un facteur déterminant de votre projet.
Parallèlement à votre satisfaction, notre intérêt est de vous voir obtenir la reconnaissance du public.
Notre expérience couplée aux services que nous proposons vous aideront dans cette démarche.
Nous réalisons et imprimons des flyers, stickers, affiches, brochures, tee-shirts à votre image ou tous autres supports commerciaux. Nous mettons également en place des opérations ciblées de street-marketing.
N'hésitez pas à nous faire part de vos besoins et envies.
Clips vidéo & sites internet La communication passe également par une visibilité audiovisuelle et Internet.
Pour cette raison, nous pouvons également réaliser clips et sites internet.
Organisation de concert Titulaire d'une licence de tourneur, nous avons la possibilité d'organiser des concerts pour un artiste dans toutes les salles de France.
Nous prenons en charge la gestion de votre billeterie et sommes l'intermédiaire pour toutes les démarches administratives.
Contact : Studio S. 182 rue Rouget de Lisle 78360 Montesson France tél : 06.25.28.15.53
Thèmes abordés : Tarif studio d'enregistrement, Studio musique, Enregistrement album, Pressage album-CD, Création pochette Album-CD, Graphiste pochette de disque, Promotion d'artistes, Comment se faire connaître ?, Musique et Marketing, Réalisation de clips musicaux, Réalisation de sites Internet d'artistes, Visibilité des artistes, Tourneur pour concert, Organisateur de concerts. Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Site ou vous trouverez l'actualité J-Vayce Production divisé en deux parties, avec une partie Hip/Hop Rap Rn'b, avec des instrumentales en ventes et a la demande, les vidéos clips réalisé par J-Vayce production ainsi que les news courantes.
Et la partie Orchestrale, ou vous trouverez les musiques en écoute et en téléchargement ainsi que les projets en cours. Tags
Intrumentales Hip/Hop Rap Rn'b Un service de qualité avec des prods au style unique.
Une livraison rapide des instrumentales en qualité optimale, pré-masterisée en piste séparée a des prix attractifs.
Instrumentales Orchestrales Production de musique orchestrale symphonique pour jeux vidéos et bande-annonce de film.
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Vidéos Clips Production de Vidéos-clips sur mesure Hip/Hop Rap Rn'b.
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Liens Retrouvez J-Vayce Production sur :
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Le Site Pour plus de renseignement rendez-vous sur : _____www.wix.com/jvayce/production_____
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Contact : J-Vayce Production J.vayce.production@gmail.com 83149 Bras France tél : 0622334455
Thèmes abordés : Instru Rap, Instrumentales Hip Hop, Production Rn'B, Instrumentales orchestrales, Musique orchestrale pour jeux vidéos, Electro orchestral, Vidéos Clips, Production audiovisuelle Hip-Hop.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Beatmaker
Ce blog vous plonges dans l'univers de la musique mélancolique, Clips Vidéos de rap tristes,les plus vues,les mieux notées,les plus populaires du web!!! Tags
Clips vidéos de rap triste Ce blog vous plonges dans l'univers de la musique mélancolique,Clips Vidéos de rap tristes,les plus vues,les mieux notées,les plus populaires du web!!!
Tchat en live Un tchat est mis à votre dispotition!celui-ci vous permet de partager vos émotions en direct avec d'autres internautes!vous pouvez par ce billet suggérer aussi vos chansons préférées!
Clips vidéos populaires Tout les clips vidéos sont choisi par cote de popularité!les vidéos de moin de 100000 visionnages ne sont pas diffusées!la majorité de nos vidéos font un buzz sur youtube!
Contribuer Toutes les vidéos affichées ont une cotes de popularité,les plus vues!vous pouvez donc contribuer a celle-ci tout simplement en la visionnant!votre passage est pris en compte immédiatement!
Vote par étoiles Tout les vidéos sont notées par vos soin,vous pouvez donc lui offrire de une à cinq étoiles!ces étoiles sont affichées au dessus de la vidéo et mise en évidence!
Thèmes abordés : Rap triste, Hip-hop mélancolique, Musique spleen, Tchat sur le rap, Musique tristesse, Clip rap, Vidéo rap, Rap nostalgie.Catégorie > Annuaire Cours de musique
Ingénieur du son - Sound designer - Compositeur
Spécialisé dans l'audiovisuel, prise de son et post prod audio (montage son, mixage) Solide expérience en Fictions, Docu, Institutionnel, animations. Bonnes réf avec diffusions sur Canal+, Arte, France Tv, Season... Parallèlement je réalise du Sound Design original, fin et soigné et je fais des musiques de films (membre de la Sacem). Efficace et créatif, j'applique des tarifs honnettes. Tel 06 82 53 54 45 Tags
Ingénieur du son Spécialisé dans l'audiovisuel nous maitrisons l'ensemble de la chaine audio de la prise de son jusqu'au mixage et garantissons la qualité sonore de vos films
Prise de son: Prenant parti pour un son direct et dynamique nous tirons le meilleur parti de la prise son sur le terrain
Post production : Notre studio est équipé d'une plateforme Protools garantissant un traitement du son optimal et un mastering professionnel. . Echange des sessions via serveur FTP sécurisé
Compositeur Des musiques sur mesure, acoustiques, electroniques, musique de film, bande son, nous pouvons presque tout réaliser mais notre objectif est avant tout de bien vous comprendre alors c'est d'abord vous que l'on écoute.
Spécialisé dans l'audiovisuel Musiques de films (Pub, film institutionnel, Fiction, docu, expérimental, multimédia...)
Sound designer Le sound design c'est un peu l'art d'illustrer vos idées. En travaillant a partir de textures et d'effets sonores nous mettons du relief à vos productions en leur conférant une signature unique.
Sound Design original, fin et soigné (Pub, film institutionnel, Fiction, docu, expérimental, multimédia...)
Théatre Sensible à votre démarche artistique nous proposons des créations sonores adaptées au contexte et au timing des séquences.. Techniquement nous pouvons gérer la régie son et l'installation sonore. Pour les décors nous créons également des photomontages pour vidéoprojection.
Radio Les problèmes liés à la prise de son peuvent etre nombreux, ils gènent le confort d'écoute et vous empeche de tirer le meilleur parti de votre sujet. En travaillant à partir de vos rushs ou montages nous optimisons la qualité audio (pop, bruit de micro, rupture d'ambiance, parasites, ...) pour vous délivrer un master mixé calibré et pret à diffuser. Travail à distance via serveur FTP securisé
Groupe jazz Lyon Le groupe Jazz Lady Swing \ Lady Gospel est un orchestre de jazz composé d'artistes expérimentés. Pour vos messes, soirées événementielles, concerts, mariages, réceptions de prestige en France et à l'étranger. Du trio au quintet, notre groupe explore l'univers des standards du jazz et de la musique latino-américaine (bossa-nova). Avec ou sans formule DJ Lady Swing \ Lady Gospel sera vous séduire. Tags
Orchestre de jazz mariage Lady Swing Lady gospel se produit lors des mariages en France et à l'étranger. Nous intervenons soit à votre cérémonie, de votre cocktail, de votre repas, ou pour la soirée DJ. Nous intervenons soit directement pour les mariés soit par l'intermédiaire d'agences ou de wedding planner.
Groupe de jazz événementiel Lady Swing Lady Gospel est l'un des groupes de jazz les plus demandés, lors de soirées événementielles de prestige en France. Nos références : EDF, DIM, Rotary Club, Lions Club, Paul Bocuse…
Orchestre de jazz reconnus Lady Swing Lady Gospel est un orchestre de musiciens professionnels référencés dans le monde du Jazz.
Il se produit en France et un peu partout dans le monde. Du piano solo au Duo Piano voix, au trio sa formule principale qui est composé d'une chanteuse, un pianiste, un batteur jusqu'au quartet, quintet.
Concerts de jazz Lady Swing Lady Goqpel intervient lors de diverses manifestations:concerts de jazz pour des mairies, salles de spectacles, associations...
avec un répertoire grand public composé de standards de jazz et bossa-nova.
Concert jazz Lyon | Soirée jazz Lyon | Spectacle jazz Lyon |
Repertoire swing, standards, bossa-nova, Notre répertoire comprend un grand nombre de styles du swing à la bossa-nova. Les musiciens qui nous ont inspirés : Ella Fitzgerald,Sarah vaughan,Diana Krall, Carmen Mc Rae, Erroll Garner, Oscar Peterson ...
Jazz Swing| Jazz bossa nova | Jazz Lyon
Contact : Lady Swing \ Lady Gospel 32 rue du PDT Edouard Herriot 69001 Lyon France tél : 06 20 02 48 81 Catégorie > Annuaire Chanteuse > Annuaire Jazz
Studio de mixage & de pré-mastering en ligne.
Studio équipé de Protools, Flux, RME Audio, Dangerous Music, Furman, Apple, Beyer, Sennheiser, Sony, etc... Tags
Mixage La phase de mixage donne lieu à de multiples interventions, telles que le nettoyage des pistes, la réduction du souffle, des sifflantes et des plosives (noise gate, de-esser, expanseur), la quantification audio & MIDI, la limitation, égalisation, la compression, le reamping, application, effets (delay, reverbe, distortion, chorus, flanger, phaser, tremolo, pitchbend, stutter), l'editing, la correction tonale, le mixage proprement dit des pistes (volume et panoramiques), la suppression du décalage DC offset, la création d'un master par sommation analogique, ...
Mastering Le pré-mastering est une étape qui consiste à finaliser votre musique dans le but dʼêtre diffusée sur les supports d'écoute les plus répandus (CD/DVD, Internet, radio, télévision, etc). Pour cela, différentes interventions doivent être entreprises, telles que la normalisation du master, la création de fondus d'entrée et de sortie, l'application dʼune compression multi-bandes, lʼélargissement de l'image stéréo, l'augmentation du gain, la vérification de la compatibilité mono-stéréo, la down-conversion avec dithering, ...
Comment ça marche ? Les pistes au format .mp3 sont à proscrire, préférez plutôt les formats .wav ou .aiff. Nous acceptons les fréquences d'échantillonnage de 44,1 Khz à 192 Khz, aux résolutions de 16 bits ou 24 bits.
Il est recommandé, lors de l’exportation de vos pistes, de laisser un headroom d’au moins 6 dB-fs, afin de nous permettre une marge de manoeuvre confortable pour l’application des traitements ultérieurs.
Dans le but d’éviter toutes confusions, il est également souhaitable de nommer chacune des pistes qui composent votre projet par le nom de l’instrument, et de nommer le fichier comportant les pistes par le titre du projet et son tempo.
Parrainage Vous êtes déjà client, vous avez été satisfait de notre travail ? Parrainez un ami ! Pour se faire, rien de plus simple : demandez à votre ami de nous indiquer votre nom lors du premier contact et le mixage ou le pré-mastering d'un morceau vous sera offert* sur votre prochaine commande !
Compositions Besoin d’une composition originale ? Pour un album, une pièce de théâtre, la bande-son d’un film, une publicité ? Pour toutes questions, n'hésitez pas à nous contacter !
Contact : Schizoid Sound Studio 11 rue Pothier 45000 Orléans France tél : 0623850252
• Nous composons votre musique sur mesure :
Identité sonore, design musical, Publicité, sonorisation des espaces de ventes pour les marques et magasins, film, documentaire, reportage, site internet, CDrom, jeux vidéo, chanson, événementiel, communication interne, film d’entreprise, remix, conversion de tous types de fichiers audio, illustration sonore, arrangement sur mesure, orchestration, théâtre, synchronisation de musique et bruitages sur animations flash, mov, avi, mpeg, dans tous les formats nécessaires wav, aiff, aac, mp3, wma, mpeg4 etc.
Tout ce dont vous avez besoin pour réaliser vos maquettes publicitaires et chansons.
• Nous éditons vos musiques :
Vous avez besoin de raccourcir de découper ou d’adapter une musique mais vous n’avez pas les outils, nous pouvons faire d’une musique d’édition une véritable transformation, voir même un remix si besoin est !
Conversion de tous types de fichiers audio.
• Prise de sons :
Vous avez une prise de son à effectuer pour un projet pro, une voix off à enregistrer, une maquette, un cd de démo, nous enregistrons vos voix ou discours en qualité professionnelle (numérique). Équipement dernier cri, retouche, correction de la voix, pitch, filtres, etc.
• Arrangements orchestration :
Vous avez une chanson, une mélodie, confiez nous votre support (avec ou sans partitions) et nous vous ferons un arrangement sur mesure, ou une orchestration. Sur tout types de formats.
Un forfait maquette ou définitif est à définir selon la complexité du projet.
• Conseil en illustration sonore :
Pour publicité, reportage, documentaire, ou film institutionnel. Bien choisir sa musique en fonction de vos besoins, en fonction d’une demande particulière ou pour un événement.
Thèmes abordés : Collaboration musicale ou sonore avec National Geographic, Nhk, Danone, l'Oréal, Compaq, Pizza Hut, Playstation, Cegos, Vivendi Universal, Medicus, France Telecom, Mairie de Paris, Chambre de Commerce etc., Collaboration avec TF1, Collaboration avec France Télévison, Collaboration avec La 5ème, Arte, Collaboration avec M6, Pop-Rock, Jazz, Classique, Funk. Tags Catégorie > Annuaire Arrangeur > Annuaire Compositeur
Trocadéro Studio gère de nouveaux studios d’enregistrement et de post-production. Trocadéro Studio propose des prestations notamment dans le domaine de la production musicale. Tags
Présentations des services Trocadéro Studio propose différentes prestations dont la production musicale, la postproduction pour les films d’animation, les doublages ou encore les jeux vidéo.
Services en plus Le client bénéficie de l'aide d'un assistant, la prestation étant incluse dans le tarif. Il peut également travailler avec son propre ingénieur du son.
Le matériel Les équipements que possède Trocadéro Studio sont de qualité et performants. On peut noter la présence d'un plateau technique professionnel SSL 900 AWS+ avec 24 pistes d'enregistrement. Un piano à queue Yamaha C5 est à la disposition du client.
Le plus du studio Etant donné que les studios se situent dans l'Aquarium de Paris, le client peut donc profiter des commodités que l'on retrouve dans l'aquarium. Le client pourra se restaurer dans le traditionnel restaurant japonais Ozu.
Cadre idéal Les studios profitent d'un emplacement idéal, juste en face de la Tour Eiffel, dans les jardins du Trocadéro, au sein de l’Aquarium de Paris. Ce qui fait des studios un cadre propice à la création.
Contact : Trocadéro Studio 5 avenue Albert de Mun 75016 Paris France tél : 01 40 69 23 29
Thèmes abordés : Post-production films d'animation, Studio doublage, Studio avec SSL 900 AWS+, Piano à queue Yamaha C5 à votre disposition, Studio d'enregistrement espace convivial.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Musicien Pianiste, Organiste et chanteur pendant plus d'une décennie, ayant accompagné P.Coutin, Dick Rivers, P.Verbeke, Linda KEEL, je me consacre exclusivement à l'écriture et à la composition depuis 3 ans.
J'ai quelques albums à mon actif et une Bande originale pour une école de théâtre parisienne.
Actuellement je propose des chansons pour interprètes et/ou producteurs dans différents styles.
Je suis continuellement à la recherche d'auteurs.
Thèmes abordés : CD Willie et Louise de Patrick Verbeke, CD Electric Lady de Linda Keel, Enregsitrement de House Old School pour Bibi (Better Days), BO L'audition de Vincent Jouan - théatre Sudden, Pop, Gospel, Soul, Blues. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur
Scenial-Duo, est une formation de deux artiste, auteurs, compositeurs et interprètes officiant dans le spectacle pour enfants. Basée dans le loiret, cette formation propose des spectacles totalement inédits aux compositions musicales également inédites. Les couleurs musicales de chaque spectacles sont très variées et offre un univers totalement unique. Tags
Création de spectacles pour enfants Nous proposons des spectacles avec des orientations différentes comme une comédie musicale, un spectacle de magie, et un conte fantastique. Chaque spectacle est issu d'une collaboration à 2 ou 3 personnes avec la volonté d'apporter un scénario solide, ou le public pourra se divertir tout en s'interrogeant. La musique y joue un rôle extrêmement important. Nous la considérons comme un personnage à part entière.
Spectacle de Bapoum Bapoum, est un rappeur au coeur tendre, certes un peu maladroit mais terriblement attachant. Aujourd'hui il ne s'est absolument pas quoi faire. Son pote Raphi le délaisse au profit de la télé. Son prof de foot est malade. On est mercredi et il n'y a pas d'école. Alors voilà qu'est ce qu'on peut faire quand on ne sait pas quoi faire ?
Spectacle: Un cabaret à Gland-city Lilouette et Manolli, 2 habitants de gland-City passent devant une annonce qui les informe qu'un cabaret va ouvrir ses portes dans le village et qu'il recherche de nouveaux talents pour les prochaines représentation. Fous de joie à la lecture de cette information Nos 2 personnages décident de faire une dernière répétition avant de se rendre à l'audition....
Spectacle de Sépia L'histoire nous entraîne au coeur d'une profonde amitié entre un petit garçon pas comme les autres et une chienne douée de pouvoir fantastiques. Un voyage à travers l'éveil des sens nous guidera dans les méandres de cette extraordinaire légende.
Richard Delmas - auteur compositeur Passionné de musique en tout genre, Richard Delmas met son expérience professionnelle au service de toutes expériences artistiques possibles. Création de musique pour des sites web, création de musique pour chansons, pour spectacles (enfants, magie), pour des court-métrages. Un boulimique de travail,continuellement à la recherche de nouvelles mélodies.
Contact : Scenial-duo 43 quai du port 45120 Cepoy France tél : 0608573067
Thèmes abordés : Comédie musicale, Spectacle de magie, Conte fantasique, Spectacle pour enfants, Bapoum, Un cabaret à Gland-city, Spectacle de Sépia, Musique pour chanson, Musique jeunesse.Catégorie > Annuaire Chansons et comptines pour les enfants
Auteur Compositeur de chansons actuelles : RnB, pop, pop rock, ballade, piano/voix... Collabore aux projets musicaux d'artistes : chanteur, chanteuses et producteurs… Tags
Auteur Auteur de textes censés, j'écris sur commande des paroles personnalisées sur le vécu des artistes, sur des faits de société, sur de thèmes originaux...
Compositeur Soucieux de plaire à un maximum de mélomanes, je compose mes musiques au plus près des tendances actuelles tout en conservant une part d'originalité. Mon activité axée sur une étroite collaboration me permet de créer des titres correspondant exactement aux attentes des artistes.
Auteur compositeur Adhérent SACEM, j'écris et arrange les maquettes d'artistes et collabore avec les maisons de production et labels sur toute la France métropolitaine.
Chanson Je propose mes services artistiques dans tous les styles musicaux : Variété, Ballade, piano-voix, RnB, Rap, Pop, Pop-rok, soul,.... Mon répertoire regroupe une centaine de chansons originales.
Florent LE BARH Travaillant depuis 12 ans dans le milieu artistique, j'ai acquis une solide expérience créative répondant aux critères artistiques de commercialité. Je recherche avant tout une agréable musicalité des mélodies et l'écriture de textes poétiques censés afin de séduire l'écoute.
Progrès technologiques obligent, il est encore plus consistant (40 Go de sons) et surtout beaucoup plus riche en terme de travail sur la synthèse (modulations, filtres, architectures, synthèse granulaire, les enveloppes aléatoires etc) : un très bon VST pour les artistes qui aiment "créer" non seulement leur musique, mais aussi leurs propres sonorités.
Très puissant, donc, concernant la création d'environnement sonore, cet outil pourrait bien être utile pour composer une large palette d'ambiances originales et très personnelles. Entre le moteur de synthèse de STEAM (synthèse pure à partir de modulations de LFOs) et la synthèse à partir de sources acoustiques samplées, le numérique offre à nos petites oreilles le grain et la chaleur qui faisait défaut il y a quelques années...
Omnisphere Power Synth
En bonus, pour les amateurs de pads rythmiques, les arpégiateurs d'OMNISPHERE se calent sur le tempo et surtout sur le groove des boucles qui sortent de votre Stylus RMX !
J'ai visionné sur "Univers-Son TV" une vidéo sympa tirée d'une série de clips promotionnels de ce produit. Cet épisode (le 5) parle de la manière dont sont construits certains patchs (par des plasticiens du son passionnés) à partir du moteur de synthèse STEAM ou encore à partir de sources sonores psychoacoustiques retravaillées. Pour voir la vidéo, cliquer ici
Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Guillaume Baron ;-) Tanguy
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Explications détaillées sur la construction de l'intro de "Back To Olathe"
Qui n'a jamais rêvé que John Williams nous explique comment il a composé le Main Title de Star Wars ? Qui n'a jamais rêvé que Hans Zimmer décrive étape par étape le processus de création de la BO d'Inception ?
Pour ma part, j'en rêve à chaque fois que j'écoute une BO. Que ce soit du Danny Elfman, du James Newton, du Howard Shore, du James Horner, la composition est toujours maîtrisée dans son ensemble, chaque instrument trouve sa place, complète l'oeuvre, il n'y a ni manque, ni surplus.
J'ai souvent l'impression que l'ajout ou la suppression d'un seul instrument nuirait à l'équilibre de l'ensemble.
Alors comment font-ils pour que le morceau fini soit si cohérent ? Est-ce qu'ils pensent tout avant même de poser la première note sur la partition ? Ca me paraît peu probable. Par quoi ils commencent ? Est-ce qu'ils posent d'abord les accords puis la mélodie ou l'inverse ? Est-ce que l'inspiration brut les guide ou est-ce qu'ils suivent les pistes de leurs enseignements ?
Et bien voilà, en toute humilité car à des années lumières du niveau de ces grands compositeurs, j'ai voulu partager/décrire étape par étape comment je m'y suis pris pour composer cette introduction dans un esprit épique/aventure. Le but étant simplement de répondre à la curiosité que certains comme moi peuvent avoir. Celle de savoir comment "les autres" font ?
Mais avant de commencer, voici le rendu final :
Back To Olathe - Intro(Guillaume Baron) :
Pour plus de clarté, voici l'imprime écran (Imp Ecr) du morceau dans cubase :
J'ai commencé ce morceau en sachant ceci :
Je voulais n'utiliser QUE des instruments d'orchestre.
Il fallait que le thème soit joué par les cuivres pour donner le côté épique qui était souhaité.
Il fallait que l'introduction complète fasse dans les 35 – 50s.
L'ambiance devait être inquiétante au début et mener vers une ouverture positive.
Une fois ces points posés, j'avais trois possibilités :
Trouver une mélodie puis construire des accords à partir de celle-ci.
Trouver les accords puis en sortir une mélodie.
D'abord définir une ambiance puis en sortir une mélodie.
La troisième solution est venue en fait naturellement.
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1ère étape - La base : (cf. piste 1)
J'ai pris la section des cordes au complet (contrebasse, violoncelle, violon alto et violon) et j'ai simplement plaqué fondamentale Do et quinte Sol sur les différents octaves correspondants à leurs registres.
2ème étape - Le thème : (cf. piste 4)
Comme voulu, j'ai chargé mes vst de cuivres (cor d'harmonie et trombone) pour trouver une mélodie qui soit simple mais efficace.
Do Fa Do Sib... voilà un départ simple mais qui réussi à tous les coups.
3ème étape - Définir le début et la fin du morceau :
Une fois ces quelques notes, autant définir tout de suite les limites de la suite mélodique pour ne pas se retrouver avec une intro de 2 min.
J'ai donc défini trois parties : annonce, fermeture, puis grande ouverture. On peut discerner ces trois parties graphiquement sur l'imp. Ec en piste 4.
Une fois cette ligne mélodique adoptée, j'ai changé également les accords de la piste 1 à la fin de l'intro. De Do – Sol (pour Do - Mib – Sol, pour Do mineur) à Do – Fa (pour Fa – La – Do, Fa majeur, 4ème degré, degré qui donne cette ouverture).
4ème étape - Les contrechants : (pistes 7 et 8)
Alors pour cette partie je fonctionne souvent à l'instinct. L'idée est d'étoffer petit à petit cette mélodie en piste 4. Pour se faire et pour respecter mes conditions, (ambiance inquiétante au début du morceau) j'ai pris des cordes (contrebasse et violoncelle), doublées par des bois (contrebasson et basson). J'ai créé deux pistes de contrechants avec ces mêmes instruments pour les différencier.
Aparté :
Petite parenthèse sur ma méthode pour trouver un contrechant. Je suis à la base guitariste jazz et jazz manouche en particulier. Autant dire que j'adore improviser et que j'ai beaucoup plus confiance en mes facultés d'improvisateur qu'en mes compétences à appliquer les règles d'harmonies complexes d'écriture sans faire d'erreurs. Je suis (du verbe suivre) ce que j'ai appris lorsque j'ai étudié la musique pour Big Band (Duke Ellingtion, Count Basie...) pendant mes années de fac de musicologie, à savoir que le plus important, ce n'est pas de faire (comme on nous l'apprend souvent) sonner des accords successifs avec fondamentale/tierce/quinte et autre, mais plutôt de construire une seconde ligne mélodique, qui suit la première sans jamais passer devant celle-ci, tout en essayant de faire le moins de doublons possibles, de toujours se débrouiller pour que les autres notes ne soient pas dans le thème principal.
Chacun sa méthode. Il n'y a pas une méthode mais bien des méthodes. A chacun de la trouver en fonction de ses connaissances. Le principal est d'avoir confiance en celle-ci.
5ème étape – L'automation :
(Modifier le volume, le pitch, la vélocité etc. à tel moment)
Sachant que la base était bonne et me plaisait, j'ai tout de suite optimisé le jeux en jouant avec les automations.
Pour en donner rien de tel que quelques cordes en pizz et une harpe.
Alors petites explications :
Piste 12 : Harpe Mezzo avec un pan à gauche de 30%, modification de l'attaque pour la rendre plus douce.
Piste 13 : Harpe Symph avec un pan à droite de 30 %, modification de l'attaque et léger décalage temporel.
Piste 14 : Contrebasse et violoncelle en pizz à gauche de 30%.
Piste 15 : Contrebasse et violoncelle en pizz à droite de 30%, avec un léger décalage temporelle et une modification de l'attaque.
7ème étape – toujours à la recherche de rythme : (piste 2)
Rien de tel aussi que des alti et violons (plus une flûte discrète) pour créer un petit rythme lancinant et aérien derrière ces instruments lourds et graves. Ils joueront par répétition quinte – fondamentale puis tierce mineure – fondamentale puis seconde majeure – fondamentale avant de revenir sur fondamentale – quinte afin de suivre la progression du morceau.
Résumé étapes 6 et 7 : (donc pistes 2,12,13,14,15)
Résumé étapes 1 à 7 : (donc pistes 1,2,4,7,8,12,13,14,15)
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Qu'est ce qui manque le plus maintenant ?
Que ce soit plus fourni, il y a beaucoup de place pour d'autres harmonies, ça semble vide.
- Première chose, ajouter encore un peu plus de coffre à la mélodie. Pour ça j'ai doublé la piste 4 avec la piste 6 qui contient plusieurs sonorités de cors. J'ai mis un pan gauche 25% à la piste 4 et droite 25% piste 6.
- Ensuite j'ai créé la piste 5, qui reprend les mêmes instruments que la piste 4, afin de créer un contrechant à la fin de l'introduction. Ce qui donne ça : (pistes 4 et 5)
- J'ai ensuite doublé la piste 4 avec des cuivres + les alti et violons. (Piste 9)
Voilà qui nous fait gagner pas mal de puissance pour la fin. Mais on continue.
- La piste 11 est à mon sens une des plus importante pour l'harmonie du morceau. C'est elle qui va lui donner ce petit quelques chose en plus grâce à la tierce majeure dès son entrée. Tierce majeure qui n'est en fait qu'une note de passage pour atteindre le demi-ton suivant, la quarte, mais qui donne un grain particulier, d'autant plus qu'on ne sait pas encore si on est en majeure ou en mineure à ce moment du morceau. On ne le saura que lorsque le thème arrivera sur la tierce mineure, plus tard.
La piste 11 est composée de cordes (contrebasse, violoncelle et alto) et de cuivres (trombone et cor d'harmonie).
Je vous propose d'écouter les deux versions, la première sans la piste 11, la seconde avec (l'entrée se fait à la seconde 16) :
Le morceau contient maintenant la plupart des ingrédients, mais maintenant il est temps d'ajouter toutes ces "petites" choses qui n'ont pas l'air importantes comme ça, mais qui donnent de la valeur ajoutée.
9ème étape – De nombreux agréments : (pistes 3, 10, 16, 17, 18, 19, 20)
- On commence par la piste 3, qui ne contient rien de plus qu'un sample bouclé de cordes jouant des trills majeures. On ne peut pas vraiment distinguer la piste dans le morceau, mais sans elle par contre...
- Vient ensuite les bois (piste 16), qui ont un rôle très important également. Ils font fondamentale – quinte durant toute la première et deuxième partie. Puis se déchaînent en triolets durant la troisième partie.
- La cloche (piste 19), très en retrait, permet de donner un style au morceau. Attention toutefois à la laisser bien bien en retrait.
- La piste 20 ensuite, composée de différentes cymbales donne l'élan nécessaire pour donner une réelle impulsion à la fin de l'intro.
- La piste 18, wind chimes, est un effet bien connu pour donner un côté féérique à la composition. Je ne sais pas trop comment décrire cet instrument alors j'envoie un lien wikipedia : Qu'est-ce que le wind chimes ?
- Pour finir, la flûte (piste 17) et les cors, trombones et violons (piste 10) qui donnent un dernier petit sursaut à la fin en jouant fondamentale – quinte de l'accord de 4ème degré FaM.
- Panoramiques :
Je n'ai pas ou peu parlé des panoramiques mais il convient d'y toucher un mot. Pour ma part j'en fais une utilisation quasi systématique sur chaque piste. Il est très important de spatialiser toutes ces tranches d'instruments, de répartir les tessitures.
- Stereo Enhancer :
Pour augmenter cette impression d'espace il peut être utile d'utile un effet tel que M/S pour Mono/Stereo ou le Stereo Enhancer de Cubase sur la tranche master.
- Reverb :
Il faut particulièrement faire attention à avoir une homogénéité concernant la reverb de chaque instrument. En effet chaque banque de son a sa réverb (ou simulateur d'espace) intégrée. Il faut donc être vigilant et parfois la meilleure solution est de n'utiliser que les banques en mode "close", c'est à dire sans effets ajoutés, afin de pouvoir utiliser un seul type de réverb sur chaque tranche instrument. Il en résultera une meilleure homogénéité et un meilleur rendu.
- Automation :
Le travail sur l'automation est tout aussi essentiel. De nombreux "apprentis" compositeurs pensent que les vst doivent marcher de suite, sans jouer avec l'automation. Or on ne peut atteindre un très bon réalisme sans toucher à celle-ci.
Voilà j'espère avoir éclairé certains ou certaines d'entre vous avec cet article relativement long. J'ai essayé d'être complet et clair dans mes explications. N'hésitez pas à partager l'article, à donner votre avis ou à poser des questions.
Il s'agit d'un somptueux mélange entre une douzaine de cuivres (les 4 pupitres y sont représentés), une batterie et des parties
électro.
Pierre Millet assure la composition, l'arrangement et la
direction d'orchestre, tandis qu'Antoine Simoni
s'occupe de la programmation et le mix (dont mix en direct pendant les concerts).
La musique offre des sonorités chaudes avec des harmonies jazz et rythmées. Elle a aussi (et c'est pourquoi
j'en parle dans le blog) une couleur filmique qui pourrait bien intéresser des réalisateurs.
Certes, un mixage cuivre électro ne peut sans doutes pas couvrir tous les styles cinématographiques (encore que), mais il peut être très
efficace dans les fictions d'espionnage, thrillers, super héros, aventure, westerns, comédies policières etc...
Nous avons d'une part une mélodie stridente jouée par des instruments aigus (violons, flûtes) et d'autre part des ponctuations agressives en saccades jouées par des cuivres et des percussions (trombones, grosse caisse, timbales).
Le volume sonore de ces 2 parties sont à peu près identiques. On ne peut pas vraiment dire lequel est en avant et lequel est en arrière plan. Je crois que c'est notre humeur du moment qui fait qu'on va plutôt remarquer tel ou tel plan sonore en premier. Et puis, ça peut changer en cours d'écoute.
Par contre :
Entre ces 2 plans extrêmes (du point de vue des couleurs orchestrales), s'est glissé un troisième plan sonore, plus discret mais au combien utile : un petit leitmotiv récurrent joué par des cordes dans les médiums-aigus, à la manière d'un écho. Ce tapis rythmique a son importance car, d'une part il va apporter du "mouvement", et d'autre part il va lier l'ensemble pour le rendre moins sec (un peu comme le lait qu'on ajoute à la farine et les œufs pour faire des crêpes). Cet aspect technique très souvent utilisé en orchestration s'appelle la résonance...
Le réalisateur (le réal ou le réa dans notre jargon), c'est la personne qui, avec le superviseur musical, est la mieux placée pour décrire ses attentes vis à vis de la musique à composer pour le film.
Une phrase que j'ai souvent entendue : "ce film, c'est son bébé".
Certes, ce n'est pas le bébé brailleur qui rempli allègrement ses 8 couches par jour, mais plutôt le bébé tendresse qui fait notre fierté, que l'on souhaite protéger et voir grandir.
Pour un réalisateur, un film est toujours une grande aventure, une œuvre originale dans laquelle il s'est humainement impliqué. Sa grande ferveur artistique est souvent malmenée par les réalités techniques comme les moyens budgétaires, les délais impartis, la météo, ou encore certains problèmes de communication avec la boite de production. Mais cela ne l'empêche pas de créer...
Finalement cette vision ressemble beaucoup à celle des compositeurs : pas mal de points communs nous rapprochent.
En ce qui me concerne, la plupart de mes collaborations avec les réalisateurs se sont bien passées. Bien sûr, il y a (et il y aura) toujours des mauvais caractères ou des orgueilleux (que ce soit du côté des réalisateurs ou des compositeurs), mais dans l'ensemble, ce sont des gens sympathiques qui ont l'habitude de travailler avec d'autres personnes et qui sont parfaitement conscientes des valeurs relationnelles et psychologiques.
En début de projet, j'essaie d'adopter une attitude sereine et de me dire que je ne travaille pas pour le réalisateur, mais "avec" le réalisateur. Cela commence souvent par une rencontre physique au cours de laquelle on parle du film, du rôle de la musique, de certaines références musicales à prendre en compte, des goûts musicaux de chacun... A ce stade, il est rarement question de rémunération ou de devis d'orchestre et d'enregistrement qui me paraissent pourtant incontournables si l'on veut obtenir de la qualité. Mais le "comment" n'est pas la première préoccupation du réalisateur qui privilégie avant tout l'aspect artistique.
C'est délicat pour nous d'essayer de répondre à ses aspirations si l'on sait pertinemment qu'il n'y aura pas les moyens financiers pour réaliser une belle musique. Il le sait bien pourtant, puisque lui même est confronté aux mêmes problèmes pour mener à bien son projet. Mais ce film, c'est son bébé.... pour les sous, voyez avec la production... On entre alors dans une relation triangulaire : réalisateur-compositeur-producteur qui peut très bien se passer (ou pas).
Au fur et à mesure que le projet avance, une relation de confiance s'instaure avec le réalisateur. Transcrire musicalement ce qui est dit verbalement est parfois difficile. Il m'est arrivé de devoir décoder le vocabulaire "subjectif" du réalisateur, comme "j'aimerais quelques chose de plus granuleux et moins gris à cet endroit" ou encore "ça manque de couille" (véridique). Ce n'est pas tellement le sens des mots qui est difficile à traduire musicalement, mais le degré d'application. Par exemple, pour rendre un morceau plus couillu (pour rester dans le dernier exemple), il existe 36 manières de procéder. Souhaite-t-il une musique un peu plus ou beaucoup plus orchestrée ? Est-ce que je lui propose quelque chose de plus viril, ou alors de plus rapide, de plus consistant, de plus cuivré, de plus agressif, de plus dynamique, de plus mémorable sur le plan thématique, de plus osé sur le plan harmonique etc... et surtout jusqu'à quelle intensité ? La discussion est donc primordiale pour être bien sûr de ne pas se lancer dans une mauvaise direction. Car la moindre orchestration approfondie, le moindre changement de thème peut demander des heures de travail.
J'aime bien travailler avec un réalisateur qui a quelques notions d'orchestration. Il est plus facile pour moi de répondre à ses attentes lorsqu'il me demande d'enlever la partie de trombones qui le gêne, ou de mettre en valeur les cordes à tel endroit.
Le pire, c'est lorsque le réalisateur ne sait pas vraiment ce qu'il veut. Ordinairement, cela se traduit par la phrase standard "surprenez moi" qui veut tout dire et rien dire à la fois... beaucoup d'heures de travail à tâtonner, le temps de tomber sur le thème, l'harmonie, l'orchestration qui sera susceptible de plaire... au petit bonheur la chance. Certains compositeurs y arrivent très bien. C'est peut-être ça le talent. Mais moi, je sais que j'ai besoin d'être guidé. C'est à partir de l'idée directrice que je vais pouvoir me lancer, personnaliser, orchestrer à ma manière et surprendre parfois. Voilà, c'est ça : je crois qu'il est difficile de surprendre quelqu'un qui s'attend à être surpris. Au contraire, lorsqu'un réalisateur souhaite quelque chose de précis, c'est l'occasion rêvée d'apporter une petite touche personnelle, un élément de surprise...
Je développe ici le tip que j'ai placé sur ma page myspace.
Prenez n'importe quel note, par exemple un sol2. Puis montez la gamme en respectant les intervalles suivants :
1/2 ton, 1 ton, 1/2 ton, 1 ton etc... jusqu'à tomber sur la même note à l'octave (ici sol3). Cela donne une gamme de 9 notes.
Faisons jouer cette gamme au ralenti par une harpe :
Puis en accéléré :
Encore plus vite (et plus doux aussi) :
Maintenant, jouons la sur 2 octaves :
Ensuite, faisons un mouvement de va et vient (up and down)
Faisons jouer ce up and down 2 fois de suite dans le registre pianissimo :
Ajoutons un crescendo de cors :
Un peu de windshimes pour renforcer le côté fantastique :
B) Nom de Zeus :
Faisons jouer les 5 premières notes de la gamme par des instruments aigus
Puis jouons les 5 dernières notes de la gamme, mais en descendant, avec des instruments graves
En superposant 1 et 2 on obtient un "escalier" très reconnaissable dans la BO
C) Le run qui déchire :
On prolonge cet escalier des graves jusqu'aux aigus
Le tout joué très très vite et très lié
On rajoute un glissando de Harpe (toujours la même gamme) dans les aigus
Dans le prochain billet, je vous ferai écouter une musique que j'ai faite dans le style de Retour vers le futur ;-)
Pour le réalisateur Stéphane Berla.
