CNR Conservatoire de Bordeaux et Madrid.


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    DUO ZAFFARRAYA piano cante'Duo zaffarraya' est né de la rencontre de Gustavo Cano (chanteur à la tessiture de ténor) et de Jean-Philippe Blanc (pianiste qui évolue au sein de plusieurs formations musicales). Gustavo, d'origine andalouse fait découvrir à son collègue Jean-Philippe la Copla Andalouse et les chansons populaires d'Espagne. Ensemble ils décident de reprendre ces musiques ainsi que quelques tangos dans un récital piano chant : « Nostalgias Andaluzas y Otros Tangos Argentinos » Les deux artistes vous feront voyager musicalement à travers l'Espagne, l'Andalousie et l'Argentine. La formation musicale 'Duo Zaffarraya' (piano chant) basée en Midi-Pyrénées vous propose (Nostalgias Andaluzas y Otros tangos) : un récital de reprises de musiques populaires d'Espagne, de Coplas Andalouses et de tangos Argentins dans la plus pure tradition des chanteurs populaires et pianistes d'antan. Nous nous produisons dans les pianos bars, festivals, salles de spectacle, maisons de retraites et même chez les particuliers. Nous disposons d'un piano pour nos concerts.
    Thèmes abordés : Spectacle, Concert, Festival, Piano bar, Animation fête, Coplas Andaluzas, Miguel Poveda, Martirio, Carlos Gardel.
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  • COMPOSITEUR A PARIS / NICOLAS ROBIN


    COMPOSITEUR A PARIS / NICOLAS ROBINCompositeur, arrangeur et ingénieur du son. Nicolas est specialisé dans la réalisation de musiques de publicité (TV, Web, Radio...) et dans la conception d'identités sonores. Plongé dans le monde de la création musicale depuis plus de 20 ans, Il aime jouer avec les mélodies, les sonorités et façonner de nouveaux univers.
    Vous pouvez retrouver sur ce site quelques-unes de mes réalisations. Tags

    COMPETENCES
    Création musicale, conception d’identités sonores et de chartes sonores, arrangement musical, habillage sonore, bande son de film, Musique institutionnel...

    SERVICES
    Créer, relooker et moderniser votre image de marque pour vous différencier de vos concurrents et capter votre cible plus facilement. Décliner votre identité sur différentes supports grâce à une charte sonore. Ce travail nécessite une analyse approfondie de votre positionnement et du marché sur lequel vous vous situez.
    Votre identité sonore est le garant de cette fameuse « première impression » à considérer aujourd’hui plus que jamais comme un facteur clef de succès pour tous vos projets.

    CONTACT
    Nicolas robin compositeur
    5 rue Henry de Montherlant
    (région parisienne)
    78420 Carrières sur Seine
    Tel : 06 82 82 88 51
    Mail : musique.creation@yahoo.fr

    REFERENCES
    KitKat TV - Nestlé Grand Chocolat TV - Nesquick TV - Hydralin TV - Soupline TV - mazda radio - Chocapic TV - Hyperassur TV - Nuxe TV - Franprix Radio...

    COMPETITIONS
    Vous pouvez également me contacter pour vos compétitions. Je peux répondre à votre brief très rapidement. N'hésitez pas à me faire travailler pour vos future projets...

    COMPOSITEUR A PARIS / NICOLAS ROBIN


    Contact :
    Nicolas Robin Compositeur à Paris
    5 rue Henry de Montherlant
    78420 Carrières sur Seine
    France
    tél : 0682828851

    Thèmes abordés : Création musicale, Identité sonore, Musique de films institutionnels, Charte sonore.Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Identité sonore



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     Se former, étudier, apprendre à composer de la musique de film

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    "Bonjour, je suis actuellement en terminale dans un lycée à Lorient et j'aurais voulu savoir quelles sont les études à suivre pour devenir compositeur de musique de film. Une formation au conservatoire est-elle indispensable ? Peut-on apprendre tout seul ? Dois-je aller vivre à Paris pour augmenter mes chances ?
    Pierre Debout, de Carnac (56)"

    Hello Pierre, voilà un sujet intéressant !

    Hier encore, je lisais sur un forum une discussion houleuse à propos du cursus des compositeurs. Le débat opposait les musiciens ayant suivi une formation classique et les autodidactes.
    Je fais partie de cette deuxième catégorie mais je ne rentrerai en aucun cas dans le jeu des détracteurs du conservatoire.

    Je l’ai toujours dit, que vous soyez autodidactes ou médaillé d’un prix d’écriture, vous avez « appris » la musique. Si ce n’est pas un professeur qui vous l’a enseignée, alors, c’est un livre, une partition, un tutorial sur Internet, un CD, vos propres oreilles…

    Moi, franchement, j’aurai bien aimé suivre quelques cours d’écriture ou d’orchestration quand j’étais plus jeune. Etant à 90 % autodidacte, c’est l’expérience qui m’a formé, sur le tas, en faisant des essais, en jetant ce qui était mauvais et en perfectionnant ce qui était bon. Mais cela a pris des années. Je pense sincèrement qu’un professeur agréé m’aurait fait gagner du temps en me guidant vers l’essentiel, en me faisant éviter certains pièges.

    Car, comme pour le dessin, la musique requiert un minimum de technique, et obéit qu’on le veuille ou non à un certaines règles harmoniques. C’est comme ça, je ne sais pas pourquoi d’ailleurs, peut-être est-ce dû à la physiologie de l’oreille et du cerveau humain…

    En fait, une fois les bases musicales acquises, libre à l’artiste de cultiver son talent et développer sa personnalité musicale, soit par ses propres moyens, soit par un cursus scolaire approfondi. Je reçois régulièrement des mails comme celui de Pierre avec la question : faut-il nécessairement faire des études pour devenir compositeur de musique de film ?

    Que répondre ? faut-il citer des exemples concrets d’autodidactes qui ont réussi ? Ordinairement je pèse le pour et le contre.

    L'auto-apprentissage :

    Vous développez votre curiosité, vous avez peut-être un peu plus de liberté, vous choisissez librement vos orientations artistiques, vous n’êtes pas influencés par vos paires (mais par vos idoles, oui !). L’apprentissage est long, passionnant et gratuit. Si vous n’êtes pas un bon commerçant, il vaut mieux espérer avoir un job en parallèle pour la prochaine décennie.

    L’école :

    Si vous êtes un élève doué et discipliné, vous apprendrez directement les bases. Vous obtiendrez un diplôme et de bonnes références, qui vous ouvriront des portes. Peut-être pas directement celles du show-biz ou du cinéma, mais vous trouverez probablement une activité professionnelle qui soit en rapport avec la musique (professeur de musique, interprète dans un orchestre etc.). Ce métier vous permettra de gagner votre vie tout en continuant vos recherches de contrats dans la musique de film.

    En outre, conservatoires, universités et écoles professionnelles (comme l'Itemm, l'Aimra, l'Ircam, la Schola Cantorum) sont des lieux de rencontre. Qui sait, certains de vos camarades ou professeurs deviendront des orchestrateurs, des monteurs professionnels, ou des interprètes de qualité : tous ces contacts vous seront potentiellement utiles un jour ou l’autre.




     Oeuvre pour guitare : concours de composition Maurice Ohana

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Voici un avis de concours de composition pour guitare lancé par l'Association des Amis de Maurice Ohana, et communiqué par le Centre de documentation de la musique contemporaine (CDMC)

    Ce concours (édition 2012) est ouvert à tout le monde (il est international, sans limite d'âge).

    Le candidat doit composer une oeuvre pour guitare seule, sous forme de partition sur papier.

    Un concours assez original puisque le compositeur devra fournir trois versions de l'oeuvre (suivant une difficulté croissance) qui seront interprétées par des guitaristes de niveaux différents :
    • Niveau facile (durée : 3 minutes)
    • Niveau intermédiaire (4 minutes)
    • Niveau difficile (5 à 6 minutes)
    Votre partition pourra faire référence à une oeuvre de Maurice Ohana (on suppose donc que ce n'est pas obligatoire) et devra être envoyée en 3 exemplaires par lettre recommandée avant le 15 septembre 2011 (cachet de la poste faisant foi), à cette adresse:

    Concours de composition Maurice Ohana
    Conservatoire Maurice Ohana
    Rue Jean Baptiste Marcet
    BP 112 77 385 Combs-la-Ville Cedex

    Pour tout renseignement : bruno.giner(arobase)mairie-combs-la-ville.fr


    Ci-dessous, un extrait de "Si le jour paraît" composé par Maurice Ohana.
    Interprète : Gaëlle Solal



    Visiter le site sur Maurice Ohana






     Apprendre à composer de la musique orchestrale

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    C'est en lisant dernièrement un Bulletin Officiel (BO) de l'Education Nationale que m'est venu l'idée d'écrire un billet à la manière des "professionnels de l'enseignement" (je ne parle pas des profs, mais de ceux qui dans leurs bureaux expliquent aux profs comment "expliquer" ) :

    ça donne :

    Sans pour autant se substituer à la démarche institutionnelle collective (ou individuelle) menée par les espaces scolaires spécialisés dans la musique, il n'est pas défendu de suivre le concept empirique lié à la formation expérientielle et la notion d'apprentissage auto-dirigé. Pour se faire, l'apprenant devra privilégier, seul, les champs prioritaires de pratiques pédagogiques telles que l'ensemble des actions visant à offrir l'appui et les ressources nécessaires à la construction de son savoir et de son savoir faire musical :

    - Apprentissage et mémorisation par la discrimination visuelle et l'analyse objective de documents philharmoniques estimés et répandus.

    - Apprentissage par l'observation auditive sélective de supports compacts numériques d'œuvres pré-enregistrées appartenant au recueil orchestral traditionnel ou filmique.

    - Concrétisations et démarches incitatives de matérialisation de coloris sonores par l'appropriation des outils informatiques de création et de production.

    - Favoriser le dialogue et la transmission par l'exploration des technologies d'information et de communication (TIC)

    Précisons que pour chaque auteur en devenir, d'œuvres musicales, de part son éducabilité, son penchant naturel vers l'auto-évaluation par ses pairs et sa faculté de remédiation, la faisabilité d'une telle praxis n'interfère en aucun cas la cohérence des démarches d'apprentissages socio-constructives des institutions éducatives suscitées, la compatibilité de ces actions inférant une meilleure maîtrise créative.



    Allez, je vous donne quand même une version plus "simpliste" :

    Astuce : petits exercices à faire chez soi pour progresser en harmonie et orchestration, en complément de ce que vous savez déjà faire (que vous soyez autodidacte ou que vous ayez suivi une formation au conservatoire) :

    - Observez attentivement des partitions de grands compositeurs (Mahler, Ravel, Beethoven...)

    - Ecoutez avec concentration des passages marquants de CD de musique classique ou de musique de film.

    - Testez vos propres orchestrations (doublures, choix judicieux de tel instrument...). Dans un séquenceur et avec une banque de sons correcte, il est très facile d'expérimenter.

    - Faites écouter votre travail, faites vous connaître en créant votre page perso. Demandez l'avis d'autres compositeurs, découvrez leurs idées, échangez vos astuces sur des forums de discussion...




     Initiation à l'alphabet braille

    Par Tanguy, Musique et déficience visuelle - Tags


    Si j'ai le temps (mais pas tant que ça en fait, compte tenu des musiques à faire prochainement), je placerai quelques billets d'initiation au braille musical. C'est un code qui permet d'indiquer les notes de manière totalement linéaire (nom de la note, sa durée, la hauteur dans la portée, la nuance, l'articulation etc....).
    Le braille musical peut-être intéressant pour les professeurs de musique qui ont un élève non-voyant.

    Maiiiiiiis, il ne faut pas mettre la charrue avant les boeufs... avant de se lancer dans la transcription du solfège en braille, il faut déjà connaître l'alphabet braille classique. C'est pas compliqué en soit. Il y a juste 2 choses principales à savoir pour apprendre les bases du braille (visuellement, j'entends). Ne partez pas, il y a un petit jeu à la fin !

    1) Un caractère braille est constitué de 1 à 6 points, répartis sur 2 colonnes :

    Cellule braille

    Si je noircis (ou mets en relief) les points 2, 3, 4 et 5 alors j'obtiens un t, comme tanguy...

    Lettre t en braille

    Si je noircis (ou mets en relief) les points 1, 3 et 4 alors j'obtiens un m, comme magnifique...

    Lettre m en braille

    Les différentes combinaisons offrent la possibilité d'écrire 63 caractères (2 à la puissance 6 = 64, moins le caractère vide), ce qui couvre largement l'alphabet et la ponctuation. A noter que dans le réel, les points ne sont pas noircis mais embossés (en relief) puisqu'ils sont destinés à un usage tactile.


    2) L'alphabet braille suit une construction logique :
    (on peut retrouver les lettres de manière logique sans forcément les connaître toutes par coeur)

    Alphabet braille

    - Il est important de bien connaître la première série de 10 lettres (de A à J).
    - Pour les 10 lettres suivantes (de K à T), on reprend la première ligne mais on ajoute le point 3 à chaque fois.
    - Pour les lettres suivantes (de U à Z), on reprend la première ligne mais on ajoute les points 3 et 6 à chaque fois.
    - Seul le W fait exception. Je n'en connais pas la raison, mais ça ne m'étonnerait pas que ce soit encore un coup des anglais. Well, well, well... (je plaisante, bien sûr)


    Et maintenant, un petit défi :

    En vous aidant de l'alphabet codé, essayez de décrypter les 3 noms ci-dessous (respectivement : un compositeur de musique de film, un logiciel de musique, un instrument de musique).

    Exemple de mots en braille, pour les voyants

    Le premier qui trouve indique la réponse dans un commentaire ;-)




     Les marches harmoniques. Quelques exemples trouvés dans des bandes originales.

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Attention à la marche (harmonique) ! Qu'est-ce qu'on se marre dans ce blog

    Définition trouvée dans Wikipédia : Une marche harmonique est une succession de mouvements harmoniques se répétant symétriquement sur d'autres notes.

    L'idée c'est ça : on crée un motif (quelques notes ou un mouvement d'accords) puis on reproduit ce motif en le commençant à partir d'une autre note. On peut reproduire ce motif 2, 3, 4, 5, ... 10 fois en conservant un décalage régulier (c'est mieux). Par exemple, en reproduisant le motif tous les 2 tons vers le bas.

    Voici une marche harmonique montante que j'ai trouvée sur les cours d'harmonie en ligne de Michel Baron :



    Moi, la marche harmonique qui m'a le plus frappée dans ma jeunesse, c'est celle-ci :
    (Voir exemple Noisetracker sur ce billet)

    Tonalité LA mineur :
    LAm-Rém
    Sol-Do
    Fa-Sib
    Mi


    On la retrouve (en partie) dans des chansons comme "It's my life" (Talk Talk) ou encore "I'm a Barbie girl" (Aqua).
    Dans la chanson "Pomme C" de Calogero, cette marche harmonique apparaît entièrement, avec juste une ou deux modifications (une septième mineure par-ci, une résolution par là) :

    Ci-dessous, j'introduis "Pomme C" au piano par une marche harmonique de base (tonalité DO mineur) :



    Notez bien qu'une fois que l'on tient une marche harmonique, il est très agréable de broder par dessus (variations, contrechants etc..)


    Toujours cette même marche harmonique, mais encore plus altérée que Pomme C : un extrait de la bande originale "Escaflowne" composée par Yôko KANNO (tonalité MI mineur) :




    Pour finir, un petit assortiment de marches harmoniques issues de diverses musiques et chansons pour le cinéma :


    1. Le Renard* (Lalo Schifrin)
    2. Les demoiselles de Rochefort (Michel Legrand / interprétation : le violon dingue)
    3. Primal Fear (Frederico de Brito & Ferrer Trindade)
    4. Saving Private Ryan (John Williams)
    5. A Beautiful Mind (James Horner)

    Je trouve les marches harmoniques de James Horner particulièrement touchantes. Ce compositeur souvent montré du doigt pour sa tendance à s'auto-plagier, a le don de m'émouvoir. J'admire beaucoup ses trouvailles.

    *On remarquera l'utilisation subtile en arrière plan d'un cor beau dans Le Renard.... (ha ha ha)
    En outre, cette mélodie très sensuelle a longtemps habillé une publicité pour une marque de collants.




     La vérité sort de la bouche des enfants...

    Par Tanguy, Devenir compositeur pour l’image - Tags


    L'autre jour, à l'école, pendant l'inter-cours, j'ai mis ma zique de Vendome, super héros en fond sonore, sur le PC.

    2 élèves de 6 ans passent par là :

    Elève 1 : "On dirait la musique de Star Wars !"
    Moi, sourire béat : "Ah oui ?"
    Elève 2 : "Ouais, c'est nul"

    Ces gentils bambins ont le chic pour vous torpiller en moins de 2... (bande de p'tits c...)




     Les soundfonts. Par Christian Pastoret

    Par Tanguy, Musique assistée par ordinateur (MAO) - Tags


    Aujourd'hui, je laisse la parole à mon collègue Christian PASTORET
    Tanguy
    ----------------------------------------------

    Tout d'abord un grand MERCI à Tanguy de m'accueillir sur son très riche et très didactique Blog consacré à la composition de musiques de films.

    Vous vous souvenez du générique de l'émission d'Ushuaïa Nature composé par Serge Perathoner ? Il utilise un son magnifique de SHAKUHACHI, une flûte traditionnelle japonaise :

    Extrait d'Ushuaia :


    On peut télécharger le son de cette flûte en format Soundfont (.sf2), ce qui va nous donner l'occasion de faire le point sur les SOUNDFONTS, et donner quelques exemples d'utilisation.

    Qu'est-ce qu'un Soundfont ?
    Soundfont est une création d'E-mu, qui permet de stocker des échantillons au format .wav pour les organiser sous forme d'instruments MIDI. Les soundfonts peuvent être lus directement par certaines des cartes sons de Creative Labs, et par différents lecteurs développés spécifiquement. Si vous n'avez pas de carte son compatible, vous pouvez (peut-être) lire les soundfonts, mais avec une latence importante.


    Quel est l'intérêt d'un Soundfont ?
    L'intérêt est d'augmenter (gratuitement) votre banque de sons avec des sons originaux, créés par divers instrumentistes, à partir d'échantillons de leur propre instrument : c'est le cas de la « guitare de Vince » (Guitar Vince.sf2) ou du violoncelle de Claire Fitch (Claire Fitch Cello.sf2). On trouve également des sons d'instruments anciens, traditionnels, ou des sons très originaux ou très naturels, absents dans les banques standards. Bien entendu, vous pouvez créer votre propre banque à partir d'échantillons de vos CD, et si vous estimez que votre son de clarinette est unique ou si vous avez trouvé votre « gros » son de guitare, vous pouvez facilement créer votre propre banque.


    Comment créer une banque Soundfonts ?
    Le logiciel gratuit Vienna Soundfont Studio (Creative Labs), probablement le plus puissant, permet de créer ses propres banques .sf2, mais nécessite d'utiliser Windows et d'avoir une carte Sound Blaster Live! ou une Sound Blaster de la série Audigy. D'autres logiciels, Soundfaction Alive, Synthfont viena (un seul n) ne nécessitent pas de cartes-sons Creative.


    Quel est le format des banques Soundfonts ?
    Les fichiers originaux d'E-mu étaient au format .sbk (Soundfont Bank) puis furent remplacés par le format .sf2. La plupart des banques téléchargeables sur Internet aujourd'hui sont sous forme compressée classique (.zip ou .rar) mais le plus souvent sous une forme compressée spécifique, .sfArk ou SFPack. Pour ces 2 derniers, il faudra utiliser les logiciels correspondants, sfArk.exe ou SFPack.exe pour les décompresser.

    Quelle est la taille d'une banque Soundfont ?
    La taille d'une banque dépend du nombre de sons et de la qualité que son créateur a bien voulu y mettre : certaines « banques » contiennent un son unique (c'est le cas d'ushuaia.sf2, 282 Ko), d'autres pas plus de 3 (Ixox_Flute_Full_v0.2.sf2, 14 Mo), et d'autres contiennent les 128 sons MIDI au format XG (pianos, percussions, orgues, guitares, basses, etc.), GS ou GM (Titanic 200 GM-GS SoundFont 1.1.sf2, 226 Mo).


    Comment installer et lire des Soundfonts ?
    Aucune installation préalable n'est nécessaire : votre dossier Soundfont sera accessible via le lecteur. Vous pouvez par exemple placer le lecteur de Soundfont avec vos autres VSTi, et les sons .sf2 dans un dossier séparé, au même niveau d'arborescence.

    Il existe une quantité de lecteurs (gratuits) de Soundfonts. Certains sont très basiques, d'autres plus développés, permettant des modifications de l'enveloppe ADSR, ou comprenant divers effets (reverb...), des oscillateurs, ou un clavier. Certains existent en standalone mais la plupart sont utilisés en tant que plug-ins de séquenceurs (Cubase, FL...). Enfin, la plupart des lecteurs pourront charger et lire des échantillons 16 et 32 bits, mais tous ne pourront pas charger/lire des banques de trop grande taille.

    DEUX EXEMPLES DE SOUNDFONT PLAYER :
    sfz (rgc:audio ) et Take1 (Terry West Productions)

    Lecteur de soundfonts

    Soundfont Player

    Tout lecteur aura au minimum de quoi charger une banque .sf2 (FILE sur le lecteur sfz; LOAD sur le lecteur take1), de quoi charger un son de la banque (PROGRAM sur sfz, PATCH sur take1) sur un canal MIDI (CHANNEL, à choisir de 1 à 16), et de changer de « sous-banque numérotée » (BANK).
    On ne peut charger qu'une seule banque .sf2, mais la plupart des lecteurs peuvent utiliser le mode multi-timbral, soit 1 son par canal MIDI. Les autres options sont spécifiques du lecteur.


    RECAPITULATION :

    Soundfont


    LIENS UTILES :

    Banques de soundfonts gratuites :
    Soundfonts.homemusician.net
    Personalcopy.com
    Hammersound.net
    Johannes.roussel.free.fr
    Sf2midi.com

    Tutoriel Audiofanzine :
    Utiliser une Soundfont avec le plug-in SFZ et Cubase SX 2

    Tutoriel Zikinf :
    Créer une soundfont avec Vienna

    Beaucoup d'infos sur le site de Creative Labs, en particulier des pages adressées aux développeurs : Creativelabs.com


    EXEMPLES :

    Intro Sledgehammer (Peter Gabriel) :

    Intro originale :


    Intro recréée avec le son ushuaia.sf2 :

    ushuaia.sf2 téléchargé sur le site : Monsieur Cedric.com
    On trouve également ce soundfont sous le nom d'enigma.sf2.



    Swamp Fever (Bluegrass) : Comparaison GM/Soundfonts

    GM : Intro Basse (Acoustic Bass), puis Batterie (Stereo Kit), Steel Guitar, Banjo et enfin Fiddle GM pour la mélodie :


    Soundfont : Intro Basse, Washboard, Bluegrass guitar, Bluegrass banjo. Le Fiddle est le même Fiddle GM :


    Le même fichier MIDI a été utilisé, mais le son n'a rien à voir : beaucoup plus aéré grâce aux sons des instruments bluegrass originaux, ce qui met le fiddle en valeur (les réglages sont les mêmes).
    Les sf2 ont été téléchargés sur ce site : Free soundfonts


    Luth :


    La demo est fournie avec le sf2, téléchargé sur le site sonimusicae (qui refuse les liens directs sur son site).

    Christian PASTORET (Janvier 2012)
    cpastoret [ @ ] free.fr




     Etudier les partitions des grands maîtres pour découvrir l'orchestration

    Par Tanguy, Orchestration, écriture - Tags


    Quelque soit votre cursus musical, pour espérer écrire un jour pour un orchestre symphonique, (très souvent utilisé dans la musique pour le cinéma ) il me paraît indispensable d’écouter attentivement les grands compositeurs de musique de film et de musique classique.
    Avec le score sous les yeux, c’est l’idéal.

    Dans mon cas, une partition papier ne m’interpelle pas beaucoup sur le plan artistique. Je dois « entendre » pour comprendre les thèmes et les orientations musicales.
    Cela dit, j’aime regarder régulièrement les partitions des grands maîtres pour visualiser les ensembles. Je crois que c’est Gabriel Yared qui a émis l’idée qu’une musique bien écrite se devait d’être belle et équilibrée visuellement sur un conducteur. Je me suis fait plusieurs fois cette réflexion en ouvrant le livre d’une symphonie de Franz Schubert ou de Richard Strauss : les doublures sont harmonieuses. Il y a des symétries, des départs échelonnés, des orchestrations de premier, second et troisième plan. Ça s’entend et ça se voit.

    Les partitions sont également très utiles pour découvrir la notation et la nomenclature. Les scores sont écris pour des instruments qui ont tous leurs particularités. Les banques de sons dernier cri nous permettent de placer des trills ou des staccatos mais qu’en est-il de leur notation sur une partition papier ?
    Idem pour l’équilibre des masses orchestrales : combien de cordes pour combien de cuivres ? (nomenclature).

    Pour une approche très complète, je conseille à celui qui aime apprendre dans les livres, de se procurer un traité d’orchestration. Pas forcément pour le lire d’un bout à l’autre mais pour piocher ça et là quelques bonnes idées. Tout y est : tessitures, nomenclature, notations, couleurs orchestrales, particularités du jeu de l’instrument, l'analyse des différents plans de l’orchestration.

    Quelques références :


    Enfin, un mot sur la musique assistée par ordinateur :

    Un ordinateur équipé au minimum (carte son, mémoire vive, séquenceur, banques de son) permet d'expérimenter des idées musicales. Si une mélodie vous trotte dans la tête, il sera possible de la rentrer dans l'ordinateur et de commencer à l'harmoniser et à l'orchestrer : le réultat sonore (bon ou mauvais) sera directement audible. C'est très formateur, à condition de laisser l'autosatisfaction au placard et de chercher à s'améliorer.

    Faire jouer ses compositions par des amis musiciens est très instructif également.




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