2 studios d’enregistrement en France
- Studio Latitude, Paris 20ème
- Château des Abbayes :
Studios résidentiels, « au cœur des Vosges » à 2h20 de Paris
CHATEAU DES ABBAYES :
- Studio Aragon
SSL 6000 - 48 voies
5 salles de prise de son
2 boxes amplis
- Studio Beaudelaire :
LAFONT AUDIO LABS - 56 voies
3 salles de prise de son
3 boxes amplis
STUDIO LATITUDE :
SSL 4000 - 48 voies
2 salles de prise de son
1 Régie Mobile
1 Studio de Mastering
Thèmes abordés : Collaboration avec Universal Music, Warner, EMI, Naïve, Collaboration avec MVS Records, Capitol, Sony Music, BMG, Collaboration avec Chrysalis, Polydor, Delabel, Virgin, Wagram. Tags
Concepteur de design sonore et compositeur de musique originale, Loïc Yannick Guilloux et son studio “Arte Studios” vous propose une large variété de styles différents :
Musique de film orchestrale, musique ambiante et contemporaine pour film documentaire, pub, jingle radio, site internet, jeu vidéo, effets sonores, sound design, téléfilms, courts-métrages, CD-ROM multimédia, film institutionnel, identité sonore...
Nous créons votre musique, celle qui donnera à votre œuvre toute son émotion et son histoire sonore. Tags
Loïc Yannick Guilloux Loïc Yannick Guilloux est né à Montréal. Il passe une partie de son enfance en France où il y étudie le piano classique au conservatoire de Fontainebleau et l’ingénierie sonore.
En 1996 il déménage à Montréal et suit 2 années de cours en basse Jazz avec le maître Michel Donato. Il y gagne le Méritas, prix décerné au meilleur musicien de sa catégorie. Intéressé non seulement par le son et la musique mais aussi par l’Art sonore, il étudie durant 5 ans à l’Université de Montréal la composition électroacoustique avec les professeurs Zack Settel, Robert Normandeau, Francis Dhomont et Jean Piché.
Expérience professionelle Loïc Yannick Guilloux détient une Licence en composition électroacoustique.
Il a notamment été directeur technique et de production de la radio CISM, ingénieur du son studio pour diverses formations comme Malajube, directeur artistique pour Nümedia Canada.
Ses œuvres musicales électroacoustiques ont été jouées aussi bien en France, au Canada, au Pérou, au Mexique qu’en Argentine.
Il a participé aussi à plusieurs résidences artistiques.
Outre la composition musicale, Loïc Yannick Guilloux dirige son propre studio “Arte Studios” et il est aussi professeur invité à la Phonothèque Nationale du Mexique.
Clients Nous avons travaillé avec de nombreuses entreprises comme Universal Music, Nümedia (Canada) et le Gouvernement du Québec, et possédons une longue expérience en création de musique originale pour films, documentaires, courts métrages...
Notre implication dans l'éducation et la coopération internationale Loïc Yannick Guilloux a beaucoup travaillé dans le domaine de la coopération internationale, notamment au Pérou où il était responsable du développement de radios communautaires. Il donne des cours et ateliers de production et d’enregistrement sonores au Mexique soit comme professeur invité, soit comme bénévole auprès d'organismes tels que Fronda.mx dans l'État d'Hidalgo. Loïc Yannick Guilloux et Arte Studios ont une philosophie qui va au-delà de l'activité purement lucrative.
Notre point fort : l'originalité Loïc Yannick Guilloux a acquis une expérience approfondie des différents styles de musique. Cette expérience combinée à un vécu culturel (grâce à ses nombreuses réalisations effectuées, entre autres, en Argentine, Pérou, Bolivie, Mexique, Canada, France et Allemagne) lui permet d'aller au-delà des compositions traditionnelles.
Contact : Loïc Yannick Guilloux et Arte Studios Loicguilloux@artestudios.ca 43120 Real del monte Mexique tél : (+52) 771 797 1745
Thèmes abordés : Composition électroacoustique, Etude piano classique, Ingénieur du son, Directeur technique et de production à la radio, Phonothèque Nationale du Mexique, Collaboration avec Universal Music, Création de musique originale, Atelier de production sonore, Apprendre l'enregistrement sonore, Formation en technique du son, Musique originale, Éclectisme musical. Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Une structure qui regroupe une équipe de musiciens copistes et un graphiste sous la direction de Denis Cazalas, sociétaire SACEM.
A partir de vos supports audio nous relevons, mettons en forme et imprimons, en petit ou grand nombre vos partitions, song books, scores.
(Nos services s'adressent aux éditeurs de musique et à tous les auteurs compositeurs). Thèmes abordés : Collaboration avec les Editeurs tels que BMG, Sony, Universal, Blonde, etc., Collaboration avec les Artistes tels que Gainsbourg, Axelle Red, Lââm, Camille, Collaboration avec les Artistes tels que Rose, Mickey 3D, Daniel Powter, Sages poètes, Collaboration avec les Artistes tels que Yann Tiersen, Diams, Pop Rock, Blues, Rock, Chanson. Tags Catégorie > Annuaire Copiste
Up Line vous propose des packages complets intégrant Studio, mixage, réalisation et arrangement.
Réalisation Arrangement Composition.
Frédéric Savio, pianiste ayant 7 albums signés en major company.
Studio d'enregistrement et 8 studios de répétition. A Saint Maur des Fossés RER A.
Thèmes abordés : Collaboration avec Sony BMG, Collaboration avec EMI, Collaboration avec Polydor, Collaboration avec Air Prod, Collaboration avec France2, Rock , Pop-Rock, R&B , Hip-Hop. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Réalisateurs de disques
Les 400 artistes et musiciens professionnels vous font partager leur passion et vous proposent des orchestres et des spectacles qui, dans tous les styles, vous garantissent une qualité musicale unique.
Tous les organisateurs d'événements s'accordent à dire qu'il n'existe pas de fête réussie sans un bon orchestre ou un bon spectacle. C'est pour répondre à cette exigence que nous avons créé Côte Ouest Music.
Nos artistes professionnels vous proposent des formules musicales et artistiques de haute qualité quelque soit l'événement que vous souhaitez organiser. Thèmes abordés : Les Nuits du Jazz, Veronika Rodriguez, Jean-Philippe Vidal, Côte Ouest Big Band. Tags Catégorie > Annuaire Promotion d'artistes > Annuaire Agence artistique
C’est en quittant le Parc du Futuroscope (1998), où il travailla pendant 7 ans comme maître d’hôtel, qu’il prit son envol pour « courir le cachet » et vivre de sa passion (une vocation rapidement devenue sa profession).
Aujourd’hui, père de deux garçons qui écoutent à leur tour leur papa chanter, il comptabilise pas loin de 350 spectacles. Depuis bientôt dix ans, il interprète en solo ou en groupe (avec Les Ricochets) de grands noms de la chanson française, ainsi que ses compositions personnelles. Entre deux reprises aimées et choisies librement, ses créations sont ce qu'il lui tient le plus à cœur d'affirmer aujourd'hui...
Guardiola interprète ses chansons en Français et en Espagnol.
Thèmes abordés : 10 ans d'expérience dans la chanson sur scène, Spectacles et animations chantés pour tous publics, 15 années de théâtre amateur, Guardiola puise son inspiration dans la richesse et les petits riens de la vie quotidienne. Tags Catégorie > Annuaire Auteur compositeur > Annuaire Auteur de Chansons à textes
SLP Production
Productions disques et évenements.
Prestations de service dans le domaine de l'audio.
Studio d'enregistrement
Sonorisation, spectacles, conférences, visioconférences, disco-mobile.
Nous produisons et faisons du mangement d'artistes d’étendu éclectique, représentatif et en constante progression de talents !!
Alors laissez vous tenter...
Thèmes abordés : Gerald Dahan, Alibi Montana, Mokless. Tags Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement
Bonjour,
Suite à mes études de musique de film au Berklee College of Music, à Boston, j'ai expérimenté la musique pour l'image pendant plus de dix ans à Paris.
Mes talents sont consultables sur mon site Internet. Compositeur, arrangeur, orchestrateur et réalisateur de diverses musiques de films, et dans divers styles, je suis prêt à vous fournir vos besoins en musique.
Thèmes abordés : Bande originale du film Coréen Champion, Musique des 6 premiers épisodes de la série M6 Police District, Bande originale du film Ecce , Réalisation de la musique 'We got the funk' de la publicité pour Axe, Diplôme de musique de film à Berklee College of Music, Boston, 2005: Meilleure bande son au concours de l'URCVIF, 2004: Prix Spécial du Jury au Festival National du Court Métrage Étudiant, John Williams, Jean-Sebastien Bach, Gustav Mahler, Bob Marley. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma > Annuaire Tous les styles musicaux
Edulcorock est un studio d'enregistrement situé en belgique.
Intimiste, il est ouvert à tous styles musicaux : Rock, pop ,chanson française, electro et rap en passant par le métal.
L'environnement de travail est Pro Tools. Tags
Prises de son Prise de son en studio ou prise de son en extérieur, Edulcorock vous propose un service de qualité répondant aux études de la microphonie professionnel.
Enregistrement live / prise par prise Edulcorock propose des enregistrements multipiste numérique professionnel, en concert ou en répétition (déplacement studio mobile).
Et propose bien évidement des enregistrements tout confort en « prise par prise » dans le studio.
Production / construction complète d’un morceau Edulcorock propose également une série de services artistiques et techniques inhérent à la composition musicale et à l’interprétation/prestation de morceaux de musique.
Mixage / re-mixage Notre studio d’enregistrement travail exclusivement sous environnement Pro Tools.
Edulcorock vous propose un mixage professionnel comprenant les meilleur Plug-in du marché, mais également du matériel hardware Professionnel.
Arrangement et pré-mastering La production et la finalisation de votre album requière une qualité maximum.
Edulcorock|studio d'enregistrement veille à proposer un service de qualité pour vos arrangements, mais veille également à la préparation d'un pré-mastering professionnel avant l'envoi au studio mastering.
Thèmes abordés : Prise de son professionnelle, Prise de son Pro Tools, Enregistrement live, Enregistrement multipiste numérique, Studio de création musicale, Mixage professionnel.Catégorie > Annuaire Studios d'enregistrement > Annuaire Studio en Belgique
Dès son plus jeune âge, Kevin est plongé dans l’univers de la musique. Il apprend la percussion avec ses parents et effectue des études de solfège au conservatoire populaire de Thônex. Depuis l'âge de sept ans, il étudie le piano classique et le jazz. Il devient le pianiste d’un groupe de Rock mélodique pour lequel il compose la plupart des titres.
Parallèlement, il découvre l’univers du cinéma en participant au tournages de courts-métrages. Alliant musique et cinéma, il compose la bande originale de plusieurs films. Thèmes abordés : Bande Originale du court métrage 'Le Gardien du Temple' (Thomas Queille), Bande Originale du court métrage 'L'acteur' (Thomas Queille), Bande originale du Documentaire 'Creating Change' (mandat pour l'O.N.U), Bande originale du Documentaire 'Africa' (mandat pour l'I.L.O), Bande originale du Documentaire 'Tu seras champion mon fils!' (TSR - Temps Présent), Hans Zimmer, Peter Gabriel, Harry Gregson Williams, Danny Elfman. Tags Catégorie > Annuaire Compositeur > Annuaire Musique de film et cinéma
Muriel BROD, chante depuis toujours : elle vit de sa passion et prête sa voix à l'album en attendant qu'on la reconnaisse pour ce qu'elle mérite.
Raym, compose et arrange : il est polymusicos et jouit d'une faculté particulière à rendre belles les mélodies qu'il fabrique.
Chris écrit et manage : ancien chanteur, il a connu les joies et les désillusions du Show bisous bisous dans les années 90. Il choisit dorénavant l'ombre à la lumière sur d'y trouver meilleur compte.
Tous trois ont décidé de prouver que le talent sait séduire ceux qui croisent leur chemin.
Si d'aventure un producteur, un interprète souhaitait collaborer avec eux (ce qui est en train de se passer d'ailleurs) leur album est à leur disposition.
Du courage il n'en faut pas pour ceux qui vivent passionnément : il faut juste un peu de chance et surtout : la provoquer...
http://heterogenes.free.fr
LIEN vers les morceaux dans leur intégralité, avec présentation détaillée d'Heterogenes
Merci de les soutenir
Thèmes abordés : Album pop-rock, Musique pop, Musique pop-rock. Tags Catégorie > Annuaire Chanteuse
SalsaNueva fondée en 2008, dans le but de promouvoir les danses afro-caribéennes.
Salsanueva donne des spectacles et cours de salsa, axés sur la pédagogie, alliant plaisir et technique sous forme de cours collectifs, stages, cours privés.
Avec plusieurs professeurs, SalsaNueva propose un enseignement de la Salsa portoricaine, la Salsa "Palladium", la Salsa "New-York style On2", styles les plus pratiqués dans le monde.
En parallèle, SalsaNueva enseigne les danses qui font partie du monde latino, comme le Cha Cha, la Bachata, le Merengue...
L’enseignement, fondé sur la pédagogie, le plaisir et la technique, inclut plusieurs degrés, du débutant à l’avancé, sous forme de cours collectifs, leçons privées, stages de découverte ou de perfectionnement et ateliers de pratique.
Enfin, SalsaNueva présente aussi des spectacles, des chorégraphies originales élaborées par Amandine&Julien, des animations latinos pour des évènements divers (fête de CE, mariages etc). Thèmes abordés : Paris Mambo Festival, Amazonian Salsa Festival, Festival Caribedanza, Festival Solatino, Spectacle 'Romanse Latino', Musique latine, Musique africaine, Rythme, Salsa Portoricaine. Tags Catégorie > Annuaire Cours de musique > Annuaire Centre de formation
C'est une publicité pour une voiture, ayant pour habillage musical la légendaire "Marche Impériale", de John Williams (Star Wars).
Quel est le rapport en Dark Vador et une marque de voiture, me direz-vous ?
Il est beaucoup question de John Williams en ce moment sur ce blog. Cela vient du fait qu'en faisant des recherches pour un billet, je tombe généralement sur des pages qui traitent du même sujet et sur lesquelles, je découvre des choses à partager.
Ainsi, en cherchant des infos sur les fils de John Williams, hier (cf billet Mark et Joseph Williams), je suis tombé sur une page intéressante qui propose plus de 300 fichiers .mid de musiques du maestro.
Il y a pas mal de fichiers en doubles ou en triples (provenant de transcripteurs différents) plus ou moins bien réussis, mais l'offre est tout de même gigantesque !
(The planet Krypton, Hagrid the professor, Midway March, Anakin Theme, Duel of the fates, Jurassic Parc Gates, Scherzo for motorcycle, The raiders march, E.T. End credit... etc... etc...)
Ensuite, vous pourrez importer le .mid dans votre séquenceur favori et le faire jouer par de meilleurs samples (attention, il ne suffit pas d'assigner une banque de sons professionnelle devant chaque partie pour que ça sonne comme en vrai, mais ce sera quand même meilleurs que les petits instruments midi de la carte son).
C'est aussi l'occasion d'étudier l'orchestration à la loupe.
En faisant des recherches, je suis tombé dernièrement sur une séquence de cours de musique étalée sur 8 heures (pour une classe de seconde option musique), sur le thème de la musique à l'image (chouette, c'est pas tous les jours qu'on parle de musique de film à l'école !)
Il s'agit d'un dossier écrit en 2002 par Dominique Terry, professeur d'éducation musicale de l'Académie de Lyon, qui permet de comprendre au travers plusieurs extraits de partitions, le rôle de la musique de film. Les exemples choisis sont, entre autres, la musique de Microcosmos (Bruno Coulais) et celle de Star Wars (John Williams).
C'est une page web qui me paraît très intéressante pour les personnes curieuses d'en savoir plus sur le rôle de la musique de film, pour les professeurs qui souhaiteraient traiter le sujet en classe, et bien sûr pour les jeunes compositeurs à la recherche de modèles ou de principes de composition de musique à l'image.
Une petite info rapportée par mon éclaireur favori (Herr Elsner, dont on entend souvent parler ici, pour ses trouvailles) : Vladimir Cosma dirigera l'Orchestre National d’Ile de France à l'occasion d'un concert de musiques issues de sa filmographie.
Actuellement, je fais quelques arrangements pour une émission de divertissement (France 2). C'est intéressant car ça change complètement de la relation que j'ai d'habitude avec le réalisateur. Cette fois-ci, le travail se fait en totale collaboration avec le compositeur de la musique originale (puisqu'il s'agit d'arrangements et non de compositions).
C'est même plus du ré-arrangement que de l'arrangement car je travaille sur des musiques qui sont déjà passées à l'antenne. Concrètement, je conserve la mélodie, ou un leitmotiv déterminant, mais je change les sons, les effets, les accompagnements, l'harmonie aussi parfois. De temps en temps, la voie est ouverte aux nouvelles idées, notamment l'ajout de plans d'orchestration (seconds plans, troisièmes plans...) que je glisse sous la thématique.
On s'en doute, la difficulté principale est de donner une peau neuve à un ancien morceau tout en prenant soin de ne pas trop s'éloigner de l'original (les gens sont habitués aux musiques). Il ne faut donc pas trop dénaturer ces dernières et trouver le bon dosage, les consignes du compositeurs aidant pour le mieux :-)
Ce travail est très intéressant. Et puis c'est toujours valorisant de se dire que beaucoup de spectateurs pourront entendre la musique (passage TV oblige). Cependant, une petite frustration peut naitre du fait de ne pas arranger mes propres mélodies. Et c'est vrai que pour faire un bon arrangement, il me paraît indispensable de bien ressentir la musique écrite par l'autre artiste (sinon, on risque d'arranger la musique de manière intellectuelle). En d'autres termes : il faut bien kiffer le morceau avant de se lancer dans le taff !
PS : au fait, je préfère ne pas mentionner le nom de l'émission tant qu'elle n'est pas diffusée. j'ai aussi un devoir de réserve vis à vis de la production et du compositeur. Disons que ce billet est juste là pour décrire le travail d'arrangeur :)
(Du coup, j'ai dû supprimer les commentaires qui divulguaient trop d'informations... désolé les amis...)
Bon. je constate que Fatal Bazooka devance de loin John Powell...
Mais ça c'est la faute aux jeunes. Ils devraient faire leurs devoirs plutôt que d'aller tout le temps sur Myspace !
Non mais plus sérieusement, la musique de film compte quand même beaucoup d'adeptes et c'est très bien ;-)
Et puis, contrairement aux artistes issus du milieu du disque ou de la scène, le succès du compositeur de musique de film ne dépend pas d'un public, mais d'une certaine notoriété chez les professionnels du cinéma (producteurs, réalisateurs, superviseurs). C'est donc normal que les pages Myspace des compositeurs pour le cinéma soient moins visitées que celles de leurs collègues du show-bizz. (heureusement qu'il y a les béophiles).
Ouais je sais, c'est la classe.....
D'après mes calculs, dans 89 ans je serai au même rang qu'Alicia Keys (si entre temps, sa page n'est plus visitée). C'est jouable.
Dans ce billet, je voudrais vous faire écouter une musique composée par Pierre Maillard à l'aide de l'éditeur de partitions Finale 2007 incluant la GPO (banque de sons orchestraux Garritan).
J'affirmais dans ce billet que pour obtenir une musique orchestrale (par ordinateur) au son réaliste, le passage par un séquenceur me paraissait incontournable (contrairement à l'éditeur de partitions qui sert d'abord..... à faire des partitions). Je le pense toujours, mais après avoir écouté certaines musiques de Pierre, j'ai un avis plus flexible sur le sujet, et j'en suis fort content.
L'exemple ci-dessous est une musique romantique, avec essentiellement des bois et des cordes (+ harpe). Le tempo est assez lent, et le compositeur (âgé de 25 ans seulement) n'est pas tombé dans la facilité qui consiste à superposer des nappes de cordes en accords plaqués, sur lesquelles on ajoute une mélodie de flûte. L'écriture est agréable, avec du relief et de belles couleurs. Il est indéniable que ce morceau a été pensé "orchestre".
Sur le pont de Madison (Pierre Maillard) :
Même si l'on se rend compte qu'il s'agit d'une musique virtuelle, je trouve le rendu assez authentique, surtout pour une musique écrite dans un éditeur de partitions !
Cet exemple montre également l'importance de l'écriture. La qualité des samples ne fait pas tout.
Je dis ça parce que je reçois souvent des demandes d'avis de la part de jeunes compositeurs (ça y est, je parle comme un vieux sage qui aurait fait une brillante carrière).
Je constate que certains misent d'abord sur le côté "gros son", en proposant des musiques avec des ponctuations à la symphobia qui apportent un effet spectaculaire, cachant des mélodies, harmonies et orchestrations souvent pauvres.... des musiques sans réelle personnalité.
C'est pourquoi lorsque Pierre m'a demandé mon avis, j'ai été agréablement surpris. Je lui souhaite sincèrement de réussir dans ce métier et de continuer à écrire comme il le fait :)
Titre : One Man Band
Catégorie : Film d'animation
Durée : 4'31
Les expressions des visages rappellent très nettement ceux des personnages cultes de PIXAR, comme Woody le cowboy, Buzz l'éclair ou encore Monsieur Indestructible...
Côté musique, Michael Giacchino nous gâte une fois de plus en signant une BO virtuose, rythmée et pleine d'humour. Un petit tour de chauffe avant Ratatouille ! Vraiment, j'adore ce que fait ce gar-là !
Voir l'interview de Michel Giacchino à propos de ce court métrage.
L'idée est simple : dans votre séquenceur favori, vous utilisez régulièrement une fonction qui vous paraît bien pratique ? une astuce que vous venez de découvrir ?
venez nous en faire profiter ;-)
Il vous suffit, pour cela, de me l'envoyer via le formulaire contact et je m'occupe de mettre en page et d'indiquer un lien vers votre site ou Myspace.
Exemple de mise en forme :
Séquenceur = Cubase
Astuce = Couper de façon efficace
Envoyée par Monsieur Alexandre Mabeix (compositeur)
Astuce 1 : pour découper un segment ou un évènement sans utiliser l'outil ciseaux, cliquez dessus en maintenant la touche ALT.
Astuce 2 : cliquez avec l'outil ciseaux, tout en maintenant la touche ALT sur un événement ou un segment/conteneur avec la grille
quantisation activée (1/4,1/8,...), ceci permet de couper ce dernier en plusieurs parties égales suivant la grille de quantisation choisie.
Ceci est valable aussi en sélectionnant plusieurs éléments sur différentes pistes quelque soit son type.
Et n'oubliez pas ! Une manip sur votre séquenceur qui vous paraît évidente ou complètement basique peut faire le bonheur d'un autre compositeur.
Cubase, Live, Reaper, Ardour, Logic, Sonar, Digital Performer, Samplitude Pro, Pro Tools etc...
Diffusion prochaine du film The Italian Job (Braquage à l'italienne) le mardi 2 septembre 2008 sur TF1.
C'est en regardant le DVD il y a 3 ans, que j'ai vraiment découvert le style de John Powell des films d'action et d'espionnage. La bande originale m'avait littéralement scotchée (tout comme celle de la saga des "Jason Bourne", plus tard).
Une bonne maîtrise de l'orchestre, certes, mais aussi une aisance à manipuler les parties électro qui me rend vert de jalousie ! Il y a là une recherche de sons incroyable qui donne un résultat très riche en couleurs musicales.
La mémorable course poursuite en Austin mini !
C'est aussi ça l'orchestration : apporter des éléments extérieurs (non symphoniques) permettant de fabriquer de nouvelles palettes sonores. Et franchement, les musiques de John Powell ne sonnent pas juste comme un tapis orchestral qu'on aurait placé sur des loops de percussion électro-acoustiques ou des riffs de guitares saturées : tous les éléments rythmiques et harmoniques sont méticuleusement imbriqués pour donner un son unique (et ô combien entrainant, je suis sûr qu'on pourrait danser dessus si ça passait dans les boites de nuit. Idée à retenir si j'ouvre un nightclub un jour).
John Powell d'excellente humeur
Je ne sais pas s'il existe en France des compositeurs "connus" particulièrement doués pour l'électro-orchestral. Je pense à Eric Serra pour son très bon travail sur "Le cinquième élément" mais je n'ai pas souvenir d'autres BO mémorables dans ce style (je ne suis pas non plus hyper calé en béophilie).
Dans mon entourage, je connais au moins deux compositeurs très prometteurs pour qui le style électro-orchestral est parfaitement maîtrisé : Guillaume Roussel (The Final Shiver) et Laurent Couson (Roméos et Juliettes). Je vous invite à découvrir leurs œuvres mélangeant un vrai orchestre symphonique à des sonorités synthétiques diverses.
